黑色偵探電影的定義

1947 年 8 月生活雜誌有一篇文章這麼說

誰要是在 1946 年經常去看電影，就會置身於好萊塢戰後恐怖戲劇的深刻影響中，從 1 月到 12 月，幽深的黑影、空中抓擢的雙手、轟鳴的左輪手槍、虐待成性的壞蛋、深受精神虐待的女主角，以一種不正常的精神官能症方法，將不純潔的性與謀殺以令人心悸的影像展示在銀幕上。

黑色電影 (Film Noir) 是綜合視覺和主體兩大因素的體系，德國 UFA 電影製片廠算是老祖宗，1920 年代就有多部經典作品如《M》、《烏鴉》(The Raven)、《大都會》 ，黑色電影的種子 1930 年初跟著大批歐洲移民如 Fritz Lang, F.W. Murmau, Ernst Lubistch, Billy Wilder, Edward Andre DuPont, Alfred Hitchcock, Siegfried Kracauer 傳到上流社會喜劇片以及西部片色彩濃厚的好萊塢。

也就是說二次大戰結束之後，戰前流行的西部片、戰爭片以及上流社會喜劇片明顯都有脫離現實之嫌，真正的都市生活需面對，錯綜複雜的人際關係，以及難以估算的人心，甚至好萊塢戰後出現的右派對偏左人士的清算迫害行為，都成了黑色偵探片的推助力量。

男演員方面，已經被定位成正派形象的明星如 James Stewart, Cary Grant, Gary Cooper, Clark Gable, John Wayne, Henry Fonda, Errol Flynn, Spencer Tracy 顯然都不適合演這類黑色電影，反之不以外表取勝的 Humphrey Bogart, Joseph Cotton, Edward G. Robinson, Orson Welles 以及新崛起的 Gregory Peck, Burt Lancaster, Kirk Douglas, Glenn Ford 特色是能演亦正亦邪的角色，就成了黑色偵探片的主要演員了。

寫過電影相關書籍的 Paul Schrader 對黑色電影定義如下～～

1. 大多數場景都是夜間燈光
2. 跟德國表現主義一樣，喜歡傾斜和垂直線條，而不是水平線條
3. 演員和布景常給予相等的照明
4. 更注重構圖張力而不是演員身體語言
5. 常有佛洛伊德式的迷戀動作（對鏡子、窗、水面以及其他反射面）
6. 熱衷傳奇式的敘述
7. 複雜的時間次序，加強了絕望和無時間感

我的觀察再加上兩點是：對白的長度和比重偏低、善用煙霧加強色彩對比效應。

擔綱黑色電影的蛇蠍女人必須能操縱、欺騙、馴化男人，還能演活善惡女人兩種角色，冒出來的新人有 Veronica Lake, Gloria Grahame, Rita Hayworth, Ava Gardner, Lauren Bacall，兩大蛇蠍皇后則是 Barbara Stanwyck, Joan Crawford 。

普遍認為 1941 年的《梟巢喋血戰》是黑色偵探電影的始祖，Paul Schrader 則認為早兩個月發行的《大國民》就已經兼具上面七項原則才是真正的始祖，可能《大國民》片中的歌舞讓影迷忘了他的灰黑色彩。不過我確定的是 Orson Welles 是這方面的天才，他戰後還親自去歐洲長住，他其他作品《第三者》(The Third Man)、《歷劫佳人》(Touch of Evil) 都把這七大特點表現得非常突出。

進入 1953 年，彩色電影 CinemaScope 寬銀幕技術出現，可以預見黑白電影比例大幅降低，反之電視也可以呈現黑色偵探電影的特色，黑色偵探電影的比重也就漸漸降低了。

雄才偉略 (情婦) - 1957

人家說林子大了什麼鳥都有了，在中國大陸有個好處就是可以經由網路看到一些已經附上中文字幕的古董電影，今天早上看了 1957 年拍攝的 Witness For The Prosecution 這部片，中國在 1957 年無法進口這部片，但是現在喜好老電影的人數卻相當可觀。

在網路上中國把片名翻譯為《控方證人》，片名算洽當，應該是最近 20 年之內取的，台灣網路上翻譯為《情婦》，這樣的片名顯然錯誤而且沒提到重點，而且這部 IMDB 8.4 顆星的片在台灣知名度超乎平常的低？

我意外找到一張 1958 年在香港上映的簡介，上面的片名是《雄才偉略》。

這部片是根據 Agatha Christie 在 1925 年寫的短篇故事 Traitor Hands 改編，Agatha Christie 後來數次改寫故事結局及書名，初版結局是邪惡的一方順利逃過法庭審判，進入動盪的 1930 年代之後，Agatha 再把結局改成現在的版本。

執導的  Billy Wilder 雖然忠於原著將拍攝地點移到英國，主要卡司也以英國演員為主，不過仍對劇本做了相當大的修改，首先把發生時間從 1925 年代改為二次大戰後，以便將戲份頗重的主角妻子 Romaine 改為德國籍的 Christie 來增加更多的話題和可看性。

