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2021年2月14日 星期日

Haya Harareet (1931~2021)

 


賓漢》女主角以色列女明星 Haya Harareet (1931~2021) 23日去世,猶太裔的Haya Harareet一生僅演出9場電影,1955在以色列首次參與電影演出,下一步轉到義大利演出,下一段我之前提過,她被《賓漢》導演 William Wyler 看上任女主角

William Wyler 另外指名演技精湛舞台劇出身的英國演員 Jack Hawkins 來演出戰船官 Arrius,除了這三個人之外 MGM 再從美國帶去三個美國演員 Sam Jaffe, Martha Scott, Cathy O'Donnell 演 Ben-Hur 身邊的家管, 母親, 妹妹三人,除了這六個人英語系的演員之外,其他人全部在地化使用義大利、西班牙、中東演員,例如飾演 Ben-Hur 妻子 Esther 算是戲份相當重的角色,William Wyler 在報上看到一個黑髮黑眼的以色列女演員 Haya Harareet 直覺說 「就找她來演了!」

61年跟米高梅公司約滿Haya Harareet並沒有前往美國,僅留在歐洲演出。


2017年3月31日 星期五

冰與火之歌的心得及雜談



我一直到最近才在中國把第一季到第六季全套的《冰與火之歌-權力的遊戲》(Game of Thrones) 看完,現在中國境內看到的版本明顯感覺受到部分刪減,看完之後立刻決定在台灣買一套 HBO 發行的 DVD 典藏。

這部 HBO 拍攝的電影影集深度遠遠超過我過去理解的程度,我願意買下 DVD 在於我相信還有很多英國人才能體會的章節段落是我目前無法吸收的,留著以後慢慢感受,另外我也打算買下原文小說,好好比較一下兩者的差距,不過這裡暫且都以電視版劇本為討論依據。

看完第六季,很多前幾季的混沌也漸漸清楚,3~5季眾多故事漸漸收斂,我對這部必然在歷史上留名的電視劇備感敬意,要談劇情相信網路上已經有非常的考證和敘述,我談一下我看完的心得。


小指頭 Baelish vs. 閹人 Varys



這兩個人都是沒有背景靠情報系統起家的,看歷史就知道情報系統雖然容易出兩面人甚至多面人,但是一定會有一個他最原始的老東家,

Ned Stark 死前問 Varys 你到底是效忠那一方的?
Varys 回答 : 效忠國家。

這顯然是場面話或說是屁話,瓦里斯(Varys )外號「八爪蜘蛛」曾經提到他自己在 Tageryen, Baratheon 家族掌權時就曾經在朝,Tageryen 家族的 "瘋王" 倒台之後,敵對色彩的 Robert Baratheon 上台完全未損他的地位,原因在於 Robert 衡量 Varys 情報帶給朝廷的得失仍給予正面分數,聰明的 Varys 就知道可以留任,年輕不成熟的 Joffery 登台之後幸好有個性老成的外祖父 Tywin Lannister 掌控大權,還有一個沉穩容易溝通的首相 "小惡魔"  Tyrion Lannister 在朝,S4最後一集 Varys 和 James Lannister 協助 Tyrion逃亡,原本 Varys 自己不在逃亡之列,當他聽見鐘聲傳來代表真正的老大 Tywin 死亡,大權即將落入個性專斷容易情緒化的 Cersei Lannister 手裡!這時資深的 Varys 也只能跟著逃亡。

Varys 是個閹人,他無妻無子無封地,最大的樂趣就是用情報來證明自己的存在,而且他根據情報還力勸酗酒的 Tyrion 跟他一起投向前朝 Tageryan 家族,期間的對話不諱言他對前朝的感情,後來首都城裡發生的事也證明了 Varys 的逃亡是正確的選擇!

比較之下,戲中小指頭 "Little finger" Petyr Baelish 的複雜程度遠遠超過 Varys!同樣以情報見長,他不像 Varys 無妻無子無封地,出身平民的 Baelish 卻有比 99% 貴族們更大的心願,看完《冰與火之歌》一到六季可以推知,就如他說的:「混亂不是深淵,混亂是階梯。」,他要的不是 Varys 所求的和平而是充滿機會的混亂。

他從 Arryn 家族發跡之後跟隨進京,最早他主要扮演 Lannister 家族的家臣及情報部長,在 King's Landing 城裡已經多次和掌管前朝情報 Varys 發生衝突了,他不吝於毒殺提拔恩人後再用假消息誘發他昔日迷戀的 Catelyn Stark 家族囚禁無辜的 Tyrion,後面 Joffery 國王砍下 Ned Stark 人頭的瘋狂決策更進一步符合他所預期的「混亂!混亂!混亂!」更導致北方 Stark 家族聯軍南下發動五王之戰,最後黑水溝之戰後,很多人可能忘了,Joffery 坐上鐵王座宣布第一個領賞者就是獲得無主赫倫堡 (Harrenhal) 為封地的 Petyr Baelish,接著他跟赫倫堡北邊的鷹巢城 Arryn 家族的老情人 Lysa Tully 聯姻,趁著戰爭,這樣不花一兵一卒就成為一方之霸了!達到目的後接著跟 Tyrell 家族合作毒殺有恩於他的 Joffery 國王,到了這裡為止看出 Baelish 的風格就是為達目的不計一切手段。

為了目的~可以犧牲昔日迷戀的兩個情人生命,
為了目的~可以回頭參與毒殺封侯給他的 Joffery 國王


他看到要繼續坐大的下一步就是跟北境結盟,北境不管是 Bolton 還是 Stark 家族稱雄,如果能順利結盟,他立刻成為整個維斯洛大陸 (Westeros) 東北方之霸了!我摘錄S6最後一集 Baelish 自己說過的一句話來說明他的願景

我夢到我坐在鐵王座上,妳 (Sansa) 坐在我身邊。。。。。。。

當時的背景是 Petyr Baelish 剛出兵協助 Stark 家族打敗 Bolton 家族,Baelish 慫恿 Sansa 以 Stark 家族血統的正確性在次日壓倒私生子 Jon Snow 取得北境之王頭銜,然而就像 Ned Stark 和許多北方人說過的一句話,要臣服北方人是靠你做了甚麼?而不是靠頭銜。次日 Jon Snow 被擁簇封王勢力達到高點,我預測在場觀察 Jon Snow 封王盛況而且已被 Sansa 逐漸看破的手腳的 Petyr Baelish 除了不能理解北方人的邏輯之外,客觀看來,他自己的勢力也達到第一季以來的最高點了。



務實的 Baelish 不可能回去跟四面樹敵崇尚 "Power is Power." 的 Cersei 合作,從東方攻過來 Daeneys Targaryen 大軍跟他沒甚麼淵源,最好的方法就是袖手旁觀。另外 Petyr Baelish 的算計一直停留在人事鬥爭層次,對於即將出現超乎城市裡民眾想像的白鬼大軍、野人部隊、噴火龍等,Baelish 完全沒有應對能力,接下來就等待第7季給我們的解答了。

我們從遠處看 Petyr Baelish 這樣的人,如果跟我們還不相干,或許我們還會八卦聊一下他的「豐功偉業」,但是這種人一旦出現在我們身邊的話?相信我,最好的方法就是盡量閃避。


影集裡出現的老明星

Bran Stark 尋找的三眼烏鴉老者,第一次看到時我記不清楚老者的臉,我能確定飾演老者的只是個三線演員,S6三眼烏鴉老者再次出現時,我定睛一看竟然是演過《第七封印》、《大法師》、《關鍵報告》的 87 歲瑞典男明星 Max Von Sydow (1929~)!

