1975 年米高梅公司 50 年晚會影片

1975 年的影片, 可以看到 N 個曾經為米高梅拍片的明星, 現在裡面只剩下四個人還在世 ! (標記 # 符號), 先看一下 1926 年創作音樂劇《畫舫璇宮》(Show boat) 的歷史

《演藝船》（Show Boat），又譯《畫舫璇宮》，是一部美國音樂劇，由傑羅姆·科恩作曲，奧斯卡·漢默斯坦二世作詞，改編自埃德娜·費伯1926年的同名暢銷小說。音樂劇講述了從1887年到1927年密西西比河演藝船棉花號（Cotton Blossom）上的表演者、工作人員和碼頭工人的生活，主題為種族偏見和愛情。 這部音樂劇於1927年由小弗洛倫茨·齊格菲爾德製作，具有劃時代的意義。

Introduced by Sammy Davis Jr. & Liza Minnelli# 

剛開始一段是 1951 年音樂片《畫舫璇宮》(Show boat) 片段，從 1:30 開始介紹入場

June Allyson 

Adele Astaire 舞王的姊姊

Fred Astaire 舞王 ! 

George Burns 後來活了 100 歲的演藝界大哥

Marge Champion

Cyd Charisse 

Jackie Cooper  童星出身, 演導製作三棲

Dan Dailey 演員兼舞者

Vic Damone 樂隊歌手, 廣播主持

Tom Drake 

Buddy Ebsen 電視劇演員

Nanette Fabray 

Glenn Ford 

Eva Gabor 

Zsa Zsa Gabor 

Jack Haley Sr. 《綠野仙蹤》裡的 "Tin Man"

Ava Gardner  我介紹過的絕世美女

Charlton Heston  《賓漢》男主角

George Hamilton# 

Howard Keel 《畫舫璇宮》男主角

Gene Kelly 《萬花嬉春》男主角

Phyllis Kirk 

Janet Leigh 《驚魂記》女主角

Myrna Loy 

Marjorie Main  健康壯況不佳, 一年內去世, 獲得最大的掌聲 !!!!!

Tony Martin 

Dennis Morgan 

Fayard&Harold Nicholas (as The Nicholas Brothers) 

Merle Oberon 有印度血統英國女星

Margaret O'Brien# 女童星出身

Virginia O'Brien 

Donald O'Connor 《萬花嬉春》第二男主角

Donna Reed 

Debbie Reynolds 

Ginger Rogers 舞后琴姊

Ann Rutherford 

Alexis Smith 

Craig Stevens  50~60年代電視明星

Gloria Swanson 《日落大道》女主角

James Stewart 美國人熟知的 Jimmy

Johnny Weissmuller  奧運游泳冠軍, 專演人猿泰山

Russ Tamblyn 

Audrey Totter 

Elizabeth Taylor Liz 記得跟 Debbie 隔開

Keenan Wynn 

Shirley MacLaine# 

Roddy McDowall with Lassie 靈犬萊西男主角

Jimmy Durante 20~70 年代歌手, 鋼琴家, 喜劇演員

Mary Carlisle (1914~2018)

今年 8 月 1 日一位 104 高齡的 30 年代黑白片女星 Mary Carlisle 辭世，Mary Carlisle 14 歲時經過母親介紹認識哥倫比亞電影公司大股東 Carl Laemmle Jr 從此進入電影界，1932 年 Mary 才 18 歲就有機會在 Greta Gable 主演的《大飯店》(Grand Hotel) 裡客串小角色 ，接下來從 33~43 年演出了約 40 部電影，我查了一下並沒有非常知名的作品，不過 1943 年之後 Mary Carlisle 嫁做人婦就退出影壇從未演出了，最後反而是她壽命讓人想起了她那幾年的歷程，這樣的故事讓我想起極度相似的 Carla Laemmle (1909~2014)

Shep Houghton (1914~2016)

前幾年提到《亂世佳人》(Gone With The Wind) 時提到現任最長壽的演員不是眾所以為的 Olivia de Haviland 而是片中戲分不重飾演南方人的男演員 Shep Houghton，現在終於聽到到消息 Houghton 以 102 歲高壽因自然因素去世。

Shep Houghton 在猶他州出生，14歲時跟隨父母移居到 Hollywood，就憑著這一點優勢沒受過專業訓練的 Houghton 從 1927 年默片時代就開始有機會在默片裡客串一些小角色，Shep Houghton 喜歡演藝生活他決定休學投入電影工作，不過他外型並不突出加上沒有受過專業訓練，Shep 一直無法晉級成為配角級的演員，不過站在電影史的客觀角度，Shep Houghton 參與演出的名片可用不計其數來形容，包括有《亂世佳人》(Gone With The Wind)、《綠野仙蹤》(The Wizard of Oz)、《環遊世界80天》(Around The World in 80 days)、《生死之間》(To Be or Not To Be)、《聖女貞德》(Joan of Arc)、《辣手摧花》(Shadow of a Doubt)、《歌舞大王齊格飛》(The Great Ziegfield)、《齊格飛女郎》(Ziefield Girls)、《碧血濺長空》(The Wings of Eagles)、《凱撒傳》(Julius Caesar)、《萬夫莫敵》(Spartacus)、《紐倫堡大審》(Judgment at Nuremberg )、《熱情如火》(Some Like it Hot)。

這樣的履歷讓我想起了另外幾個 Extra 演員 Gino Corrado, 還有 Bess Flowers，三個人如果比較起來 Shep Houghton 應該是最龍套的一人，前面兩人至少還能在 B 級片裡演個有名字的角色，Shep 在 IMDb 的紀錄竟然是從未演出有掛名的角色 !!!!

我意外發現 YouTube 上面有人整理他的演出

Lupita Tovar (1910~2016)

默片時代的女星 Lupita Tovar 11 月 12 日以 106 歲高齡去世，母語講西班牙話的 Lupita Tovar 生長於墨西哥鄉下，十幾歲時在墨西哥市從事電影演員時被 Fox 的星探看上，1928 年 Lupita Tovar 移居到美國好萊塢，天賦異稟的 Lupita 在一年內學會了英文能夠跟說英語的演員一起演出，1929 年也就是還在默片時代 Lupita 開始在電影裡演出路人甲的角色。

1930年 Lupita Tovar 遇到了她在好萊塢的貴人也是她未來的丈夫 Paul Kohner，捷克移居美國的 Paul Kohner 提拔她演出拉丁語版《吸血鬼》(Dracula) 的女主角，這部片也成了她一生最重要的演出，在好萊塢的歷史上 Paul Kohner (1902~1988) 是一個地位很重要的製片家，Lupita Tovar 和 Kohner 結婚後漸漸離開第一線女演員的定位，二次大戰結束後 1945 年就不再參與演出。

