Diana Keaton (1946~2025)

 

演過《安妮霍爾》、《教父》系列、《烽火赤焰萬里情》、《新岳父大人》等知名作品的奧斯卡影后Diana Keaton (1946~2025) 在10月11日以79歲之齡去世，對觀眾而言《教父》是知名度最高的電影裡面拚出了好幾個影帝，第一女主角 Diana Keaton 戲份有限遭到忽略，對她而言最具代表性的作品應該是《安妮霍爾》，我第一次看這部片印象深刻，Diana Keaton飾演一個靦腆笨手笨腳的城市女性攀附導演 Woody Allen，她攀附上爬得到好處之後，反過來對提拔貴人Woody Allen表現出的直白，到底是無心機的笨拙還是已經被培養成心機叵測的「高級紐約人」？就留給觀眾自己想像了

Robert Redford (1936~2025)

 

Robert Redford (勞勃瑞福) 是我1980年代初開始迷西方電影時的重要人物，他不像「克拉克蓋博」、「瑪麗蓮夢露」只是傳說中的人物，或是像「詹姆斯史都華」、「伊莉莎白泰勒」早已不參加演出只剩下歲月留下痕跡，只能炒一下個人小道消息

 1967年《畢業生》、《我倆沒有明天》之後被稱為 New Hollywood Era，主角不再是像 John Wayne, James Stewart 那種高大上的好人，當道的反而是《我倆沒有明天》裡的搶匪或是《飛越杜鵑窩》Nicholson 扮演那個精神病院裡的邊緣人，從1967 之後也扶起了一輩形象氣質跟黃金時代完全不同的明星群，Robert Redford 還有年初去世的 Gene Hackman 都是這一輩重要骨幹, Robert Redford 早期演的《凱德警長》 (The Chase) 裡的亡命之徒就有這種味道，這些年紀的明星還有 Jack Nicholson, Warren Beatty, Jon Voight, Dustin Hoffman, Clint Eastwood 還有稍微年輕一點的 Robert De Niro, Al Pacino, 第一線女星方面莫過於 Jane Fonda, Faye Dunaway，我必須說這一批明星隨著醫學的進步平均壽命比黃金時代那一輩漸漸的拉長。 即使如此，殘酷的事實還是要面對的，繼年初的 Gene Hackman之後，Robert Redford (勞勃瑞福) 也傳出在9月16日辭世，對於Robert Redford 我不需要做甚麼介紹，這一代每一個的殞落對我而言都是一段近半世紀記憶的結束

Richard Chamberlain (1934~2025)

 

迷你影集之王 Richard Chamberlain (1934~2025) 李察張伯倫 3 月29日去世，在80、90年代三台尤其台視晚上10點冷門時間都排了一個外國影集，印象總是「李察張伯倫」主演的，這是我對他的第一印象，當時對「張伯倫」還分不清是籃球的張伯倫還是電視影集的張伯倫？

從英文版的 wiki 來看他真的是迷你影集之王，他演出的電影作品非常有限，印象最深就是《火燒摩天樓》(The Towering Inferno)，還有《殺人蜂》(The Swarm)。

Gene Hackman (1930~2025)

原來今天 Gene Hackman (中譯：吉尼哈克曼, 金哈克曼）以95歲高齡去世了，80～90年代期間他是多產的男演員，從《全民公敵》(Enemy of the State )之後就想過他怎麼消失了 。

我最迷戀電影的 80年代多產的 Gene Hackman 是不可或缺的要角，當時院線片跟電視上, 錄影帶的 60、70年代電影都能同時看到他，我印象最深刻是一部現在幾乎被忘記的越戰電影《長驅直入》(Uncommon Valor)，他懷念兒子決定從泰國進入越南找人，最後救到了兒子的好友，而他兒子早已去世。想起他其他的名作還有《我倆沒有明天》、《海神號》、《烈血大風暴》、《火爆教頭草地兵》、《殺無赦》、《赤色風暴》、《咬緊牙關》……，他的去世又是一段記憶永遠的結束。

David Lynch (1946~2025)

 

美國電視電影製作家 David Lunch (1946~2025) 於16日去世, 看到Wiki 有一篇對 David Lynch 非常詳細的翻譯介紹

James Earl Jones (1931~2024)

