Diana Keaton (1946~2025)

 

演過《安妮霍爾》、《教父》系列、《烽火赤焰萬里情》、《新岳父大人》等知名作品的奧斯卡影后Diana Keaton (1946~2025) 在10月11日以79歲之齡去世，對觀眾而言《教父》是知名度最高的電影裡面拚出了好幾個影帝，第一女主角 Diana Keaton 戲份有限遭到忽略，對她而言最具代表性的作品應該是《安妮霍爾》，我第一次看這部片印象深刻，Diana Keaton飾演一個靦腆笨手笨腳的城市女性攀附導演 Woody Allen，她攀附上爬得到好處之後，反過來對提拔貴人Woody Allen表現出的直白，到底是無心機的笨拙還是已經被培養成心機叵測的「高級紐約人」？就留給觀眾自己想像了

Robert Redford (1936~2025)

 

Robert Redford (勞勃瑞福) 是我1980年代初開始迷西方電影時的重要人物，他不像「克拉克蓋博」、「瑪麗蓮夢露」只是傳說中的人物，或是像「詹姆斯史都華」、「伊莉莎白泰勒」早已不參加演出只剩下歲月留下痕跡，只能炒一下個人小道消息

 1967年《畢業生》、《我倆沒有明天》之後被稱為 New Hollywood Era，主角不再是像 John Wayne, James Stewart 那種高大上的好人，當道的反而是《我倆沒有明天》裡的搶匪或是《飛越杜鵑窩》Nicholson 扮演那個精神病院裡的邊緣人，從1967 之後也扶起了一輩形象氣質跟黃金時代完全不同的明星群，Robert Redford 還有年初去世的 Gene Hackman 都是這一輩重要骨幹, Robert Redford 早期演的《凱德警長》 (The Chase) 裡的亡命之徒就有這種味道，這些年紀的明星還有 Jack Nicholson, Warren Beatty, Jon Voight, Dustin Hoffman, Clint Eastwood 還有稍微年輕一點的 Robert De Niro, Al Pacino, 第一線女星方面莫過於 Jane Fonda, Faye Dunaway，我必須說這一批明星隨著醫學的進步平均壽命比黃金時代那一輩漸漸的拉長。 即使如此，殘酷的事實還是要面對的，繼年初的 Gene Hackman之後，Robert Redford (勞勃瑞福) 也傳出在9月16日辭世，對於Robert Redford 我不需要做甚麼介紹，這一代每一個的殞落對我而言都是一段近半世紀記憶的結束

Richard Chamberlain (1934~2025)

 

迷你影集之王 Richard Chamberlain (1934~2025) 李察張伯倫 3 月29日去世，在80、90年代三台尤其台視晚上10點冷門時間都排了一個外國影集，印象總是「李察張伯倫」主演的，這是我對他的第一印象，當時對「張伯倫」還分不清是籃球的張伯倫還是電視影集的張伯倫？

從英文版的 wiki 來看他真的是迷你影集之王，他演出的電影作品非常有限，印象最深就是《火燒摩天樓》(The Towering Inferno)，還有《殺人蜂》(The Swarm)。

Gene Hackman (1930~2025)

原來今天 Gene Hackman (中譯：吉尼哈克曼, 金哈克曼）以95歲高齡去世了，80～90年代期間他是多產的男演員，從《全民公敵》(Enemy of the State )之後就想過他怎麼消失了 。

我最迷戀電影的 80年代多產的 Gene Hackman 是不可或缺的要角，當時院線片跟電視上, 錄影帶的 60、70年代電影都能同時看到他，我印象最深刻是一部現在幾乎被忘記的越戰電影《長驅直入》(Uncommon Valor)，他懷念兒子決定從泰國進入越南找人，最後救到了兒子的好友，而他兒子早已去世。想起他其他的名作還有《我倆沒有明天》、《海神號》、《烈血大風暴》、《火爆教頭草地兵》、《殺無赦》、《赤色風暴》、《咬緊牙關》……，他的去世又是一段記憶永遠的結束。