Max von Sydow (Right)

另一位戲份遠遠多於 Max Von Sydow 的老牌女明星是飾演 Tyrell 玫瑰家族老奶奶的 Diana Rigg (1938~),年輕時貌美豔麗身材姣好的 Diana Rigg 最為人知是曾經在某一集 007 裡擔綱演出一號女主角,可惜她演的是 007 系列裡算是相當失敗的《女王密使》,這一集 James Bond 由 Sean Connery 交給 George Lazenby (1939~) 因為評價不佳後來改由 Roger Moore (1927~2017) 接手。



Diana Rigg 還演過《艷陽下的謀殺案》(Evil Under The Sun) 等等,她在《冰與火之歌》裡飾演老練的家族經營者「荊棘女王」,孫女受她調教有方當上了皇后,可惜卻遭到迷信直接武力的女人 Cersei Lannister 的迫害,第 7 季「荊棘女王」的復仇將是熱門看點之一。



2013年11月5日 星期二

賓漢 - 1959

1959 年電影海報版本之一

前兩年我個人人生進入低潮遭受陷害使得心情起伏甚劇,健康狀況也受到心裡的影響,2013 年稍有點好轉,此時回憶《賓漢》(Ben-Hur) 這部電影劇情別有一番感受,想要趁著這時來撰寫我對這部電影的心得。

之前在翻譯電影配樂史裡有一段文章內容如下

一部成功的電影就像一座完美的中世紀的哥德式大教堂,劇情、剪輯、佈景、音樂、演技等,每個細節都是值得品味令人讚賞不已的藝術品,就像過去的《迷魂記》(Vertigo)、《教父》(The Godfather)、《狂沙十萬里》(Once Upon A Time In The West)、《唐人街》(Chinatown)。

我常想起哪幾部電影符合以上的敘述?《賓漢》(Ben-Hur) 這部 1959 年超時代觀念的鉅作一直在我心裡的符合名單裡,因為《賓漢》在許多方面都是屬於影壇的創舉。

首先,《賓漢》的劇本並不是像《十誡》、《凱撒傳》、《暴君焚城錄》、《參孫與達麗拉》屬於有憑有據的歷史故事或聖經章節,而是根據 19 世紀警世宗教小說改編。

1901 年舞台劇 Ben-Hur 的海報
1880 年正值美國快速工業化的時期,伴隨財閥崛起而來的是貧富不均、失業、都市髒亂、暴力等新興社會問題,也是美國史上最有名的搶匪 Jesse James (1847~1882) 橫行中西部的年代,生長在同時代的馬克吐溫 (1835~1910) 形容此時:

表面繁華,掩蓋著腐敗、道德淪喪以及其他潛在的危機。

 就在這樣的年代背景下 Lew Wallace (1827~1905) 寫了一本暢銷宗教小說 Ben-Hur : A Tale of Christ ,《賓漢》(Ben-Hur) 正是根據這部小說改編的電影:

故事背景是耶穌誕生前後年間羅馬帝國統治的希伯來地區,一個猶太貴族之子 Ben-Hur 因不願擔任羅馬人眼線而遭童年玩伴羅馬帝國長官 Messala 陷害貶為戰船奴隸,Ben-Hur 每天所能做的就是計算日期,只求有一天讓他活命取得對 Messala 復仇的機會,某次海戰雙方全軍覆沒,Ben-Hur 卻因緣救了事先就暗欣賞他的戰船司令官 Arrius 回到羅馬之後得以平反,Ben-Hur 從賤民一下取得羅馬帝國公民,Ben-Hur 重獲自由後以過人的馭車術征服了羅馬各馬車賽,成為上層貴族的知名人物,最後 Ben-Hur 有機會參加羅馬城的公開馬車賽和昔日陷害他的 Messala 狹路相逢,恨意沖天的 Ben-Hur 果然如願和 Messala 一戰並見到對方慘死輪下,見到怨恨數十年的敵人嚥下最後一口氣的 Ben-Hur 卻頓時失去了人生目標!

回想起罹患痲瘋病遭隔離的母親和妹妹,醞釀多年仇恨的 Ben-Hur 即使在 Messala 死後仍有不甘,不知不覺 Ben-Hur 心裡只剩下了無窮無盡的仇恨了,私下信奉地下基督教的妻子 Esther 責備他無法從仇恨裡走出來,直到有一天 Ben-Hur 親眼看到一個即將遭釘死的青年,定睛一看,竟然是他身為奴隸期間經過打石場饑渴至極時給他一瓢水喝的那一位,Ben-Hur 跟著去目睹了耶穌被釘上十字架的過程,固執的 Ben-Hur 心裡的仇恨到了此時才轉為寬恕。


left : Charlton Heston, middle: Jack Hawkins
我多次說過 1950 年代是美國電影預算的黃金期,大規模、大場面、大明星、大銀幕的古羅馬電影的流行的年代,各電影公司互相較勁 1952 年 MGM 製片人 Sam Zimbalist (1904~1958) 就提出要重拍 1925 年《賓漢》(Ben-Hur) 的方案,礙於預算及選角等問題拖延多年,一直到 1956 年MGM 驚見對手 Paramount 公司拍出了預算和動員人力都創古羅馬電影新高的《十誡》(The Ten Commandments) 之後,MGM 才決定要將延宕多年的《賓漢》(Ben-Hur) 方案付諸實現,導演人選也確定為曾經擔任 1925 年版《賓漢》助理導演的 William Wyler (1902~1981),William Wyler 原名 Wilhelm Weiller 是在德國出生的猶太人,一次世界大戰後就隨家庭離開德國輾轉兩年到 1923 年抵達 Los Angeles。

Paramount 公司的《十誡》(The Ten Commandments) 絕大多數動用美國資源在本土拍攝,MGM 拍攝《賓漢》(Ben-Hur) 卻有完全不同的考量,他們決定把拍攝場地直接搬到羅馬帝國古蹟最多的義大利,原因是二戰後義大利政府管制外匯導致 MGM 在義大利賺取票房後無法將金錢匯出,最好的方法就是想辦法在義大利直接用掉!因此能夠在地化的資源就儘量在地化,也給了義大利電影界學習機會,例如 60 年代末成名「通心粉導演」Sergio Leone 就在這部片裡擔任助理導演,前不久去世的男星「裘林諾傑馬」Guiliano Gemma 當時年僅 21 歲只能軋個臨時演員。

Haya Harareet
《賓漢》是一部以中東希伯來地區為景的電影,全片在義大利拍攝,站在 MGM 的立場從美國帶過去的資源愈少愈好,製片人Sam Zimbalist 和導演 William Wyler 經過數年的選角,最重要的 Ben-Hur 一角原定人選 Burt Lancaster, Paul Newman  都放棄演出後才決定改由對手作品《十誡》的男主角  Charlton Heston 接手,反而是積極爭取的 Kirk Douglas 不受青睞,Kirk 一年後轉向爭取到風格類似的《萬夫莫敵》演出機會。反之原先屬意 Kirk 飾演的反派角色 Messala 由於 Kirk 認為不利於個人形象不願接手,只好找英國演員 Stephen Boyd 接手,看到這裡只覺得可惜,如果 Kirk Douglas 接手的話,那一場傳世近 60 年的馬車賽將更具有話題性。

William Wyler 另外指名演技精湛舞台劇出身的英國演員 Jack Hawkins 來演出戰船官 Arrius,除了這三個人之外 MGM 再從美國帶去三個美國演員 Sam Jaffe, Martha Scott, Cathy O'Donnell 演 Ben-Hur 身邊的家管, 母親, 妹妹三人,除了這六個人英語系的演員之外,其他人全部在地化使用義大利、西班牙、中東演員,例如飾演 Ben-Hur 妻子 Esther 算是戲份相當重的角色,William Wyler 在報上看到一個黑髮黑眼的以色列女演員 Haya Harareet 直覺說 「就找她來演了!」

看到這裡,回想一下這部片裡選角或是看 IMDb Cast 名單,《賓漢》比起《十誡》(The Ten Commandments) 以及之前其他的古羅馬電影是否充滿聯合國色彩?當時 New York Times 站在美國的角度報導是:

全片動用 50000 個臨時演員,365 人有台詞,只有 45 人算是主要演員,其中只有 4 個美國人!  

《賓漢》首先將銀幕寬長比從 CinemaScope 技術普遍的 2.20:1 再拉寬到 1957 年才出現的 2.76:1 新技術,此舉最重要的目的是有利於全銀幕播映那場經典的馬車賽,不過接下來的 50 年也造成了對小戲院、家庭電視播放非常多的不便,1959 年沒有 90 年代才出現的動畫技術,片中兩場最經典的大戲:馬車賽以及海戰都必須純手工實物拍攝,先談海戰部份,製作團隊在羅馬當地找來歷史學家還原戰船內部,讓觀眾詳細看到戰鼓、船窗、腳鐐鎖、鐵窗等裝備以及位置,這一段即使在室內拍攝都顯得詳實逼真,有一場戰船相撞的戲也使用歷史學家還原的船模型作為工作,然後在室內水上模擬場景進行拍攝。


那一場經典馬車賽關係到 Ben-Hur 的復仇是否成功?稱得上是《賓漢》全場觀眾引頸所盼的戲目,也成了本片的精隨所在,拍得好不好就決定了全片的成敗。劇情方面一開始用 Messala 在輪軸上使用絞齒的作弊行為牽動全場觀眾的心,技術方面 Yakima Canutt 嚐試新的拍攝法那就是把攝影機直接搬上賽馬車,減少對白讓觀眾自己去感受馬車的速度和跑道的彎狹,Ben-Hur 險些震落馬車下又爬了回來,還有 Messala 跌落跑道被群馬採過等劇情,在 1959 年這已經是最寫實、暴力、殘酷的片段了!!!!



