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2013年12月14日 星期六

西部片的入門磚《紅河谷》1948



西部牛仔(Cowboy)到底是什麼?是一種職業?還是一個族群?還是一群社會邊緣份子?他們的收入靠什麼?明明就是騎馬的為什麼叫「牛」仔?

牛仔不是鋼鐵人之類的虛構人物,牛仔文化確實存在於 19~20 世紀的美國歷史裡,我們看過近百部的西部片之後,反而無法有系統的答出「牛仔是什麼?」這個問題,因為絕對多數的西部片內容談的都已經是這些牛仔生活的枝節了,不但難以拼湊更無法和歷史結合,要有系統的了解西部牛仔的根源的話,我推薦首先要看完《紅河谷》(Red River) 這部電影。

L:John Wayne, R:Montgomery Clift

《紅河谷》(Red River) 的故事非常單純,敘述1851年退休南軍軍官 John Wayne, 老友 Walter Brennen 加上 John Wayne 認養的孤兒 Montgomery Clift 三人以及一群僱用工人驅趕著大約 5000 頭的牛從德州尋找最適合的路線走到 1000 英里外的 Missouri 州去把牛群賣掉,John Wayne估計一天行程約10英里,單程趕牛群就需要 100天。這過程中除了考量牲畜牧草、水源、天候之後尋找最適當的路線之外,更必須攜械 24 小時提防印地安人以及無業遊民的打劫,除了可預見的威脅,敏感的牛群聽到打雷、其他牛群、金屬碰撞聲等就直覺成群狂奔,《紅河谷》片中一幕是一個醉漢深夜打翻了鋁容器導致牛群狂奔造成同儕以及牛隻遭踐踏死亡,除此之外趕牛過程還有迷路、水源不足等危機存在。

Red River 
跳出《紅河谷》的故事,先問一個大問題?John Wayne 為什麼要趕這批牛?

電影裡也沒有完整交代,但是《紅河谷》全片劇情就是對「西部牛仔(Cowboy)這一行到底是什麼?」作一個最好的解釋了。

16 世紀英國人和西班牙人都曾經帶著牛種到美國野放,到了 19 世紀中西部草原尤其德州北部儼然成了野放牛的天堂,不同來源的牛種在這裡雜交成為德州長角牛 (Texas Longhorn),來到德州的移民以及原住民只能馴化 / 飼養極少數的牛群,任由大多數牛群在草原上自生自滅,可想見德州成了牛隻嚴重過剩的市場。畢竟在那個沒有鐵路和冰箱的時代,牛肉這種食物無法快速運送更無法長久保存,只能現宰現殺才能就近享用牛肉。

1845 年西部 California 和 Colorado 爆發了淘金熱,幾個新興西部城市逐漸成型,位於美國中部的 Kansas City, Missouri 也隨著西進熱潮成為美國交通的中繼站,St Louis 也從此被定位成「開往西部的大門」,這些都市重要性無庸置疑卻無緣享受德州產的新鮮牛肉,Colorado, Missouri, Kansas 這幾州城市裡一頭牛價格可以喊到 40 美元,然而牛隻嚴重過剩的 Dallas 市場一頭只賣 3~5 美元。有人看出其中的商機,開始從牛隻過剩的德州 Dallas 附近以人工趕牛群通過草原、沙漠、河流到 Colorado, Missouri, Kansas 有鐵路的小城市裡就地出售賺取利差,不但免運費,牛群沿路更可以享用免費牧草增長體重,這個趕牛群的行業就是牛仔(Cowboy)的始祖。 經過艱苦寂寞而且充滿危險的長途跋涉,一但抵達目的地之後,這些牛仔立刻投入粗野的狂歡作樂中,酗酒、嫖妓、賭博、跳舞來鬆弛數月來緊張的神經。

以《紅河谷》為例,他們最後趕牛抵達密蘇里州聖路易(下圖 B2)附近一個有鐵路經過的小鎮,將牛以一頭 20 美元賣給當地的牛販,缺乏經驗的 Monygomery Clift 已經高興得合不攏嘴了。

19 世紀幾條主要長途趕牛的路線

到了 1865 年左右,美國大陸的變化影響了原本寧靜的德州草原,第一條橫貫美國東西岸的太平洋鐵路通車並沒有搶走牛仔的工作,反而讓牛隻的需求從前述 Colorado, Kansas, Missouri 幾州延伸到東西部沿海,趕牛周邊工作機會需求增加,同年,美國南北戰爭經過 5 年征戰後劃下句點,屬於南軍管轄德州爆發了嚴重的失業潮,許多退伍南軍加入牛仔這行業,他們趕牛到了 Colorado, Missouri, Kansas 的牛集,除了前述的酗酒、嫖妓、賭博、跳舞之外,潛伏危機是若遇到昔日北軍敵人化身的商人,仇人見面分外眼紅,價格談不攏再經過酒精催化之後常常一言不合拔槍相向,今天北方後代主筆美國的文學有不少「講話慢吞吞,拔槍快如風。」德州牛仔的傳奇故事,也衍生了大多數西部片的主題。



