「現代啟示錄」的歷史意義

《現代啟示錄》(Apocalypse Now) 是我心目中不朽的越戰經典鉅作，要看懂這部片，要先了解一下他的背景： 1970年代末卡特總統時期算是美國國力的低潮期，蘇聯颱風級潛艇出現、MiG25戰機、伊朗人質事件、經濟上「日本第一」的威脅，讓戰後一直自許為世界領導者的老美面臨嚴重信心危機 。

 1978年另一部越戰名片《越戰獵鹿人》(The Deer Hunter) 在奧斯卡大獲全勝， 劇情卻不脫舊式巢臼，不外乎「有情有義的美軍和殘酷無人性的越共」 1979 年柯波拉 (Francisco Coppola) 以《現代啟示錄》完全顛覆了之前所有越戰片的模式，雖然遭到批評，但也掀開了前人不願面對的問題，漸漸讓後知後覺的老美從夢裡醒來，回到殘酷的現實。

 「越戰不是勝仗，而是一場不求勝利的戰爭，讓軍人迷失目標的戰爭」

柯波拉就是「國王的新衣」裡那個討罵的小孩，三年後《第一滴血》也開始捅這個越戰傷口，比較大的衝擊是 Oliver Stone  1986 年用《前進高棉》(Platoon) 表達了相似的訊息，但是他比柯波拉慢了將近 10年，苛責已經轉為讚美，《現代啟示錄》這部片在歐洲坎城大獲全勝，在美國本土卻充滿爭議，遭到貶抑 20 年後看來，顯然《現代啟示錄》的價值遠超過《越戰獵鹿人》


看這部片要百分之百專心的看，專心的看片中的小細節，盡職的軍官 Martin Sheen 溯河流而上看到荒謬的「夜總會」後，他的喃喃自語可以當作這部片的註腳：

 「每一個越共只有兩件事：死亡或打勝仗回家，他們不像我們還有那麼 多事可以做。」

片中的重點是： 表達迷失目標的美軍，和為家園而戰的越南人之間的強烈對比 -

有視平民如芻狗，不顧渴死的傷患，忙著到處尋找衝浪高手的上校 - 

有聽著滾石合唱團的歌衝浪，邊把越南人的竹筏衝翻覆當玩笑的美軍 - 

有被越共用箭射擊後，不但不想還擊，還拿箭當裝飾品的機槍手 - 

有河邊據地稱王，無心戀戰的美軍 

另一邊

有十幾歲就懂得把炸彈丟進美軍直昇機的越南少女 

Martin Sheen 目睹這些荒謬現象，唯一能和他共鳴的竟是他奉命狙擊的目標，西點軍校第三名畢，功勳無數的 Marlon Brando ，他從書信讀到 Marlon Brando 面對戰爭嚴肅的態度，和不喜對上級逢迎的事蹟，而如此令他懾服的人，卻是長官口中戰場上的叛徒，當他見到 Marlon Brando 時，Martin Sheen 也陷入錯亂了.......

Martin Sheen

這部片最後幾分鐘的結局我認為不重要了，因為他成功的表達了戰爭的荒謬和執行任務者的錯亂。

參考 : 《現代啟示錄》的電影配樂

R Lee Ermey (1944~2018)

在戰爭經典名片《金甲部隊》(Full Metal Jacket) 演出士官長角色的 R. Lee Ermey (1944~2018) 因肺炎去世，R. Lee Ermey 能夠將嚴厲訓練的士官長詮釋得如此成功，原因就在於他本人就是出身最嚴厲的美國海軍陸戰隊，曾經在越南, 沖繩基地服役 11 年後因傷退役，R. Lee Ermey 退役後留在菲律賓發展並曾經參與當地電影的演出。

1979 年名導演 Francis Ford Coppola 到菲律賓拍攝戰爭名片《現代啟示錄》(Apocalypse Now) 時，R. Lee Ermey 有機會擔任電影技術指導並在電影裡客串直升機司機，接下來八年之內 Ermey 並未遇到貴人給他演出機會，一直到 1987 年 Stanley Kubrick 邀請他演出 《金甲部隊》(Full Metal Jacket) 才一戰成名成為他最有名的代表作。

冰與火之歌的心得及雜談

我一直到最近才在中國把第一季到第六季全套的《冰與火之歌-權力的遊戲》(Game of Thrones) 看完，現在中國境內看到的版本明顯感覺受到部分刪減，看完之後立刻決定在台灣買一套 HBO 發行的 DVD 典藏。

這部 HBO 拍攝的電影影集深度遠遠超過我過去理解的程度，我願意買下 DVD 在於我相信還有很多英國人才能體會的章節段落是我目前無法吸收的，留著以後慢慢感受，另外我也打算買下原文小說，好好比較一下兩者的差距，不過這裡暫且都以電視版劇本為討論依據。

看完第六季，很多前幾季的混沌也漸漸清楚，３～５季眾多故事漸漸收斂，我對這部必然在歷史上留名的電視劇備感敬意，要談劇情相信網路上已經有非常的考證和敘述，我談一下我看完的心得。


小指頭 Baelish vs. 閹人 Varys

這兩個人都是沒有背景靠情報系統起家的，看歷史就知道情報系統雖然容易出兩面人甚至多面人，但是一定會有一個他最原始的老東家，

Ned Stark 死前問 Varys 你到底是效忠那一方的？
Varys 回答 : 效忠國家。

這顯然是場面話或說是屁話，瓦里斯（Varys ）外號「八爪蜘蛛」曾經提到他自己在 Tageryen, Baratheon 家族掌權時就曾經在朝，Tageryen 家族的 "瘋王" 倒台之後，敵對色彩的 Robert Baratheon 上台完全未損他的地位，原因在於 Robert 衡量 Varys 情報帶給朝廷的得失仍給予正面分數，聰明的 Varys 就知道可以留任，年輕不成熟的 Joffery 登台之後幸好有個性老成的外祖父 Tywin Lannister 掌控大權，還有一個沉穩容易溝通的首相 "小惡魔"  Tyrion Lannister 在朝，Ｓ４最後一集 Varys 和 James Lannister 協助 Tyrion逃亡，原本 Varys 自己不在逃亡之列，當他聽見鐘聲傳來代表真正的老大 Tywin 死亡，大權即將落入個性專斷容易情緒化的 Cersei Lannister 手裡！這時資深的 Varys 也只能跟著逃亡。

Varys 是個閹人，他無妻無子無封地，最大的樂趣就是用情報來證明自己的存在，而且他根據情報還力勸酗酒的 Tyrion 跟他一起投向前朝 Tageryan 家族，期間的對話不諱言他對前朝的感情，後來首都城裡發生的事也證明了 Varys 的逃亡是正確的選擇！

比較之下，戲中小指頭 "Little finger" Petyr Baelish 的複雜程度遠遠超過 Varys！同樣以情報見長，他不像 Varys 無妻無子無封地，出身平民的 Baelish 卻有比 99% 貴族們更大的心願，看完《冰與火之歌》一到六季可以推知，就如他說的：「混亂不是深淵，混亂是階梯。」，他要的不是 Varys 所求的和平而是充滿機會的混亂。

他從 Arryn 家族發跡之後跟隨進京，最早他主要扮演 Lannister 家族的家臣及情報部長，在 King's Landing 城裡已經多次和掌管前朝情報 Varys 發生衝突了，他不吝於毒殺提拔恩人後再用假消息誘發他昔日迷戀的 Catelyn Stark 家族囚禁無辜的 Tyrion，後面 Joffery 國王砍下 Ned Stark 人頭的瘋狂決策更進一步符合他所預期的「混亂！混亂！混亂！」更導致北方 Stark 家族聯軍南下發動五王之戰，最後黑水溝之戰後，很多人可能忘了，Joffery 坐上鐵王座宣布第一個領賞者就是獲得無主赫倫堡 (Harrenhal) 為封地的 Petyr Baelish，接著他跟赫倫堡北邊的鷹巢城 Arryn 家族的老情人 Lysa Tully 聯姻，趁著戰爭，這樣不花一兵一卒就成為一方之霸了！達到目的後接著跟 Tyrell 家族合作毒殺有恩於他的 Joffery 國王，到了這裡為止看出 Baelish 的風格就是為達目的不計一切手段。