配樂方面,奧匈帝國出身的 Miklos Rozsa 親自考證羅馬時期的樂器和曲風花了8週為《賓漢》作出了稱得上是電影配樂史上的經典作品之一,1959 年至今 Miklos Rozsa 為電影作的幾首名配樂如 Overture, Parade of the CariotheersMarcia Romana, Love Theme, Star of Bethlehem, Bread and circus March,The Mother's Love,The Rowing of The Galley Slaves, Arrius's Party都已成為傳世名曲,Miklos Rozsa 的音樂不輸 William Wyler 的影片已成為這部《賓漢》電影的另一張臉,這些在別地方提過不再重覆。

這一部由這麼多專家投入心血的作品上映後,果然在全美國造成轟動,MGM 靠本片淨獲利 2000 萬美元解救了財務問題,預算足夠而且精緻考究的《賓漢》稱得上是 50 年代末衰敗中的電影業一次強烈的迴光返照,MGM 認為要做這種電視無法引其項背的作品才是出路,導演 William Wyler 自己都說挽救了被電視打得奄奄一息的電影界,《賓漢》的成功原因甚多不可一語概之,MGM, William Wyler 卻給後續者做了簡單且錯誤的結論,導致 60 年代初接續拍攝了《埃及豔后》(Cleopatra) 的大型失敗案例不勝枚舉。

除了票房之外,《賓漢》這部數十國演員的聯合作品在 1959 年金像獎典禮上也大獲全勝,提名 12 項拿下創紀錄的 11 座獎項,「Ben-Hur」Charlton Heston 拿下最佳男主角獎。

如果《賓漢》只是一部復仇電影,那影片應該在馬車賽之後不久劃下句點,就像《刺激1995》讓觀眾的情緒得到紓解就夠了,實際上這是一本寓意深厚的宗教小說,而不是迎合觀眾的情緒,能夠讓 Messala 惡有惡報的到底是天命還是 Ben-Hur 自己?我認為這部片裡最關鍵的一個人物是賞識 Ben-Hur 的戰船司令官 Quintus Arrius,剛剛喪子的 Arrius 想網羅 Ben-Hur 當門下 Gladiator 未成,在海戰前可能自知不樂觀忽然要下屬放開 41 號戰犯 Ben-Hur 的腳鐐,鄰座奴隸問 Ben-Hur 為何司令官要解開你的腳鐐?Ben-Hur 也搖頭無法理解!

搖頭?卻是貴人相助的開始,此舉卻改變了 Ben-Hur, Quintus Arrius 兩人的一生,讓 Ben-Hur 有接下來的復仇機會,陷入絕境時原本強壯如 Ben-Hur 也變得像稻草枝一樣脆弱,後面的馭馬術可以靠自已 ,前面的「貴人」相助才是脫離脆弱的開始,這一段要長記在心,Messala 之死不是 Ben-Hur 靠自己復仇成功!而是週圍或許說是天命對 Messala 的懲罰!就 Ben-Hur 個人而言,要如何調適 post-Messala 的生活和心態才是正確,就如妻子 Esther 所言如果 Messala 死後 Ben-Hur 仍走不出仇恨?!那就等於在殘害自己了。

切記!



2013年9月30日 星期一

Jay Robinson (1930~2013)

Jay Robinson (Front) Susan Hayward (Rear)

1953 年好萊塢第一部寬銀幕 Cinemascope 電影《聖袍千秋》(The Robe) 裡飾演暴君 Caligula 的 Jay Robinson 以 83 歲之齡辭世。

當時一起合演《聖袍千秋》的 Susan Hayward, Richard Burton, Jean Simmons, Victor Mature 早就化為人間塵土了,反而很意外 Jay Robinson 一直活到現在。

2012年12月9日 星期日

閒聊馬龍白蘭度


2005 年奧斯卡金像獎頒獎典禮上緬懷前一年辭世影壇人士 In Memoriam 影片最後壓軸人物,如大家所預期出現 Marlon Brando (1924~2004) 時,全場不顧哀戚的氣氛,反而爆出熱烈掌聲加上口哨聲,我想到曾經拒絕領金像獎的 Marlon Brando 此時表情就像他在《巴黎最後探戈》裡的那張劇照,他的幽靈在會場上空輕蔑半嘲笑似的俯看著全場觀眾,然後瀟灑的離去。

Rock Hudson, Cary Grant, Marlon Brando, Gregory Peck

我很多電影常識來自 1980 年代末期遇到的一位女性高中歷史老師,她推薦看古羅馬電影來了解歷史,她最崇拜的明星就是馬龍白蘭度,當時,也就是 1980 年代末期馬龍白蘭度是一個體重 300 磅熱愛美食的隱退老明星,我對他的印象就是報紙上提到《教父》、《現代啟示錄》、《超人》裡演出時間不長卻拿百萬美元高薪的老頭,報紙上不時出現批評他私生活的八卦新聞,不太能體會歷史老師談起他像小女生看到偶像的眼神,。


Marlon Brando 絕對不是一個靠外表走紅的「年輕偶像」,叛逆的 Brando 嚐試數種行業之後,1944 年僅 20 歲就到紐約舞台劇受最嚴格最扎實的訓練,演技方面遇到了影響他最深的教師 Stella Adler,際遇方面受到貴人 Eli Kazen 的提拔,出道甚早的 Marlon Brando 1951 年成名作《慾望街車》(A Streetcar Named Desire) 讓人難以相信他是一個年僅 27 歲的年輕人,和 Vivien Leigh, Karl Malden 等前輩應對絲毫不見生澀,一戰成名後接下來的《飛車黨》(The Wild One)、《櫻花戀》、《岸上風雲》、《薩巴達傳》裡隱約帶有叛逆不服從的形象,甚至他在古羅馬電影《凱撒傳》飾演 Marc Anthony 的聲音都成為青年模仿的對象,Marlon Brando 偏慢的語調和特立獨行的舉止,不但影響美國出生於 40 年代的年輕觀眾,他電影裡的對白和說話的腔調更被後代影迷們不斷的模仿傳誦~

從好萊塢臨時演員一路爬起,年紀比 Brando 大 9 歲的安東尼昆 (Anthony Quinn) ,1950 年初期轉戰紐約百老匯初次結識 Marlon Brando,他對 Marlon Brando 的敘述如下:

馬龍白蘭度很快成為團體中的傳奇人物,他輕視傳統,在他飾演的《慾望街車》及演藝課程中皆如此,這般行徑也落實於他的一生,在演員工作室的課堂上,他即興模仿的功力堪稱一絕,不僅如此,他模仿的動作還具有煽動性..................我渴望自己一如馬龍白蘭度般自由奔放,但是我不確定他是否知道我這個人?我發誓我要讓馬龍白蘭度知道我和其他庸碌之輩的不同,我心裡一直暗自與馬龍競爭,這大概是忌妒使然吧!老天,我是多麼渴望他的才華和自在啊!近年,我比較我倆的名氣和票房紀錄,發覺自己仍然略遜一籌。


年紀只比他小幾歲的 Steve McQueen, Jack Nicholson, Jon Voight 都不諱言自己是馬龍白蘭度迷,這幾個人的共同點是出道稍晚,天才型的 Marlon Brando 是他們成名之前望之不可即的偶像。

1955 年《岸上風雲》拿下奧斯卡最佳男主角之後,Marlon Brando 成了眾導演最不願伺候,演員們公認最難相處的超級巨星,有人形容:他瞧不起身邊的每一個旁人,他敢跟你開最殘酷的玩笑,而你在是否退出的考量下只能忍讓。

除了能震慑他的 Eli Kazan 之外,其他導演在最終票房的考量下只能忍辱討喜他。

以他在 1958 年拍攝的《百萬雄獅》(The Young Lions) 為例,他飾演巴伐利亞一個滑雪教練Christian Diestl 被徵召入德軍服役,徵召前剛剛被一個美國女人 Margaret 拒絕,經常與外國人接觸的 Marlon Brando 無法像其他德軍那麼效忠領袖,戰場上多次忤逆長官,得知大屠殺事件產生厭戰情節情節的 Diestl ,決定棄械不想再戰,Diestl 卻在戰爭結束前最後一刻被 Margaret 的男友 Michael 所殺,Michael 看到德軍就開槍完成任務,兩人完全不知道對方的身分。比起其他片裡如戰爭機器般的德軍,只有 Marlon Brando 飾演的德軍,會被賦予這麼深刻的人性吧!


