激情之夜

前幾天全台灣縣市長選舉的第一焦點戲碼在我老家羅東上演，我當然也回家投了一票，有趣的是我開車回家前還上網站拉客，讓一位立場相同的年輕人搭便車，上車一聊才發現他是我高中學弟，一個歷史系博士生，他對社會活動以及政治相當投入，或許有天他將成為這個舞台上的演員。

選戰結束之後，這個網站性質不談政治，倒是讓我們以旁觀者的角度來看那一晚的勝利者以及週邊群眾的激情！

選舉激情 2009

Richard Todd (1919~2009)

又一個老明星去世，愛爾蘭裔的 Richard Todd (1919~2009) 享壽 90 歲，過去常把他和英國明星 Richard Burton 搞混，我手上有三部他演的電影《慾海驚魂》(Stage Fright)、《六月六日斷腸時》(D-Day The Sixth of June)、以及大堆頭明星演出的《最長的一日》(The Longest Day)，希區考克導演的《慾海驚魂》不算是希導一線作品，這部片最有趣他愛慕的竟然是實際年齡大他 18 歲的瑪琳黛德麗 (Marlene Dietrich)，Marlene Dietrich 60 歲還能演 30 歲小姐的傳說似乎有點譜。不過 Richard Todd 的代表作是《敵後大爆破》(The Dam Busters)，"Dam Buster" 甚至成為跟隨他一生的綽號。

學拍黑白照片

Carole Lombard (top) and Shirley Grey: Virtue, 1932.

“Nightmare Alley”1947

我看了很多黑白電影之後，加上最近聽到戴立忍談到他拍黑白片《不能沒有你》的一些心得，想用 Canon 500D 的功能學拍些黑白照片，沒幾天就有非常多的想法。

看了《不能沒有你》有一個感想是戴導演取景取得很辛苦，他那麼努力，奇怪！我怎麼覺得整體視覺就是比 1940 年代的黑白電影要差，我的結論是黑白片取景以單色稍具粗糙度的表面尤佳，1940 年不論是穿著的單色西裝、單色禮服，或是建材用的磚瓦、原木、低光澤度鋼鐵都符合前述的要求，這些背景不反光，適合用在電影取景。

最近幾十年衣著線條及用色日趨複雜，用黑白攝影不但想不出有甚麼優點，更看不到顏色的對比。建材方面：高光澤度水泥、陶瓷取代粗糙的磚瓦、石材，隨著工業的精密化，1940 年代所沒有的高光澤度的鋼鐵、紡織布料、塑膠被大量應用於生活中，這些建材容易反光不利於黑白攝影。

除了表面光澤度的因素之外，細膩的線條附加物就是產生了無數高光澤度的邊緣稜線 (edge) 讓每一個景的複雜度加成，很難抓到 Frank Capra, Hitchcock 電影裡那種線條單純又對比鮮明的景。

不過拍黑白照片也有讓人驚喜的地方，他把彩色世界裡複雜的色彩簡略掉了，一個彩色照裡不起眼的景卻能讓人有意外收穫。

2009 資訊展

過去我沒有拍資訊展 show girls 的習慣，這次在朋友的鼓勵下跑去處女拍，這次拍 show girls 我的想法是盡量不用閃光燈來呈現美眉皮膚的原色，因此以 Canon 85 mm f1.8 定焦鏡來拍攝，除了採光量大，還能製造那種主題而明顯背景模糊的效果。現場還要跟其他「好攝之徒」搶位置，可想見用定焦鏡抓動態的美眉非常辛苦，很多照片在現場看似可以，上電腦處理才發現沒有 100% 抓到焦距點。

我拍的資訊展 show girls

這張是雍正皇帝的公仔也出現在資訊展裡，因為故宮博物院也擺攤參加了展覽。這個公仔五官細微加上與後面旁邊其他公仔的距離可以拿來測試鏡頭性能。

傳說中的 Greta Garbo

我的年齡趕不上電影工業的黃金期，不過比起年輕這一輩還算抓到了末期的一絲絲飛絮，小時候在電視上看過活生生的 Lilian Gish, James Stewart, Henry Fonda, Gregory Peck, Grace Kelly, Audrey Hepburn, Katharine Hepburn....等人，還記得 1990 年時報紙上出現兩條訃聞，這時我卻聽不懂老一輩談的「嘉寶」「瑪琳黛德麗」是誰？這幾年弄到了幾部「嘉寶」Greta Garbo (1905~1990) 的電影，哇～才能體會為何 Greta Garbo 1930 年代僅僅 10 年的影藝生涯卻給留給影史永遠不間斷的回憶和話題。

這張「嘉寶」照片被我認出來了，這是 26 歲的 Greta Garbo 在 1931 年《瑪塔哈麗》(Mata Hari) 裡飾演德國女間諜的劇照，大多數人很難想像的是這麼美的 Greta Garbo 卻是她已經被判死刑後等待行刑的劇照。

革命叛徒 -- 1935

之前介紹過《日正當中》(HIgh Noon) 這部電影用 85 分鐘的片長敘述 2 小時內發生的故事，可想見編劇工作非常具挑戰性，你只有發生在兩小時內的題材可以採用，又不能讓全片節奏冷下來，但是這部片做到了！