Carl Weather (1948~2024)

 

在《洛基》系列電影裡演出拳王阿波羅的 CarlWeathers (1948~2024) 在2月4日去世，具有運動員身材的Carl Weathers曾經是一個職業美式足球員，因競爭因素加上運動傷害25歲就離開球壇，離開之後就尋求在低成本B級電影裡轧一角的機會，到了1976年在B級電影《洛基》裡演出Sylvester Stallone 的對手Apollo，Carl Weathers也算一戰成名，後來在《洛基》系列及《第三類接觸》裡都獲得演出機會，前不久看了Charles Bronson, Lee Marvin 1981年合演的《雪嶺過江龍》(Dead Hunt)，Lee Marvin 的助手赫然就是Carl Weathers！

Christopher Plummer (1929~2021)

 

Christopher Plummer (1929~2021) 以92歲高齡去世，查了一下Christopher Plummer演出從1953到2023年縱深70年，加上他的外型保養得當，直到2010年之後還能大量演出2, 3號的角色，對比一下年紀比他小的 Gene Hackman, Jack Nicholson, Dustin Hoffman, Robert Redford 體力和外型可能都已經不適合客串演出了。

1960年代的《真善美》、《將軍之夜》Christopher Plummer 總是演出德國軍官，我一直以為他是德裔或奧匈裔，實際上 Christopher Plummer 是加拿大人，高中就接觸莎翁戲劇而漸漸走入加拿大體系的戲劇，直到1951年到百老匯遇到英國老明星 David Niven 的提拔，站穩了在舞台劇的地位，53年開始接觸電視，有趣的是到了 1958 年差不多是電影業營業額漸漸衰落找方法力圖振作時，Christopher Plummer 才開始接觸到電影業，這時候正是歐洲新風潮及B級電影等新觀念電影轉型期，Christopher Plummer 並不順利，一直到 1965 年受 Robert Wise 提拔演出《真善美》才站穩地步。

Ennio Morricone (1928~2020)

義大利籍配樂大師 Ennio Morricone  (中譯 : 顏尼歐莫利克奈) 7 月 6 日在羅馬去世，又是一個 2020 年的大消息 !

從電影配樂史來看，Ennio Morricone (1928~2020) 的辭世猶如一個時代的結束，就像炸掉《新天堂樂園》那個戲院一樣，他的音樂幼兒時期就從布袋戲滲入生活中，兒童時期從電視配樂裡置入行銷，青少年期從外國電影裡傳來，等我成年以後開始收集他的 CD, DVD ，到目前為止的記憶都離不開 Ennio 的音樂。

美國電影配樂事業從 1930 年代有聲電影崛起，由一群受 Richard Strauss 系音樂訓練，卻因戰亂從歐洲逃難到美國的音樂家掌控主流，Erich Korngold, Max Steiner, Miklos Rozsa, Dimitri Tiomkin, Franz Waxman, Bernard Herrmann，各電影公司老闆配合這些音樂家，紛紛組織樂團演奏號稱「華麗美聲」的電影配樂，Erich Korngold 作曲的 The Sea Hawk 堪為典範。

60 年代隨著電影經費縮編，歌曲或電子音樂取代「華麗美聲」，「便宜又大碗」電子合成音樂漸漸取代傳統樂器，1980 年代電子合成音樂漸漸擴張，不乏佳作例如 《火戰車》(Chariots)、《南極物語》(Antarctica)，近 20 年更已經成為主流了，仔細想一下 Hanz Zimmer 代表作《神鬼戰士》是用什麼演奏的 ? 久石讓, James Horner 的音樂呢 ?