為了目的～可以犧牲昔日迷戀的兩個情人生命，
為了目的～可以回頭參與毒殺封侯給他的 Joffery 國王


他看到要繼續坐大的下一步就是跟北境結盟，北境不管是 Bolton 還是 Stark 家族稱雄，如果能順利結盟，他立刻成為整個維斯洛大陸 (Westeros) 東北方之霸了！我摘錄Ｓ６最後一集 Baelish 自己說過的一句話來說明他的願景

我夢到我坐在鐵王座上，妳 (Sansa) 坐在我身邊。。。。。。。

當時的背景是 Petyr Baelish 剛出兵協助 Stark 家族打敗 Bolton 家族，Baelish 慫恿 Sansa 以 Stark 家族血統的正確性在次日壓倒私生子 Jon Snow 取得北境之王頭銜，然而就像 Ned Stark 和許多北方人說過的一句話，要臣服北方人是靠你做了甚麼？而不是靠頭銜。次日 Jon Snow 被擁簇封王勢力達到高點，我預測在場觀察 Jon Snow 封王盛況而且已被 Sansa 逐漸看破的手腳的 Petyr Baelish 除了不能理解北方人的邏輯之外，客觀看來，他自己的勢力也達到第一季以來的最高點了。

務實的 Baelish 不可能回去跟四面樹敵崇尚 "Power is Power." 的 Cersei 合作，從東方攻過來 Daeneys Targaryen 大軍跟他沒甚麼淵源，最好的方法就是袖手旁觀。另外 Petyr Baelish 的算計一直停留在人事鬥爭層次，對於即將出現超乎城市裡民眾想像的白鬼大軍、野人部隊、噴火龍等，Baelish 完全沒有應對能力，接下來就等待第７季給我們的解答了。

我們從遠處看 Petyr Baelish 這樣的人，如果跟我們還不相干，或許我們還會八卦聊一下他的「豐功偉業」，但是這種人一旦出現在我們身邊的話？相信我，最好的方法就是盡量閃避。


影集裡出現的老明星

Bran Stark 尋找的三眼烏鴉老者，第一次看到時我記不清楚老者的臉，我能確定飾演老者的只是個三線演員，Ｓ６三眼烏鴉老者再次出現時，我定睛一看竟然是演過《第七封印》、《大法師》、《關鍵報告》的 87 歲瑞典男明星 Max Von Sydow (1929~)！

Max von Sydow (Right)

另一位戲份遠遠多於 Max Von Sydow 的老牌女明星是飾演 Tyrell 玫瑰家族老奶奶的 Diana Rigg (1938~)，年輕時貌美豔麗身材姣好的 Diana Rigg 最為人知是曾經在某一集 007 裡擔綱演出一號女主角，可惜她演的是 007 系列裡算是相當失敗的《女王密使》，這一集 James Bond 由 Sean Connery 交給 George Lazenby (1939~) 因為評價不佳後來改由 Roger Moore (1927~2017) 接手。

Diana Rigg 還演過《艷陽下的謀殺案》(Evil Under The Sun) 等等，她在《冰與火之歌》裡飾演老練的家族經營者「荊棘女王」，孫女受她調教有方當上了皇后，可惜卻遭到迷信直接武力的女人 Cersei Lannister 的迫害，第 7 季「荊棘女王」的復仇將是熱門看點之一。

鬼子來了 - 2000

我有個中國農村戶口的朋友，他們家土地被開發區徵收分到一筆不小的補償款，因此搬到附近新蓋的大型社區購屋定居，他們入住那一天我親自登門，他在家裡陽台看著幾十個農村小孩玩著陌生的公園玩具時，有感而發的告訴我：

要怎麼形容這些農民呢？就是很善良，但是也很愚昧。

因為工作外派，我已經在中國大陸的小縣城待了近兩年，加上曾經走遍 19 省的經驗，自認對中國的了解程度勝過 99.9% 的台灣人，不要用不當言語汙衊他們，也不要想來個掏心掏肺的擁抱，先停下來觀察一下，上面那一句話或許太粗略，魯迅的小說以及《鬼子來了》的劇情才是我認為能最貼近中國農民的故事，絕對不是那些中國自己人都不相信的抗日神劇！

我喜歡讀近代史，1935 年起日本和國民黨政府簽下了《塘沽協定》，等於默許日本扶持的勢力在華北地區實行華北五省防共自治，衝突性低於南方各省，日本這樣的政策可以節省戰爭成本並維護日本在東北滿州國的利益，《鬼子來了》劇本談的是 1945 年發生在上述的在日本占領區～華北地區河北省唐山附近「掛甲屯」的小故事。

所以片中沒有大規模的戰鬥，只有零星的游擊戰。故事內容就是：一群農民如何處理一個突然從天而降無法溝通的日本戰俘？

以我在中國大陸與農民的交流經驗，我可以歸納出一條定律就是：如果沒有涉及切身的土地生計問題，農民必然會以最安全的方法保護自己以躲避更大的災禍！

這才是真正的人性！

而不是像抗日神劇一樣，見識不多的 40 年代農民會突然具備德國黨衛軍般的身手，慷慨的為陌生的 「國家」付出生命。

因此，善良的農民不願得罪游擊隊和日本雙方，決定將戰俘送返日本駐軍換糧，日本駐軍剛開始基於信用執行了戰俘與農民簽署的交換合約，想不到，行事粗糙的農民不像職業軍人懂得考量諸多細節，在分糧的利益下絲毫不知道這行為潛伏的危險性，就因無法祛除日軍統領一個多疑的日本軍人對農民的不信任，懷疑反遭出賣，一場酒醉宴席就因一個人的意識轉變瞬間變成了一場殘酷的殺戮。

最傷感的一幕是，日軍裡個性比較善良的野野村因為常常發糖給當地小孩，已經成為小孩心裡的 「好人」了，但是這場殺戮一發動，旁邊的人要求野野村在軍人的忠誠和小孩的友誼之間擇一時，野野村還是立刻殺了小孩對上司交代。

最反諷的是，姜文飾演的倖存者馬大三憑著千年來「殺人償命」的基本意識溜進俘虜營對日本人進行報復，卻因為戰爭結束回歸法制，馬大三反成了國民政府的戰犯而遭到處決。

這部片天生有著吸引人的劇本，導演姜文用黑白底片加上粗糙的線條學習 Fellini 式的運鏡法隱約拍出中國版《七武士》(Samurai) 的味道，從劇本來看這跟《七武士》(Samurai) 一樣是發生在農民底層的故事，相異之處在於這片主角不是英雄，而是農民，最後成了一部結局悲慘的黑色幽默片，我發現更多人把它拿來跟義大利的《美麗人生》(Life is Beautiful) 相比。

《鬼子來了》劇本裡把農民圓滑、懦弱、市儈個性刻 / 劃反諷得入木三分，例如該開始不願借糧給戰俘吃的二拔娘，見到日軍送來的糧食之後馬上誇起日軍的表現了，村裡的唱小曲的二人組在國民黨接收之後唱讚歌歌頌國民黨，但是觀眾是否記得同樣的二人組前面也唱過　“皇軍來到咱家鄉，共建大東亞共榮圈，皇軍來了救苦救難……”

我評價《鬼子來了》是近幾十年最佳的中華人民共和國電影，諷刺的是這部被學者認為最接近史實正確的定位日軍、漢奸、農民之間關係的電影卻被本國禁演！有中國學者認為劇本相當接近史實，但是裡面的日軍與小孩關係良好，善良愚昧，沒有國家意識，立場左右搖擺的農民性格跟中國廣電處目前的基調不合！



參考文章 : 《鬼子來了》為什麼被禁 ?