回到《紅河谷》(Red River) 這部電影,導演 Howard Hawks 以最原始的牛仔生活「趕牛群」為主題,公開演出之後獲得了 John Ford, John Huston 等人公開讚賞,除了場面宏觀難以拍攝的趕牛場景之外,劇中主題的是向父權挑戰的觀念,被認養的 Montgomery Clift 在趕牛的過程中不服極度獨裁的 John Wayne 因此內部分家,年輕、民主、受下屬支持的 Montgomery Clift 將 John Wayne 逐出團隊,年紀大個性頑固的 John Wayne 發現竟然落得此下場後也不得不思考改變管理方法,最後同意將 Montgomery 提升為合夥人,在片中最關鍵的動作就是把牛隻烙印上的名字由一人曾為兩人。

這部片比較可惜的一點是未能趕上 1953 年的 CinemaScope 寬銀幕技術,只能以黑白影片加上傳統的 1.37:1 比例拍攝使得罕見的牛群狂奔、牛群渡河等氣勢都打了折扣,Dimitri Tiomkin 所作的氣勢一流配樂放在這部電影裡也稍有被悶住的感覺。






2010年1月23日 星期六

Hollywood Reports' top 100 film scores part-1

Hollywood Reporter《好萊塢報導》是一個成立於 1930 年的社團,以電影和電視圈為主題發行日報,和 Nielson 尼爾森行銷研究公司稍有關係,現在和 Variety 並列為娛樂業兩大報導,他們去年選出他們自己的100大電影配樂,這份名單綜合多人意見產生,優點是不會出現高估或低估的問題,我很認同她們的選擇,先列出前 50 名的名單如下:

1 | Godfather - Nino Rota 1972 教父
2 | Jaws - John Williams 1975 大白鯊
3 | Star Wars - John Williams 1977 星際大戰
4 | The Good, the Bad & the Ugly - Ennio Morricone 1966 黃昏三鏢客
5 | Psycho - Bernard Herrmann 1960 驚魂記
6 | E.T.: The Extra Terrestrial - John Williams 1982 外星人
7 | <Lawrence of Arabia - Maurice Jarre 1962 阿拉伯的勞倫斯
8 | Gone With the Wind - Max Steiner 1939 亂世佳人
9 | Raiders of the Lost Ark - John Williams 1982 法櫃奇兵
10 | Chinatown - Jerry Goldsmith 1974 唐人街
11 | Casablanca - Max Steiner 1942 北非諜影
12 | The Mission - Ennio Morricone 1986 教會
13 | Doctor Zhivago - Maurice Jarre 1965 齊瓦哥醫生
14 | Breakfast at Tiffany's - Henry Mancini 1961 第凡內早餐
15 | The Magnificent Seven - Elmer Bernstein 1960 豪勇七蛟龍
16 | Close Encounters of the Third Kind - John Williams 1977 第三類接觸
17 | The Great Escape - Elmer Bernstein 1963 第三集中營
18 | Chariots of Fire - Vangelis 1981 火戰車
19 | Vertigo - Bernard Herrmann 1958 迷魂記
20 | Schindler's List - John Williams 1993 辛德勒的名單
21 | TheWizard of Oz - Herbert Stothart 1939 綠野仙蹤
22 | To Kill a Mockingbird - Elmer Bernstein 1962 梅崗城的故事
23 | Citizen Kane - Bernard Herrmann 1941 大國民
24 | American Beauty - Thomas Newman 1999 美國心玫瑰情
25 | Goldfinger -
--> John Barry 1964 金手指26 | The Pink Panther - Henry Mancini 1963 頑皮豹
27 | Ben-Hur - Miklos Rozsa 1959 賓漢
28 | Alien - Jerry Goldsmith 1979 異形
29 | Dances With Wolves - John Barry 1990 與狼共舞
30 | North by Northwest - Bernard Herrmann 1959 北西北
31 | Laura - David Raksin 1944 羅蘭秘記
32 | Batman - Danny Elfman 1989 蝙蝠俠
33 | Spartacus - Alex North 1960 萬夫莫敵
34 | The Shawshank Redemption - Thomas Newman 1994 刺激1995
35 | Blade Runner - Vangelis 1982 銀翼殺手
36 | The Bridge on the River Kwai - Malcolm Arnold 1957 桂河大橋
37 | Out of Africa - John Barry 1985 遠離非洲
38 | Superman - John Williams 1978 超人
39 | Back to the Future - Alan Silvestri 1985 回到未來
40 | Sunset Blvd. - Franz Waxman 1950 日落大道
41 | The Empire Strikes Back - John Williams 1977 帝國大反擊
42 | Taxi Driver - Bernard Herrmann 1976 計程車司機
43 | The Natural - Randy Newman 1984 天生好手
44 | On the Waterfront - Leonard Bernstein 1954 岸上風雲
45 | Once Upon a Time in the West - Ennio Morricone 1968 狂沙十萬里
46 | Planet of the Apes - Jerry Goldsmith 1968 浩劫餘生
47 | Gladiator - Hans Zimmer 2000 神鬼戰士
48 | Braveheart - James Horner 1995 英雄本色
49 | Edward Scissorhands - Danny Elfman 1990 剪刀手愛德華
50 | The Lord of the Rings - Howard Shore 2001 魔戒

2009年12月31日 星期四

A Fistful of Dollars

先聽一下 1959 年 John Wayne 主演的《赤膽屠龍》(Rio Bravo)這部純正美國血統西部片的配樂 Deguello,傳說是墨西哥人為德州佬寫的送葬曲,在片中成為印地安人向警長宣戰的戰歌,轟動的程度不輸電影本身,作曲者是被我稱為國民樂派的俄裔作曲家 Dimitri Tiomkin。