Sergio Leone (L), Ennio Morricone (R)

不會講英文的 Ennio Morricone 早年幫低成本的義大利西部片配樂，在低成本的背景之下，為了西部片裡的特殊聲音，Ennio 嘗試了很多實驗樂器，藉以發出傳統樂團無法演奏的聲音，來解決類似電子音樂的需求，除了 Sergio Leone 的《荒野大飆客》、《黃昏雙鏢客》、《黃昏三鏢客》、《狂沙十萬里》四部曲之外，Ennio 到了美國之後他也部分接受了電子音樂，然而他最棒的作品《四海兄弟》(Once Upon a Time in America)、《教會》(The Mission)、《新天堂樂園》(Nuovo Cinema Paradiso) 電子音樂成分都不高，都出現在 80 年代這個電子音樂擴張期，到了 1998 年的《海上鋼琴師》(The Legend of 1900) ，我個人反而覺得 Ennio 已經有點力不從心了，這部作品很受台灣樂迷歡迎是因為 ~ 它是很多人跨入 Ennio 音樂的入門磚。

《荒野大飆客》、《黃昏雙鏢客》、《黃昏三鏢客》、《狂沙十萬里》鏢客四部曲再加上《四海兄弟》、《海上鋼琴師》六部電影都完全沒被奧斯卡提名任何一個項目，前兩部可以算義大利片，後面四部我記得都是英文發音的啊 ! Ennio 的音樂實在不算主流，得獎得到手軟的 John Williams 那種氣勢交響才是美國人的最愛

我發現一個現象，Ennio Morricone 如大量使用電子合成音樂例如《鐵面無私》(Untouchable)，作品傾向平庸，如果他恢復倚重傳統樂器，每一部都是傳世作品，哪幾部呢 ? 他晚年開音樂會時喜歡演奏那些曲目。

參考 :  Salute to Ennio Morricone

James Horner (1953~2015)

著名配樂作曲家 James Horner 因私人飛機意外喪生！享年僅 62 歲。


Plane Belonging to ‘Titanic’ Composer Crashes, Pilot Dead


關於 James Horner 我對於他的評價略有所保留，實際上我認為他不該接那麼多的作品，使得他的配樂作品同質性太高。

提到 James Horner 直覺聯想到兩件事，一是多年前一篇批評他的文章，另一是我最喜歡他的作品之一：Horner 1986 年做的 Somewhere out There (兒童版) 成為我對 James Horner 印象最清新最純淨的印象旋律。

那些美好的年代 ?

上面貼的這張圖是我去年７月在福建省某地拍的，我感覺很親切，很像我小時候台灣的小河流，我忽然浮現一個很確實的記憶，那是 1988 年 9 月我上台北借住在朋友舅舅家裡，位置在現在大安森林公園未拆遷前的眷村，第二天一大早我們用他舅舅的真皮 Spalding 打籃球，我一直記得球場邊堆積著小山般的垃圾，我至今只記得影像卻不記得氣味！奇怪，當時我們怎麼能忍受呢？


最近網路上出現了「驚喜合唱  民歌四十」的 YouTube，我也看了不下十次，裡面的每一首歌都是小時候電視上綜藝節目、錄音帶、救國團活動裡耳熟能詳的歌，不曉得甚麼力量，裡面的歌詞 30 年後仍烙印在我的腦海裡。

民歌雖然號稱始於 1975 年已歷時 40 年，實際上應該是 1980 年左右才藉電視《大學城》、《綜藝一百》的力量從不擅推廣的校園歌手傳播到整個台灣，甚至還傳到當時敵對的中國境內，這次快閃活動選的也都是 1980 年代的歌。

就我個人而言，我很懷念純真的 1980 年代，最溺愛我的阿公、外婆都還在！懷念我暗戀的沈佳宜，懷念童軍的那幾次露營，懷念救國團的澎湖之旅，懷念國 / 高中那些來自五湖四海同學，回首一看，真的佩服那個擅長考試又不用負經濟社會責任的少年自己。