James Garner (1928~2014)

演過《櫻花戀》(Sayonana)、《第三集中營》(The Great Escape)、《超級王牌》(Maverick)、《墨菲羅曼史》(Murphy's Romance) 等電影的老演員 James Garner 因自然因素辭世，年 86 歲。

James Garner 在 1950 年代以電視劇《Maverick》成名，不過當年美國的電視劇我們沒有機會看到，這幾年只能聽美國佬敘述誰如何如何？但是一跨足電影就傳到冷戰時期的亞洲來了，《第三集中營》(The Great Escape) 裡他飾演規劃逃亡的 Hendley，不忍心丟下眼睛視力不佳的好友 Donald Pleasance ，讓他的逃亡過程坎坷不平，最後終究被德軍追回，但是 James Garner 在片中戲份相當重，IMDb 上面排行僅次於 Steve McQueen。

他在年輕一輩裡最知名的演出莫過於跟 Judy Foster, Mel Gibson 合演的喜劇西部片《超級王牌》(Maverick)，印象深刻，後來才發覺這片名就有點向他致敬的涵義了。

Maxmillan Schell (1930~2014)

曾經演過《紐倫堡大審》、《奪橋遺恨》、《鐵十字勳章》、《土京盜寶記》、《茱莉亞》、《鐵蹄壯士魂》、《百戰雄師》 (The Young Lions ) 等名片的奧地利裔明星 Maxmillan Schell 在 2 月 1 日辭世，年 83 歲。

出生在奧地利的 Maxmillan Schell 中文翻譯為「麥斯米倫雪爾」曾經在1961年以《紐倫堡大審》一片片中飾演德國官員 Burt Lancaster 辯護律師獲得奧斯卡最佳男主角獎，也成為戰後在美國影壇最成功的德裔男演員，接下來德裔背景加上德文流利的他經常在戰爭電影裡飾演德國軍官的角色，對照他比較知名的作品可以推知他演出較為活躍是在 60~80 年代，近年我有印象的客串演出是在《慧星撞地球》演出戲份不重要的角色。

鐵十字勳章 1977

看到 James Coburn, James Mason, Maximilian Schell 這些老面孔，原先以為《鐵十字勳章》（Cross of Iron）又是一部公式化的二次大戰電影，有個亮點是它在 IMDb 獲得了 7.5 顆星，另一個吸引我的是劇本發生在英語電影比較少提及的德俄之戰，看到一半才發現故事和拍攝手法都很特殊，完全不同於美國戰爭電影的公式，全片站在德國國防軍的角度立場鋪設，James Coburn, James Mason, Maximilian Schell 都飾演德國國防軍人！上網一查這片導演竟是美國和墨西哥文化專家 Sam Peckinpah！

《鐵十字勳章》是英國、西德、南斯拉夫三國合作拍攝作品，西德提供二戰時期德製武器，南斯拉夫支援了片中所需的俄製武器，從 T-34 坦克到機槍、步槍到拍攝場地，考證精實也給了這部電影戰爭場面加分作用。

先看一下什麼是這部片最關鍵的名詞：鐵十字勳章

鐵十字勳章（德語: Eisernes Kreuz） 是由普魯士國王腓特烈•威廉三世建立的德國軍事勳章，於1813年3月10日首次頒發。鐵十字勳章僅在戰時依照軍階分為數級頒發，並曾經在拿破崙戰爭、普法戰爭、第一次世界大戰頒發。  

1939年第二次世界大戰爆發，希特勒恢復採用了鐵十字勳章獎勵制度，有對其進行改良。在第二次世界大戰期間鐵十字勳章主要被分為三個系列－鐵十字勳章，騎士鐵十字勳章以及大十字勳章。其中騎士鐵十字勳章則被視為普魯士藍馬克斯勳章（Pour le Mérite）的替代升級版。二級鐵十字勳章以及騎士鐵十字勳章在綬帶配色方面亦不同於以往黑白基色，而採用紅色為主色調輔以黑色條紋。對於非戰鬥人員則使用戰功十字勳章（Das Kriegsverdienstkreuz）而非以往一直使用綬帶樣式不同于戰鬥人員的鐵十字勳章。不過鐵十字勳章自1945年5月之後就沒有再頒發過。 

這部片內容不像《最長的一日》、《奪橋遺恨》、《巴黎戰火》、《坦克大決戰》那樣的對一場大型戰役進行敘事記錄，比較類似《光榮戰役》(Path of Glory) 把核心放在一件小戰役上面，Sam Peckinpah 引進他的暴力美學拍攝法加上資源充足，戰爭場面相當多。劇本敘述二次大戰後期 1943 年間，德軍在東線戰場敗相已露，身為普魯士地主後裔的 Stransky上尉（Maximilian Schell）在家族的壓力下，自願調到戰場上不計代價要取得一枚標榜戰功的鐵十字勳章，Stransky 不是狂熱的納粹信徒，他上戰場的動機就是為了家族榮譽，而他的屬下正是罕見的鐵十字勳章擁有者 Steiner 上士（James Coburn），讓 Stransky 又妒又羨。

Steiner不是一個忠於領袖為國而戰的軍人，他是一個厭戰卻了解戰爭的老兵，懂得在戰場上存活還能給同袍安全感，他曾經在戰場上收留了一個俄國娃娃兵，或許是他疏忽還是判斷錯誤造成娃娃兵被俄國人擊斃，鐵十字勳章得主 Steiner 目睹這個娃娃兵死前的哀嚎也成了他日後揮之不去的陰影。

接下來一場戰役裡，軍階介於 Stransky, Steiner 兩人之間的 Meyer 中尉戰死，始終躲在碉堡裡指揮的 Stransky 想利用這次戰役上簽戰功得以獲得授勳，這樣的流程第一關需要兩人簽名做證，他的幕僚 Triebig 中尉簽了，剛升上排長職的 Steiner 在感性理性掙扎之後決定拒簽。這件事也引起了上司 Brandt（James Mason）上校的懷疑，Brandt 詢問基層士兵後確定 Stransky 串通幕僚做假，也種下了 Stransky, Triebig 對 Steiner 的恨意甚至殺機。

有一段 Brandt 和 Steiner 的對話就可以看出三個主角的個性了。

Brandt：「再也沒有比想從死去戰友身上剽竊戰功（指 Stransky）更可恥的行為了！」  

Steiner：「我根本就痛恨這身服裝，痛恨設計這個遊戲規則（授勳條款）的人。」 

有次撤退時Stransky, Triebig 刻意讓 Steiner 排來不及跟上，後來 Steiner 以及隊友付出好數條人命代價從俄軍佔領區逃出，發訊息告知連隊即將穿著俄國軍服以偽裝投降方式返回連隊，接獲消息的 Stransky, Triebig 刻意忽略這個消息，仍然對「俄國兵」開槍，只剩 Steiner 和兩名戰友存活，一向冷靜的 Steiner 開槍殺了 Triebig 洩恨後想殺比他高階的 Stransky，這時他恢復理性要長待在碉堡裡的 Stransky 一起上第一線戰場開槍殺敵，看看鐵十字勳章是如何得到的？接著就看到鐵十字勳章得主和非得主的明顯對比，全片在 Steiner 嘲諷性的大笑聲中結束。

Sam Peckinpah 把他在《日落黃沙》（The Wild Bunch）的很多手法運用到這部以德軍為主角的電影，其他二戰電影裡不注重服裝儀容的美軍風格在這裡被引用在德國野戰部隊上！《鐵十字勳章》其他兩個地方都有當時歐洲拍攝法的痕跡，一是 James Coburn 第一次受傷住院腦震盪出現幻覺，為了他的疏忽而送命的俄國娃娃兵、剛去世的 Meyer、以及其他戰友多人在他眼前揮之不去，醫院裡其他傷兵在他眼中不是酷似戰友就是變成了傷疤怪物，Sam Peckinpah 用類似 Ingmar Bergman 的手法，使用抽像又紛亂的影像剪接來呈現 James Coburn 的幻覺，拍起來相當成功。

回想起來這部電影問世時間比受爭議的《現代啟示錄》還要早，手法還要先進，習慣好萊塢公式的美國觀眾大多數無法接受！加上《鐵十字勳章》在美國上映期間和《星際大戰》撞期導致票房奇慘，但是這部片在歐洲卻叫好又叫座，尤其在德國竟然創下了 1970 年代最高票房紀錄，同樣熟悉歐洲的美國導演 Orson Welles 告訴 Sam Peckinpah：