我能想到另一部節奏可以和《日正當中》比美的黑白片是 1935 年拍攝的《革命叛徒》(The Informer)，先前一定要先了解他的時代背景，這部片是由愛爾蘭裔的名導 John Ford 持筒，敘述 1922 年愛爾蘭共和軍地下組織內部的故事，用 91 分鐘的片長談 8 個小時內發生的故事，不像《日正當中》是正如片名是發生在大白天的故事，《革命叛徒》發生背景卻是高緯度的 Dublin 晚上六點到深夜，全片無法借用任何一絲陽光，在黑白片時代這樣的背景促成 John Ford 每一個景都必須小心的處理光線問題，因此這片不但讓 John Ford 拿下第一座奧斯卡最佳導演獎，也被 1940 年拍攝《大國民》的 Orson Welles 尊為學習範本。


1919 年愛爾蘭共和軍(IRA) 發起武裝革命式的獨立運動，革命運動到了 1922 年時由於簽訂條約及英軍鎮壓已稍有平息，IRA 轉入地下活動，英軍除了繼續抓拿獨立運動相關份子之外更實行了宵禁等政策，《革命叛徒》原著作品就以這時的都柏林 (Dublin)為背景。

Gybo 立場雖偏向獨立但只能算一個半調子的地下份子，除了三餐不繼更有酗酒的習慣，無法達成女友 Katie 對他的期許。在一個老舊封閉的社區裡，鄰居對每個人的背景也不陌生。某日 Gybo 看到從小一起長大的 Frankie 被通緝懸賞 20 英鎊，Gybo 從剛開始毫不猶豫的撕毀傳單到飢餓而意念漸漸動搖，最後他決定為了賞金去舉發 Frankie，他的舉發導致了 Frankie 因拒捕而身亡，剛開始有點自責的 Gybo 喝了幾杯悶酒之後完全忘記現實，微醺的窮光蛋開始大方的請客、給乞、資助路人等，甚至踏入不歡迎愛爾蘭人的英國俱樂部裡花錢當英雄，原來絕對不在嫌疑名單內的 Gybo 漸漸受到組織懷疑，IRA 找齊證人循著他花的每一分錢湊足 20 英鎊，在深夜召開地下法庭宣判 Gybo 罪狀。

在宣判之後一片肅殺聲，只有從小目睹 Gybo 成長的 Frankie 家人要求原諒他，受到驚嚇而酒醒的 Gybo 只能開始逃亡，最後仍難逃脫同儕制裁！

這樣的劇情非常簡單，在那個講究明星的年代《革命叛徒》全片沒有大明星加持，卻能拿下多座金像獎在史上留名，我認為比大部分黑白片受到好評的兩大原因，一是男主角 Victor McLaglen (1886~1959) 無懈可擊的演技把 Gybo 演得入木三分，那一年他也打敗 Clark Gable 等眾多名星拿下 Oscar 最佳男主角，其次是 John Ford 過人的導演功力，除了前述的光線之外，整體風格類似他 1940 年拍的《怒火之花》(The Grapes of Wrath)，反倒是後來他拍的西部片常常必須考慮第一男主角的光環，敘事沒有辦法像這兩部作品那麼細膩了。

給我半天的喘息時間

2009 年開始我有機會參與了一件專案，我不管技術方面，擔任這件專案採購及銷售的主導人，簡直變成了老闆的御用機器人，將近一年了只用了不到兩天的特休，星期六日無酬上班被當作常事，最近即將被斷水斷瓦斯「必須」用特休半天，除了繳款，臨時起意租了《貧民百萬富翁》(Slumdog Millionaire) 這部奧斯卡最佳影片來看，《貧民百萬富翁》不負盛名果然是令人感動的 Masterpiece。

今天先不談這部電影，先想到前幾天看到的一則新聞：好萊塢電影總產量大幅削減，今天我在百視達選片時感覺到整面牆近 20 年的美國電影幾乎同一個樣，把「槍‧飆車‧視覺科技」拿掉就什麼也沒有了！科技應該是輔助技術，應用就像《阿Ｑ正傳》拿來讓 Richard Nixon 復活，像《神鬼戰士》拿來修補競技場，而科技效果從不應該成為 movie 的主軸及首要賣點，正如《哈利波特》、《魔戒》、《星際大戰》、《ＸＸ戰警》一樣，美國人行銷能力太強加上科技加持，反而編劇等能力變得不重要了。

上述那則新聞內容如是說：

不過對影迷來說，最哀傷的事情倒不是電影產量的削減，而是影片品質的下滑。當沒有新資金注入的時候，在現有情況下，資金只能用來投資無腦大片，諸如科幻片、超級英雄片。

柯波拉認為在現在這種情勢下，大片廠如果還想生存下去，「就只能拍像《哈利波特》這樣的影片──就像《星際大戰》那樣一遍又一遍的重複下去，因為這是生意經。」

這時想起我最喜歡的美國片之一《怒火之花》(The Grapes of Wrath)，黑白電影，很單純的劇本，當然更沒有炫目的科技，卻能觸動你最深最深層的感動，更想起了 John Steinback, John Ford, Henry Fonda 這些不懂什麼科技的老頭子