從電影的角度來看 1987~1990 年間片商把過一大堆曾經挨刀子或是禁演的經典名片搬出來曬太陽，那段時間，記得在羅東東一戲院看大銀幕的名片有《亂世佳人》、《魂斷藍橋》、《翠堤春曉》、《羅馬假期》、《齊瓦哥醫生》、《越戰獵鹿人》、《現代啟示錄》、《後窗》、《屋頂上的提琴手》、《西城故事》，就影迷角度而言，80 年代真是一個便宜吃到飽的年代，太懷念了！

但是從客觀 / 總體的角度來看，1980 年代真的美好嗎？

１。當時沒有健保，開刀一次加上紅包動輒要勞工十個月的薪水，農民得了癌症只能用中藥偏方，很多人為了省錢乾脆放棄治療
２。當時電視只有三台，報紙只有三張，沒有網路
３。當時沒有外勞，沒有外國新娘
４。當時沒有日本節目，日本歌
５。當時沒有反對黨，一切國民黨決定
６。當時《舞女》、《酒矸倘賣某》是禁歌


難怪清純的民歌風潮隨著 1988 年蔣經國去世，反對黨成立之後就漸漸沒落了！因為清純的「她」脫離現實太遠了，聰明的民歌推手滾石公司 1990 年發行了無名小卒林強的台語專輯《向前走》一躍成為當年台灣最賣座的專輯！





1980 年代就我個人而言那是美好的年代！

但是一個人的經驗不足以代表社會。

就當時的台灣而言，我不認為那是美好時代。

一樣的月光發行 30 週年

娜迪亞之歌

羅馬尼亞籍的 Nadia Comanneci (中譯: 納迪亞柯曼妮絲) 1976年 14歲時成了蒙特婁奧運會上的明星。她成為在奧運會史上第一個獲得滿分10分的運動員，更贏得了3 面金牌，1 面銀牌和 1 面銅牌。回國後她被授予「社會主義勞動英雄」的稱號。同個星期登上《時代》、《新聞周刊》和《體育畫報》封面，成為世界上至今唯一的人獲得如此榮耀。並且是第一位在奧運體操項目中獲得滿分10分的人。國際媒體紛紛選她為 20 世紀最偉大的體操選手之一，她亦有「體操皇后」的美譽。
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有一個美國作曲者 Barry De Vorzon 在 1971 年作了一首長度稱為 Cotton's Theme 的音樂，夾雜在電影 Bless The Beasts And Children 原聲帶裡當背景音樂知名度極為有限，即使主打歌木匠兄妹唱的 Bless The Beasts And Children 也只爬到 Billboard 67 名。

1973 年電視連續劇 The Young and the Restless 首先注意這首ˇ Cotton's Theme，作者把原曲改寫成 2:48 的版本做為劇中配樂。

到了 1976 年這首 Cotton's Theme 拜美國掀起的「柯曼妮絲熱」重新引起注意，舊瓶新裝稍加延長後改名為 Nadia's Theme (The Young and the Restless) 拿來當電影肥皂劇的配樂，結果在 Billboard 排行榜上盤據 22 週，最高爬到第 8 名。

我記得 1980 年代首次在國內廣告聽到，接近 1990 年 CD 開始取代 Tape 時，我才第一次看到這首的介紹，我只記得跟柯曼妮絲有關。

今天突然想到，透過 Youtube 把這首找出來

２：４８版本


３：２４版本

第一滴血 1982

發現最近是《第一滴血》(First Blood) 這部電影首映 (1982.10.22) 30 週年紀念，現在七八年級不知道當初這部電影有多轟動，以我的老家羅東為例：這部片上演兩個月之久，班上找不到任何一個男生沒去戲院捧場的，「藍波」(Rambo) 這個新名字的影響力超過了「洛基」(Rocky) 變成了 Sylvester Stallone 的新稱號，有段時間 Stallone 成為好萊塢第一高薪的男演員，懂得賺錢的 Stallone 趁機拍了多部評價不佳的「洛基」、「藍波」續集，我印象中 80 年代英雄主義的動作片漸漸成為主流，也捧紅了後續崛起戲路相近的 Arnold Schwarzengger, Bruce Willis, Steven Seagal, Nicholas Cage。