Carla Laemmle (1909~2014)

曾經參與 1931 年恐怖片始祖《吸血鬼》(Dracula) 演出的女星 Carla Laemmle 在 12 日以 105 歲之齡辭世，Laemmle 這個猶太裔德國姓氏非常敏感，因為環球電影公司 Universal Studio 創辦人 Carl Laemmle (1867~1939) 正是他父親 Joseph 的哥哥。

當時老萊塢有句話：

"Uncle Carl Laemmle, He has a very large faemmle"

諷刺 Carl 喜歡優先雇用自己親戚，Carla 算是受益者之一。

Carla 從默片時代 1925 年 16 歲就開始在電影裡客串不掛名的小角色，到了 1939 年一直沒有闖出一片天就漸漸退出了影壇。

如果接下來 Carla 像平凡美國婦女一樣過完一生，那她早就被電影圈淡忘了，然而 Carla 特殊的出身加上過人的生命力讓她在 2009 年度過 100 歲生日時又引起了注意，有趣的是竟然是 Tyrone Power 的孫子想到找她在電影裡客串演出，從 IMDb 的計算方法看來她的演藝生涯將長達 89 年 (1925~2014)！前不久才說 Mickey Looney (1920~2014) 剛創下的 85 年紀錄很難打破，結果兩個月後就被破了！

Actress Carla Laemmle, a link to Hollywood's past, dies at 104

大藝術家 -- 2011

《大藝術家》(The Artist) 這部我錯過首映機會的法國電影，事隔一年多到了最近才租 DVD 看到，我先看了一下國內網站對這部電影的評論，發現年輕影迷無法點出牽涉到好萊塢歷史的關鍵，那就無法更深一部體會這部電影的樂趣了。

我的建議是如果先看過兩部老電影，那就能體會《大藝術家》(The Artist) 95% 的寓意和樂趣了！這兩部老片是同樣敘述默片遭到有聲電影取代的《萬花嬉春》(Singin In The Rain) 以及敘述默片老演員沒落的《日落大道》(Sunset Blvd)，第一部相當多人提及，第二部《日落大道》(Sunset Blvd) 就比較少人注意了 。

上面比較圖左邊是《大藝術家》(The Artist) 男主角 Jean Dujardin，右邊是《萬花嬉春》(Singin' In The Rain)男主角 Gene Kelly (1912~1996)，Jean Dujardin 不但長得跟 Gene Kelly 有幾分相似，片中前半段劇情簡直就是《萬花嬉春》(Singin' In The Rain) 裡 Gene Kelly 的翻版，Dujardin 演出時的神情更毫無忌諱的模仿 Gene Kelly。

劇本不同處在於《萬花嬉春》(Singin' In The Rain) 裡 Gene Kelly 一路走紅打順風牌直到劇終，這裡的 Jean Dujardin 卻像卓別林一樣無法接受有聲電影的出現，抵制潮流直到淪為無業遊民，所以他變成了另一個《日落大道》(Sunset Blvd) 裡的 Gloria Swanson，拒絕接受事實只能活在回憶裡的默片巨星，比富婆 Gloria Swanson 更慘的是他淪為窮光蛋，有趣的是劇本真的把他寫成一個男的 Gloria Swanson，屬下也有一個男司機，還載著他到《日落大道》(Sunset Blvd) 裡的派拉蒙片廠 (這裡片中稱為 Kinograph Studios) 拍戲。

常常飾演美國總統的 James Cromwell 在這裡飾演忠心耿耿的司機，他載著 Jean Dujardin 進入派拉蒙片廠時，這一幕讓人很難不連想到 1950 年《日落大道》相同的廠景 ～ Erich von Stroheim 載著 Gloria Swanson 進入片廠那一幕戲 (如下圖)。

好了！有了這些背景就可以推知這部奧斯卡最佳影片簡單的劇情：

1920 年代默片時期的巨星 George Valentin 在 1929 年初生涯達到最高峰，他過分相信自己的個人魅力，對即將出現的有聲電影嗤之以鼻，決定自費自導自演繼續拍攝他英雄式的默片跟有聲電影對打，客觀條件方面，這部投入心血拍攝的電影初演更遇到 1929 年 10 月的經濟大蕭條，可想而知票房必然遭遇挫敗，George Valentin 投資破產後開始酗酒導致婚姻破碎，接下來幾年只能典當家產換取生活費。

反之，一個在 1926 年靠 George Valentin 牽線走進好萊塢的年輕女星 Peggy Miller，花了三年的時間奮鬥從歌舞女郎到臨時演員直到爬上有聲電影女主角位置，成為大蕭條時期的票房賣座保證女星，她對於 George Valentin 除了感激更有愛慕之情，除了暗地裡以經濟支援 George 更向老闆推薦由她和 George 聯合演出歌舞片，藉以讓試圖自殺的 George 重拾信心走出困境。。。。

劇情之外，在 21 世紀要拍黑白默片最重要的成功關鍵就是選角了，如果有一張 Brad Pitt 這樣的現代臉入鏡整片就失敗了，這部法國拍的好萊塢片的服裝和選角非常成功，曾經演過 Babe Ruth 傳的 John Goodman 飾演戲份頗重的製作人，母親就是默片時代名演員 Kay Johnson 的 James Cromwell 穿上制服長得很復古，另外演過《發條桔子》的老演員 Malcolm McDowell 也隨興客串了一場戲。

left : James Cromwell, right : John Goodman

《大藝術家》(The Artist) 的遺憾就是原本是計劃以彩色片拍攝，全片並沒有用黑白片應有的燈光效果處理，因此全片效果平面化而且偏亮，無法呈現出 Fritz Lang, Alfred Hitchcock 所拍攝黑白片那麼強烈的陰影效應。

另外我發現電影最後十分鐘 Jean Dujardin 遲疑是否要開槍自盡時那段配樂，直接套用 Bernard Herrmann 1958 年為《迷魂記》(Vertigo) 所做的一段音樂 Scene D'Amour，原本這一段是 Kim Novak 在舊金山海邊遲疑後跳海自殺卻被 James Stewart 所救的音樂，用在這裡有異曲同工之意，不過 Kim Novak 曾在 2012 年出面指控抄襲，後續結果我也沒注意了。

Youtube : Scene D'Amour

黃金時期女星珍亞瑟 Jean Arthur

我記得小時候從錄影帶看到 1953 年的西部片《原野奇俠》(Shane)，全片劇情非常簡單，可以說是一部看男人決鬥的電影，曾經是美國奧運游泳國手的 Alan Ladd 最後打敗了邪惡的 Jack Palance，這部片有一個角色不重的女主人從頭到尾沒有幾句對白，到了 IMDb 出現之後我才發現她是 1930 年代最紅的女星 Jean Arthur (1900~1991)，中文翻譯為珍亞瑟，拍攝時她已經 51 歲！年紀比飾演她丈夫的 Van Haflin 以及有點暗戀她的 Alan Ladd 大了十歲以上！ 這部片也成了 Jean Arthur 生平唯一的彩色電影兼關門作品。