之前專文介紹過 Sergio Leone 這位義大利導演跨入美國市場的故事,1964 年他登陸美國拍第一部叩門磚電影《荒野大鏢客》(A Fistful Of Dollars) 時,找來 36 歲的義大利同鄉 Ennio Morricone 負責配樂,Leone 說「就幫我寫寫類似 Dimitri Tiomkin 那首 Deguello 的音樂吧!」,對美國市場完全陌生的 Ennio Morricone 參考了劇情加上 Tiomkin 的作品,他啟用了許多保守美國樂團不用的偏門樂器,寫出了比 Deguello 更成功的作品。

基礎深厚的 Ennio 不是一曲作家,《荒野大鏢客》之後加上後續的《黃昏雙鏢客》、《黃昏三鏢客》、《狂沙十萬里》讓 Ennio Morricone 的音樂成為鏢客西部片的註冊聲音,再也沒有人敢懷疑 Ennio 的地位,不過他這種外來之音始終與老美不對盤,竟從未拿下奧斯卡最佳配樂,到了 2007 年金像獎頒獎典禮上,可以看到老美由 Celine Dion 改編 Ennio 1984 年的作品填詞唱了一首 "I Knew I Love You" 獻給 40 年下來與獎無緣的 Ennio Morricone。

說到這裡應該來聽一下 Ennio Morricone 登陸美國市場的第一首作品 -- A Fistful Of Dollars

2008年12月7日 星期日

日正當中 -- 1952

日正當中》(High noon) 是西部片電影歷史上一部非常有份量的鉅作,全片長度只有 85 分鐘用來敘述兩個小時內發生的故事,劇情實在簡單得不能再簡單了,卻因為含有很深厚的寓意哲理而排得上 AFI top 100 選拔的名片榜單,《日正當中》稱得上是西部電影史最常被提及的名作之一,劇情簡單敘述如下:

「南方小鎮警長 Gary Cooper 在任期的最後一天 - 星期日早上十點在教堂舉行婚禮,在鎮民祝福下迎娶信奉 Quaker 教派 (該相信基督再次降生,同時過這簡樸,克制、沒有私有財產的集體生括,並尊崇女性) 的新婚妻子 Grace Kelly,準備在婚後卸下警徽離開這個小鎮。同時,鎮上幫派黨羽三人突然出現在車站迎接 Frank 出獄返鄉,鎮上傳聞兇悍的 Frank 想要在警長離開之前報一箭之仇。」

看到這裡直覺反應一定是「鎮民同心協力,有槍出槍,有力出力,協助警長擊退對手,打倒 "壞人"。」。實際上卻完完全全不是這樣!真實情況是:鎮上法官嗅出味道率先捲舖蓋逃命,並告誡警長立即跟進,大多數鎮民甚至 Lloyd Bridge 飾演的副警長都袖手旁觀,傾向 Frank 那一邊等著看好戲,曾經擁有六位副警長的 Gary Cooper 沒有一個朋友願意站出來協助他,只剩下幾個傷殘朋友、婦女、小孩、老邁的前警長等等用嘴巴支持他,他只好硬著頭皮以一敵四.........。

最後中午 12 點的槍戰,只剩下他的新婚妻子和他同一邊,當然最後是 Gary Cooper 贏了,新娘 Grace Kelly 也因救夫顧不得身為 Quaker 教派身分從敵人背後開槍,鎮民們英雄主義作祟,馬上又改變立場把警長當英雄, Gary Cooper 不領情,面露恨意看著鎮民,不削的將警徽丟在地上,帶著妻子揚長而去。

這部發生在兩小時之內的電影,利用幾個橋段來解釋他不受鎮民歡迎的原因,這部片引人深思在於警長 Gary Cooper 雖然贏了槍戰取得美嬌娘,在鎮民甚至觀眾心目中卻不是贏家,個性不苟言笑的 Gary Cooper 警長任內採取高壓統治肅清 Frank 幫派黨羽,從警務來看他是英雄,但是他的酷吏作風導致鎮上人口流失經濟蕭條,酒吧老闆、旅館老闆、消費者、部份鎮民都對他懷有恨意,他的名字甚至成為小孩家家酒槍戰的「壞人」,倒是和鎮上經濟比較不相關的家庭主婦、未成年少年立場傾向支持他。Bill Clinton 提過這是他最愛的一部電影,就以一個政治人物而言,《日正當中》是一部很簡單又很能引發深思的電影。

《日正當中》拍攝於 1952 年,當時除了音樂電影之外並沒有用歌曲當配樂的風氣,俄裔作曲家 Dmitri Tiomkin 做了 Do Not Forsake Me, Oh My Darling 這首歌貫穿全片,1950 年代初觀眾還無法接受把歌曲擺進西部片裡的觀念,因此這首歌一出飽受批評,然而這個觀念隨時間漸漸為觀眾所接受,這首原名 Do Not Forsake Me, Oh My Darling 的歌曲也改名 High Noon 流傳至今,名氣不遜於電影本身。

《日正當中》算是導演 Fred Zinnemann (1907~1997) 的代表作,Gary Cooper 嚴峻的臉加上 192 公分的身高適合演出這個 abandoned by whole town 的角色,當然 Gary Cooper 不是神,在片中他也曾經想逃逸,也因為找不到助手而焦慮,Zinnemann 全片大量用近距離取景來表達每個人的表情,正午十二點決戰前,先特寫鎮上每一個人的表情,最後一個 Gary Cooper 取景更由近而遠,留下左圖這張著名的劇照表達 Gary Cooper 決戰前的孤單。