It was the best anti-war film since "All Quiet on the Western Front".(西線無戰事)

選角方面：和 Sam Peckinpah 多次合作的 James Coburn (1928~2002) 這次找到非常適合的劇本，我看過很多 James Coburn 的作品，他少有機會擔任第一男主角，前面提到 1960 年《豪勇七蛟龍》開拍時，James Coburn 是靠自薦成為最後一尾蛟龍，這次 James Coburn 不但躍居第一男主角，更堪稱是他畢生最佳的演出。

這部電影拍攝於 1977 年，當時正好是全球粉紅色電影浪潮的高峰期，我提過的《艾曼紐》、《羅馬帝國艷情史》和愛雲芬芝系列都正值高峰期，這部片在歐洲拍攝不免於俗也加了一些養眼的片段，Steiner 等一行人在俄軍佔領區時洗劫強暴了一群俄國女兵，有全裸沐浴以及口交劇情，把這部片提升為限制級，另外，對女色沒興趣只著迷於追求鐵十字勳章的 Stransky 以及兩名隨扈間也有同性戀暗示的言語及動作，網路上 99% 都是中國大陸的網友在討論，我懷疑這部兼具暴力和色情的戰爭片 1977 年到底有沒有獲准在台灣上映？

Barbara Werle (1928~2013)

在電影《坦克大決戰》(Battle of The Bulge) 裡飾演德國金髮美女的 Barbara Werle 在元旦這天不幸辭世，享壽 85 歲，金髮外型類似德國女性的 Barbara Werle 實際上是一個不折不扣的美國人，只能算是三線女演員演出的機會不多。

她在《坦克大決戰》這部陽剛性的電影裡顯得非常醒目，有一段是她被安排獻給冷漠的 Robert Shaw 讓她拂袖而去。

血戰萊茵河 - 1951

Anatole Litvak (1902~1974) 是一個我認為被低估的導演，一直想找機會介紹一下他，原籍烏克蘭的 Litvak 待過俄、德、法、美四個國家，他留下幾部名作型態差距卻很大，他的知名作品包括有敘述俄國皇室故事的《真假公主》(Anastasio)，女子精神病院裡發生的《毒龍潭》(The Snake Pit)，敘述二戰在巴黎發生的《將軍之夜》(The Night of The Generals)，驚悚片《長夜漫漫》(Sorry, Wrong Number) 以及敘述 1944 年慕尼黑地區戰況的《血戰萊茵河》(Decision Before Dawn)。

猶太裔的 Anatole Litvak 出生於帝俄時代的烏克蘭戲劇家族，他自己在俄國期間本身就是演員，到了 1925 年他有機會前往德國擔任名導演 Georg Wilhelm-Pabst (1885~1967) 的助理拍攝一部叫做 Die freudlose Gasse 的電影，女主角是剛從瑞典來的新人 Greta Garbo。Litvak 的拍片天分漸漸被發掘成為 Universum Film (UFA) 公司旗下的新銳導演，除了德國境內之外，也有機會和法國的 Jean Gabin 等明星合作。

到了 1933 年希特勒完全掌權，UFA 被戈培爾買下轉型成為納粹宣傳片大本營，猶太裔的 Litvak 跟之前提過的猶太同胞 Franz Waxman, Peter Lorre, Kurt Gerron, UFA 同事 Max Ophuls 一樣必須離開德國，Anatole Litvak 逃往他最熟悉的法國。

到了 1937 年美國華納公司首先和他接觸，他把重心移往美國並且和好萊塢第一級的女明星 Mariam Hopkins 結婚，到了 1939 年他和另外兩個東歐移民 Edward Robinson, George Sanders 拍了美國第一部把 NAZI 放進片名的電影 Confessions of a Nazi Spy，這部片在五月上演時英法已經對德國宣戰，但是美國尚未宣戰，這個尷尬時間讓納粹政府出面抗議此部片的上映，在美國上映時也引起了兩派的對立，德裔移民揚言要炸掉戲院，另一派在電影結束時起立鼓掌歡呼，不過四個月後證明 Litvak 是正確的，9月 1 日納粹進軍波蘭敲醒最後一批相信 Hitler 的美國人，因此 Edward Robinson 認為這部片端正視聽的更促使美國參戰，Edward Robinson 視為終生最滿意作品之一

1941 年珍珠港事件發生後沒多久，美國政府請 Frank Capra 下部隊拍攝政令宣導片 Why We Fight，不熟悉戰場的 Capra 邀請來自烏克蘭的 Litvak 擔任助手，對歐洲戰場極度熟悉的 Litvak 而言當然是小事一樁，也因此 Litvak 暫離了電影圈，我認為這段經驗使得 Anatole Litvak 成為最了解真實戰爭的導演。

他在 1951 年拍攝的《血戰萊茵河》(Decision Before Dawn) 是最接近真實戰爭情況的電影，這部片故事很簡單，敘述 1944 年底戰爭末期，德國本土已被盟軍炸成廢墟，連德軍民眾和戰俘也認為大勢已去，民眾消極應對，國防軍被俘後不再積極抵抗，美國軍方想知道德國國防軍第 11 軍的派駐位置，因此想找熟悉派駐地點又可靠的德軍戰俘去幫美軍完成任務，查到消息之後告訴敵後組織，這對雙方都是一場心裡交戰！

美軍想的是：戰俘可以信任嗎？他們會不會檢舉敵後組織？
戰俘想的是：我真的要替美國人工作嗎？還是要趁機逃回家？

這部片拍攝時二戰留下的物資相當豐富，到處可見未修補的廢墟和二戰制式武器，跟過軍隊拍片的 Litvak 熟悉軍隊運作，片中把軍隊核對證件、軍需品、標語等細節拍得非常詳細，例如進行諜報工作時完全不用真名，被拔擢參與任務的德軍戰俘全程使用代號，其實這是在保護當事人，怕參與任務的德國人真實姓名流入戰俘營或德軍情報組織。

某一次任務由美軍少尉 Rennick 主導，Rennick 從德軍俘虜裡挑上了一個戰前就有犯罪紀錄個性圓滑的老士官 Tiger，還有一個富有正義感願意為亡友出任務的德國醫學院學生 Happy，出發前美軍要求意見衝突時以 Rennick 優先，熟悉地方人士, 方言的地頭蛇卻要聽美國人的？世故的 Tiger 錯愕的表情似乎已經預告了這將是一場災難。

相較於世故圓滑的 Tiger，飾演 Happy 一心要為正義出任務的 Oskar Werner (1922~1984) 出發前，美軍福利處的德裔女兵提醒他：你最痛苦的將是如何面對你認識的人！聰明的 Happy 出發後驚險萬分，意外靠他的醫藥專長脫隊被徵召當上 11 軍軍長的醫藥兵，進而獲得情報，即使如此還是發現自己列名逃兵名單，黨衛軍 (SS) 沿路跟蹤追殺，幾經波折順利在敵後找到 Rennick, Tiger 的藏匿處，Rennick 眼見取得資訊，立刻要用最快也是最笨的方法結束任務。

直接游泳渡過萊茵河回美軍陣地！

多次順利出入敵後的地頭蛇 Tiger 拒絕游泳立刻遭到長官 Rennick 槍殺，比較沒經驗的 Happy 聽從命令。自己投降來延滯時間讓 Rennick 順利逃走，河岸這邊投降的 Happy 露出滿意的詭笑自以為完成任務時，對岸的這邊美軍有人比較感性，想起了 「那個醫學院學生」幫了大忙。

達成任務的 Rennick 卻冷冷的回應，完全任務才是重點，Tiger ? Happy ? 只是死了一個代號、一個德軍俘虜、一個賣國賊而已根本不足惜！

這部片最大功臣醫學院學生 Happy 究竟是叛國賊 ? 還是功臣 ?