後來我開始看黑白電影，Jean Arthur 在默片時期的 1924 年就當上女主角，不過當時隸屬一家二線的 Action Pictures Co.拍了一大堆低成本的 B 級電影，直到 1930 年 Jean 被 RKO, Paramount, Columbia 等一線的電影公司看上到大公司片裡客串個小角色，1935 年跟 Edward Robinson 演出 The Whole Town's Talking 才算一戰成名，這時她已經是 35 歲的熟女，以當時女星的淘汰速度，這部片或許是 Jean Arthur 的生涯高峰了。

接下來 Jean Arthur 遇到她生涯最重要的貴人 - 左派導演 Frank Capra，在 1930 年代大蕭條時期 Frank Capra, George Cukor 執導有點脫離現實的浪漫喜劇電影蔚成時尚，其中 Frank Capra 看準 Jean Arthur 是一個形象非常正面帶著點傻勁的女星，於是找她和同年紀的 Gary Cooper 演出《富貴浮雲》(Mr. Deeds Goes to Town)，讓 35 歲的 Jean Arthur 演一個未婚的女記者，在種族優越論盛行的 1930 年代，這時挪威後裔的 Arthur 以一頭漂亮的髮色加上獨特的低沉嗓音引起全國注意受到歡迎，Jean 也晉升一線女星多次跟 Gary Cooper, Gary Grant, James Stewart 等一線男星合作。

Jean Arthur 適合飾演個性正面還帶點傻勁的女人，尤其 AFI 100 裡面她擔任女主角的就有三部：《浮生若夢》(You Can't Take It With You)、《華府風雲》(Mr Smith Goes To Washington)、《原野奇俠》(Shane)，還有一部原本屬意她演出卻被推掉的《風雲人物》(I'ts a Wonderful Life)。

另一部是她求之不可得，那就是 1937年全國注目的《亂世佳人》(Gone With The Wind) 女主角熱門大賽，已經 37 歲北歐血統一頭金髮的 Jean Arthur 加上天生低沉聲音實在不太像書中的南方女 Scarlett，但是 Jean Arthur 意志堅定想演這個全國注目的角色，她靠著跟製作人 David Selznick 的友誼還打進了最後一回合獲得試鏡的機會，最後敗給英國女星 Vivien Leigh，有個八卦是 Jean Arthur 聽到最後結果時氣得把她剛印出來的試鏡劇照燒了。

1944 年已經達到演藝生涯高峰漸漸步入中年的 Jean Arthur 因為得失心太重，對於在二戰之後重新在觀眾面前演出產生了恐懼感，如上一段所述：她害怕年紀太大推掉了 1946 年和老班底 Frank Capra, James Stewart 一起演出《風雲人物》(I'ts a Wonderful Life) 的機會，現在回想起來非常可惜。

1948 年她趕上偵探電影熱潮應 Billy Wilder 邀請和 Marlene Dietrich (1901~1992) 一起演出《柏林艷史》(A Foreign Affair) ，這時她已經從漂亮未婚女記者角色轉型為中年女參議員，她的演出引起批評說：Jean Arthur 畢竟是大家記憶裡 30 年代的漂亮娃娃，她的眼神柔情似水永遠含著愛意，讓她出現在這部黑色電影 (Film Noir) 感覺真是突兀！

到了 1951 年她慎選劇本之後看上的《彗星美人》(All Above Eve)，《絳帳海棠春》(Born Yesterday) 都沒有搶到，只在前述的《原野奇俠》(Shane) 裡客串演出。

重視外表形象的 Jean Arthur 接下來不想再演出任何電影，只有在 1966 年時她短暫的在電視上演出幾集 The Jean Arthur Show，到了 1970 年代初期已經 70 歲的 Jean Arthur 受聘為紐約州 Vassar college 的榮譽教授，課堂下有一個女學生成了最近 30 年最重要的女星 Meryl Streep，只是不曉得當年兩人是否相識？ 

B 級電影的歷史 - 30 年代

1920 年代中期的美國正逢景氣擴張期，試想一下，在那個沒有電視也沒有網路的時代，民眾最重要的娛樂活動就是看電影和聽廣播節目了，就電影而言，9500 萬人口的美國已經有 23000 間戲院，也就是說平均 41300 人就有一家戲院，試想一下，按照以上比例人口 19 萬的汐止可以養活 4.6 家戲院！

現在華納威秀平均每間 230 個座位，當時紐約剛完成的 Roxy Theater 卻高達 6200 個座位，電影產業處於高峰期，一年上映的電影超過 700 部，試想 ～ 就在 1920 年代末期這樣的環境下推動了奧斯卡金像獎的成立。

接下來 1929 年大家都知道發生了什麼事，全國性的經濟大蕭條造成民眾消費力量急速萎縮，這些大型戲院莫不面臨經營危機，但是危機就是轉機，電影業的技術在這幾年有了突破，20 年代末出現有聲電影，1932 年出現了彩色電影的技術，1933 年出現電影配樂錄音技術，即使如此全美的電影院到了 1933 年時倒閉了 1/3，剩下的業者必須想出更新的經營模式以求生存，於是在新英格蘭地區率先出現了兩片聯映 (Double Feature) 的風氣並迅速流傳到全美國。

兩片聯映意思是兩部片 A-B-A-B-A-B 輪流播放，讓觀眾用原有的票價可以看到兩部電影，這種方法讓窮人和青少年覺得划算，加上電影有讓疲憊民眾殺時間逃避現實的功能，1933 年之後電影產業又回到了擴張期。

A, B 兩片聯映的內容通常是一部廣告密集由當紅明星主演的電影，搭配一部沒有廣告低製作成本的電影，習慣稱第一部稱為 A movie，那第二部電影就被稱為 B movie 了，B movie 由小型獨立公司拍攝後交由擁有通路的大公司綑綁銷售，這些大公司是指 MGM, Fox, Paramount, RKO, Warner Bros., United Artists, Universal, Columbia 這幾家公司，他們除了擁有拍片片場之外更擁有最重要的銷售通路。

即使 Warner Bros. Columbia, Universal, RKO 這樣的一線電影公司也拍了不少 B movie，不過最專業的 B movie 片商是 Grand National, Republic Pictures, Monogram 這幾家被稱為 "Poverty Row" 的電影公司。