最近重看這部片才發現更多的蛛絲馬跡:四個反派人物裡最小咖的竟是後來演過知名西部片《黃昏三鏢客》年僅 27 歲的 Lee Van Cleef,《日正當中》這部片也是 Lee Van Cleef 生平第一部電影。另外和 Gary Cooper 消極對抗的副警長 Lloyd Bridge 就是 Jeff Bridge 的老爸!Lloyd Bridge 到了 80 年代也演過不少喜劇片。

Jeff Bridge(L), Lloyd Bridge(R)

2007年11月9日 星期五

Hitchcock album

這張硬紙殼包裝 CD 購自 Amazon,類型和 Alfred Hitchcock - Music from his Films 那張一樣也算是 Hitchcock 著名電影配樂的大雜燴,1999 年由擁有版權的環球電影公司重新發行,因此裡面一半的曲目由 The Universal Studio Orchestra 演奏,很高興的發現,這張 CD 現在已經找不到一手的了。

這算是一片希老電影配樂的大雜燴兼入門,總共 18 首,分別由知名的配樂大師親自指揮知名樂團演出的原始版本,指揮者包括有 Dimitri Tiomkin, Franz Waxman, Bernard Herrmann, John Addison, Pat Batman, Elmer Bernstein, John Williams 等人,除了珍貴的正版大師錄音之外,封面設計得也非常有意思。

另外基於版權問題,這片的曲目挑得較為冷門,前 8 首就是每一張 Alfred Hitchcock 選集一定會有的 Vertigo, Psycho, North by Northwest, Dial M for Murder, Marnie 等,後面 10 首選自比較冷門的晚期作品如 Tom Curtain, Topaz, Frenzy 等。

內部的設計和圖案也很有創意 (硬紙殼包裝攤開以及 CD)

2007年9月25日 星期二

The Alamo - Dimitri Tiomkin Collection

我一直認為這是一套物超所值的 4 片 CD 裝,國內某店進了兩套,我買了一套,另一套擺了半年沒人問津,封面上寫的是 The Alamo (中譯:邊城英烈傳) ,其實這 4 張 CD 等於是 Dimitri Tiomkin (1899~1979) 生平作品精選集。......

Dmitri Tiomkin 出生在烏克蘭,曾經在聖彼得堡音樂學院受教於俄國音樂大師 Alexander Glazunov (1865~1936),後來在巴黎認識了影響他一生際遇的好朋友 -- 留學巴黎受教於 Ravel 的美國人 George Gershwin,1929 年 30 歲的 Tiomkin 決定到美國去闖蕩 ...... 從此他就在美國待了 40 年,而且他的創作重心也逐漸轉移到了電影配樂,直到 1970 年之後他移居倫敦,再次把重心轉回古典音樂直到 Tiomkin 人生的終點為止。

若以門派來論,Tiomkin 算是國民樂派的傳人,令人感動的是 Tiomkin 將他國民樂派的研究精神帶到美國,俄裔移民 Dimitri Tiomkin 花心血研究收集美國民謠做出這麼多符合美國中西部味道音樂,這一點影響了他接下來 40~70 年的創作風格,再搭上他原本就比美國音樂家華麗的弦樂光澤!我相信這也是 Tiomkin 終生創作靈感源源不絕,作品卻又那麼耐聽的原因。

由於 Tiomkin 算是一個多產作家,這四張 CD 先照類型分為:The Western, The Epics, Drama and Adventure, Vocal Song 四種,內容包括有:《邊城英烈傳》(Alamo)、《巨人》(Giant),《日正當中》(High Noon)、《紅河谷》(Red River)、《赤膽屠龍》(Rio Bravo)、《殺無赦》(The Unforgiven)、《四海一家》(Frienfly Persuasion) .....等西部名片,另外還有《羅馬帝國淪亡記》(The Fall of The Roman Empire),、《北京 55 天》(55 Days in Beijing) 、《六壯士》(The Guns of Navarone) 這類大場面的電影配樂,還有兩部希區考克名片《電話情殺案》(Dial M For Murder)、《火車怪客》(Strangers on a Train) 等。

這裡面非常特殊的是一首長達 13 分鐘的演奏曲,如果看過電影《太陽浴血記》(Duel In The Sun) 就知道電影播出前先演奏一首氣勢磅薄的管弦樂曲,當時 David Selznick 全心投入《太陽浴血記》,《太陽浴血記》是 Selznick 本人自 1939 年的《亂世佳人》之後所作過最大的投資,意圖重振 Selznick 的金字招牌,由他力捧的 Jennifer Jones 擔綱,加上 Gregory Peck, Joseph Cotton, Lilian Gish, Lionel Barrymore 等人演出的大堆頭電影,結果賣座及評價均不如預期。這些 Selznick 的故事對 60 年的我已經不重要,Dimitri Tiomkin 重拾國民樂派的訓練把這首演奏曲作得非常古典風格,幾乎嗅不到 40 年代的好萊塢味道。

前面提過 Tiomkin 曾經深入研究美國民謠,這四張 CD 中其中有一張全部收錄 Tiomkin 做的歌曲集,收錄有 Do Not Forsake Me, It's Wonderful Life 以及常常聽到卻無法辨識歌名的 Rawhide, Follow The River 等。