 

聲音獨特的黑人男明星 James Earl Jones (1931~2024) 在9月9日以93歲高齡去世，他是一個多產而且集中在近20年的演員，比較不需要特別介紹我對他印象最深刻是《夢幻成真》(Fields od Dream)裡他跟隨Kevin Costner的精采演出。

Carl Weather (1948~2024)

 

在《洛基》系列電影裡演出拳王阿波羅的 CarlWeathers (1948~2024) 在2月4日去世，具有運動員身材的Carl Weathers曾經是一個職業美式足球員，因競爭因素加上運動傷害25歲就離開球壇，離開之後就尋求在低成本B級電影裡轧一角的機會，到了1976年在B級電影《洛基》裡演出Sylvester Stallone 的對手Apollo，Carl Weathers也算一戰成名，後來在《洛基》系列及《第三類接觸》裡都獲得演出機會，前不久看了Charles Bronson, Lee Marvin 1981年合演的《雪嶺過江龍》(Dead Hunt)，Lee Marvin 的助手赫然就是Carl Weathers！

Christopher Plummer (1929~2021)

 

Christopher Plummer (1929~2021) 以92歲高齡去世，查了一下Christopher Plummer演出從1953到2023年縱深70年，加上他的外型保養得當，直到2010年之後還能大量演出2, 3號的角色，對比一下年紀比他小的 Gene Hackman, Jack Nicholson, Dustin Hoffman, Robert Redford 體力和外型可能都已經不適合客串演出了。

1960年代的《真善美》、《將軍之夜》Christopher Plummer 總是演出德國軍官，我一直以為他是德裔或奧匈裔，實際上 Christopher Plummer 是加拿大人，高中就接觸莎翁戲劇而漸漸走入加拿大體系的戲劇，直到1951年到百老匯遇到英國老明星 David Niven 的提拔，站穩了在舞台劇的地位，53年開始接觸電視，有趣的是到了 1958 年差不多是電影業營業額漸漸衰落找方法力圖振作時，Christopher Plummer 才開始接觸到電影業，這時候正是歐洲新風潮及B級電影等新觀念電影轉型期，Christopher Plummer 並不順利，一直到 1965 年受 Robert Wise 提拔演出《真善美》才站穩地步。

Ennio Morricone (1928~2020)

義大利籍配樂大師 Ennio Morricone  (中譯 : 顏尼歐莫利克奈) 7 月 6 日在羅馬去世，又是一個 2020 年的大消息 !

從電影配樂史來看，Ennio Morricone (1928~2020) 的辭世猶如一個時代的結束，就像炸掉《新天堂樂園》那個戲院一樣，他的音樂幼兒時期就從布袋戲滲入生活中，兒童時期從電視配樂裡置入行銷，青少年期從外國電影裡傳來，等我成年以後開始收集他的 CD, DVD ，到目前為止的記憶都離不開 Ennio 的音樂。

美國電影配樂事業從 1930 年代有聲電影崛起，由一群受 Richard Strauss 系音樂訓練，卻因戰亂從歐洲逃難到美國的音樂家掌控主流，Erich Korngold, Max Steiner, Miklos Rozsa, Dimitri Tiomkin, Franz Waxman, Bernard Herrmann，各電影公司老闆配合這些音樂家，紛紛組織樂團演奏號稱「華麗美聲」的電影配樂，Erich Korngold 作曲的 The Sea Hawk 堪為典範。

60 年代隨著電影經費縮編，歌曲或電子音樂取代「華麗美聲」，「便宜又大碗」電子合成音樂漸漸取代傳統樂器，1980 年代電子合成音樂漸漸擴張，不乏佳作例如 《火戰車》(Chariots)、《南極物語》(Antarctica)，近 20 年更已經成為主流了，仔細想一下 Hanz Zimmer 代表作《神鬼戰士》是用什麼演奏的 ? 久石讓, James Horner 的音樂呢 ?