B Movie 通常有以下的特色：

１。最重要的判別條件是 - 低成本
２。片長較短，不超過 70 分鐘
３。題材最常見的是西部片、驚悚片、警匪片
４。常以知名 A movie 來衍生主題

談到第 4 點，簡單形容就是＂魚目混珠＂四個字，就以多產的 John Wayne 做個說明，1930 年代平均每部片的預算是 37.5 萬美元，福斯公司在 1930 年找 John Wayne 拍了一部片長 125 分鐘花了將近 200 萬的西部片 The Big Trail 讓他一炮而紅，1930~1936 年間好幾家獨立公司看準這點找他拍了 The Telegraph Trail, Sagebrush Trail, The Oregon Trail, The Lonely Trail, 等多部 B movie，這幾片的特色是預算不到 10 萬，片長約 60 分鐘，而且都不是福斯公司拍的！

1930 年代的國際背景是法西斯集權主義擴張的時代，各國之間的關係緊張，彼此間的不信任達到了最甚期，美國 A 級片出口必須面對各國的電影檢查制度，美國雖然比較少干預創作過程，但是以分級為原則國內檢查嚴苛程度也不遑多讓，迫使廠商必須在票房和尺度之間自我考量。

低預算拍攝的 B movie 優點是他不需要面對影評的檢驗，也不需要考慮外國市場需求去賣海外的版權，因此 B movie 題材更為活潑，劇情更敢脫離巢臼，缺點就是在有限的預算下觀眾對於演技、道具、錄音的水平可要多忍耐了，當然！在這樣的預算下更不可能找 Max Steiner, Miklos Rozsa 等大師幫你寫配樂了。

我買了一本 B movie Poster 畫冊，發現了一個很奇特的現象，1930 年代很多 B movie 竟然都是畫面挑逗的成人片，我在想 1930 年代的成人片能演到什麼程度？問題是他能夠拿來當兩片聯映的 B movie 嗎？

讓人不解的是 1930 年在保守派的天主教以及共和黨聯手催生下才剛頒布了一部限制電影題材以及播映內容的 Code Hays (中國譯：海斯法典)，尺寸嚴厲程度遠超過當時的歐洲，例如不能長吻，不能出現雙人床，不可以大口喝酒，不能有全裸嬰兒，甚至 Clark Gable 在《亂世佳人》裡罵了一聲 Fuck 都被強制剪掉了！

這樣的環境下怎麼可能有一大堆成人片呢？

不過海斯法典影響力僅限於全國性的主流通路以及大片商，還是有地方性的小型戲院以及小型電影公司不理會海斯法典，這些小戲院以及小片商以 Art House (藝術電影院) 為名，播映劇情以及畫面都比較大膽的「成人片」，加上進口電影形成漏洞可供應片源，1930 年代尺度較美國開放的法國、德國、捷克電影都可以容許女體裸露，捷克女星 Hedy Lamarr (1914~2000) 在 1932 年拍了一部尺寸大膽的Ectasy 就遭到海斯法典以及多州政府禁演，Hedy Lamarr 也成了美國教會和家庭主婦的敵人，Ectasy 這部片最後只能在少數州的小型 Art House 悄悄上映，有趣的是主演 Ectasy 美艷捷克女星 Hedy Lamarr 到了 1930 年代末因為躲避納粹也悄悄移居美國，提到 Art House，到了 1957 年 Brigitte Bardot 演的法國片《上帝創造女人》也是在這類的戲院低調上演，這類藝術電影院類似台灣 70, 80 年代流行的限制級電影院，我這一輩的台灣人聽到這樣的故事，不由得會心一笑，對這樣的故事覺得很溫馨而不陌生。

續篇 : B 級電影的歷史 - 40 年代

參考文章 : 世界上最美麗的女人，手機通訊之母 Hedy Lamarr

Barbara Kent (1907~2011)

今年我買了一套 Greta Garbo (1905~1990) 的作品集，其中有一部是 1926 年拍攝的 Flesh and The Devil，這部默片是 Garbo 到達好萊塢第一年的作品，這部電影近年被翻譯成《肉體與惡魔》，我給予非常高的評價。

不可思議的是這部片第一女配角，飾演迷戀男主角 John Gilbert 卻被當小妹妹看待的 Barbara Kent 一直到最近才辭世，享壽 104 歲！被認為是默片時代最後一位女星辭世，原籍加拿大的 Barbara Kent 在 1925 年當選好萊塢選美冠軍，在完全沒有戲劇訓練的情況馬上被求才孔急的環球電影簽下，接著就在多部電影裡露面了，不過就像《萬花嬉春》這部片所形容，1933 年進入有聲電影時代對影壇進行一次淘汰賽，Barbara Kent 在 1935 年就離開影壇了。

Barbara Kent & Harold Lloyd

Barbara Kent 除了 《內體與魔鬼》另一部值得一提的作品是 1930 年和默片名演員 Harold Lloyd (中文翻譯為夏勞哀或羅克) 合演被認為近代史辱華第一名片的 《不怕死》(Welcome Danger) ，這部電影現在已被淡忘，在 1945 年之前的中國《不怕死》卻是知名度最高的外國片，片中敘述 Harold Lloyd 飾演的植物學家在舊金山中國城內稽查販毒集團的故事，當然也出現了女人小腳, 男人留辮子抽鴉片等場景，套句現在的用詞：「傷害了民族的情感」，最後逼到 Harold Lloyd 親自出面發表聲明向中國觀眾道歉。

Barbara Kent Dead at 103: Last Adult Hollywood Silent Film Performer

Paulette Dubost (1910~2011)

上圖是一張 1939 年法國電影《遊戲規則》(La règle du jeu)的劇照，左邊是在片中客串一角的法國大導演 Jean Renoir (中譯為尚雷諾)，右邊是片中第二女主角飾演女僕 Lisette 的 Paulette Dubost，剛剛以 101 歲之齡辭世。

Paulette Dobust 外型比較適合演出女配角，1939 年時沒有人想到片中不起眼的女僕 Lisette 成了法國影壇的長青樹，從 1931 ~ 2007 演藝生涯長達 76 年，只要唸得出名字的法國明星，都曾經和 Paulette Dubost 合作過，Annebella, Charles Boyer, Jean Gabin, Marcel Dalio, Jean-Paul Belmondo (楊波貝蒙), Alain Delon (亞蘭德倫), Philippe Noiret, Brigitte Bardot, Catherine Deneuve ...... 幾乎我們想得出名字的法國明星都跟 Paulette Dubost 同片演出過，甚至她在 1999 年還曾跟張曼玉一起演出。