現在回顧這部《第一滴血》(First Blood) 電影，在天時的因素來看，他上映的時間實在是非常漂亮，我小時候 Beta/VHS 時代看了一大堆越戰片，內容主題幾乎都是拯救美國戰俘，那段時間戰敗的美國人也是不願面對現實，反而拍了一大堆安慰自己的電影，直到 1980 年《現代啟示錄》(Apocalypse Now) 這部片開始辛辣的檢討美國己身的問題 ，引來了勢力強大的退伍軍人協會抵制，扮演先烈的《現代啟示錄》還受到極大的爭議，到了 90 年代《現代啟示錄》重新上映時才發現《現》真是先知先覺之作！

不過《現代啟示錄》擋下浪頭之後，接下來幾年檢討越戰的《第一滴血》、《前進高棉》(Platoon) 路就走得比較平順了。

當時《第一滴血》只是一部期望不高的獨立公司低成本作品，只能說改編劇本寫得非常好，敘述戰爭退伍後的 John Rambo 到了 Oregon State 小鎮想要拜訪老戰友 Barry，卻發現最後一個戰友 Barry 已經因越南戰場感染的不知名病身亡，洩了氣的 Rambo 忽然失去目的就在異鄉小鎮裡遊蕩，地方警長 (Brian Dennehy 飾演) 把他視為外來流浪漢想修理他來顯示一下威風，小鎮警員此舉引來綠扁帽突擊隊員 Rambo 最深層的戰鬥意志，Rambo 還擊導致副警長身亡，Rambo 被點燃戰火後逃入他最熟悉的森林、礦坑、廢墟裡，備戰一切回到戰鬥模式，Rambo 以及警長雙方都不顧外來綠扁帽軍官 Trautman (Richard Crenna 飾演) 的調停，以置對方於死地為目的，最後 Rambo 主動展開報復幾乎毀了整個小鎮。

片中最有名的一句對白是 Rambo 透過對講機告訴昔日長官 Trautman： 「是他們 (地方警察) 逼我留下第一滴血的」

現在看這樣的劇本並不陌生，不知已經在電視上看過多少類似的 B 級片了，但是 30 年前《第一滴血》(First Blood) 算是首開如此劇本英雄片之例，而且全場緊湊幾乎無冷場，我記得開始沒多久有一橋段 Rambo 遭到直升機追殺看似已無轉機，這時他跳下懸崖利用濃密樹枝的緩衝落地救回一命，但是用想像就可以知道那樣有多痛，比起其他英雄片刻意忽略傷痛，或是讓英雄本身根本刀槍不入。全身是傷的 Rambo 痛得尖叫，但是接下來 Rambo 還要自己縫合傷口，比起互相殺戮，這一段更是殘忍得讓我不敢直視。

一部內容緊湊的動作片，並成功的連接到當時美國不願明說的心病－越戰症候群，最後一段身為社會邊緣人的 Rambo 和長官 Trautman 的對白直到痛哭最讓人動容，幾乎注定了這部片的賣座。

《第一滴血》(First Blood) 裡面的長官 Trautman 原本屬意已經多次在越戰片裡演出軍官角色的 Lee Marvin (1924~1987)，當時 Lee Marvin 健康不佳，改由曾經來台拍攝《聖保羅砲艇》的 Richard Crenna 接手，回想起來很可惜，沒看到 Lee Marvin 和 Sylvester Stallone 同台演出。

這部片的配樂是由 Jerry Goldsmith 所做，之前的電影配樂的歷史談過在 1982 年時電子配樂尚未普及，偏低的電影制作成本沿續自 60 年代以來以歌曲為主的風潮，《第一滴血》這部電影劇情緊湊不需要太搶眼的配樂搶鋒頭，這部片的配樂小而精巧，用 It's a Long Road 這首歌作為收尾有畫龍點睛之效。