Tony Judt 寫的《戰後歐洲六十年》裡直言 Marlon Brando 影響力遠遠超過因早逝而被高估的 James Dean,Marlon Brando 叛逆的形象,甚至他穿的皮衣形成流行潮,影響了歐洲二戰後出生的一代,接下來 40 年 Brando 持續叛逆直到辭世,他和他影響的年輕人和父執輩傳統的戰爭從未停止,現在回顧起來,他已經不只是一個電影明星,而是一個被寫進史書的歷史人物。

1999 年仍在世的 Marlon Brandon 被 TIME 時代雜誌選為 20 世紀 100 大人物之一,電影界只有他和 Charlie Chaplin, Marilyn Monroe 三人被選入!

1962 年 Marlon Brando 去大溪地群島拍攝新版的《叛艦喋血記》,這部片成了改變他人生的轉戾點,已經離婚兩次的 Brando 娶了大溪地女人 Tarita 只是開端,他買下一個小島想終生隱居在大溪地,對吩咐把骨灰灑在大溪地群島的 Marlon Brando 人生觀一定起了非常大的轉變 ,接下來 10 年 Marlon Brando 演了 11 部作品卻沒有什麼出色的代表作,客觀來看,這段時間正逢電視崛起,以及明星文化的崩潰期。

反之,大溪地群島所見更喚起了 Brando 的童年在中西部的 Nebraska 州和印第安原住民相處的回憶,讓 Marlon Brando 找到另一個生活重心 - 1963 年起他積極投入反殖民統治、反戰、種族平等的社會運動,志願演出《醜陋的美國人》(The Ugly American) 一片,這也可以解釋為何他後來拒絕領取 1972 年的奧斯卡最佳男主角獎,還派了一個印第安小女孩「小羽毛」出席 發表演說。

在電影產業嚴重縮水的 1960 年代,計畫趕不上票房變化,傲慢的 Marlon Brando 不再是十年前的偶像明星,第三次離婚,在大溪地和比佛利山兩地輪住的他成為一個焦慮的中年人,嘗試各種新的戲路!甚至轉任導演拍攝《獨眼龍》(One-Eyed Jacks) 都無法得到票房突破,60 年代末和 Steve McQueen, Robert Redford, Jack Nicholson 這一世代新秀比起來,Marlon Brando 已經成了八大公司眼裡的票房毒藥了!

新人導演 Francis Ford Coppola 1972 年提出方案,邀請他重出江湖演出《教父》,意外成了他人生第二高峰,剛開始 Paramount 公司持反對意見,並要求惡名昭彰公認不敬業的 Brando 簽署各項條款才准 Coppola 任用他!後來卻出現完全超乎 Paramount 公司想像的結局!!!隨著《教父》評價歷久不衰,年輕一輩津津樂道的老教父 Don Vito Corleone 卻已經不是我高中女老師所談及的年輕美男子 Marlon Brando 了。

老教父 Don Vito Corleone 也取代《飛車黨》裡的皮衣叛逆少年成為五六七年級對 Marlon Brando 的第一印象,跟《教父》有關的故事很多,我不再詳述。

接下來 30 年電影演出對遠離好萊塢的 Marlon Brando 已經不重要了,他也不願意花幾個月參與一部電影的拍攝,只有深黯 Brando 魅力的生意人仍在計算要花多少錢找他露臉?《現代啟示錄》、《超人》就花了幾百萬找他花幾個工作天客串演出,存糧豐富的 Marlon Brando 在 1980 年《現代啟示錄》就宣布退休不再演出!同時報紙上影劇版花絮新聞也提到他體重已高達 300 磅,活在自己的城堡裡,已不需要再出來掙錢。

1990 年看到他食言在 Freshman 客串演出時很興奮,2001 年看到他為了賺錢養家出來《鬼計神偷》(The Score) 參一角時就有點感傷了, Marlon Brando 在大溪地生的女兒 Cheyenne 是父親最寵愛的寶貝,Brando 認為她太單純,不准她進入美國這個複雜的環境,直到 1991 年結婚 Cheyenne 終於被父親安排到美國待產,她同行的大溪地丈夫卻被同父異母的哥哥 Christian Brando 無故射殺!Cheyenne 近乎崩潰,拖延到 1995 年回到大溪地島上吊自殺,品行不良的 Christian 入獄服刑,自責又窮於應付的 Marlon Brando 面臨晚年破產的問題,到了 2001 年只好拖著 300 磅又多病的身體 (如下圖) 出來客串討生活。


2001~2004 年間關於他的負面消息隨著他子女的事不斷被翻出來,Marlon Brando 私生活淫亂具有雙性戀的身分也攤在大眾面前,健康狀況不佳的 Marlon Brando 在 2004 年因病辭世,我認為對他是一種解脫。

Top 10 Marlon Brando Performances

馬龍白蘭度與同性愛人威利考克斯


2012年7月9日 星期一

Ernest Borgnine (1917~2012)


95 歲高齡的好萊塢明星 Ernest Borgnine (歐尼斯鮑寧) 辭世,Ernest 曾經是職業海軍軍官,1945 年退伍後不易就業,只好想辦法去當舞台劇演員,到了 1951 年才有機會在 B movie 裡演出,1953 年他在那一年的金像獎最佳影片《亂世忠魂》(From Now to Eternity) 裡飾演虐待 Frank Sinatra 的反派海軍士官才打出名氣,接下來變成一個高曝光率的二線演員,在《黃金篷車大作戰》(Vera Cruz) 、《血灑競技場》(Demetrius and the Gladiators) 裡都飾演戲分不重的配角。

1955 年還只能算二線男星的 Ernest Borgnine 在 《馬蒂》(Marty) 飾演暗戀女教師 Besty Blair 的屠夫一舉拿下那一年奧斯卡最佳男主角獎,不過外型矮壯眼神兇狠的 Ernest Borgnine 終生以動作片為他的主業,並因為外型只能屈居二, 三號人物,在我介紹過的電影裡他參與演出的有《日落黃沙》(The Wild Bunch) 、《決死突擊隊》(The Dirty Dozen) ,另外比較知名的演出還有《海神號》(The Poseidon Adventure) 、《紐約大逃亡》(Escape From New York) 。

(left) Fred Zinnermann, (right) Ernest Borgnine

Ernest Borgnine 在 2008 年 90 歲生日之後出了一本口述回憶錄 ERNIE,採取第一人稱全書加上附錄只有 256 頁,我前幾年買了這本書,內容簡單具八卦性質非常適合在等車、上廁所時閱讀,我認為最值得讀的是 1950 年代的 Ernest Borgnine 以配角的角度觀察 Gary Cooper, Joan Crawford, Victor Mature, Burt Lancaster, William Holden, Randolph Scott, Susan Hayward, Alan Ladd, Lee Marvin,細心觀察這些人後簡單敘述 Ernest 眼中的這些「明星」,例如 Gary Cooper 和片中形象符合就是個右派紳士,Victor Mature 是個難以配合的大牌明星,另外 Lee Marvin, Joan Crawford, William Holden 都有長年酗酒的問題 ..... 這本書算是考證電影歷史相當不錯的參考書。

2012年4月8日 星期日

《羅馬帝國艷情史》心得


今天騎了快 100 公里的腳踏車,晚上整個人無法動彈,把《羅馬帝國艷情史》(Caligula) 這部知名的禁片拿出來看第二次,我在光華商場順手買下只看過一次,當時的目的是為了看尺度如何,結果很失望,這部片在歐洲各國版本在 150 分鐘上下,數年後更拿出原始的 210 分鐘版本在法國播映,70 年代在台灣遭禁映,遺憾的是光華商場出現的是美國修剪過的 104 分鐘版,不用抱持太多的期待。如果發現 210 分鐘版在台灣出現時才值得買下收藏。

反之,這部片能夠吸引當時《發條桔子》男主角 Malcolm McDowell 擔綱並說服 Peter O'Toole, Helen Mirran 甚至英國舞台劇大老 John Gielgud (1904~2000) 參加演出以一定有他的原因,有趣的是我發現演過《白酋長》、《教父第二集》、《新天堂樂園》的義大利男星 Leopoldo Trieste 也插了一角,這部片的基本架構符合真實歷史,例如跟皇帝亂倫的 Drusilla, 曾經離婚卻被 Caligula 看上的 Caesonia, 前皇帝 Tibelius 寵愛的 Gemellas 都真有其人而且劇情符合史實,只是製作的獨立公司 Penthouse film International 一定會加重他們需要的片段,不會拍戰爭場面或是 Caligula 熱愛的 Gladiator 競技場鬥爭,而把重點放在宮廷內的荒淫,不過從劇情的不連續性可以判斷被剪掉了不少片段。