看到這樣的活字典辭世感慨無限，希望她晚年有口述回憶錄存世。

Greta Garbo 9 部作品集以及個人小傳

前幾天經過珠海，看到了對岸發行 Greta Garbo (1905~1990) 全集，裡面共有 10 部作品售價 88 元人民幣，包含了我從沒看過的《瓊宮恨史》(Queen Christina)、《肉與魔》(Devil In The Flesh)、《神秘的女人》(The Mysterious Lady)、《風月》(The Temptress)，我不經考慮馬上買下來，另外六部是我已經看過的《俄宮艷使》、《茶花女》、《魔女瑪塔》、《安娜卡列妮納》、《大飯店》、《安娜克里斯汀》。

另外最可貴的還附有一段 2000 年由 Dante Pugliese 所製作的紀錄片，逐一詳細介紹 Garbo 在瑞典、德國、美國留下的 32 部作品。



最近幾年我很迷納粹崛起這段歷史，和 Garbo 的影藝史對照起來很有意思，Garbo 出生於中立國瑞典，她出身普通家庭年幼喪父，14 歲就到百貨公司當銷貨員，被老闆選為報紙平面廣告模特兒，演過幾次臨時演員之後，1922 年 17 歲遇到發掘她的恩師 Mauritz Stiller (1883-1928)，年紀算是父執輩比她大 22 歲的 Stiller 掌控了她所有的公關，兩人關係就像《似曾相識》裡 Jane Seymour 和 Christopher Plummer 那樣，1922 年她首次在瑞典片《Luffar-Petter》裡用 Greta Gustafsson 的名字演出配角，接下來 Stiller 帶她去語系接近市場更大的德國尋找演出機會。

走過了 1919~1923 年這段災難期之後，德國威瑪共和的通貨膨脹問題在 1924 年稍稍紓緩，這年 Stiller 帶著 Garbo 到市場比較大，風格也比較活潑，有 Max Reinhardt, Ernst Lubitsch, Fritz Lang 等大師的德國影壇發展，在 24~25 年間演出兩部德國電影之後 Greta Garbo 可以選擇留下來，這時她也被美國米高梅 MGM 公司看上，恩師 Mauritz Stiller 在 1926 年決定帶她去市場更大的美國發展。

看過紀錄片可知，1926 年時身高 172 公分年僅 20 出頭，外表怯生的 Greta Garbo 外型像個手腳笨拙的青年女籃球員，並不被圈內看好，Stiller 帶著她去參加好萊塢餐宴時，被譏笑為「帶著自家的三明治到高級餐廳」，米高梅老闆 Louis B Mayor 私下也不看好她，提醒一下，這時候好萊塢的電影標準格式仍是默片，1926 年她在美國拍的第一部片《Torrent》被德裔製作人 Irving Thalberg 將她定位為「羞怯的年輕女孩」，反應比預期要好，讓她順利留在美國，本身也是導演的 Mauritz Stiller 則不能適應美國環境決定返回瑞典，兩年後 1928 年，Stiller 英年早逝沒機會見到 Greta Garbo 綻放成為超級巨星。

接下來 1929 年發生全球金融危機百業蕭條，讓民眾逃避現實的電影業卻跨步進入黃金十年，有聲電影、配樂、彩色電影等革命性的技術都在這十年出現，對 Garbo 最大的考驗是有聲電影的出現，有聲電影就像《萬花嬉春》所述，刷掉了聲音不好聽的女星，剛到美國不會講英文的 Garbo 在失業率最高的 1930 年，推出首部有聲電影《安娜克里斯汀》票房卻大獲全勝，緩慢低沉的聲音和她的神祕性剛好契合，成功的通過這一段考驗。


接下來十年，她的第二第三個貴人是之前提到的 Irving Thalberg 以及 David Selznick 兩人，成功的將 Garbo 塑造「神秘的女人」讓天下千萬男人傾倒直到今天，她讓後人印象最深的幾個角色都出現在 30~40 年代她的黃金期，1936年《茶花女》的甚至成為當時全世界最有權力的 Adolf Hitler 最喜歡的女星，還有《魔女瑪塔》裡的女間諜瑪塔哈麗、《瓊宮恨史》裡的瑞典女王、《大飯店》裡得失心嚴重的女明星、《俄宮艷使》裡的女共產黨員，無一不是那讓天人男人傾倒的 Garbo ，到了 1941 年她演出《雙面女人》裡活潑好動的 Karin 卻成了最失敗的作品！

Karin 的失敗加上《俄宮艷使》時提過的第二次大戰爆發事件，導致歐洲票房市場流失，這兩個因素讓 Greta Garbo 真的像《大飯店》裡那個得失心重的女明星決定毀約不再演出。

二戰結束後的 1947 年，她生涯貴人之一的 David Selznick 提出復出計劃邀請 42 歲的 Garbo 復出影壇主演《淒艷斷腸花》(The Paradine Case) ，這部 Garbo 在 30 年代就有意演出的熟悉劇本，Garbo 確實參加試鏡之後卻打了退堂鼓，可想見這時的她心境就像《大飯店》裡那個患得患失的女明星，Greta Garbo 戰後入了美國籍居住在紐約地區，不輕易接受記者訪問，現實生活裡她就像《瓊宮恨史》裡的瑞典女王 (左圖) 那樣孤獨一生。

Gloria Stuart (1910~2010)

她是誰呢？她就是電影《鐵達尼號》(Titanic) 裡面的老蘿絲，Gloria Stuart 的演藝生涯並不長，30~40 年代演出後很早，而且擔任第一女主角，知名作品有 1935 年版的《淘金記》(Gold Diggers)、 《三劍客》(The Three Musketeers)、《隱形人》(The Invisible man) ，1946 年才 36 歲就因婚姻和小孩緣故選擇退出影壇，過著平常人的生活並且成為一位業餘畫家，到了 70 年代曾經參與電視劇的演出，到了 1997 年應邀在《鐵達尼號》客串演出卻成為我們以及大多數影迷對她的記憶。

Doris Eaton (1904~2010)

現存唯一的齊格飛女郎 Doris Eaton 辭世，享壽 106 歲！

話說創始於 1907 年的齊格飛富麗秀 (Ziegfeld Follies) 是以美女號召為賣點的歌舞綜藝秀， 1918年第一次世界大戰結束那一年，14歲的 Doris 就成為以華麗風格聞名的知名歌舞秀 Ziegfeld Follies 裡最年輕的女郎，Doris 的年齡使得她趕上電影時代，20~30 年代在多部電影裡客串演出，1999 年曾經在電影 Man on the Moon 裡客串演出。

Doris Eaton

Cinema Serenade - The Golden Age

上一篇提到 SONY 在 1997 推出的 Cinema Serenade 銷售個案成功之後，接著在 1999 年推出第二個銷售案，仍然由 Itzhak Perlman, John Williams 合作，樂團則改為 John Williams 最熟悉的 Boston Pop Orchestra，這張專輯和上一張最大的差別是：這次專門演奏 Golden Age 時期的電影配樂，從 CD 封面片名第二列可以看到 "The Golden Age"，週邊也寫著收錄的每一部電影曲目。