忽然迷戀《無言的歌》

上一篇提到 1980 年代流行歌曲欲罷不能，就我個人而言，最經得起時代考驗的莫過於潘越雲那兩首《無言的歌》、《野百合也有春天》，年輕時總是用好不好聽來判別一首歌曲，等到人生閱歷漸漸增加，歌詞的重要性漸漸增加，尤其最近聽到《無言的歌》的歌詞，我像著了魔一樣整天不斷的播放，不斷的播放。。。。

作詞：羅大佑
作曲：羅大佑
編曲：陳志遠

你靜靜悄悄走入我的世界
用著你地無言歌聲　揮走我眼中的憂傷
遠處裡傳來聲　夜鶯的輕柔細語
告訴我明天是未來　昨天早已變成過去

你靜靜悄悄走入了我的夢中
你的靈性迴響起　我沒有人能瞭解的心情
月光下夜色已深　微笑已送走了淚珠
風中有著你的歌聲　還有我一絲的茫然

是否願意與我同行　與我共度那未完成的夢
天際劃過的流星已經消逝在夜空中
當我再度唱起那一首無言的歌

是否願意與我同行　安撫我胸中昨日的創痛
驀然回首或許我倆已成了百年身
當我再度唱起那一首無言的歌

完整版本的《無言的歌》、《野百合也有春天》

懷念老歌 － 我心似清泉, 偈

1982 年時我還有印象，那時跟美國斷交後沒幾年，國際上不利台灣的壞消息仍不斷傳來，全台灣充滿了不安全感，我一個小孩子呼吸都可以感受到空氣中的政治味道，找出那時的影片來看，一切的一切都要覆上一層淺藍色的濾鏡。

那時有一個中國工程師叫做姜友陸，被派往法國參加國際科學會議後，意圖尋求政治庇護失敗，被中共綁架入大使館內，經過法國內政部救援後才得以留在巴黎居住，當時台視看上這個題材，想找外型不錯的姜友陸來台把他的故事拍成電視劇，由本人演出？沒錯！這是個歷史性的創舉。

我記得這齣名曰《巴黎機場》的八點檔連續劇未演先轟動，甚至主題曲都鬧雙胞，最後協調一首比較陽剛的擺片首，另一首擺片尾。

第一天，我跟著大家看完這齣收視率超過 50% 的連續劇，印象最深卻是原先未大肆廣告的片尾曲《我心似清泉》，在那個透不過氣的時代，清淡的曲風加上王海玲的聲音，好像呼吸到一絲絲清泉的氣息。

現在拿出來看，即使被我當作清泉的歌，歌詞仍然充滿政治味道：「青天白日下自由鐘迴響」、「黑暗歲月裡喚醒故國愁」

30 年後國內電視界已經把當時的敵人當親爸爸了，倒是姜友陸經得起時間考驗，不向昔日的敵人靠攏。



另外發現王海玲唱的另一首歌《偈》，非常耳熟！原來它曾經被高收視率的《天眼》拿來當片尾曲

1984 年的回憶

我對 1984 年稍有印象，像是洛杉磯奧運！尤其是郭泰源、莊勝雄、林華韋、李居明、趙士強同時在陣的夢幻棒球隊。還有那年我老爸幾乎失業一年，正面消息是我成績突然開竅，從一個無名小卒一路竄到國中全年級第二名，很多老師不相信我的成績，唯一信任我的班導師回問他們：「請問他要偷看誰的考卷？」，後來我的畢業成績不計入排名，我至今極度痛恨那所國中，有天我出了名一定要學柏楊把每個爛人的名字公諸於世，唯一感謝的是張老師，他改變了一個出身中低階層小孩的命運。

當時在仇日的蔣經國統治下台灣和日本訊息 100% 隔絕，日本兩個字是極度負面的名詞！就是電影裡拿著武士刀留著小鬍子，然後眼睛或嘴巴斜一邊那個樣子，電影《筧橋英烈傳》、《英烈千秋》、《梅花》裡的中國人如果會講日文？那只有一個答案：他是日本走狗！