Sergio Leone (L), Ennio Morricone (R)

不會講英文的 Ennio Morricone 早年幫低成本的義大利西部片配樂，在低成本的背景之下，為了西部片裡的特殊聲音，Ennio 嘗試了很多實驗樂器，藉以發出傳統樂團無法演奏的聲音，來解決類似電子音樂的需求，除了 Sergio Leone 的《荒野大飆客》、《黃昏雙鏢客》、《黃昏三鏢客》、《狂沙十萬里》四部曲之外，Ennio 到了美國之後他也部分接受了電子音樂，然而他最棒的作品《四海兄弟》(Once Upon a Time in America)、《教會》(The Mission)、《新天堂樂園》(Nuovo Cinema Paradiso) 電子音樂成分都不高，都出現在 80 年代這個電子音樂擴張期，到了 1998 年的《海上鋼琴師》(The Legend of 1900) ，我個人反而覺得 Ennio 已經有點力不從心了，這部作品很受台灣樂迷歡迎是因為 ~ 它是很多人跨入 Ennio 音樂的入門磚。

《荒野大飆客》、《黃昏雙鏢客》、《黃昏三鏢客》、《狂沙十萬里》鏢客四部曲再加上《四海兄弟》、《海上鋼琴師》六部電影都完全沒被奧斯卡提名任何一個項目，前兩部可以算義大利片，後面四部我記得都是英文發音的啊 ! Ennio 的音樂實在不算主流，得獎得到手軟的 John Williams 那種氣勢交響才是美國人的最愛

我發現一個現象，Ennio Morricone 如大量使用電子合成音樂例如《鐵面無私》(Untouchable)，作品傾向平庸，如果他恢復倚重傳統樂器，每一部都是傳世作品，哪幾部呢 ? 他晚年開音樂會時喜歡演奏那些曲目。

參考 :  Salute to Ennio Morricone

【電影導讀】英倫情人 English Patient 1996

前幾天是我一位女性朋友的忌日，2002 年跟她聊到這部電影之後，靈感突來寫了這篇，2017 年搬出來修改一次

紀念一位曾經像姊姊一樣嘮叨我、照顧我，跟我被編為同一派系，一起遭到鬥爭，英年早逝的台大女碩士

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2017年重新播出1996年的《英倫情人》(The English Patient)，這部片劇本是改編歷史真人故事，搭配 Gebriel Yared 幾近滿分的配樂將簡單的劇情效應推到高點，印度裔 Michael Ondaatje 的原著獲多項文學獎，名氣不輸電影本身，若能了解他的創作背景別有一番感受。

1936 年義大利侵略伊索匹亞，同年希特勒在諾貝爾化學獎得主法爾本幫助下，能源技術獲重大突破，這年第三帝國宣佈四年備戰計畫，打算從北非的摩洛哥東進，經由利比亞進入和英國關係深厚的埃及，然後與義大利在北非會師，或許各位看官會問：奇怪！他們沒事攻打毫無人跡的北非幹嘛？答案是：「間諜活動加上尋找石油！」，誰能先了解北非，甚至控制此地甚至北邊的地中海，誰就能在未來的戰爭制敵機先。希特勒預言完全正確！後知後覺的讀者想想 ~~ 1941年英國的蒙哥馬利和德國的隆美爾果然在北非打了起來。

把故事從 1941 年往回倒推 5年 到了 1936 年，英國皇家地理學會 (Royal Geographical Society) 派出考古人員在北非利比亞尋找古埃及文明所遺留的 Oasis of Zerzura 史跡，以及背後真正的目的 – 繪製北非地圖。Ralph Fiennes 飾演的男主角 Laszlo Almasy：看到這名字就知道他不是傳統英國人，這是一個匈牙利姓氏，歷史上匈牙利在第一次世界大戰之前屬於奧匈帝國，更早曾經長期歸屬哈布斯堡王朝（也因此本片soundtrack 除了一首巴哈的郭德堡變奏曲，其他充滿吉普賽風格）。可想像 Almasy 的家族和成長過程與德國關係密不可分。Almasy 卻移民到了一次世界大戰的敵國 ~ 英國，Almasy 雖然靠著考古的專業進了皇家地理協會，前半段可見他和協會其他男團員格格不入，更未料到在北非和他的祖國變成了敵人，Almasy 為愛向德軍求援之後，更害得考古團隊裡最支持他的朋友 Madox 引咎自殺。