Happy 是否遭德軍槍斃？並沒有交代。這樣的結果？留給觀眾想像討論的空間。

因此《血戰萊茵河》也入選了 1952 年 奧斯卡最佳影片提名。

現在來看這部片最突出之處在於：全片就在不需要重新布置的德國戰場上拍攝，在稍稍冒煙的廢墟建築裡運鏡，現場臨場感算是戰爭片裡數一數二的，美系導演拍不出來的！ 美國演員卡司普通，有演過《彗星美人》的 Gary Merrill，演過《大路》的 Richard Basehart，飾演 Tiger 是我之前介紹過有東線戰場經驗的德國演員 Hans Christian Blech (1915~1993) ，他在這部片演技突出從此被美國影壇盯上，後來的《最長的一日》，《坦克大決戰》都找他參加演出。

戲份最重的男主角 "Happy" Oskar Werner (1922~1984) 是真正的德裔演員當時僅 29 歲，25 年後 1976 年他又出現在《海上驚魂三十天》(Voyage to the Damned) 裡和 Faye Dunaway 合演一對必須逃離德國的猶太裔夫妻。

片中有一個飾演勾引 Happy 的單身女子 Hildegard Knef (1925~2002) 是 20 世紀德國相當有份量的女演員兼歌星兼作家，Hildegard Knef 私底下是 Marlene Dietrich 的好友，不過二戰時期留在德國境內，1946 年因為《兇手就在你身邊》(Die Mörder sind unter uns) 一片成名，David Selzneck 提出條件要和她簽下長約，不過條件之一是要她取藝名 Gilda Christian 並對外宣稱為奧地利人，Hildegard Knef 斷然拒絕留在歐洲發展，她是當時戰後德國第一個在銀幕上全裸演出的女星引來德國天主教徒的撻伐，遭撻伐的時間就是演出這部片的 1951 年。

後來 Hildegard Knef 在電影界的份量和成績只能算平平，1966 年她在《決死突擊隊》裡那一場德國宴會裡只有玩票性質的露臉沒有對白，不過她在歌唱方面的成績可是德國戰後最頂尖的，唱腔類似小雲雀 Edith Piaf，有人稱她為 The Edith Piaf of Germany。

Hildegard 特殊的中性嗓音成為德國戰後最重要的女歌星，2002 年去世時德國隨即發行郵票紀念 Hildegard Knef。

• 目睹一下 Hildegard Knef 現場演唱的風采

六福客棧 - 1958

我這個電影迷小時候就聽過關於《六福客棧》(The Inn of The Sixth Happiness) 這部禁片的故事，我隱約記得這是 20 世紀福斯公司想來台灣取景的電影，在 1950 年代被蔣政府認定劇本辱華，即使由我喜歡的 Ingrid Bergman (1915~1982) 主演，對這部片資訊有限也不抱持期待。

前幾年小瓜呆管仁健先生對這個真實故事作了非常詳細的考證，故事的細節我就不再重複。

最近看了這部我「不怎麼期待」的電影，話說 1950 年代英國人在自己家裡關門拍片，對東方人的偏見在所難免，不過我發現 Malcolm Arnold (1921~2006) 做的配樂三部曲勝過他另一部配樂作品《桂河大橋》，這部《六福客棧》配樂值得跑步去買，而且在歐美票房大獲全勝，只是在被禁演的台灣消息完全隔絕，另外我驚訝的發現故事當事人 Gladys Aylward (1902~1970) (中譯 : 艾偉德) 就長眠在我常常騎單車經過的關渡基督學院校園裡，因此我還是來考證一下這部電影背後的故事。

我查到 1958.2.7 福斯公司宣布此案取消時，中央社發佈以下新聞：

這項原本為各方看好的中美合作計畫，日前因劇本出現中國婦女纏足、民初官員著滿服、孔廟中出現和尚等情節，引起新聞局及國內各界的爭議，認為劇情有悖史實。為澄清外界疑慮，《六福客棧》助理導演勞勃．麥克諾曾於1月12日假台北圓山飯店召開中外記者說明會，強調將一本求真求實的精神修改劇本，並於1月16日與艾偉德 (註 : 就是當事人 Gladys Aylward) 一同宴請山西籍民意代表及中國國民黨台灣省黨部主任委員郭澄等人，聽取對於《六福客棧》的拍攝意見。

另一方面，新聞局等有關單位經過會商研究後，亦於1月18日向福斯電影公司提出「建議修正」與「必須修正」共45點意見，並於1月30日由各相關局處人員針對該公司的回覆進行討論，惟討論結果雙方均不願透露。今日，福斯電影公司正式致電有關單位取消來台拍攝《六福客棧》的計畫，也終止了中、美電影界原本有可能展開的第一次合作。

提出 45 點修正意見？顯然雙方差距太大導致此案破局了！因此這部電影福斯公司改在英國 Wales 拍攝，也就是說在當地直接蓋仿中國式的房子並招募華裔臨時演員。

Robert Donat - Curt Jurgens - Ingrid Bergman

回到最原始，就像管仁健考證一樣，Gladys Aylward 帶著幼兒翻山越嶺從山西陽城逃往陝西西安確有其事，1949 年回到英國之後 Alan Burgess 以她的故事寫了一本紀實小說 The Small Woman，原因是 Gladys Aylward 身高僅 150 公分在西方人裡極為明顯堪稱 Small Woman，這也是教會不讓她去中國工作的原因之一，更重要的原因是山西教會曾經在 1900 年八國聯軍事件發生時遭全面屠殺滅頂，算是基督教會的重災區，從此對於前往山西的派任人員都更為謹慎，1957 年剛以《真假公主》(Anastasia) 拿下第二座奧斯卡最佳女主角的 Ingrid Bergman 看上這個劇本，然而 Ingrid Bergman 身高 174 cm 根本不適合叫做 The Small Woman，福斯公司只好把這個因素完全忽略不提，把片名基於發音考量改名為《六福客棧》(The Inn of The Sixth Happiness)。

電影劇本有一句無意的對白讓我印象很深刻，Gladys Aylward 出發前在倫敦打工時，管家碎碎唸著：

「這份工作妳不要的話？後面有 50 個小姐在等著。」

對照一下 Gladys Aylward 在 1930 年搭火車出發經過東歐、西伯利亞前往中國，寓意著那個大蕭條時代像 Aylward 這樣身高只有 150 公分沒有學歷、沒有家產、甚至沒有外表的藍領子女，最好的辦法就是出去闖蕩，可惜的是 Gladys Aylward 的身分為女傳教士，並沒有如片中和軍官互訂生死那麼浪漫的故事發生，奧地利明星 Curt Jurgens (中譯 : 寇尤寧斯) 飾演中荷混血的軍官實際上為虛構角色，不過就商業電影而言 Curt Jurgens 演的這個角色太重要了，德國舞台劇出身的寇尤寧斯底子深厚表現優異，甚至關係到 Malcolm Arnold 寫的配樂主題。

這部電影第三個要角 - 地方老縣長是由《國防大機密》(The 39 Steps) 的男主角 Robert Donat (1905~1958) 飾演，Robert Donat 二戰期間並未離開倫敦，在英國影壇聲望很高，不過他進入 50 年代之後身體違和慢性氣喘身體欠佳，從 1954 年之後就沒有參加電影演出，他在《六福客棧》殺青完成後沒多久就去世，給這部電影票房加分效應。

Gladys Aylward 曾經在 1953 年向中共提出申請要求返回山西陽城傳教結果遭拒，她只好改前往許多昔日學生居住的台灣，台灣有幸成為她的第三個故鄉，前面提過福斯公司 1958 年有意來台拍攝 Gladys Aylward 傳記計畫遭阻止，女明星 Ingrid Bergman 無緣來台拍片卻一直記得這個故事，到了 1969 年末傳出 Gladys 罹患重感冒，身為國際巨星的 Ingrid Bergman 一直想排出行程到東亞這個她陌生的島嶼會見這個她飾演過的人物，Ingrid Bergman 決定在 1970 年一月日本之行時順便去台灣訪問，天不從人願的是 Gladys Aylward 卻早一步在 1970 年 1 月 3 日辭世！

十天後 Ingrid Bergman 還是履約抵達台灣，看一下當時的新聞報導～

Taipei, Taiwan, January 19, 1970: Actress Ingrid Bergman, (right), meets with Kathleen Langton-Smith, superintendent of the Gladys Aylward Children's Home, and six-year-old Gordon Aylward, adopted son of the home's namesake, during a luncheon at the MAAG Officers Club. Bergman portrayed English evangelist Aylward in the movie, Inn of the Sixth Happiness, but Aylward died shortly before Bergman's visit, so the two never met.