這裡面 Peter O'Toole, John Gielgud 戲份都不多,倒是當時年輕的奧斯卡影后 Helen Mirran 飾演野心勃勃的 Caesonia 貫穿全場,也做了些犧牲。


另一部敘述 Caligula 荒誕故事的電影是美國人拍的《血灑競技場》(Demetrius and the Gladiators),裡面的錯誤就相當多了,不需要太認真。

這部片直接用俄國音樂家 Aram Khacheturian  1950 年代的作品 Spartacus Suite 作配樂,1994 年另一部美國片《金錢帝國》(The Hudsucker Proxy) 也跟著用,可以試一下這首讓人叫不出名字的作品有多動聽


2010年12月5日 星期日

Lesile Nielsen (1926~2010)


知名喜劇演員 Lesile Nielsen 辭世享壽 84 歲,Lesile 最為人熟知的那一頭銀髮,因為他父親是丹麥移民,使得他年輕時必須改染成黑髮,老來走俏的 Lesile Nielsen 其實出道非常早,對照Lesile 年紀跟出道時間跟 Steve McQueen, Paul Newman, Marlon Brando, Charlton Heston, Charles Bronson 算是同一世代,1950 年加拿大籍 24 歲的 Lesile 首先發跡於電視影集,在 1950 年代初期,剛問世的電視算是低成本影集的夢工廠,對照 Lesile 的記錄他那時只能算是個二線演員,1956 年之前侷限於電視。

1956 年 30 歲擁有演古羅馬電影身材的 Lesile Neilsen 難以遮掩本身優點,有機會獲青睞演了幾部新題材的電影,例如科幻片祖先《禁忌的星球》(Forbidden Planet),古裝片《流氓皇帝》(The Vagabond King),甚至於被大導演 William Wyler 內定為名片《賓漢》(Ben-Hur) 片中第二男主角 Messala 的候選人之一,可惜後來輸給 Stephen Boyd。

到了 60 年代電影的勢力直線下降,30 年代延續到當時由明星帶動票房觀念逐漸瓦解,造成許多 A 咖明星只能漸漸退出影壇或降格演配角,這樣的年代原屬二線演員的 Lesile Nielsen 反而找到自己的路有了突破。


之前提過到了 1970 年代初,掀起一片災難電影風潮,黃金時代眾老演員們得以「老酒新包裝」方法獲得演出機會,可惜歲月不待人,此時老英雄 Henry Fonda, James Stewart, Joseph Cotton 都只能降格演旅客了,英雄就由前述 1930 年前後出生的 Steve McQueen, Paul Newman, Charlton Heston 這一輩接手,同一世代的 Lesile Nielsen 也得以在最有名的《海神號》(The Poseidon Adventure) 飾演船長,不過鋒頭卻被 另一個英雄 Gene Hackman 遮蓋掉了。

這只是開始,沒想到 80 年代起災難片其中有一支就轉型為無厘頭喜劇災難片,關鍵之作就是《瞞天過海飛飛飛》(Flying High) 系列, 1972 年在《海神號》(The Poseidon Adventure) 裡固執的船長此時變成充滿喜感的機長,到了 90 年代又《站在子彈上的男人》(The Naked Gun) 再造個人鮮明形象,Lesile Nielsen 算是晚年走俏的最佳案例。


2010年2月7日 星期日

my top 10 movies

最近聊起最喜歡的 10 部電影這個議題,這個問題很難回答,不同年齡會有不同的答案,年紀越長越不喜歡動作片和戰爭電影,反之愈年長愈能認同 Billy Wilder, Federico Fellini, Jean Renoir 這幾個導演的作品,電影最有趣的一點就是第二次無法得到第一次那種激情,就因為如此,評選標準很重要的是「這部片能否禁得起時間考驗 ?」,就像在乎一個女人是否「耐看」而非「驚艷」。正面案例像《迷魂記》(Vertigo) 在 1958 年只獲得兩項提名,票房平平,誰想到今天卻是每次 AFI 100 不可缺的鉅作,負面案例就像 Titanic 在那年名利雙收,才 10 年~~在 IMDb 上已經跌到 7.3 分了!

選擇都不易了,所以不排名次,今天的答案如下:

卡比莉亞之夜》(Le notti di Cabiria) 1957
新天堂樂園》(Nuovo Cinema Paradiso) 1989
怒火之花》(The Grapes of Wrath) 1940
恐懼的代價》(Le Salaire de la peur) 1953
偷十字架的小孩》(Jeux interdits, Forbidden Games) 1952
賓漢》(Ben-Hur) 1959
迷魂記》(Vertigo) 1958
阿拉伯的勞倫斯》(Lawrence of Arabia) 1962
日落黃沙》(The Wild Bunch) 1969
日落大道》(Sunset Bouevard) 1950

honorable mentioned :

現代啟示錄》(Apocalypse Now) 1979
戰地軍魂》(Stalag 17) 1953
《奪魂索》(The Rope) 1948
狂沙十萬里》(Once Upon A Time In The West) 1967
《我倆沒有明天》(Bonne and Clyde) 1967
日正當中》(High Noon) 1952
《洛基第一集》(Rocky) 1976
《靈異第六感》(The Sixth Sense) 1999
《飛越杜鵑窩》(One Flew Over the Cuckoo's Nest) 1975

這裡面《卡比莉亞之夜》、《新天堂樂園》是義大利片,《恐懼的代價》、《偷十字架的小孩》是法國片。我選了很多 40~50 年代的電影,建議有機會能看看這些老片,因為那真的是電影的黃金年代。


2008年12月8日 星期一

Nina Foch (1924~2008)

荷蘭裔美國女星 Nina Foch (1924~2008) 12月 5 日在加州去世。

荷蘭裔的 Nina Foch 有著一頭金髮加上 175 公分的身高,外型非常搶眼,或許就因為外型太過搶眼不易配戲,1940 年代星運不佳大多數在 B 級片裡演出。

1951 年 Gene Kelly 歌舞片《花都舞影》算是改變 Nina Foch 命運的轉戾點,她戲份相當重飾演賞識 Gene Kelly 畫作的巴黎貴婦,更進一步想要用接近多才多藝的 Gene Kelly,然而 Kelly 不領情,偏偏喜歡個頭嬌小的售貨員 Lesile Caron。

Nina Foch 的外型被大導演 Cecil DeMills 看上適合演羅馬古裝片女星, 1950 年代的電影黃金時代裡 Nina 大多以第二, 第三女主角的身分出現,最常演出皇后、貴婦或是女反派的角色。

印象中她的演出有《花都舞影》(An American in Paris)、《美人如玉劍如虹》(Scaramouche)、《十誡》、《萬夫莫敵》等片。我忽然想到 Nina Foch 演過最正面的角色,莫過於她在《十誡》裡飾演收養 Moses 的埃及公主,年老後還跟著猶太人一起出埃及過紅海。

Nina Foch 的演藝生涯相當長,直到近年還常常出現在電影或電視劇裡演出祖母的角色。



2008年4月6日 星期日

Charlton Heston (1924~2008)

前不久才說黃金時代的明星剩下沒幾個了,幾天後一顆現存最大星星之一果真隕落!

賓漢》(Ben-Hur) 男主角 Charlton Heston 在四月五日去世,比起同時代的 James Stewart, Gregory Peck, Kirk Douglas 等人,Charlton Heston 特色是外型較為粗曠,無法像前幾位除了動作片還能演文藝片,他畢生多以「硬漢」的形象出現,畢生幾乎未演過負面的角色,在 50 年代末演出他畢生最為人所知的兩部代表作《賓漢》以及《十誡》(The Ten Commandments),50~70 年代較知名的演出還有《浩劫餘生》裡的太空人、《戲王之王》裡的馬戲團老闆、《錦繡大地》裡的西部牛仔、《中途島》裡的空軍飛官等等、《螞蟻雄兵》裡的非洲拓荒者、《九霄驚魂》裡的機長等等、《萬世流芳》(EL CID)裡的摩爾族民族英雄。

近年印象我最深刻的一幕是看到他客串出現在《超級星期天》裡飾演 Al Pacino 的資深幕僚,他安靜的聽著 Al Pacino 抱怨,此時旁邊的電視卻播放著《賓漢》裡的競技場之戰。

Charlton Heston 私下的形象和他在銀幕上完全吻合,他算是好萊塢裡右派人物,從 60 年代之後對政治活動即為熱衷,過去數十年力戰好萊塢左派,對手從 Gregory Peck, Barbra Streisand 直到可以當他兒子的 George Clooney。