對電影而言 Golden Age 應該是指 30~50 年代，這片 12 首曲目有《羅蘭秘記》Laura, 《摩登時代》Modern Times, 《失去的週末》Lost Weekend,《北非諜影》Casablanca, 《羅賓漢》The Adventures Of Robin Hood,《亂世佳人》Gone With The Wind, 《咆嘯山莊》Wuthering Heights, 《蓬門今始為君開》The Quiet Man 等等，作曲家更是遍及 Alfred Newman、Miklos Rozsa、Erich Korngold、Victor Young、David Raskin、Max Steiner。

結果這張專輯沒有上一張成功，我的看法是上述 Golden Age 的作品大都呈現完整管弦樂型式，原始並非設計給小提琴獨奏用，例如 Gone With The Wind 就是很好的範例，但在這裡 John Williams 遵循第一集作法配合 Itzhak Perlman 將管弦樂團音量壓低，加上這些 Golden Age 曲目對初接觸者比較陌生，所以這張 CD 雖然好聽卻讓我留下非主流的印象，從我的角度來看 Classic Film Scores 那種由 Charles Gerhardt / National Philharmonic Orchestra 的演奏法才對。

Salute to Luise Rainer

左圖是 1938 年電影《翠堤春曉》(The Great Waltz) 的海報，中文名字有點抽象，劇情是敘述 19 世紀作曲家 Johann Strauss (1825~1899)一生故事的電影，《翠堤春曉》當年也是米高梅的大手筆巨作之一，1980年代曾經重新上映，現在看過才知道 Johann Strauss 身為貴族的兒子被寄望成為銀行家卻迷戀作曲，他憤而辭職投入作曲，接著年輕叛逆的 Strauss 遇上了 1848 年中歐的全面革命時，身為貴族子弟的 Strauss 和保皇派的父親鬧翻，Johann Strauss 立場傾向平民那邊。

1938 年相當於民國 27 年，蔣介石剛抗戰沒多久，珍珠港事變尚未發生，希特勒剛踏出第一步入侵奧地利，誰能想像這部電影博物館裡老舊膠卷的女主角 Luise Rainer (1910~) 至今仍健在，即將在 1月 12 日度過百年大壽！

原籍奧地利的 Luise Rainer 崛起路線和先前的 Greta Garbo 以及後進的 Ingrid Bergman 一樣，1935 年被米高梅公司發掘前往好萊塢，剛剛在 1936, 1937 以《歌舞女郎齊格飛》、《大地》(The Good Earth) 連莊拿下兩次奧斯卡最佳女主角，但是在《大地》裡拿下影后的 Luise Rainer 卻願意在前述的《翠堤春曉》飾演戲分較少的第二女主角。


Luise Rainer 提過在二次大戰前奧斯卡金像獎知名度僅限於美國境內，並不像現在會同步傳送到幾十個國家，當年的情況下，即使拿下影后頭銜到了紐約知名度就要打七折了，到了倫敦打三折，到東歐和亞洲就成了路人甲了。

L: Luise Rainer

路人甲 Luise Rainer 在 1940 年代曾經和共產黨作家 Clifford Odets (1906~1963)有過一段短暫婚姻，戰後麥卡錫主義在好萊塢盛行，這段經歷使得兩度影后 Luise Rainer 成為八大公司的黑名單，原籍奧地利的 Rainer 也不甘示弱回嗆並避居歐洲，她的大名也漸漸被美國影迷所淡忘。

一直到近年可能是 20 世紀末時出現一股懷舊風，早已離開美國影壇多年 Luise Rainer 才又被提起。

傳說中的 Greta Garbo

我的年齡趕不上電影工業的黃金期，不過比起年輕這一輩還算抓到了末期的一絲絲飛絮，小時候在電視上看過活生生的 Lilian Gish, James Stewart, Henry Fonda, Gregory Peck, Grace Kelly, Audrey Hepburn, Katharine Hepburn....等人，還記得 1990 年時報紙上出現兩條訃聞，這時我卻聽不懂老一輩談的「嘉寶」「瑪琳黛德麗」是誰？這幾年弄到了幾部「嘉寶」Greta Garbo (1905~1990) 的電影，哇～才能體會為何 Greta Garbo 1930 年代僅僅 10 年的影藝生涯卻給留給影史永遠不間斷的回憶和話題，2005 年 Greta Garbo 百年誕辰日美國和瑞典約定同一天發行郵票紀念這位巨星。

上面這張「嘉寶」照片被我認出來了，這是 26 歲的 Greta Garbo 在 1931 年《瑪塔哈麗》(Mata Hari) 裡飾演德國女間諜的劇照，大多數人很難想像的是這麼美的 Greta Garbo 卻是她已經被判死刑後等待行刑的劇照。

電影配樂簡史 (2)

聖桑 (Camille Saint-Saens) 1908 年第一次看到電影時，註：電影於 1895 年由法國人 Lumiere 發明，就深深為這種新的戲劇所著迷，他稱之為沒有男高音的歌劇，這年他為法國片 L'Assassinat du Duc de Guise 寫了畢生第一齣電影配樂 (註：當時仍是無聲電影必須由樂團在戲院裡伴奏 )

除了他，Prokofiev, Shostakovich, Britten, Walton, Honegger, Satie 等人都曾寫過電影配樂，在當時這種工作享有極度的自主權和知名度。Prokofiev 寫《恐怖的伊凡》(Ivan The Terrible, 1945) 時知名度超過導演 Sergei Eisenstein，類似的案例後來也曾多次出現 ~~ 當導演 Sergio Leone 聽到 Ennio Morricone 寫的《狂沙十萬里》配樂初稿時忍不住瘋狂尖叫，緊張大師 Alfred Hitchcock 後來和 Bernard Herrmann 翻臉，原因之一是他認為 Herrmann 音樂給觀眾的印象超過了影片劇情本身。

回歸正題，當 1930 年有聲電影技術出現之後， Hollywood 必須建立「讓電影發出音樂」的相關產業，第一位拓荒者是 1914 年就移民到美國的維也納人 Max Steiner，他 1933 年為《大金剛》(King Kong) 寫的配樂堪稱是電影給人類最原始最震撼的聲音，為後代的電影立下了指標性的典範，就因為 Steiner 的成功案例，電影公司老闆給了這些音樂家極度的自由，古典音樂訓練出身的 Steiner 後來寫配樂時，也曾經嚐試採到現代樂派 Schoenberger 的不諧和音，卻帶讓觀眾一波失望。