這部片劇情架構單純，敘述 Tyrone Power 飾演的年輕人 Leonard 被控殺害對他有意的寡婦 Emily French 意圖繼承部分遺產，剛出院的名律師 Wilfrid 根據多年經驗認為 Leonard 無辜，決定親自暫時不考量健康因素出庭為他辯護， Leonard 在德國服役期間娶的德國女人 Christie 證堂上出乎意料的站在另一方發表對丈夫不利的證詞，直言根本不愛 Leonard，律師 Wilfred 只能直攻 Christie 已有德國丈夫犯重婚罪，有多次說謊記錄所言不足採信，但他判斷自己這邊已經居劣勢了！千鈞一髮之際有人提供 Christie 寫給另一男人 Max 的信件，Wilfred 抓住救命筏之後讓陪審團不相信 Christie 的證詞！宣判全場表現真誠毫無前科又飽盡折磨的 Leonard 無罪！心臟病剛出院的 Wilfred 再次扮演英雄律師的角色！

一般看到這裡就猜到結局準備離席了，這樣的劇情未免太矯情了！然而 Agatha 不同於美國人就在此！ 法庭散場之後，Christie 自信的告訴律師 Wilfred 她透過第三者提供偽證，目的就是要協助殺人的 Leonard 脫罪並取得遺產，而 Christie 犯的罪相對比較輕微，表現無辜獲得陪審團青睞的 Leonard 此時也亮出猙獰的表情，瞬間 Christie 卻發現先生外面已有外遇女人，預知未來情景的德國女人 Christie 毫不遲疑殺死丈夫。

最經典的一段對白出現在此時：

She killed him !  (somebody) 

She executed him. (Wilfred)

這樣的劇情在 80 年代以後屢見不鮮，但是在 1958 年非常創新。

這部片的演員陣容相當堅強， Billy Wilder 順應劇本需求以英國人為主，全片戲份最重飾演 Wilfred 律師是我多次誇獎演技的 Charles Laughton，1957 年前後在電視希區考克劇場裡擔當大樑的 John Williams 飾演另一辯方律師 Brogen-Moore 但戲份不多， 其他英國演員還有 Henry Daniell (1894~1963), Torin Thatcher (1905~1981), Norma Varden (1898~1989) 以及真實身分為 Charles Laughton 妻子的 Elsa Lancaster (1902~1986) 。

不過男主角 Tyrone Power (1914~1958) 是美國人，飾演他妻子是貨真價實的德國人 Marlene Dietrich (1901~1992)，Tyrone 拍完這部片沒多久就以 44 歲之齡心臟病猝逝，這部片也成了他的遺作。

前不久一個鑽研黑白攝影的朋友來訪，我正在看的希區考克劇場 DVD，他以老希劇場為例來談，用黑白攝影場景平衡的觀念來看『經典電影』，大師們從事創作時一定是非常挑剔的！每一個場景都會注重場景平衡，這樣你把每一個畫面抓下來都可以成為一張符合黑白攝影五大要求的照片，Billy Wilder 的電影光線對差沒有 Alfred Hitchcock, Fritz Lang 那麼強烈，但是場景佈置這一點是有過之而無不及！被他一提醒，才想起這些大導演不單只是劇作家更是藝術家，從第一秒到最後一秒對電影裡每一張畫面的要求，除了劇情、演員、配樂等因素，觀眾才會打從心理喜歡這件『藝術品』。

巧合的是最近 (2013.3.3) 香港電影資料館才重新上映這部電影！

參考：电影《雄才伟略》-香港电影资料馆“修复珍藏”

失去的週末 - 1945

《失去的週末》(The Lost Weekend) 稱得上是一部最典型的 Billy Wilder 作品，劇情簡單，有對白的人物也不多，然而在 Billy Wilder 執導之下：劇本、對白、配樂、選角四方面完美配合，全片劇情緊密無冷場，終能夠變成一部經歷時代考驗的名作。

美國在 1920~1933 年時期實施禁酒令，人說「嚴官府出厚賊」這段時間全國反而出現數十萬的酗酒者，這部電影改編身為禁酒時期酗酒者之一的 Charles R. Jackson (1903~1968) 1944 年出版的自傳式同名小說，小說在這樣的前提下推出後很能引起共鳴。

1945 年這部小說由 Billy Wilder 改編為電影，拿下四項大獎包括那一年最佳影片，Ray Milland (1905~1986) 把片中酗酒的作家演起來只能用入木三分來形容，拿下了他該得的最佳男主角獎。

Ray Milland 飾演昔日曾經是各方看好媲美海明威的青年作家，誰知寫作表現遠遠不如預期，到了 33 歲仍無固定工作，房租只能靠弟弟提供，Ray Milland 嚐試以喝酒尋求靈感卻漸漸沉迷成為酒鬼，弟弟、女友、房東、酒吧老闆聯合起來想阻止他喝酒，他開始藏酒甚至偷錢喝酒。