AFI 選出 250 部美國電影配樂選 Tiomkin 有七部入選,這套精選集裡除了《失去的地平線》其他六部都可在這選輯裡尋獲:《六壯士》(The Guns of Navarone)、《日正當中》(High Noon)、《電話情殺案》(Dial M For Murder)、《邊城英烈傳》(The Alamo)、《四海一家》(Friendly Persuasion),還有我認為應該中選卻被遺忘的《風雲人物》(It's a Wonderful life)。

最讓人玩味的是,曾被 TAS 選為天碟,堪稱 Dimitri Tiomkin 最有名的配樂《失去的地平線》 (Lost Horizon) 卻在這四張 CD 中缺席了。 

聽一下 Dimitri Tiomkin 作的 Rawhide 這首歌

2007年6月18日 星期一

讀者文摘 Classic Film Scores 系列


《讀者文摘》(Reader's Digest) 這本台灣讀者不陌生的雜誌,在 1972 年突發奇想,想要發行一系列通俗音樂的黑膠唱片 (LP) 作另類商品,但他們畢竟不是專業的音樂公司,因此委託 RCA 製作,RCA 找來配樂大師 Erich Korngold 的兒子 George Korngold 擔任製作人,Korngold 再找來深愛電影配樂卻苦無門路推廣的指揮 Charles Gerhardt 合作,另外 RCA 毫不吝嗇的贊助門下最佳的錄音大師 Kenneth Wilkinson。這三人加上倫敦地區五大樂團優秀團員湊出來的 National Philharmonic Orchestra,這樣的黃金陣容在錄音聖殿 Kingsway Hall 錄了 15 片電影原聲帶的黑膠唱片,這 15 張唱片你有興趣嗎 ?..........

這 15 張黑膠唱片早已成為黑膠唱片收藏家除濕櫃裡的寶物了,甚至看到美國的樂評邊介紹還邊喊話留 E-mail 希望其他樂迷割愛,我的年齡趕不上 LP 時代,唯一堪為欣慰的是 RCA 公司 1989 年將這套 LP 以 CD 重新發行,即使如此這 15 片 CD 還是很難湊齊,以號稱世界最大的網路百貨公司 Amazon 為例:一半以上的 CD 都缺貨,加上年輕一輩可能不喜歡美國 40 ~ 60 年代 Golden Age 電影的配樂,像我這個復古派的找了好久,一共 7 片到手,其中只有最通俗的《亂世佳人》是在台灣買到的。

聽古典音樂的人就知道 Charles Gerhardt (1927~1999) 實在稱不上是第一線的指揮,市面上偶而也會發現他指揮的古典音樂作品,後人記得的 Gerhardt 是一個憑著對電影音樂的熱愛,錄下讓電影配樂愛好者傳頌的 Classic Film Scores 系列,不知是 Gerhardt 刻意還是意外走出的另一條道路?

Charles Gerhardt 這 15 張唱片的簡單介紹可以詳見以下這個網站,Classic Film Scores。我手上現在有 7 張 (到了 2012 年全部都找齊了),除了已經談過的《亂世佳人》之外,未來將簡單談一下另外六張。

Frank Waxman - Collection
Gone With The Wind - Max Steiner

2007年6月9日 星期六

AFI 250

上次的 AFI Top 25其實沒什麼意義,找 20 個不同年紀的評審來挑,每個人的 top 25 應該重複沒幾張,倒是 AFI 他們事先有挑選出 250 部電影作為候選名單,我倒是認為這 250 部的名單就比較有參考價值了!

這裡我依照作曲家統計一下每人入選的 soundtrack 數量,畢竟這是站在美國的角度選的,僅限於英文電影,像《新天堂樂園》就缺席,順便統計一些有趣的事 ~

國內人氣最高的 Hans Zimmer 入選兩部:《神鬼戰士》(Gladiator)和《愛在心頭口難開》(As Good As It Gets)

No
No
Miklos Rozsa11Dimitri Tiomkin7
Elmer Bernstein11John Barry7
Jerry Goldsmith11Alex North6
Alfred Newman11Henry Mancini6
Franz Waxman11James Horner5
Max Steiner11Ennio Morricone4
John Williams11Victor Young4
Bernard Herrmann9Maurice Jarre4
Erich Korngold7


以歐陸電影為主的 Nino Rota 也只入選兩部:《教父》(The Godfather),《戰爭與和平》(War And Peace)

Ennio Morricone "只" 入選四部:《教會》(The Mission),《鐵面無私》 (The Untouchables), 《四海兄弟》(Once Upon A Time In America),《狂沙十萬里》(Once Upon A Time In The West)

* 只入選一部作品的有 42 人包括:Gabriel Yared, Alan Silvestri, Leonard Bernstein, Andre Previn, Michael Kamen, Carmine Coppola .... 等人,還有 Michael Nyman 的作品竟然完全不受青睞,連張同情票 《鋼琴師與他的情人》(The Piano) 也沒有!

2007年5月19日 星期六

1998 年電影配樂大師紀念郵票

這組郵票的標題是 1998 年美國發行的 1930 ~ 1960 Hollywood & Broadway 六位電影配樂大師的紀念郵票 .....