片中飾演 Katharine 未婚夫 Clifton 的是 Colin Firth，Clifton 是個很常見的英國姓氏，他和 Katharine 是童年舊識，就因為如此讓女主角心理最底層自覺無趣，想要大膽脫離英國人的巢臼追求新愛，片中有一幕是 Colin Firth 駕著小飛機意圖撞死他早就有所懷疑的 Almasy，數年後，忽然在另一部電影《王者之聲》看到外貌平平的 Colon Firth 已經晉升為影帝了

回到《英倫情人》片中，凸顯大歷史背景矛盾非常重要的一幕是：女主角 Katharine 受傷後 Almasy 辛苦涉足尋找英軍協助，想向英軍借吉普車以搶救女主角 Katharine，英軍聽到他的姓氏，二話不說把他扣押起來，送上囚車。當他逃脫後，Almasy 了解唯一救回 Katharine 生命的路 ~ 就是轉向德軍尋求協助，他決定把協會辛苦繪製的地圖及其他資料轉交給昔日同屬奧匈帝國的德軍，以換得輕型小飛機讓他回到沙漠岩洞裡搶救生死未卜的女主角 Katharine，一場波折之後無法挽回 Katharine 的性命，Almasy 遭擊落毀容再加上 Madox 的自殺，可以說是一場三面悲劇。

片中 Almasy 無時無刻拿在手上，受傷後不忘要畢諾許唸給他聽以忘記病痛，最後畢諾許拿走的那本書：希羅多得（Herodotus）寫的【歷史】，在 Almasy 心裡這本書為何這麼重要？希羅多得被稱為歷史之父，大約西元前500年，那是一個沒有地圖、沒有紙、沒有跨國交通工具、沒有共通語言的時代，他靠雙腳走遍現在的北非、中亞、波斯、中東、希臘、埃及等地，以希臘和波斯的戰爭為主軸紀錄了各地的所見所聞，成為現在研究西方歷史學的聖經，可以想像 Herodotus 為何是 Alamsy 最崇拜的人物。

事實上，男主角 Laszlo Almasy 歷史上確有其人，背景卻和電影裡面 100﹪完全不同，他是一個親納粹人士兼男同性戀，看一下以下的介紹：

 「艾莫西伯爵實有其人，從事考古、沙漠考察、探險、繪製沙漠地圖，著有多部相關書籍，戰爭期間為德軍、俄軍提供情報，獲隆美爾元帥頒鐵十字勳章，1951年五十五歲因痢疾死於奧地利，—生歷險無數，跋涉不同國度、文化，經歷兩次世界大戰、奧匈帝國瓦解、共黨接管。對這位伯爵一生的經歷，不同的人有不同的解讀。同屬於那股沙漠熱的還有阿拉伯的勞倫斯，那一代的歐洲人繼續世界探查的旺盛精力，和尚存的優勢，在世界各地行走」。 

病危的 Katharine 生前在岩洞裡邊等待 Almasy 邊寫的詩才是這部片的註腳，讓人動容，在電影裡卻快速提過，非常可惜，我把這些詩列出，邊聽 Gebriel Yared 寫的配樂就夠了！！！！

微弱火光終究殆盡  The fire is gone now.
只剩殘酷的寒冷     And I am horribly cold.
我想將自己拖到外面  I really ought to drag myself outside.
又怕受不住太陽 But then there would be the sun.
浪費燈光在這些壁畫 I am afraid I waste the light, on the paintings
和寫信給你,也許不該 And when writing these words.
但人都會一死,不是嗎? We die. 

我們滿載著愛人、族人的愛 We die. We die, rich with lovers.....
和曾經吐嚥過的滋味死去 tastes we have swallowed
帶著如汗流般湧動 Bodies we have entered.
接受過我們靈魂的肉身死去 And swum up like rivers.
也和冷冽洞窟一般 Fears we have hidden in.
深藏於內心的恐懼一起死去 Like this wretched cave.
這一切都將深深烙印在我身上 I wanted all this marked on my body.
我們才是真正的國界 We are the real countries.
不是強者畫定的國界 Not the boundries drawn on maps..... 