同輩的 Gregory Peck 去世後,Charlton Heston 仍然活耀力抗晚輩,1990 年代起擔任全美步槍協會 (National Rifle Association)主席,他畢生主張私人得以擁有槍枝,這個協會在過去 100 年還算風平浪靜,最近 10 年遭到最大的挑戰,由於校園槍擊事件層出不窮,不少團體主張禁止私人擁有槍枝,年邁的 Charlton Helston 仍悍衛槍支擁有權,他說「除非從我冰冷的屍體上跨過去」。2003 年的紀錄片《柯倫拜校園事件Bowling For Columbine 對這個故事有詳細的介紹。

Charlton Heston  1960 年搭機前往日本東京時曾經在台北過境,當時新聞局還派人去松山機場歡迎他


2008年3月1日 星期六

奧斯卡獎收視率下跌的原因

前幾天有新聞提到今年奧斯卡頒獎典禮收視率下跌,當然各方提出很多原因,台灣有人在網上提到~~

好萊塢的巨星出現斷層,老的過氣,新的不成氣候,現在似乎找不到當紅賣座的大明星了,賣座的都是靠特效或劇本

這位可憐網友馬上被嗆,我本來想幫他說話,後來想想在一個把《刺激 1995》當做歷史 no.1 鉅片膜拜的地方,我說了也是白費。

其實他的說法是有道理的,要了解原因一定要稍稍回顧一下電影歷史,電影剛出現時是一個沒有電視沒有網路的時代,電影是唯一有影像的娛樂。如果要簡單了解這段推薦看《萬花嬉春》(Singin' in The Rain) 這部歌舞片,這部片敘述 1927 年電影從無聲轉為有聲之後,公認貌美的第一女主角卻因為聲音難聽而遭到撤換,身邊的伴舞女郎臨時接替卻一砲而紅,這部片也看到很多低價拍片的過程,用道具車加上影片佈景,這樣就可以低成本偽裝外景了。


1927 年之後明星開始會說話,電影除了劇情之外,塑造偶像成為行銷重點,我回想一下 1960 年以前的名片幾乎都可以對照到某某知名明星主演,只有少數幾部片例外:像 1941 年的《大國民》和 1933 年的《大金剛》。在如此背景下外貌和聲音都兼具的 Clark Gable, Humphrey Bogart, Fredric March, Greta Garbo 等人得以出頭成為第一代的「明星」

1930 年代雖遇到美國大蕭條,大量歐洲電影人才因躲避戰爭而移民美國,我這個網站上多次出現的 Ernst Lubitsch, Fritz Lang, Billy Wilder, Charlie Chaplin, Marlene Dietrich, Franz Waxman, Miklos Rozsa, Alfred Hitchcock, Max Steiner, Erich Korngold, Elia Kazan, Otto Preminger 等人助陣,讓美國電影業厚植實力,當時電影分 A 級片和 B 級片,前者由知名公司以較高預算拍攝,賣點在明星,後者有點像小公司賭一把,賣點擺在劇情,尤其是黑道為背景的「社會寫實片」,1930 年代電影讓民眾有逃避現實的作用,受到大蕭條的影響較低,這樣的環境勢必造就更多的男女明星,例如:James Stewart, Cary Grant, Bette Davis, Laurence Oliver, Katherine Hepburn, Vivien Leigh .......。

1940 年代雖曾經受到戰爭和麥卡錫政策的影響,戰後電影產業隨美國國力進入黃金年代,製片公司整合後以更大的預算拍片應付消費者,彩色電影比例也漸漸提高,到了 1950 年代初電影終於發現他最大的潛在對手「電視」,前述的 B 級片市場完全遭電視消滅,A 級片只好進行區隔化,VistaVision, Cinerama 的技術問世,電影也朝著電視無法涉及的高預算方向前進,有一波明顯的浪潮是所謂鉅觀電影 (Spectacle),《霸王妖姬》、《暴君焚城錄》、《聖袍千秋》、《凱撒傳》、《十誡》、《賓漢》、《萬夫莫敵》都出現在 40 年代末到 50 年代末。

接下來 60 年代是一個很重要的轉折點,隨著電視普及,人權運動導致社會更多元化,歐洲低成本現實主義電影風行,多種不利於美式高成本電影的因素同時出現,最好的一個指標就是 1963 年後知後覺的宮殿戲《埃及豔后》成為歷史上最賠錢的電影,電影漸漸走向以人際關係的小故事為題材,對於耗成本的大明星需求漸減。隨著社會的資訊機能成熟,電影在民眾生活中的比重也逐年降低。

到了 1970 年代 Steven Spielberg, George Lucas 這一輩崛起,理解預算是電影的強項,特效是電影可以擊敗電視的不二法門,《大白鯊》、《星際大戰》、《外星人》這些案例以及最近十年興起的動畫特效功能都可以不靠明星臉賺錢。最近 20 年這項法則依然成立,也造成電影圈對偶像明星的需求逐年降低。

回顧上述歷史再對照明星的年紀,電影黃金期的明星裡 Humphrey Bogart 1899 年次,Clark Gable 1901 年次,接下來的 Cary Grant 1904 年次 James Stewart, Henry Fonda 1905,一直到 50 年代末最後一波捧紅的 Paul Newman 1925 年次,Marlon Brando 1924 年次。1901~1925 年之間出生的明星在最近 20 年不敵歲月摧殘大量凋零,仔細想想接下來 1925 之後十年出生的除了 Robert Redford, Gene Hackman, Clint Eastwood 找不到幾個可以上 In Memoriam。

所以就出現那位被嗆網友所提到的現象了。

2008年1月20日 星期日

萬夫莫敵 --- 1960

如果用 Google 搜尋 Spartacus 這個單字可以得到 4,510,000 項,如果把搜尋範圍限於台灣只有 3,010 項,可以想像這個單字絕對不僅只是一部電影的片名而已,Spartacus 「斯巴達克斯起義」是羅馬帝國史上最有名的一次奴隸起義事件,它具有許多象徵性的意義,在西方各國的歷史書上都是不容忽略的一個章節,Colin Farrell 在 The Recruit 片中就把他研發的破壞軟體命名為 Spartacus,俄國的作曲家 Khachaturian 還做了一首動聽的 Spartacus Suite。然而我印象中台灣的歷史課程從未提及 Spartacus 這個單字吧!

西元前 77 年當時羅馬仍由元老院統治,比起其他文明,羅馬的路線比較接近現今的共和制度,也使羅馬文明受到西方的推崇,但是不容否認的是此制度受益僅限羅馬上層社會,貴族蓄奴被認為是裡所當然的行為,據估計當時具有羅馬公民的男子約 90 萬人,不具公民身分的老幼婦孺約 700 萬人,奴隸人數約 300 萬人。這裡的「奴隸」並非都是自由遭到限制的勞力工作者,羅馬將來自各地(從北歐、北非、東歐到中東)的俘虜在市場上販售,依照奴隸的專長分配工作,等級從高到低有家庭教師、醫生、畫家、管家、商販、工匠、舞者一直到童奴乃至於在農礦場工作毫無自由的體力奴隸。羅馬文明 800 年間階級制度從未被打破,就以西元前 77 年為例,表面上是共和體制,私底下卻是幾個富商家族勢力影響政策,元老院的勢力卻漸日遭到削減。

當時最有力的羅馬家族是龐培 (Pompey, 106~48 BC )和克拉蘇 (Marcus Licinius Crassus, 115~53 BC),至於後來大放光芒的凱撒 (Julius Caeser, 100~44 BC) 年紀較輕地位不如前兩者,這部片中 Gracchus 這位資深元老深為羅馬的前途擔憂,他有一句對白最能代表當時的狀況「羅馬就像一個有錢的老寡婦,我們愛戴她,尊敬她,但是龐培和克拉蘇卻想娶她。」 

在這樣的背景之下,西元前 73 年在羅馬城南方爆發了「Spartacus 起義」,Spartacus 是一個原籍 Thracian (中譯色雷斯,現保加利亞境內)的奴隸,原先在礦場擔任勞工,因體格甚佳被培養 Gladiator 的人口販子看上選進了 Gladiator 訓練學校,當時培養 Gladiator 在競技場互鬥算是貴族們的休閒活動,從電影《神鬼戰士》、《賓漢》、《暴君焚城錄》、《血灑競技場》劇情都可以看出 Gladiator 這行業的概況,當時羅馬境內到處都是這類訓練所,換言之羅馬境內滿佈著炸藥就等著點火的人,西元前 73 年 Spartacus 帶著 74 個 Gladiator 伙伴在羅馬以南維蘇威火山附近的 Capua 發動起義,往南前進,沿路的奴隸和農民紛紛起來打倒地主貴族加入 Spartacus 的行列,甚至如《萬夫莫敵》片中在克拉蘇家裡工作的 Tony Curtis 都放棄優渥的生活條件加入「叛軍」行列,估計有 12 萬人加入起義,沒有訓練的民軍卻數次打敗羅馬的軍隊。