如果你看過《萬花嬉春》(Singing In The Rain,1952) 就會知道 1927年第一部有聲電影《爵士歌手》出現之後的趣事,電影產業開始出現配音和配樂的新課題,當時西岸的 Hollywood 向東岸的 Broadway 尋求救兵,1933 年 RKO 公司首先找來 Max Steiner 為《大金剛》(King Kong) 配樂並大獲成功,華納兄弟 Warner Co. 公司 不甘示弱馬上簽下背景和 Steiner 相似的 Erich Korngold,福斯 20th Century Fox 公司簽下 Alfred Newman,哥倫比亞 Columbia 公司 1937 年找來 Dimitri Tiomkin ,德國籍波蘭裔的 Franz Waxman 1930 年代初期還在德國電影業工作,1935 年以難民身分來到 Hollywood,這幾位受過古典音樂訓練的大師在西岸建立新興的電影配樂產業,經過良性競爭之後,為 40~60 年代的 Golden Age film score 以及今天的 Hollywood's Sound 奠下基業。

這六位大師有四位是 20 世紀才從歐洲移民到美國, Max Steiner (1888~1971) 原籍奧地利,Dimitri Tiomkin (1894~1979)最有趣,寫了一大堆西部電影配樂的竟然是俄國人!Franz Waxman, Erich Korngold 兩人原籍德國,另外 Newman, Herrmann 則是在美國出生。


其中最具美國本土氣息也是最多產,被大美國主義者封為最正統 "美國之音" 的是 Alfred Newman (1901~1970),從德國移民美國先從百老匯起家的 Erich Korngold (1897~1957) 深受華格納和 R. Strauss 作品的影響,在 1940 年初靠一系列華麗的管絃樂為配樂建立不朽的名聲,可惜的是他也是這六位大師裡面作品最少最早逝的一位,Franz Waxman (1906~1967) 是最後進入美國的一位,作品主要以文藝片為主,有印象的是《櫻花戀》(Sayonara)以及和希區考克合作過《蝴蝶夢》,《後窗》等片配樂,年紀最小的 Bernard Herrmann (1911~1975) 作品在當時算是比較不受青睞,真難想像他畢生只拿過一次金像獎,幸運的是 Herrmann 的創作時期跨越 Golden Age 延續到 1970 年代,而且他早年的作品近年也逐漸受到肯定 。

郵票發行後沒多久,就有一篇文章在幫 Miklos Rozsa (1907~1995) (見下圖) 打抱不平,他還提出這幾人的 得獎次數 / 提名次數 比較。

Max Steiner 3 / 25
Alfred Newman 9 / 45
Dimitri Tiomkin 4 / 23
Franz Waxman 2 / 12
Erich W. Korngold 2 / 4
Miklos Rozsa 3 / 17
Bernard Herrmann 1 / 5

除了 Miklos Rozsa 之外,思想左傾的 Alex North (1910~1991) 似乎也被忽略了,他作品比起 Herrmann 更為前衛,畢生的遭遇也和 Herrmann 極為類似,甚至終生未曾獲獎,或許這套郵票應該發行 8 張才對!

這八位大師都非等閒之輩,這裡無法一次說齊,未來將在介紹作品時順便介紹大師生平。

2007年3月23日 星期五

It's A Wonderful Life

這片是 1988 年 David Newman / Royal Philharmonic 在倫敦的錄音,不過和他父親 Alfred Newman 有關的作品在裡面只佔短短的一首,總長 1 分 25 秒 ,內容 70% 是《風雲人物》(It's A Wonderful Life) 這部由 Frank Capra 導演 Dimitri Tiomkin 配樂的作品,所以我把這片列為 Dimitri Tiomkin 作品。

《風雲人物》(It's A Wonderful Life) 是 1946 年美國戰後最有名的勵志電影,James Stewart 飾演一個經營地方小企業的農村青年,在同學裡眼光最宏大的他一直想外出唸大學或拓展事業,卻陰錯陽差反而變成同輩裡唯一沒有出外留在本地工作的人,但是他負責任的性格非常受到鄉民肯定,聖誕節前夕他受到苛薄的地方財主 Mr. Potter 的惡整,資金調度缺了 $8000,Stewart 想用自殺了結,卻遇到上天派來的使者開導,當他回歸現實時,全村的鄉親已經自動募集了另一批錢替他度過難關,讓 Stewart 更了解價值何在?

受到 30 年代大蕭條以及蘇俄計劃經濟蓬勃發展的影響,電影界左派思想者眾多,美國相當多這種左派味道的電影,例如 Henry Fonda 主演的《怒火之花》(The Grapes of Wrath),《富貴浮雲》(Mr. Deed Goes to Town),《翡翠谷》(How Green Was My Valley),拍這類電影最有名就是 Frank Capra!然而 1941 年珍珠港事變爆發之後,Frank Capra 應馬歇爾將軍請託上前線去拍 Why We Fight 系列的軍事記錄片,Frank Capra 親眼目睹戰場上的殘酷情景,對他的人生觀點相信有相當大的衝擊,戰爭結束後他拍的第一部片就是以 1930 年代大蕭條時代美國為背景的《風雲人物》,上映的時間就在戰後的 1946 年聖誕節,不難想像這部片獲得的共鳴,在 AFI 100 裡面高居第 11 名。每年聖誕節前幾天注意一下, Cinemax 都會播這部片。

以前有提過 Dimitri Tiomkin 是俄裔國民樂派的作曲家,擅長從美國民謠裡面找題材,《風雲人物》也不例外,裡面很多首都是我們耳熟能詳的童謠旋律,我對美國民謠沒有研究,不曉得 Tiomkin 是引用還是他就是原創作者?