我相信你會來 I know you will come.
來將我帶往風之殿堂 And carry me out into the palace of winds.
那是我一心想望的 That's all I have wanted.
在那樣的天堂與你攜手共步 To walk in such a place with you....
還有和朋友們共享.... .....With friends.
無須地圖,沒有國界的樂土 An Earth without maps.
燈光已滅 The lamp has gone out......
黑暗中我留下最後的話語 ....and I am writing in the darkness.

James Horner (1953~2015)

著名配樂作曲家 James Horner 因私人飛機意外喪生！享年僅 62 歲。


Plane Belonging to ‘Titanic’ Composer Crashes, Pilot Dead


關於 James Horner 我對於他的評價略有所保留，實際上我認為他不該接那麼多的作品，使得他的配樂作品同質性太高。

提到 James Horner 直覺聯想到兩件事，一是多年前一篇批評他的文章，另一是我最喜歡他的作品之一：Horner 1986 年做的 Somewhere out There (兒童版) 成為我對 James Horner 印象最清新最純淨的印象旋律。

NAXOS 發行的 Great Movie Themes

在聽古典音樂的都知道 NAXOS 只能算是二線品牌，專門聘請由名氣較低的指揮和樂團錄音演出，但是 NAXOS 的優點是比起 EMI, DG 等公司 NAXOS 仗著低製作成本的優勢願意發行一些冷門曲目，砂礫中偶而也會有珍珠出現。

這張是 Carl Davis (1936~) 指揮 Royal Liverpool Philharmonic 演奏知名電影配樂作品，類似 Erich Kunzel / Cincinnati Pops Orchestra 按電影主題作的系列演出，指揮 Carl Davis 本身也曾為電影作過配樂，作品有《法國中尉的女人》、《醜聞》等等，1993年他接掌 Royal Liverpool Philharmonic 之後成立「夏日流行音樂季」固定節目，將一些比較通俗的曲目管絃樂化，例如 Paul McCartney 的音樂劇就由他負責首演。

這張是 Carl Davis / Royal Liverpool Philharmonic 2007 年作的第一次錄音，挑選最通俗的電影曲目內容有《法櫃奇兵》、《遠離非洲》、《神鬼戰士》、《阿甘正傳》、《鐵達尼號》、《火戰車》、《魔戒》、《與狼共舞》、《哈利波特》等等，事先聲明的是他以古典管弦樂團的樂器來演奏這些電子合成音樂時期的曲目，合成效果愈多和原先腦海裡的步調就愈不同，我把它當作一種實驗，如果用原先的框套來審視會很失望，尤其《火戰車》這首電子合成樂第一次被拿來用管弦樂團演奏聽起來感覺非常奇怪！如果是《與狼共舞》、《遠離非洲》這種原來就以絃樂主導的曲目這時會比較滿意。

這個實驗不曉得有沒有繼續？我的看法是 80 年代以後的配樂被電子合成加味甚多，我們的耳朵也習慣重口味了，不管喜不喜歡，它已經被市場接受，這類配樂並不適合強卸下胭脂以素人演出。

The Hunt For Red October

Basil Poledouris (1945~2006)是一個美籍希臘裔的作曲家，擁有和俄羅斯同宗的東正教背景，他對宗教合唱曲頗有涉獵，就憑著這樣的背景他進入年南加大攻讀作曲以及電影，1973 就開始為電視電影作配樂，剛開始名氣有限直到 1980 年代作品大多為科幻電影例如《王者之劍》(Conan and Barbarian)、《星際聯邦》(Fresh & Blood)、《機器戰警》(Robocop)等等。

1990 年冷戰末期根據 Tom Clancy 小說改編的《獵殺紅色十月》(The Hunt For Red October) 是被 Paramount 公司視為年度鉅作的大戲，預算高達 3000 萬美元，在配樂方面他們剛開始想擷取蘇聯紅軍合唱曲卻始終不滿意，後來找上希臘裔又作過多首合唱曲的 Basil Poledouris，Basil 乾脆自己作一首「假的俄國海軍軍歌」就是這片裡最重要的那一首 Hymn To Red October，結果這首歌大獲好評！片中當遙遠的美軍聲納聽到這首歌，卻懷疑是設備或自己耳朵出了問題，這首歌給俄國海軍添加了更多的神秘感，更成了整部電影的重要賣點！許多人想到《獵殺紅色十月》的第一印象就是這首 Hymn To Red October，其他片段的配樂則不改他科技電影出身的風格，我倒認為評價普通。