附近住著一對老夫妻，老婆婆經過我家門口常會「命令」我當義工扶著她回家，印象中她家擺飾氣氛和鄰居完全不同，我總是不解她為什麼喜歡聽「壞人的歌」，有一天她和我阿公用日文聊天讓我極度震驚！原來阿公也是壞人！ 兩人相比起來，一生務農的阿公比較不親日，除非必要他不說日文。

同樣也在1984年《砂の器》 這部特許播映的日片讓我發現「原來日本也有好人！」。

同樣也是1984年，有一個中國人鄧麗君在敵國日本唱歌卻被政府當「中國人的光榮」，幸好我忙著考試沒去深究這個問題，現在回想起來 1984 年雖沒有歐威爾小說那麼可怕，倒是跟我讀的文革史一樣荒唐而且矛盾。

來！點播 1984 年鄧麗君在敵國拿下大賞的那首歌つぐない/ 償還

窓に西陽が あたる部屋は
いつもあなたの 匂いがするわ
ひとり暮らせば 想いだすから
壁の傷も残したまま おいてゆくわ

愛をつぐなえば 別れになるけど
こんな女でも 忘れないでね
やさしすぎたのあなた
子供みたいなあなた
あすは他人同士に なるけれど

心残りはあなたのこと
少し煙草もひかえめにして
過去に縛られ暮らすことより
私よりも可愛い人探すことよ

愛をつぐなえば重荷になるから
この町を離れ暮らしてみるわ
お酒のむのもひとり
夢を見るのもひとり
あすは他人同士になるけれど

The Indian Jones Trilogy

這片 CD 內容是 1980 年代由 Harrison Ford 擔綱演出甚受歡迎的《印第安瓊斯三部曲》(The Indian Jones Trilogy) 配樂，這三部曲是《法櫃奇兵》(Raiders Of The Lost Ark)、《魔宮傳奇》(Indian Jones & The Temple Of Doom)、《聖戰奇兵》(Indian Jones & The Last Crusade)。不是 John Williams 指揮原版而是 SILVA / The City of Prague Philharmonic Orchestra 在 2002 年錄製版本。

這片 CD 有一個好處是將三部知名電影配樂集合在 CD 裡「俗又大碗」，尤其以第一集《法櫃奇兵》這部片是 1981 年的電影知名度最高，《法櫃奇兵》完成於《帝國大反擊》之後沒多久，稍有點《星際大戰》系列的味道且沒有電子合成在內。電影配樂經過 20 年百家爭鳴後，知名的主題愈來愈多，80 年代《法櫃奇兵》裡的 The Raiders March 曾經是播放率和《星際大戰》、《007 情報員》、《超人》並列第一級的知名旋律，現在似乎比較少人提起這首了。

NAXOS 發行的 Great Movie Themes

在聽古典音樂的都知道 NAXOS 只能算是二線品牌，專門聘請由名氣較低的指揮和樂團錄音演出，但是 NAXOS 的優點是比起 EMI, DG 等公司 NAXOS 仗著低製作成本的優勢願意發行一些冷門曲目，砂礫中偶而也會有珍珠出現。

這張是 Carl Davis (1936~) 指揮 Royal Liverpool Philharmonic 演奏知名電影配樂作品，類似 Erich Kunzel / Cincinnati Pops Orchestra 按電影主題作的系列演出，指揮 Carl Davis 本身也曾為電影作過配樂，作品有《法國中尉的女人》、《醜聞》等等，1993年他接掌 Royal Liverpool Philharmonic 之後成立「夏日流行音樂季」固定節目，將一些比較通俗的曲目管絃樂化，例如 Paul McCartney 的音樂劇就由他負責首演。