因為這片 CD 是以聖誕節為主題,找有關電影的音樂因此還有 Richard Addinsell (1904~1977) 在 1951 年作的 A Christmas Carol,David Newman 在解說裡提到 Addinsell 幾乎是 Disneyland 的第一號作者,今天很多小孩子都能哼的兒歌都是他的作品,可惜他的成就今天鮮為人知,像這部 1951 年版 A Chrismas Carol 後來沒有上映,這些配樂也被埋在倉庫裡 ,David Newman 去考古挖出來介紹給世人。

另外還有另一部聖誕節電影《34 街的奇蹟》(Miracle On 34th Street) 的配樂也非常有趣,這部 1947 年的電影由 Cyril Mockridge 作曲,其中最有名的 Main Title 全長約 90 秒。 福斯公司手下配樂第一主帥也就是 David Newman 的父親 Alfred Newman 把這首改編成更短的作品 ,從 1951 年起正式成為 20 世紀福斯公司的招牌 Episode - 20th Century Fox Fanfare 也就是電視上出現福斯公司畫面時必定出現的那首短序曲。

2007年3月5日 星期一

How The West Was Won

《西部開拓史》(How The West Was Won) 是米高梅公司第一部採用 70mm 取代原先 35mm 底片攝影技術的電影,由西部片第一宗師 John Ford 導演,卡斯方面更是有史以來最堅強的陣容: John Wayne, Henry Fonda, James Stewart, Gregory Peck, Debbie Reynolds, Spencer Tracy, Carroll Beck, Richard Winmark, Eli Wallach .....等人

1961 年要藉新技術知名搞這麼大的卡司來拍一部電影,還有一個背後的因素是電影產業受到電視的取代,景氣和產值有下降之嫌,因此拍的這部片來振興電影工業,結果這部片反而缺乏劇情演進重心,結構鬆散,評價不高。

這部片原先議定由國民樂派的俄裔大師 Dimitri Tiomkin 擔任配樂,但 Tiomkin 因眼疾無法接下重任,臨時改由 Alfred Newman (1901~1970)接手,Newman 是誰呢?

我想每一個人都記得二十世紀福斯公司 ( 20th Century Fox) 片頭的那一段音樂,這段幾乎算是全球播放率最高的序曲就是由 Alfred Newman 在 1951 年的作品,當時 Alfred Newman 對福斯公司的象徵意義非比尋常,1940 年前後 Korngold, Steiner 和華納簽約,Rozsa 和米高梅簽約,而福斯進入有聲電影時代搶到的第一個配樂家就是 Newman。豈止福斯,對於整個美國電影界而言 Alfred Newman 以及 Newman 家族的地位和影響力實在非幾字所能形容,我打算另外為文討論。

這部電影在劇情方面的評價並不高,給大家最深刻的回憶反而是他的時代意義和配樂,印象中最深刻的一幕是:一群西部拓荒者橫渡惡水,經過阿帕契人追殺後,落單的老弱婦孺們,圍著爐火,含著淚水,鼓起最後求生的意志唱著英國中下階層音樂改編的 A Home In The Meadow ,曲子也就是我們熟悉的 "綠袖子" ,我大概 15 年前在電視上看過這部片,這一幕最令人動容。

另外一首廣為人知的曲目是這部片的 Overture,氣勢雄偉磅薄算是 Alfred Newman 的代表作之一,前面提過的 1963 年音樂會就以這首作為開幕序曲。

2007年2月2日 星期五

哪些配樂家是猶太人 ?

這個問題 ? 當我看到解答時幾乎昏倒了! .....

# Elmer Bernstein
# Danny Elfman
# Jerry Goldsmith
# Bernard Herrmann
# James Horner
# Erich Wolfgang Korngold
# Johnny Mandel
# Alfred Newman
# Thomas Newman
# Alex North
# Michael Nyman
# André Previn (他很少涉足電影配樂)
# David Raksin
# Miklós Rózsa
# Howard Shore
# Max Steiner
# Morris Stoloff
# Dimitri Tiomkin
# Franz Waxman

上次提到的 1998 六大配樂大師全部都是猶太人,即使加上 Rozsa, North 兩人也是猶太人,或許應該反方向去想,哪些不是猶太人?Nino Rota, Ennio Morricone, John Williams, John Barry, Han Zimmer, Maurice Jarre ..... (joke).....1970 年代以後猶太人的比例確實降低了,但是上一代就像八大電影公司一樣幾乎被猶太佬把持著。

美國現有人口 2 億 6300 萬人,猶太人僅佔 560 萬,大約 2%,今天看到 Alfred Newman 的介紹,他兄弟姐妹 10 個小孩,父親又遺棄了他們,Newman 的母親還是咬緊牙根讓他學音樂,還為了讓他學音樂的緣故搬家,造就了今天的 Newman 家族,表示猶太人在這方面的成就事出有因,絕不是巧合。

2007年1月31日 星期三

Lost Horizon

失去的地平線》(Lost Horizon) 是英國小說家 James Hilton 1937 年的作品,1937 年整個歐洲對極右的德國法西斯主義崛起充滿了焦慮,此時英國由鴿派採取忍讓政策,然而具有一次大戰經驗的老英國人內心卻焦躁不安,採取這部小說敘述一群英國人從中國城市 Baskul 因戰火接近被迫遷離,逃亡途中飛機共產黨遭劫持迫降在西藏,意外到了一個完全無憂無慮的世外桃源 -- 香格里拉 (Shangri-La) .....

這群旅客裡面有仕途看好的外交官,剛發現化石正等著在學術界出名的考古學家,家財萬貫的企業家,感情不順的熟女等等,有人願意留下,有人卻念念不忘繁華世界的生活,接下來他們怎麼調適這裡與世無爭沒有欲望的生活?