照片左側的 Kathleen Langton-Smith 原本服務於英國郵政局，她受 Gladys Aylwayd 感召辭職來台接下 Gladys Aylwayd 的工作，她負責接待 Ingrid Bergman 讓她看一本 Gladys 留下關於《六福客棧》這部電影的剪報 (提示一下 : 《六福客棧》當時在台灣是禁片)，表示保持低調的 Gladys 其實非常高興由 Ingrid Bergman 來飾演她，這本剪貼簿彌補了一些兩人無法見面的遺憾！

參考文章 :

1. 上帝来过阳城——艾伟德与阳城六福客栈的传奇故事
2. 小婦人：艾偉德 Gladys Aylward
3. 一个阳城鲜为人知的动人故事

猛龍怪客 – 查理士布朗遜

第十八屆金馬獎於一九八一年十月三十日在高雄市文化中心舉行，舞台、燈光、音響、表演都經專家設計，高雄市並安排了以花車遊行市區後進場的新型態，外賓有巨星亞蘭德倫、查理士布朗遜夫婦、安娜芭麗瑤、大導演喬治庫克等，晚會由李濤、蕭芳芳主持，不料仍有三事造成議論紛紛，一為競爭激烈，落選者的抱怨連連；再者頒獎前夕的彩排原為尋找缺點予以糾正，媒體卻抓住缺點大肆渲染；三是禮聘而來的查理士布朗遜拒絕上台頒獎。

我老爸也是老查的影迷，我小時候第一個知道的外國男明星就是「查理士布朗遜」，想要知道他有多紅就看看 50, 60 歲那一輩「老查」這兩個字使用率有多高，老查婚紗攝影、老查牛仔褲、老查高爾夫、老查髮型美容等等，更不知有多少人自稱「老查」，70 年代的「老查」就像 80,90 年代的「藍波」、「阿諾」一樣已經內化成某類型男人的代表符號了。

(Left) Charles Buchinsky in House of Wax

當我開始喜歡看 40,50 年代電影的時候，赫然發現年輕時的老查長得一副東方面孔，只是個曝光率很高的小角色，上次 B movie 時提到 1953 年的廉價電影《恐怖蠟像館》(House of Wax)，我把 Vincent Price 貶得像廉價勞工似的，這個廉價勞工有個助手 Igor 出現沒幾幕，定睛一看竟然就是老查！另外推薦有一部 1952年的 Tyron Power 主演的《港譯:諜影雄風》(Diplomatic Courier). 老查是沒有對白的鐵路旅客, Lee Marvin 是有一句對白但是不掛名的小官員。

老查本名 Charles Buchinsky (1921~2003) 是立陶宛移民後裔，出身低階社會的礦工家庭，跟 Edward G Robinson 一樣長得有東方味道，二戰時曾經在歐洲戰場 B-29 轟炸機上擔任機槍手，退伍後到了1950年左右開始接觸到電影業，他的身高和外型在 Golden Age 照理講是不可能站上主角位置的，50年代初他只能演演路人甲的角色。

1950 年代初期韓戰爆發，麥卡錫主義深入好萊塢，FBI 深入調查每人的背景資料，老查把俄羅斯味道濃厚的 Buchinsky 改成 Bronson，即使如此績效有限，以 1954 年的《黃金篷車大作戰》(Vera Cruz) 為例，演員表上老查竟排名第 14！是一個沒幾句對白隨時可以更換的角色，因此 1950 年代老查主要舞台是電視或是 B movie，我曾經介紹過 1959 年以中國為背景拍攝的 Never So Few 老查仍是個沒幾句對白的 C 咖角色。

James Coburn - John Sturge - Steve McQueen - Charles Bronson

1960 也就是第二年，名導演 John Sturges 邀請他參加《豪勇七蛟龍》(The Magnificent Seven) 的演出，這部不同於 John Wayne / John Ford 模式的新西部片反應熱烈遠遠超過預期，關於《豪勇七蛟龍》我認為需要專文介紹，這裡暫時跳過，有幸沾光的老查遇到生命中第一個貴人，他終於晉升為觀眾喊得出來的七蛟龍之一 Bernado，三年後 John Sturges 導演又找他參加各方預期的《第三集中營》(The Great Escape) ，海報上排名也已晉升第五，這兩部片讓老查被定位成銀幕硬漢站穩 B 咖角色，前幾天提到的《決死突擊隊》(The Dirty Dozen) 算是一次公式化的演出。

有趣的是老查在歐洲得到的迴響遠超過美國本土，我提過 Sergio Leone 的眼光截然不同於美國人，發掘 Clint Eastwood, Lee Van Cleef 之後又提拔老查 1968 年演出《狂沙十萬里》(Once Upon A Time in The West)，雖然排名巨星 Henry Fonda 之後，但老查已是戲份全片第一的正面角色，。

同樣 1968 年開始，老查把重心搬到歐洲市場，法國人重新幫老查塑造形象，把他從沙漠拉到都市裡，脫下牛仔裝換上西裝帶蝴蝶結，步槍改換自動手槍，減少對白，遠離同儕，塑造成沉默寡言的警探，70年代算是電影工業的衰退期，明星路線逐漸失效，加上都市民眾生活緊張忙碌，老查的低成本警探片悄悄崛起成為 cost down 後影壇的一支主流，老查在 1972 年被路透社選為最受歐洲八國歡迎的影星。

歐洲塑造出來的老查成功的「出口轉內銷」推進美國市場，義大利製作人 Dino De Laurentis 籌募資金 1974 年在紐約拍攝的《猛龍怪客》(Death Wish) 把 53 歲的老查地位推上高點，環顧左右昔日對手如今安在？老查只能感嘆愈是不靠臉吃飯的硬底子男星愈晚收割，和他類似的還有 Lee Marvin, Clint Eastwood, Lee Van Cleef, Anthony Quinn, Jack Nicholson，這些算是幸運的一群，不知還有多少人沒遇到貴人無法「收割」。

就台灣市場而言, 80年代 Sylvester Stallon, 阿諾最紅 ，那更封閉的70年代就老查最紅了， 除了前面提到的《猛龍怪客》系列還有《殺手群英會》(Cold Sweat)  , 《快打旋風》(Hard time)  , 《最後逃亡》(Breakout)  , 《雪嶺過江龍》(Death Hunt)  , 《火爆猛金剛》(Love and Bullets) 因此老查成為 70 年代全台最具人氣的好萊塢男明星。

「猛龍怪客」導演 Michael Winner 說：「老查獨具一種壓抑的憤怒，吸引觀眾的目光，擔心錯過他隨時爆發的怒火。」

從此老查形象定型不再轉換直到他去世，只剩下我這種喜歡看 50, 60年代老片的怪人一直記得他昔日的立陶宛模樣。

The Detail Dirty Dozen

上次五大突擊隊電影提到《決死突擊隊》(The Dirty Dozen) 這部電影，我拿出 2009 年在香港買的 DVD 重看了一次發現裡面的細節其實也不少，他們出發前長官 Lee Marvin 把任務編成口訣要大家背誦，Charles Bronson 回問「任務結束後下一動要怎麼辦?」 Lee Marvin 回答「我們就拼命往海邊跑」

重新看了一次我才發現，原來這個虛擬故事是假設發生在諾曼第登陸戰的前一天，美軍派人去襲擊法國北海岸某城堡改成的德軍將領行館，Lee Marvin 的任務就是要取這些德軍高級軍官的命以排除障礙，全片沒有提到「諾曼第」三個字，高層也不想讓隊員知道，我發現關鍵細節在 Lee Marvin, Charles Bronson 走進行館對方送上簽名簿，會說幾句德語的老查根本不會簽名，他刻意碰觸鋼筆墨汁把簽名簿弄髒，而關鍵在簽名簿上寫著 ......... 1944 年 6 月 5 日。