接下來 Spartacus 和另一位將領 Crixus 產生內鬨,Spartacus 認為應該往北突破直到脫離羅馬的勢力,Crixus 則主張留在境內繼續抗爭,分離後 Crixus 被羅馬軍隊消滅,Spartacus 北上多次打敗羅馬軍隊直抵義大利中部,部分奴隸經由海路逃出羅馬的勢力範圍,Spartacus 卻回頭向南繼續和羅馬軍作戰。

Kirk Douglas
說到這裡,應該回顧一下前面龐培和克拉蘇的故事,想娶羅馬這個寡婦的話,最好的辦法就是先和元老院談好條件,然後站出來鎮壓 Spartacus 事件,兩人當然不願錯過這個機會,兩人南北夾擊,在義大利最南部將 Spartacus 殘餘軍隊打敗,還將最後俘虜的 6,600 人全部釘在十字架上殺雞儆猴。

這個故事在 19 世紀共產黨崛起之後被廣為推崇,也成為 20 世紀大多西方國家歷史教材不可或缺的章節,1950 年代正逢以羅馬帝國為題材的古裝片盛行之際,年輕導演 Stanley Kubrick (1928~1999) 1960 年將這部片搬上銀幕,或許當年台灣片商不懂這個故事的象徵意義,片名訂為《萬夫莫敵》。另外電影版的時間不夠,Crixus 內鬨的片段被全部跳過,倒是加進了未證實的女奴 Varinia,把 Spartacus 起義的原因一半歸於兒女私情,不過比起其他羅馬古裝片,這部片的真實性還算是相當高。

L: John Gavin, R: Charles Laughton


這部片眾星雲集,飾演 Spartacus 的是至今仍健在Kirk Douglas (1916~2020),把他釘上十字架的克拉蘇由演莎劇出身的 Laurence Olivier (1907~1989) 飾演,在《暴君焚城錄》裡演昏君尼祿的 Peter Ustinov 在這片降格演訓練 Gladiator 的商人,其他還有 Jean Simmons, Tony Curtis, 早逝的 John Dall (1918~1971),還有曾經被預測要選美國總統的 John Gavin,但是演技最突出的莫過於英國老演員 Charles Laughton (1899~1962),他飾演元老 Gracchus (這是一個謬誤,起義發生時 Gracchus 早已去世),拼命阻擋克拉蘇要娶「老寡婦」這件事,他真是演什麼像什麼,看過一大堆老電影之後,能讓我有此感受的就是他和 Edward Robinson (1893~1973) 兩人,這兩個外表不出色完全以演技取勝的老演員以後還有很多機會提到。

Spartacus 影片簡介

2007年11月1日 星期四

Miklos Rozsa 的故事以及 Ben Hur

賓漢》(Ben-Hur) 曾是史上得最多座金像獎的電影,看到圖或許你會問:為何這張 CD 是長方形的?答案是這是兩張 CD 的包裝,一上一下,硬紙盒包裝 ,向 Amazon 郵購的,保證每一分錢都值回票價!......

《賓漢》(Ben Hur) 本身就是一部影史上的不朽鉅作,敘述羅馬帝國時期,境內猶太人賓漢因為和羅馬來的地方官 ~ 同時也是他小時候的玩伴 - Messala 有芥蒂,在某次意外事件遭有意陷害後,Ben-Hur 被貶為在羅馬戰船上的奴隸,某次海戰時全船沉沒,Ben-Hur 救起了原先就對他有好感的戰船司令官,並且被剛喪子的司令官收為義子獲得羅馬公民資格,從此也扭轉了賓漢的命運!熟悉馬匹習性的賓漢有機會進軍羅馬競技場參加大賽,而他最強勁的對手就是昔日陷害他的 Messala,最後賓漢在場上打敗了 Messala,卻讓他仇恨的情結更為加深 .....

Miklos Rozsa (1907 ~ 1995) 出身奧匈帝國大地主家族,從小就在極其奢華且具文化氣息的環境下長大,5 歲就會演奏莫札特小提琴協奏曲而被被視為音樂小神童,因此他接受正統古典音樂的訓練,師從 Bartok, Kodaly 等人,和 Fritz Reiner, George Szell, Gerog Solti 等名指揮家算是同鄉且背景相似,後來另一個共同點是二戰時都流亡到西方國家。

1925 年猶太裔的 Rozsa 18 歲前往德國進入萊比錫大學攻讀化學,但是 Hermann Grabner 遊說 Rozsa 的父親表示他的天賦適合全職攻讀音樂,天賦過人的 Rozsa 1929 年獲得學位後才確定走向音樂創作的路線,這時他的創作重心仍以小提琴的協奏曲和奏鳴曲為主,1931 年他畢業後感覺德國反猶太勢力高漲,因此改前往巴黎發展,在巴黎他認識了 Richard Strauss 和 Ernst Donanyi 非常賞識他的作品,讓 Rozsa 對自己的小提琴作品更有信心。

但是 1934 年一件偶發事件卻影響他後半生的方向,當時歐洲電影剛有聲化沒多久,法國導演 Jacques Feyder 請他為電影 Knight without Armour 配樂,剛開始 Rozsa 意願不高,只把它當作副業,有個趣聞是 Rozsa 迷上了這部片女主角 Marlene Dietrich (中譯:瑪琳黛德麗,一個傳聞 60 歲時稍為化妝一下還能演 30 歲角色的美女) 才決定投入此工作,不過後來這部片票房大獲成功,加上歐陸納粹勢力高漲,Rozsa 將工作重心轉往倫敦加入了 London Film Production。

到了 1940 年二次大戰爆發,London Film Production 老闆 Alexander Korda 決定將公司搬到美國西岸的 Hollywood,身為猶太人的 Rozsa 只能選擇一起前往美國,到了完全陌生的美國,使得 Rozsa 後半生投入原先只拿來當副業的電影配樂工作。

Rozsa 前往美國之後重心轉向電影配樂工作,他深厚的音樂基礎揮灑起來綽綽有餘,1944 年他為一部投資不大的偵探電影《雙重保險》(Double Indemnity) 配樂時,這部片的製作 Billy Wilder 等人驚呼 "這根本不是該在這裡出現的音樂,這應該在 Carnegie Hall 演奏的!" ,1947 年 Rozsa 約滿後馬上被經費最充足擅長拍大場面電影的米高梅 (MGM) 公司挖角。

Rozsa 遇到米高梅公司有如千里馬遇到伯樂,他最著名的幾部作品都出現在接下來和米高梅 12 年的合約時期裡,例如:《賓漢》(Ben-Hur),《暴君焚城錄》(Quo Vadis),《劫後英雄傳》(Ivanhoe),《凱撒傳》(Julius Caesar),《梵谷傳》(Lust for Life)。

對於《賓漢》 (Ben-Hur) 這部片,出身匈牙利地區的猶太人 Rozsa 投入歷史研究,考察 2000 年前羅馬帝國時期的樂器,加上他本身豐富的古典音樂基礎訓練才寫出這兩部作品,這兩片後來也都被以錄音導向的 TAS 雜誌選為天碟。

真正 TAS 版本是由 Miklos Rozsa 指揮 National Philharmonic Orchestra,10年前就聽說很難找到 (後記 : 2008 年我在日本買到了),我買的這片是由 Miklos Rosza 親自指揮 MGM Symphony Orchetra 的版本,我覺得錄音不如 Classic Film Scores 系列,優點是兩片裝 146 分鐘,而且附贈一份 50 頁,內含數百楨照片的劇情說明及拍攝過程簡介。

我在想 Miklos Rozsa 如果聽到 Hans Zimmer 寫的 Gladiator 豈不氣得當場昏厥 ,雖然我也很喜歡 Gladiator。相較於 Hans Zimmer 在 Gladiator 使用的重金屬口味,1959 年 Ben-Hur 偏重使用管樂器及打擊樂器,配合劇情營造出華麗聲勢排場,在全球影迷的印象裡 Miklos Rozsa 的音樂早已成為羅馬古裝片不可或缺的一部分。

Overture - Ben Hur

後記:到了 2013 年這片 CD 竟然被放上 Youtube 給一般人欣賞了

2007年8月6日 星期一

The Film Music of Alex North

封面上是《慾望街車》(A Streetcar named Desire) 的劇照,實際上這張 CD 是五部電影配樂的精選輯,除了《慾望街車》還有《壞種》(The Bad Seed),《萬夫莫敵》(Spartacus),《薩巴達傳》 (Viva Zapata ) 和 Clark Gable 遺作 -《亂點鴛鴦譜》(The Misfits)