1934 年華納兄弟公司雇用了另一個維也納佬 Erich Wolfgang Korngold，Korngold 利用機會要求建立古典音樂編制的樂團，幾乎同時，幽魂至今仍影響 Hollywood 的 Alfred Newman 也要求福斯公司建立的相似的工作環境。不同於 Steiner，Korngold 在維也納時深受華格納歌劇的影響，他用大編制樂團為一系列由男明星 Errol Flynn (1909~1959) 演的特效電影譜下有如華格納歌劇般的華麗美聲，1937 年他首次因《風流世家》(Anthony Adverse) 獲獎時，他認為一部電影的配樂就像一部具連貫性的交響曲，而且應該由作曲者而非由音樂製作人領獎，1957 年就去世的 Korngold 終生只做了 16 部作品，但仍無損他被尊為黃金時期代表人物的地位。

Korngold 派華麗浪漫的曲風建立了配樂工作者在 Hollywood 崇高不可動搖的地位，Korngold 的作風影響了 Max Steiner 以及後到的 Franz Waxman 和 Miklos Rozsa 等歐洲作曲家，Max Steiner《亂世佳人》(Gone With The Wind) 可以稱得上是二次大戰前此類華麗浪漫曲風的代表作。

二次大戰之後電影配樂在地化本土化，風格由「華麗」走向「單薄」，現實曲風的作曲家興起，帶著爵士樂風格的作曲家 Alex North 算是代表人物，他寫的《慾望街車》(A Streetcar named Desire) 算是此類爵士風配樂的代表作，受到古典樂和爵士樂兩方面影響，「曲風較為尖銳」的年輕一輩作曲家 Elmer Bernstein, David Raskin, Leonard Rosenman 也趁勢崛起，但是提到戰後 1950 年代最偉大的配樂大師可就非 Bernard Herrmann 莫屬了，他的作品從 1941 的《大國民》到 1976 年的《計程車司機》橫跨 35 年，他減低了戰前的 Korngold, Steiner 維也納古典曲風的影響，細心研讀電影情節的 Herrmann 融入了較多的個人情感，使用較為單薄的管弦樂和低音樂器形成了他獨特的個人風格，因此 Herrmann 風格特別適合替探討心理的作品以及文藝片配樂，《迷魂記》稱得上是 Herrmann 風格的代表作。

1960 年代由於電視的普及化讓電影工業陷入低潮，每部片的預算必須緊縮，因此 60 年代以及 70 年代初期，前人的交響曲式配樂風格逐漸沒落，昔日電影公司高價投資的立體錄音設備和管絃樂團形同荒廢，開始興起以歌曲為主的配樂 (song-heavy soundtrack)，代表人物有 Henry Mancini，貓王和鼠幫 (Rat Pack) 指五位演歌雙棲的男明星包括 Frank Sinatra, Dean Martin 等人(見左圖)，Mancini 這位只受過業餘爵士樂訓練的作曲家，在這時候抓準時機以影視雙棲的姿態崛起，他的代表作應該是 1961年《第凡內早餐》(Breakfast at Tiffany) 裡的那首 Moon River，其他 song-heavy soundtrack 著名代表作例如：《西城故事》(West Side Story)，貓王的電影 A Hard Day's Night 以及 60s 一大堆由當時的歌星主唱的配樂。

除此之外 ，經由東岸紐約樂評的推薦，60 年代另一股所謂現實主義 (realism) 風潮伴隨著歐洲 － 尤其是法國和義大利的幾位電影大師如 Ingmar Bergman, Sergio Leone, Zefferelli, Fellini 等人的作品進入美國，這股風潮也介紹了 George Delarue, Nino Rota, Michel Legrand 以及活躍最久的 Ennio Morricone 這幾位歐式風格的配樂家給美國的觀眾和 Hollywood 老闆們，他們引進了不同於 Hollywood 音樂哲學的作品，也讓美國電影的配樂更加多采多姿。

進入 70 年代中期時，在以上這兩股浪潮中卻有一股反叛的力量，那就是 Steven Spielberg 和 George Lucas 這兩位高預算大場面類型電影的導演，搭配 John Williams 這位至今仍難以定型的作曲家，他們合作的《大白鯊》、《星際大戰》、《第三類接觸》反叛當時的潮流，執意復興 Korngold 時代的「華麗美聲」，至今大家都公認 John Williams 是大師，卻很難說出他的類型為何 ?

電影配樂簡史 (3)

Charlie Chaplin Collection

前面 "電影配樂史" 曾經提到電影配樂史上的重要里程碑是 1933 年的《大金剛》，1933 前後好萊塢大量引進歐洲出身的作曲家開始發展一樣全新的產業 - 為電影配樂，其實有聲電影在 1927 年底就問世了，但全新的發明也是問題重重，剛開始甚至不被看好，如果對這段時間的歷史有興趣的話，可以看 1952 年的電影《萬花嬉春》(Singing in The Rain)，在抵抗有聲電影潮流裡，觀念最頑固且抗拒潮流最有名的莫過於著名的卓別林 (Charlie Chaplin，1889 ~ 1977) 了。

對照一下有聲電影的歷史，看一下卓別林 (右圖：卓別林親自指揮樂團) 這頑固傢伙的抗拒史：1925 年的敘述在阿拉斯加冒險的《淘金記》(The Gold Rush) 和 1931 年的《城市之光》(City Lights) 還是 100% 的默片，盡量以身體語言表達，如有需要時才用螢幕秀出對白的文字，1931 年他接受訪問時還姿態強硬的說「我認為有聲電影還有六個月好活」，話雖如此，但是他仍敵不過時代的潮流，1936 年敘述失業嚴重加上罷工問題的《摩登時代》(Modern Time) 電影裡其他演員已經有簡單的對白了，卓別林仍然演他自己的默片，直到最後 5 分鐘時他獻唱了一首歌，這是觀眾第一次聽到他乾癟的聲音。直到 1941 年另一部名作 -- 諷刺希特勒的《大獨裁者》(The Great Dictator) 時卓別林才正常說話，這時才成為一部正常的有聲電影，不過，出過 80 部默片的卓別林從此之後 36 年只出了 4 部有聲電影。　

當我第一次聽到這故事時一直想不通卓別林為何如此守舊？曾經和他合作的東尼獎得主 Meredith Wilson 說 "I have never met a man who devoted hinself so completeley to the ideal of perfection as Charlie Chaplin" ，他有多投入呢？在 1940 年以前卓別林不但自編自導自演甚至．．．學過大提琴有音樂背景的他還自己寫電影配樂，如果你有機會看卓別林 1940 年以前的默片的話，他搭配的音樂就是幾個簡單的主題而已，以及一些因應動作表情的音符，對於配樂他和 Korngold, Steiner, Rozsa 那幫維也納人的想法完全不同。

卓別林說："Film music must never sound as if it were concert music, while it actually may convey more to the beholder-listener than the camera conveys at a given moment, still it must be never more than the voice of camera."