Lee Marvin 到軍事監獄裡挑了 12 個重犯訓練後執行任務，但是 6 月 5 日卻有 14 個人出任務，咦～ 12 + 1 = 13 那第 14 個是誰？我發現 Lee Marvin 的訓練助手 Richard Jaeckel (上圖) 飾演的 Bowren 也一起出任務，長得一副大眾臉的 Bowren 戲份不少還成為最後三名生還者之一，這樣的劇本攪亂了很多人對這部片的記憶組合。

1960 年代德國還很低調，名導 Robert Aldrich 在《決死突擊隊》(The Dirty Dozen) 把德軍拍成沒有聲音的三流軍隊，所以這部片不值得嚴肅檢驗，把它視為娛樂片比較恰當。

我把這 12 個人按照戲份分為三等級

A  - Charles Bronson, John Cassavetes, Donald Sutherland, Terry Savaras
B  - Jim Brown, Clint Walker,
C  - Others

A 等級 4 人都算是知名演員，在經紀人的努力下當然要被塑造出明顯性格分到夠多的戲，B 等級裡黑人 Jim Brown 是因傷提前退休的美式足球員，演出之後次年又被《鐵拉瑪九壯士》看上，Clint Walker 則是全隊體型最高大突出的一員，兩人也獲得足夠橋段塑造出個性。C 級 6 人就外型和戲分都不突出了，不過裡面有一個 Trini Lopez 是劇本裡最早逝戲分最少的一人，不過他後來卻成為知名拉丁歌星！至今仍在世，聽一下他唱的名曲 La Bamba。

除了 Lee Marvin + Dirty Dozen 之外，這部片卡司相當堅強，Dirty Dozen 之外的知名演員還有 Ernest Borgnine, Robert Ryan, George Kennedy, Robert Webber, Ralph Meeker 等人，Ernest Borgnine 回憶錄提到這部片是 1966 年夏天在英國拍攝，由於天氣比美國寒冷因此允許在拍片時喝酒，原本只是算是二三流演員的 Lee Marvin 遇到事業轉戾點在 1966 年初拿下奧斯卡最佳男主角趁機狂喝，私下失態說了很多帶有深厚種族歧視的言語，在 Dirty Dozen 之間造成某些間隙，這些演員很多人都實際參加了二次大戰，很容易入戲，因此拍這部片成了他美好的回憶之一。

我今天看完整理了一下 The Dirty Dozen 名單，以及他們突擊德軍行館扮演的角色。

	特徵	片中名字	突擊行動結局
Lee Marvin		Reisman	生還
Richard Jaeckel	金髮	Bowren	車邊支援,倒汽油負傷,生還
Charles Bronson	會講德語	Wladislaw	生還
Donald Sutherland		Pinkley	司機留守遭槍殺(2)
John Cassavetes	義大利裔	Franko	開車逃出後遭狙擊(11)
Terry Savaras	光頭	Maddott	叛變遭 Jefferson 所殺(3)
Jim Brown	黑人	Jefferson	炸堡任務完成逃出遭槍殺(5)
Clint Walker	最壯的一人	Posey	對外機槍及信號彈(8*)
Al Mancini	小鬍子	Bravos	對外機槍手,德軍機槍所殺(7)
Tom Busby		Vladek	管理俘虜, 被狙擊手射中眉心(4)
Ben Carruthers	義裔大眼睛	Gilpin	接替Jiminez任務爬上屋頂炸電塔(6*)
Stuart Cooper		Lever	高點機槍手搭船逃出遭槍殺(9)
Colin Maitland	黑髮	Sawyer	高點機槍手搭船逃出遭槍殺(10)
Trini Lopez	墨西哥裔	Jiminez	跳傘死亡未參加(1)

括號內指死亡的順序, 有星號的是沒有鏡頭特寫但可以推演

Billy Wilder, Billy Wilder and Billy Wilder

In his Oscar acceptance speech, "The Artist" director Michel Hazanavicius said he wanted to thank three people: "Billy Wilder, Billy Wilder and Billy Wilder."

這次奧斯卡獎最佳導演得主《大藝術家》Michel Hazanavicius 獲獎最有趣的一句致詞。

Billy Wilder (1906~2002) 原籍奧地利猶太人，是編劇出身後漸漸跨足導演，我觀察 Billy Wilder 有個特色是他不需要高成本多幕多角色的劇本，他厲害之處是再怎麼簡單的原著劇本到了他手下總是能轉化成精采沒有冷場的腳本 script。

我推薦認識 Billy Wilder 的代表作品是《日落大道》、《戰地軍魂》、《失去的週末》、《七年之癢》、《熱情如火》、《公寓春光》以及幾乎被遺忘的《開羅諜報戰》(Five Graves To Cairo)

這部片敘述一個英軍下士 Bramble 在沙漠裡落單被某旅館救了一命，稍後隆美爾將軍卻徵用此旅館作為指揮總部，他接手德軍敵後人員的證件以求保命，卻沒想到接著一群被俘的英國將領也進了此旅館，Bramble 要如何在各族群間存活下去呢？

這部片是 1942 年北非戰爭時拍攝的時事片，現在回頭來看完全是 Billy Wilder 「唬爛」自創的劇本，拍攝時 Billy Wilder 找來原籍奧匈帝國的 Erich von Stroheim (1885~1957) 飾演當時仍在世的隆美爾將軍，把隆美爾的性格敘述得相當正面，嚴肅且帶著幽默感，現在回頭來看算是最標準的 Billy Wilder 模式電影。

Ben Gazzara (1930~2012)

資深演員 Ben Gazzara (1930~2012) 因胰臟癌病逝，義大利裔的 Gazzara 年紀和 Marlon Brando, Rod Steiger, Robert Vaughn, Steve McQueen 相近，但是外型較平凡的 Ben Gazzara 經過 Lee Strasberg 的訓練班之後，戲路相當廣，在舞台劇、電視、電影三方面都不缺席，50~60 年代機運不錯，有機會跟 James Stewart, David Niven, Fredric March, Anna Magnani 等上一輩的明星合作，印象比較深的作品有《桃色血案》(Anatomy of a Murder)、《雷瑪根鐵橋》(The Bridge at Remagen) 、《海上驚魂三十天》(Voyage to Damed)等等，60年代末以明星為賣點的電影工業轉型，外型不突出的 Ben Gazzara 也漸漸轉型，70 年代他和編導演三棲的好友 John Cassavetes (1929~1989) 合作演了五部電影。

硬底子的 Ben Gazzara 1980 年之後大多扮演配角或 B 級片男主角成為多產型的演員。

John Cassavetes

《賽德克巴萊》觀後心得

今年 9 月初我有幸近距離和魏德聖接觸，和他聊天，聽他講解台灣電影的過去和現在，還拿到了一張 A4 大小的宣傳小海報 (下圖)。當然！我答應魏導演一定要花院線片的錢去衝高《賽德克巴萊》的票房，關於劇情介紹方面，網路上至少好幾千篇敘述文章，我就不再多述了。

直接談一下我對《賽德克巴萊》這部片的各種心得：

首先，不到 100 年前在台灣本土上發生的霧社事件堪稱「台灣的斯巴達克斯起義」，絕對有理由成為吸引全民注意的話題，2003 年起魏導演早就為這個主題所深深吸引，就差資金到位，魏導演恨不得把這個在心裡翻攪多年的故事變成眼前的事實，就因為有如此的背景，當資金到位夢想得以成真時，魏導演珍惜每一個片段每一個主題捨不得將影片剪輯成 2~3 小時的標準長度，而變成了罕見的 4.5 小時 (270 分鐘) 尷尬長度，或許製片團隊想要賣兩張票，但是也出現網路上最引人詬病的剪輯 / 版本問題。