Hymn To Red October

Seven Years In Tibet

Seven Years In Tibet 這部電影的中文名字我已經忘記了，我倒是記得劇情很不好看讓我非常不自在，也讓身邊的美眉露出勉強不自在的笑容。

唯一印象好的就是以大提琴音樂為主軸的配樂，因此看過電影後去買了 CD，多年下來點播率相當低，John Williams 幾乎年年入圍金像獎，有時甚至一年入圍兩部，這部 1997 年的作品夾雜在 1996 年的 Star War: Shadows of The Empire 和 1998 年的《搶救雷恩大兵》(Saving Private Ryan) 之間，配樂主要用馬友友的大提琴加上背景樂團交差，卻缺乏簡單明瞭的主題，音樂作品要能長遠存活差的不是一分鐘或一小時，而是一個明確的主題，以這樣為賣點的作品剛聽或許不錯，五年十年後就淹沒在洪流裡。

The Shawshank Redemption

《刺激 1995》(The Shawshank Redemption) 在我心目中稱不上是 IMDb 第 1 名的鉅作，這個頭銜實在太沉重了，不過他確實是一部 A+ 級的好電影，有人提過一部好電影有如一尊藝術品，劇本、攝影、燈光、服裝甚至配樂都是藝術品的一環，90 年代拍攝的《刺激 1995》敘述的是 1940 年代的故事，雖然這是一部彩色片，全片採用偏灰綠的濾鏡加上服裝以及選角得當，讓戰後 1940 年代那種陰暗潮濕的監獄場景重現眼前，成功的表達出灰暗沒有希望的氣氛。

1940 年代配樂大師 Alfred Newman (1900~1970) 的兒子 Thomas Newman 負責這部電影的配樂，雖然 Shawshank Prison, Shawshank Redemption 這幾首主題以及多首配樂仍然採用好萊塢 1980 年代起主流的電子合成技術，但是 Newman 家族配合故事年代，旋律主題盡量簡單以迎合這部電影的時代以及所陳述的陰暗環境，主題如果太重口味像同時代的《空中監獄》、《絕地任務》那樣，那這尊「藝術品」勢必走味。

反之 Newman 直接採用 If I Didn't Care, Lovesick Blues 這幾首老歌以加強 1940 年代氣氛，沖淡電子合成音樂的比重。

《刺激 1995》的劇情不需要我多介紹了，他的劇本寫得真得沒話說，最後的 End Title 明明是一首主題很單純的音樂，但是觀眾看到 Morgan Freeman 終於走出灰暗的濾鏡，到 Mexico 和 Tim 重逢，不動容者幾希！

有一個 Trivia 是片中囚犯觀賞電影時最喜歡女星 Rita Hayworth (1918~1987) 賣弄風情的那一幕出自於 1946 年的電影《姬黛》(Gilda)，Rita 飾演一個嫁給賭場阿根廷老闆的美國交際女郎，某天她先生賭場來了一個經理竟是他昔日的情人 Glenn Ford，後來 Glenn Ford 甚至殺了老闆強佔 Rita ......

除了 End Title 之外，讓人百看不厭的橋段應該是 Tim 播放 Mozart Arias 這一段吧！

塵緣

昨晚跟一大票年紀小我十幾歲的迪迪美眉去 KTV，我好像將近 10 年沒有在台灣上 KTV 了，在我的印象裡最年輕的歌星應該是張惠妹，我真的是和時間脫節了。

塵緣

塵緣如夢　幾番起伏總不平　到如今都成煙雲
情也成空　宛如揮手袖底風　幽幽一縷香飄在深深舊夢中

繁花落盡　一身憔悴在風裡　回頭時無晴也無雨
明月小樓　孤獨無人訴情衷　人間有我殘夢未醒

漫漫長路起伏不能由我　人海漂泊嚐盡人情淡泊
熱情熱心換冷淡冷漠　任多少深情獨向寂寞

人隨風過　自在花開花又落　不管世間滄桑如何
一城風絮　滿腹相思都沉默　只有桂花香暗飄過

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這應該是 1990 年左右的歌，現在回首一字一字咀嚼發覺歌詞真是完美，雖然全場沒有人鼓掌，只有一大堆莫名奇妙的表情，我自己一個人還是深受感動。