Warner Bros. 近年發行了一套四張的電影原聲帶,內容分別是 Alex North, Toru Takemitsu, Leonard Rosenman, Georges Delerue 四位遭到低估的 50s, 60s 作曲家的生涯作品精選輯,這裡面又以 Alex North 的知名度最高,然而他卻運氣不佳,終生與金像獎無緣,直到 1985 影藝協會頒給他一座終生成就獎。

雖然都是 50 年代的老電影,內容卻是由 Eric Stern / London Symphony Orchstra 在 1996 年的錄音,音效極佳,尤其《萬夫莫敵》(Spartacus)一片比重最重,Spartacus 就是羅馬帝國時期有名的 "斯巴達克斯起義",世界各國尤其左派國家以及中國這是老幼皆知的歷史故事,我記得我們的歷史課本好像沒提到,Alex North 這部作品完成於 1960 年,和同時期為 Ben-Hur 配樂的 Miklos Rozsa 比較起來,由於 North 一向擅長為文藝片配樂,樂器一向弦樂比較偏重,整體的作風較為感性。

至於《慾望街車》(A Streetcar named Desire) 稱得上是 Alex North 的代表作,這部片的配樂我另外特別買單張,未來再介紹

關於 Alex North 生平的介紹詳見這裡

2007年5月4日 星期五

Miklos Rozsa - Three Choral Suites

《暴君焚城錄》(Quo Vadis) 算是 Miklos Rozsa 的代表作,還被 TAS 選為天碟,可惜的是不管國內或國外都很難找到,我只好買多次來台演出的 Kunzel / Cincinnati Pops Orchestra 在 2005 年灌錄的版本,從標題來看這片收錄的是《暴君焚城錄》,《賓漢》(Ben-Hur),《萬王之王》(King of Kings)三部片的選曲,尤其以合唱曲優先 ...............

《賓漢》我已經有完整的版本,這裡算是重複了,《暴君焚城錄》是敘述西元一世紀羅馬昏君尼祿焚城然後嫁禍給基督教徒的故事,時間背景和《賓漢》大約差 80 年,《萬王之王》是敘述耶穌的故事,時間幾乎和《賓漢》重複,由擅長考古的 Miklos Rozsa 做起來這三部電影的配樂曲風相當接近。

TAS 選擇的天碟是 Decca 發行 Miklos Rozsa 自己指揮的版本,說真的,我從來沒有親眼或在商品目錄上看過,現在只能望梅止渴了。

曾經來台演出的 Erich Kunzel 算是繼 1970 年初的 Charles Gerhardt 之後另一個想讓電影配樂更加大眾化的指揮家,而且伴隨現代的行銷方式, Kunzel 的事業比 Gerhardt 更為普及化,灌錄的 CD 甚至曾經登上 Billboard 銷售排行榜,過去我不喜歡 Kunzel 這個由 Telarc 發行的系列,或許以後要改變我的想法了。

2007年2月27日 星期二

Yvonne De Carlo (1922~2007)

在電影《十誡》(The Ten Commandments) 裡飾演嫁給摩西的牧羊女 Sephora 的美艷女星 Yvonne De Carlo 以 85 歲之齡去世,出生於加拿大法語區的 Yvonne De Carlo 年輕時就是靠選美出身的,有惹火的身材和妖艷的眼神,1941~1949 年間只能算是二三線的女星,除了和 Burt Lancaster 合作了一部 Criss Cross 其他作品名氣不大

進入 1950 年代,她畢生最代表性的演出是被大導演 Cicil DeMills 看上在《十誡》裡面飾演 Charlton Heston 妻子的樸實牧羊女。


2007年2月19日 星期一

Cleopatra

受到米高梅公司 1959 年《賓漢》大獲成功,20 世紀福斯公司跟進拍攝《埃及豔后》(Cleopatra) ,1963 年上映卻成為史上排場最大也是賠最多錢的一部片,就以配樂而言 Alex North 雖然也是大師,曲風恐怕比較適合幫文藝片操刀,就以古羅馬為背景的大排場電影而言,North 的《埃及豔后》氣勢遠不如 Miklos Rozsa 寫的《賓漢》。.....

Alex North (1910~1991) 算是俄裔移民後代,出生在美國費城,年輕時曾經就讀著名的 Julliard School,這些背景和著名指揮家 Leonard Bernstein 有驚人的相似度,但畢業後North 做出令人驚訝的舉動 ~1930 年代俄國正當史達林當政時期,Horowitz, Milstein 等音樂家紛紛逃離蘇俄,俄裔思想左傾的 North 卻反方向運作,景仰 Prokofiev 的他從美國跑去莫斯科音樂院留學,這時 North 的生涯計畫類似 Leonard Bernstein,一心想作古典樂的創作者,順便一提,1936 年時 North 已經完成了三首交響曲。

1938 年回到美國之後, North 認識了後來在 50 年代被麥卡錫主義迫害的幾個好萊塢左派人士,如曾經加入共產黨的導演 Elia Kazan,劇作家 Tennassee Williams 等人,受這些人影響,也逐漸改變的他的創作方向, 1951 年《慾望街車》(A Streetcar Named Desire) 算是首部三人合作的作品,這部作品大獲成功,加上他在古典樂方面創作成績平平,使得電影配樂從 North 的副業成為首要職業。

Alex North 的創作高峰期是 50, 60 年代,他算是一個相當長壽的作曲者,1987 年還為《早安越南》(Good Morning Vietnam) 寫配樂,遺憾的是他的作品從未拿過奧斯卡金像獎,因此 1985 年電影協會頒了一個終生成就獎給他。

30 歲以下的樂迷聽到這裡或許還是哈欠連連,只要提到 North 畢生創作最有名的一首歌曲,會聽電影配樂的人可能眼睛就亮起來了,《第六感生死戀》(Ghost) 這部電影的配樂由 Maurice Jarre 編寫,但是那首令人銷魂的 Unchained Melody 是誰作的?答案是 Alex North 1983 年為一部電影 Baby it's You 所作,隨著電影成績欠佳乏人問津,直到 1990 被 Maurice Jarre 拿出來冷飯重炒才大放光芒。

2006年11月30日 星期四

Gladiator

我私下是個歷史迷,尤其認為西方文明史比中國史精采,好萊塢早年以古羅馬時代為背景的幾部電影如《埃及豔后》、《羅馬帝國淪亡記》、《暴君焚城錄》、《萬夫莫敵》等,除了必須渲染一下劇情以提高張力之外,大致上都和史實相去不遠。

但是《神鬼戰士》(Gladiator) 這部 21 世紀的賣座片可就.....80% 的劇情都是偽造的了,撇開歷史的觀點之外,這部片劇情和配樂的搭配可用幾近完美來表達,原本我對 Hans Zimmer 的配樂有點疑慮,因為他的作品有如 Bruckner 的交響曲相似度太高,但是 Gladiator 為這部節奏相當明快的電影配樂確實走出影片自己的風格,讓你想到這是 Gladiator,而不會連想到 Zimmer 其他作品,Zimmer 擅用的重低音 "金屬搖滾" 為底搭配清淨的 Lisa Gerrard 女聲吟唱,配合片中血腥的競技場和寧靜的西班牙家園對比,也就是所謂的蒙太奇效果,非常成功!

尤其第 13 首 "漢尼拔再世" Maxumus 率領迦太基人在競技場裡打敗羅馬軍團那首 Barberian Horde 是我聽過最讓人亢奮激動的一首,這部電影裡面大家稱呼 Russell Crowe 為 "西班牙人" 和迦太基英雄漢尼拔 Barca Hannibal (BC 247~183) 相同,Hannibal 率領迦太基大軍以及羅馬帝國從未見過的大象,從西班牙北上沿現今法國南岸越過阿爾卑斯山攻進羅馬帝國平原,連後來的羅馬將領都尊崇他的帶兵,塵戰十餘年後仍不敵占一切優勢之便的羅馬,電影那一幕就是要重現羅馬打敗 Hannibal 的戰役,卻被 Hannibal 的同鄉老弟 Maxumus 打得落花流水

如果有家咖啡廳標榜賣的是一杯 250 元的 "蘇門答臘曼特寧" ,在市場上狂賣,老闆乾脆把咖啡渣收集起來濃縮,你買了一杯發現味道沒錯但勁道奇差,想了一下才發現原來喝到的是咖啡渣濃縮版!這時你有何感想?如果你不喜歡這種感覺,就不要買第二張(左圖) Gladiator 的 soundtrack,儼然是 "咖啡煮第二泡" 把消費者當凱子,除了封面可比原版,其他加起來不值 10 塊錢!