他批評當時 Korngold 華格納曲風式的配樂搞得喧賓奪主，兩方觀念不同卻都不無道理，有興趣可以比較兩方的電影。言歸正傳，卓別林的每一部電影都是他自己事必躬親嘔心瀝血之作，當他遇到成本比他高，而且靠團隊合作的有聲電影時，不免產生不甘心且抗拒的心態，不過跟前面的案例一樣，在配樂這一部分卓別林後來也是向時代潮流投降，1940 年之後他的電影配樂大多外包由其他人負責 。

這是兩片裝的精選集是今年初才由 The City Of Prague Philharmonic Orchestra 錄音，第二片是 1920 年以前默片時代名氣較低的配樂，都由卓別林自己寫音符配樂。第一片則是不分年代將卓別林較有名的電影配樂編為組曲演奏，因為前面說過他的作品大多是主題簡單的短曲，這首組曲是 1975 年英國人為他所編寫的，另外幾首他晚年委外的作品反而是全片最動聽的，例如： 1967 年他和 Sophia Loren, Marlon Brando 合演的《香港女伯爵》(A Countess From Hong Kong)，這片我沒看過，難以想像當時西方人眼中印象中的香港怎麼會搭配這麼美的音樂。

卓別林的電影絕對不是有些人想像的枯燥乏味，當年的片還有一個優點就是片短，以前的光華商場一片 80 元，看完才知道後人的喜劇片 -- 不論西片或國片 (例如朱大導演) 抄襲了多少他的創意。

King Kong -- 1933 edition

最近接連看了 1933, 1976, 2005 年三種版本的《大金剛》(King Kong)，如果以 1933 年版為原始版本的話，1976 年版算是以當時的文明為背景重拍的版本，男女主角 70 年代的穿著用 70 年代的大油輪把金剛運回紐約，2005 版則是重拍 1933 年版，故事背景又回到了經濟不景氣的 1930 年代，不過舊片長 104 分鐘新片卻長達 187 分鐘，因此 2005 版著墨許多在 1933 年版輕易帶過的片段，例如女主角原來的工作，例如導演出發前的財務狀況，例如把舊版的男主角 Driscoll 的身分從船員改成寫劇本的作家，還有一段風格類似《侏儸紀公園》的人獸追逐戰，除此之外，新舊版最大的差別．．．．


舊版裡女主角 Fay Wray (見左圖) 是一個沒心機的傻大姐，純粹為了錢以及好奇心上船拍片尋找機會的失業少女，她心儀的是和她一見鍾情的船員 John Driscoll，從荒島遭到俘虜到戲尾的帝國大廈之戰，雖然大金剛喜歡她，但是她對大金剛只有「恐懼且帶有厭惡」可以形容，最後大金剛遭到射殺之後，給觀眾的感想是：對原先在某島稱王的大金剛，就因為喜歡一個女子而遭到人類好奇心的抓捕，最後竟命喪他鄉感到惋惜。


新版裡的女主角 Naomi Watts 卻從第一次被大金剛抓去就表現出不怕巨獸的膽識，甚至還跳舞向大金剛示好，回到紐約和金剛分離時顯得鬱鬱寡歡，後來和大金剛在公園裡遊戲，最後在紐約的帝國大廈之戰，她甚至站在大金剛那一方，這樣的劇情當然會導致觀眾把大金剛當作擬人化的男主角，當它遭到射殺時也獲得較多觀眾的同情。

新版的 soundtrack 我也買了，以後有機會再聊，這裡介紹的是 1933 年版的 soundtrack，被 AFI 選為 25 大配樂第 13 名，回顧一下上面的劇情，這是一部以南中國海新加坡附近的虛構島嶼 Skull island 為背景，「歷險記」風格的電影，就算有暗示也是暗示人性的貪婪，男女感情因素在 1933 年版裡絕對不是劇情重心，由《亂世佳人》的配樂 Max Steiner 操刀，這部片的配樂總共只有 9 首全長不超過 30 分鐘，有呈現異國風味兩拍子的祭祀舞曲，其中最有名的一首 Jungle Dance 也就是族人要把活人獻給大金剛的舞曲，2005 年版的電影也把這首 Max Steiner 的作品拿來用了，並改用在紐約的舞台上，而且可能是版權問題，這首 Steiner 的作品並未出現在 2005 年版的 soundtrack，其他幾首 Max Steiner 的作品大多是要製造懸疑劇情的音樂，和現代的電子配樂比起來或許氣勢不夠，但不要忘了 1933 年是電影剛開口說話的年代，這部《大金剛》不論是劇情或配樂，都稱得上是很多電影人心裡的一個里程碑，是我們這些外國後輩很難體會的。

1941 年 Orson Welles 這位以《大國民》(Citizen Kane)成名的導演就曾經在廣播節目裡以 "大金剛入侵紐約" 為假新聞驚嚇紐約市民順便為他的《大國民》打知名度 。

1933 年版的缺點就是她的特技效果當然無法跟 1976 甚至 2005 年版做比較，顯露出來的特技效果仍相當粗糙，順便提一下被我稱為傻大姐的女主角 Fay Wray (1907~2004) 後來活了將近 100 歲在 2004 年以 97 高齡去世，次年金像獎頒獎典禮時曾經請馬友友演奏一首大提琴曲弔念 2004 年去世的明星，包括 Marlon Brando, Christopher Reeve, Janet Leigh (驚魂記女主角), Peter Ustinov 以及電影配樂家 Elmer Bernstein, Jerry Goldsmith 等人，當時 Fay Wray 的黑白影片也出現在其中，只是有幾人知道她就是被《大金剛》抓在手上那個美女？

Fay Wray (1907~2004)

電影配樂史的指標作品 1933 年《大金剛》(King Kong) 女主角 "The Queen of Scream" Fay Wray 以 97 歲高齡辭世，加拿大籍的她早在默片時期就演過不少電影，例如 Erich von Stroheim 在 1928 年導演的 The Wedding March，Fay Wray 的聲音安全渡過有聲電影的考驗，一直維持演出直到 50 年代末期，可惜沒有重大突破，因此她留給後人最深刻的記憶就是被大猩猩抓在手上的那個 Ann。

大多數人看的是 2006 年版的大金剛，導演 Peter Jackson 原本要找 Fay Wray 在新片中客串演出，可惜天不從人願，關於這件事，我發現已有別的網友詳細說明

有一段她晚年的影片是 : 1998 年 Oscar 頒獎典禮 Billy Crystal 突然出現在 Fay Wray 身邊訪問她