1937 年適逢歐洲納粹勢力高漲,一般人潛意識裡常有避戰的意念出現。這部小說同一年就由大師 Frank Capra 改編為電影,配樂由 Dimitri Tiomkin 擔任。

Lost Horizon 最有名的版本是 1973 年讀者文摘 (Readers' Digest) 發行 Classic Film Scores 系列時重新錄音的版本,由 Charles Gerhardt / National Philharmonic Orchestra 演奏,大師 K.E. Wilkinson 錄音,當時是以黑膠唱片發行,1989 年以 CD 重新發行,可惜的是當時台灣電影原聲帶的喜好者尚未成風潮,唱片業就算要進口也以同系列在台知名度較高的 Gone With The Wind, Casablanca 為優先,16 年後的今天不論在國內或是找美國郵購都不易尋獲了。(後記:完整 CD 版已在 2010 年 10 月重新發行)

目前市面上 Lost Horizon 的 soundtrack 版本很多不易分辨,像我買的這一片不是上述的「天碟」,而是 1937 年由另一位配樂大師 Max Steiner 指揮最原始的版本,在 1999 年處理過後重新發行,錄音效果實在不佳,內容有 20 tracks,除了 Tiomkin 因應電影需要,作出配合驚險和與世無爭的音樂之外,還有 bonus -- 片中曾經出現的兒童合唱曲 -- Brahms 的「搖籃曲」。

Max Steiner edition

提到這部電影,不禁想起數年前曾經在法雅客(FNAC)環亞店看到另一種版本的封面,售價竟是要命的 1390 元,經過查證後那片(封面見左方)內容和我的一樣是 Max Steiner 指揮的版本,不知道後來哪位仁兄買走了。

還有一個版本是 1950 年代由 Dimitri Tiomkin 自己指揮的版本。

另外還有一個容易混淆的 Lost Horizon 原聲帶則是 1973 年這部電影重拍的版本,部分劇本不同於 1937 年版,記得多年前電視上播過,路線類似音樂電影,印象最深的是那位以《殉情記》裡飾演 Juliet 走紅的阿根廷籍絕世美女 Olivia Hussey,這部片由作《皇家夜總會》的 Burt Bacharach 作曲,內容以歌曲為主和 1937 年版本大不相同。

1973 edition 

2007年1月23日 星期二

Music From Hollywood Live Recording

1940~50 年代稱得上是美國國力的黃金年代(Golden Age),相較於戰後的歐洲和亞洲,美國吸引全球人材的投靠,擁有最多的資源,最高經濟成長率,吃全世界小孩稱羨的巧克力,開 4000 cc 的福特轎車,住獨棟透天別墅。

相較起來 Hollywood 電影工業的黃金時期定義是:

During the Golden Age of Hollywood, which lasted from the end of the silent era in American cinema in the late 1920s to the early 1960s,

Hollywood 用的男明星身高至少要 6 呎,要當女星則面貌、身材、氣質、運氣缺一不可,加上電影 Cinema Scope 寬銀幕技術的突破,在 1950 年代這種環境下的美國總是拍出最不缺資金的電影,我常想起一個對比就是 Fellini 的《大路》(La Strada) 故事背景是一個兩人的雜耍馬戲團,同一年美國的《戲王之王》卻是要靠火車作移動的上百人超大型馬戲團。

1963 年正值低製作成本的電視影響勢力轉強,雖然黑白的電視品質遠不如彩色的鉅觀電影,觀眾認為可以從家裡免費看到明星何必上電影院?《埃及豔后》(Cleopatra) 創下史上最大賠錢金額,電影工業面臨危機,眾電影公司仍在想盡辦法抵抗潮流,渾然不曉得後人定義的 Golden Age 即將步入尾聲。

1963 年 9 月 25 日在 Hollywood 有一場現場音樂會,由 Hollywood Bowl Symphony Orchestra 演奏 1950 年代的經典電影配樂,現在回顧有如一場告別 Golden Age 的夕陽音樂會,Alfred Newman, Miklos Rozsa, Bernard Herrmann, Dimitri Tiomkin 等大師都出席這場盛會,並上台指揮自己的作品,較年輕的 David Raskin 則擔任司儀,演出曲目包括:

西部開拓史》 (How The West Was Won) Alfred Newman 

《日正當中》(High Noon) Dimitri Tiomkin

《邊城英烈傳》(The Alamo) Dimitri Tiomkin

北西北》(North By Northwest) Bernard Herrmann

《雪山盟》(The Snows Of Kilimanjaro) Bernard Herrmann

《埃及豔后》(Cleopatra) Alex North

賓漢》(Ben-Hur) Miklos Rozsa

《野宴》(Picnic) Alex North

《出埃及記》(Exodus) Ernest Gold

《郎心如鐵》(A Place In The Sun) Franz Waxman

《環遊世界八十天》(Around The World In 80 Days) Victor Young

《蘿拉》(Laura) David Raskin ...........etc

聽完這些華麗的音樂,眼前總是浮現 30~50 年代黑白電影裡的滿是俊男、美女、貴婦、紳士的酒宴,永遠不匱乏的藏酒和雪茄,而年近黃昏的主角們坐在台下,焦慮的等待一個混沌不明時代的來臨。

後記 : 發現演奏團體把這場 Live Recording 分段放上 YouTube