Thin Red Line

《紅色警戒》(Thin Red Line) 上映時間大略比《搶救雷恩大兵》稍遲一點，必須承擔被拿來和後者比較的壓力，論戲劇性《紅色警戒》當然不如《搶救雷恩大兵》，如果從抽象派的觀點來看《紅色警戒》呈現的反戰色彩更甚於後者，這一點非常重要，因為這等於是幫這部片的配樂主調定性，這樣的電影似乎比較像是 Vagelis 的專長所在，然而這片卻是由 Hans Zimmer 配樂。

第一首 The Coral Atoll 算是這部片裡從頭到尾的主旋律，前面說過 Hans Zimmer 很多作品過分雷同，我不算是他的忠實樂迷，而且《紅色警戒》這部片的 「氣質」和 Zimmer 還是有點偏差，不過 Hans Zimmer 用第 10 首的南太平洋部落的民謠 God U Tekem Laef Blong Mi 彌補這樣的偏差，這首民謠擺在這裡出乎意料的完美，簡單且直接的表達了反戰的主題。

Saving Private Ryan

John Williams 這次不用類似《星際大戰》系列華麗飽滿的管絃樂為這部史上耗資最大的戰爭片《搶救雷恩大兵》(Saving Private Ryan) 配樂，反之，這次遇到 Steven Spielberg 這個帶有反戰色彩的左派猶太人，John Williams 出乎意外的以宗教聖歌風格的 Hymn To The Fallen 為主軸譜曲，對於剛看完這場殘酷殺戮的觀眾卻出乎意外的成功，不過可惜的是片中出現的法文歌曲卻沒有出現在這片 CD 裡面。

這樣的風格後來也被《紅色警戒》，《諾曼地大空降》所採用，但是 John Williams 無疑的是第一個引進這個觀念的天才。

這張 CD 由素質甚高的 Boston Symphony Orchestra 成員演奏，John Williams 親自指揮。

Dances With Wolves

《與狼共舞》(Dances With Wolves) 是 1990 奧斯卡最佳影片，敘述美國南北戰爭後，一位北軍的軍官 Dunbar 放棄升官機會，自願到中西部墾荒，並設法取得印地安原住民的信任與他們為友，最後甚至和印地安人一起對抗向西部墾荒的美國軍隊，1990 年前後非常流行這類的題材，和這部片最相似的莫過於《教會》(The Mission)，對照起 John Wayne 時代的西部片，當時片中的印地安人似乎只會燒殺擄掠，1990 年這一波算是白人對過去的 Go West 過程進行反思。

這部片運用美術得當，在中西部的取景每一幕都像圖畫一樣優美，讓我想起《遠離非洲》(Out of Africa) 這部 1987 年的片，因此在配樂方面，自導自演的 Kevin Costner 也想找 John Barry 擔綱，偏偏 Barry 在完成《遠離非洲》後因手術休養兩年，不過 John Barry 表示他喜歡這個劇本，成品的味道也和《遠離非洲》非常類似，我的看法是如果沒聽過《遠離非洲》的話，會覺得這張 CD 旋律非常優美，但是除了第一首的 Main Title 之外，主題的創新性遠不如前者。

The Rock

這張《絕地任務》 (The Rock)稱得上是很標準風格的 Hans Zimmer 作品之一，後來也知道這是 Hanz Zimmer 臨時接獲任務在短期內完成的作品，我沒有正統的音樂訓練，只記得 1980 年以前的音樂好像從未使用電子合成樂器，第一次有印象應該是 1978 年的《午夜快車》 (Midnight Express) (80 年代我買過 Tape) ，接下來 80 年代的 Vangelis 作品被視為獨成一家，想不到到了 90 年代已經成為主流了 ....

我看到以國內大學生為主的 PTT BBS 上的電影配樂版， Hans Zimmer 具有絕對壓倒的人氣，說真的我沒有七年級那麼喜歡 Hans Zimmer ，還是跟流行買了幾片，發現除了 Gladiator 確實有原創性之外，其他作品的相似程度太高，這片 The Rock 不如說我是被劇情所吸引才買下的，並不怎麼喜歡裡面的主題。