先談一下我對這部片的負面看法：

１。下集失焦：

真正偉大的戰役電影不需要整場殺不完，戰役在精而不在多，例如敘述羅馬帝國「斯巴達克斯起義」的《萬夫莫敵》，另外《光榮之路》，《搶救雷恩大兵》、《來自硫磺島的信》，能讓觀眾害怕的是等待的恐懼，而不是不斷的打殺。《賽德克巴萊》上集的篇幅用來介紹一個陌生的故事給觀眾，介紹歷史背景，介紹莫那魯道，鋪陳霧社事件發生前的氣氛，集氣多時後爆發出一場霧社大屠殺，很好！下集的故事相對單純，卻耗用了跟上集相同的長度，打不完的戰役讓觀眾失焦了。

下集可陳述如下：
1.霧社事件後賽德克族採取不守基地「來去如風」的游擊戰術，
2.鎌田將軍以毒氣彈應付，造成族人重大傷害，
3.(曾經訪日見過日軍實力的)莫那魯道看出無法打贏現代武器，決定棄戰選擇死亡。

我認為(1)部分安排太多場原住民大勝日軍的戰役，反而失焦，另外(3)的部分實在是拖延得太長了，片長遠大於觀眾期待，回顧一下有多個橋段都可作為這部電影的結束，卻出乎意外一再延長，這部分明顯是剪輯的問題，捨棄不必要的片段才能讓故事更有力。

２。巴萬角色可議

巴萬是下集非常重要的角色，觀眾在上集都能看出他是賽德克族青少年最強的一個，下集日本人都發現他是一個體力過人的青少年，有一幕他扮演箭靶衝過吊橋引起日軍圍捕，這樣的梗很好，符合觀眾心裡的看法，但是最後一戰他卻能拿著機關槍在成人戰場裡如入無人之境，說真的.... 太超過了。

３。特效

這一點很感慨，巧婦難為無米之炊，台灣至今的電影業規模養不起電影特效工業，這次沒經驗的魏導演搭配首次合作的日韓團隊，面對的卻是被好萊塢夢工廠訓練多年的台灣觀眾，辛苦了！


之前在《海角七號》我就提過魏導演強在對個人角色性格的雕塑，遠遠勝過國內其他導演，其他優點有以下幾點

１。選角成功

我認為出身平民的魏導演對演員的直覺是全台灣無人能及的，從《海角七號》的茂伯、勞馬、代表會主席，為什麼每一個都能成為長期的話題人物？因為魏導選角實際且完全背離電視走的明星路線，他又能逼出這些業餘演員潛能，這次《賽德克巴萊》又得到實證，從林慶台牧師以降，年輕莫那魯道、巴萬、達多、鐵木瓦立斯、日本將軍鎌田彌彥，每個角色的選角和個性敘述都很洽當。(註：林慶台牧師竟然是羅東人，跟我同一小學的學長)


２。考證精實

電機系出身的魏導演明顯有著理工人的潔癖，不願輕易屈就，從小地方可以看出魏導演對每個小細節的重視，這些有其他人在討論，我就不多言了。


這是第一次看到魏德聖導演也是第一次看到台灣電影業做了超乎原有格局的大膽嘗試，用台灣電影史最高的預算，找來外國團隊引入好萊塢等級的特效，好萊塢等級的運鏡，好萊塢等級的配樂，好萊塢等級的行銷，然後主動的向世界各國行銷，偉哉！

要談票房的話，今年《那一年，我們一起追的女孩》意外竄出成為 C/P 值更高的成功個案，從更宏觀的角度來看，魏導演《賽德克巴萊》顯露出的企圖心對台灣電影界的重要性，將更具歷史意義。

Apocalypse World War 2 播映會

最近終於逮到機會把 DVD player 提升為藍光機，第一場試撥大會就是播放我年初在珠海買的《二次大戰啟示錄》(Apocalypse - La 2ème Guerre Mondiale)，外表有點像 Discovery 的背景色，實際上這是 National Geographic 播出的那一套。

《二次大戰啟示錄》(Apocalypse: - La 2ème Guerre Mondiale) 實際上是法國國家電視台 (France Television) 在 2007 年 9 月開始經過將近兩年半時間完成的紀錄片作品，靈魂人物是 Isabelle Clarke, Daniel Costelle 兩人(下圖)，製作小組從總長 670 小時的二戰時期紀錄片裡剪輯出 6 小時的作品，再加上其他處理，Daniel Costelle 提到過去我們印象的二戰紀錄片太偏向美、英兩國軍事記者的作品，法國取得這 670 小時記錄片最大的來源是隸屬法國陸軍的電影資料館，另外還包括大量未正式公開的軸心國作品以及業餘人士作品，具有豐富電影製作經驗的 Isabelle 自嘲和希特勒一起工作了兩年半之後，剪輯出最後 6 小時的作品。

女性的 Isabelle 特別提到真實戰爭的殘忍是無界限的，使得他們必須刪除了許多原本想使用卻過於殘忍的片段，例如有一段是太平洋某小島上的戰爭之後，美軍用虎鉗拔下陣亡日軍金牙的影片 (註 : 結果這一段被對手《二戰全彩實錄》採用了)，Isabelle, Daniel 篩除這些殘忍片段後再交由法國國家電視台將這 6 小時精華影片還原成彩色作品。

這兩張藍光片裡除了 6 小時內容還附上一些 Bonus，其中有一小時的節目特別介紹了法國電視台對於《二次大戰啟示錄》此一專案的作業甘苦談，製作人提出：「我們剪輯後除了全力修復影片破損，並將記錄片還原為彩色，因為彩色才是當時每一個攝影師眼睛看到的真相！」

還原這六小時影片的功力就是這套紀錄片能夠如此吸引人的關鍵所在了！

Daniel Costelle, Isabella Clarke

法國人做事嚴謹有如他們的頂尖工藝品，例如各國軍種服裝、行政制服、皮鞋、鋼盔是什麼顏色？製作團隊找到美國 San Diego 有一個世界各國軍事行政制服博物館協助對照顏色後再做上色作業，各戰場的草地樹林顏色也都找來有關書籍確實考證後再恢復顏色，其他如武器、建築、民用車輛、動物、家具也都找來各行專家協助還原原始顏色。

類似的問題是配音，早年的記錄片收音不良，有些甚至是默片，這六小時的節目必須重新配音，除了電視台擁有的豐富資源之外，特別提到例如 B-25 轟炸機引擎聲，88 自走砲砲聲這類問題，也找來武器達人協助作出最正確的音效！

一向對政治沒興趣的法國導演 Mathieu Kassovitz 看到製作小組拍攝的毛片之後，表示他第一次發現「二次大戰也可以煥然一新」，於是他答應擔任這部記錄片的法語配音員。

《二次大戰啟示錄》(Apocalypse: - La 2ème Guerre Mondiale) 表現出來的質感遠勝過美國 90 年代草率塗色後的彩色電影，我還記得 1990 年代第一次有人嚐試將《北非諜影》上色成為彩色片時，引來美國影壇的群起撻伐，認為草率行事反而褻瀆了藝術品，因為我還記得我第一次看的《北非諜影》就是華視播的彩色版，如果能改交給法國國家電視台執行呢？

這套作品耗資約 400 萬歐元，2008 年下半年即將完成時已經引來將近 20 多國的電視台洽詢購買播映權，主要是歐洲各國公共電視台，我們比較熟悉的買主莫過於 National Geographic 以及 NHK，沒有取得播映權的 Discovery 立刻啟動英、美團隊模仿 France TV 製作了長度 12 小時的《二戰全彩實錄》(WW2 in HD colour) 與之抗衡

法國電視台一開始就想把配樂委託作動畫配樂見長的川井憲次 (Kenji Kawai)，身為二戰日軍後代的川井一開始對這個邀請感到困惑，和 Mathieu Kassovit 一樣，看過影片之後他決定接下這個任務，接下來川井停止一切對外的接觸，他整天浸淫在戰爭影片中，有一段日本遭轟炸後被救出的兩歲男童困惑的眼神啟發了川井，他把這段音樂主題設定為恐懼、困惑，回首《二次大戰啟示錄》這部作品，他作的主題音樂我認為是這套節目的一大強項。