這張是 Carl Davis / Royal Liverpool Philharmonic 2007 年作的第一次錄音，挑選最通俗的電影曲目內容有《法櫃奇兵》、《遠離非洲》、《神鬼戰士》、《阿甘正傳》、《鐵達尼號》、《火戰車》、《魔戒》、《與狼共舞》、《哈利波特》等等，事先聲明的是他以古典管弦樂團的樂器來演奏這些電子合成音樂時期的曲目，合成效果愈多和原先腦海裡的步調就愈不同，我把它當作一種實驗，如果用原先的框套來審視會很失望，尤其《火戰車》這首電子合成樂第一次被拿來用管弦樂團演奏聽起來感覺非常奇怪！如果是《與狼共舞》、《遠離非洲》這種原來就以絃樂主導的曲目這時會比較滿意。

這個實驗不曉得有沒有繼續？我的看法是 80 年代以後的配樂被電子合成加味甚多，我們的耳朵也習慣重口味了，不管喜不喜歡，它已經被市場接受，這類配樂並不適合強卸下胭脂以素人演出。

小時候的映象之旅

參與《映象之旅》的阮義忠先生作品 

1970 年後段到 1987 年當時台灣每週一到週五晚上 2103~2130 三台時間由政府軍、政、教主導播出所謂的「三台聯播節目」，又稱政教節目，內容如何？看看對岸的 CCTV 就知道了，唯一的例外是一個以攝影特寫社會平凡人物生活為技術，按社會或地理為主題介紹台灣的節目《映象之旅》

南部長大的外省人雷驤加上澳洲籍的杜可風以及張照堂三人主導，拍出什麼礦工之旅、濁水溪之旅、草蓆之旅、漁民之旅、王船之旅、內灣線之旅...，我印象最深刻的兩集，一次是介紹我的家鄉羅東，有一幕是特寫清晨東城戲院的麵攤，早起用餐的老人疑惑的看著外人的攝影機。另一集是介紹有一群礁溪、頭城的農民每天挑菜搭清晨四點第一班普通車上台北擺攤賣菜的故事，當時覺得像柴米油鹽一樣平凡沒什麼，幾十年後，看到完全無法辨認的東城戲院現址想起不再存在的藍皮普通火車，昔日平凡的《映象之旅》現在卻成為腦海裡特有的記憶了，無法向小我一代的甥侄們解釋「我阿公還活著」那年代的場景。

今天意外聽到久違 20 年的《映象之旅》片頭音樂，才知道原曲是由 ABBA 作曲 Mike Oldfield 改編的演奏曲 Arrival！腦海裡又浮現這些回憶！

Plurk 討論串

一個叫好又叫座的電視聯播節目：映象之旅 - 台灣光華雜誌

The Untouchables

我一直對 Brian De Palma 執導的《鐵面無私》(The Untouchables) 這部電影印象很深，以芝加哥黑幫老大 Al Capone 時期警察和毒梟故事為背景，20 年後這部片看似平常，但是在那個時代 Brian De Palma 就代表暴力指數最高的電影，現在回頭去看這部片，Sean Connery 垂死那一場有點假！然而 Sean Connery 拷問屍體那一場以及 Robert De Niro 在會議室裡當場把內奸打死那段，跟 80 年代中期的動作片比起來都是極端的暴力，全場不賣先進武器，就用最簡單的卡賓槍以及槍托締造這些暴力！

當然，其中有一段著名的「嬰兒車滑落樓梯」的片段明顯抄襲俄國導演 Sergie Eisenstein 1925 年名片《波坦金戰艦》(Battleship Potemkin) 。

這部片 13 首總長度只有 39 分鐘，風格在 Ennio Morricone 作品裡顯得相當陽光，聽起來有點 90 年代 Hans Zimmer 數位合成音樂的味道，其中有一首 Main Title - The Strength of the Righteous 有一點 60 年代 The Good, The Bad and The Ugly 的味道。

Michael Jackson (1958~2009)

好歹我也迷過他那張 Thriller 專輯，今天辦公室四到七年級的同事都在談 Michael，今天特別把專輯找出來播放，點播我最喜歡的 Beat It ! 順便記得選張他進行大規模整容之前的照片來代表他