當他清醒或微醺時，出口成章豐富的知識和音樂、文學造詣將他自己塑造成對異性極具吸引力的男人，當他喝過酒又變成了自私、沒信用又惹人厭惡的酒徒，人人稱羨的美女 Gloria 愛上他，他卻每每爽約回覆，只想要 Gloria 給錢讓他買酒。最後他自己都無法控制這樣的雙重性格折磨，想要自殺了結一切，不過深愛他的女友 Jane Wyman 沒讓這一切發生。

深諳古典音樂的歐洲人 Billy Wilder 劇本寫得非常棒，有一段是讓 Ray Milland 去歌劇院看威爾第（Giuseppe Verdi）的歌劇《茶花女》(La traviata)，第一幕的飲酒歌舞台上杯觥交錯，看得 Ray Milland 忍不住退場找酒喝，另外對白還提到 30 年代當時最受歡迎的 Horowitz, Heifetz 等人。不過這部片的配樂不需要這麼豪華，大多是在形容 Ray Milland 酒醉後腦海浮現的莫名感覺，Miklos Rozsa 牛刀小試作了一小段曲卻很符合劇情要求。

這部片也算是女星 Jane Wyman 的成名之作，她 1939 年起只能在歌舞片裡演個不起眼的配角，這部片被 Billy Wilder 提拔啟用之後，從此她的外表被定位為嚴肅型的女星。片中有一個八卦是飾演 Jane Wyman 母親只露臉一兩分鐘的 Lillian Fontaine (1886~1975) ，真實身分就是 Olivia de Havilland, Joan Fontaine 兩人的母親！久仰大名，這是第一次在電影裡看到這個傳說中的女人。

另一則八卦是飾演男護士的 Frank Faylen 算是好萊塢相當有份量的三、四號男演員，在其他片裡他的演出總是遭到忽略，在這部片裡他的演出非常搶眼突出，卻又讓人直覺就是不對勁，看了 Billy Wilder 回憶錄裡有提到 Frank Faylen 是 1940 年代最聲名狼藉的男同性戀演員，圈內認為他破壞了這些人的名聲。

前面提過這部片等於是作家 Charles R. Jackson 的自傳，Jackson 就如片中 Ray Milland 所飾演的那樣大學沒畢業，身為酗酒者，晚年他宣導戒酒，不過 Charles R. Jackson 是一個雙性戀者，個人的生活極度複雜，到了 1968 年他還是難過生死關以過度服藥自殺。

黃金時期女星珍亞瑟 Jean Arthur

我記得小時候從錄影帶看到 1953 年的西部片《原野奇俠》(Shane)，全片劇情非常簡單，可以說是一部看男人決鬥的電影，曾經是美國奧運游泳國手的 Alan Ladd 最後打敗了邪惡的 Jack Palance，這部片有一個角色不重的女主人從頭到尾沒有幾句對白，到了 IMDb 出現之後我才發現她是 1930 年代最紅的女星 Jean Arthur (1900~1991)，中文翻譯為珍亞瑟，拍攝時她已經 51 歲！年紀比飾演她丈夫的 Van Haflin 以及有點暗戀她的 Alan Ladd 大了十歲以上！ 這部片也成了 Jean Arthur 生平唯一的彩色電影兼關門作品。

後來我開始看黑白電影，Jean Arthur 在默片時期的 1924 年就當上女主角，不過當時隸屬一家二線的 Action Pictures Co.拍了一大堆低成本的 B 級電影，直到 1930 年 Jean 被 RKO, Paramount, Columbia 等一線的電影公司看上到大公司片裡客串個小角色，1935 年跟 Edward Robinson 演出 The Whole Town's Talking 才算一戰成名，這時她已經是 35 歲的熟女，以當時女星的淘汰速度，這部片或許是 Jean Arthur 的生涯高峰了。

接下來 Jean Arthur 遇到她生涯最重要的貴人 - 左派導演 Frank Capra，在 1930 年代大蕭條時期 Frank Capra, George Cukor 執導有點脫離現實的浪漫喜劇電影蔚成時尚，其中 Frank Capra 看準 Jean Arthur 是一個形象非常正面帶著點傻勁的女星，於是找她和同年紀的 Gary Cooper 演出《富貴浮雲》(Mr. Deeds Goes to Town)，讓 35 歲的 Jean Arthur 演一個未婚的女記者，在種族優越論盛行的 1930 年代，這時挪威後裔的 Arthur 以一頭漂亮的髮色加上獨特的低沉嗓音引起全國注意受到歡迎，Jean 也晉升一線女星多次跟 Gary Cooper, Gary Grant, James Stewart 等一線男星合作。

Jean Arthur 適合飾演個性正面還帶點傻勁的女人，尤其 AFI 100 裡面她擔任女主角的就有三部：《浮生若夢》(You Can't Take It With You)、《華府風雲》(Mr Smith Goes To Washington)、《原野奇俠》(Shane)，還有一部原本屬意她演出卻被推掉的《風雲人物》(I'ts a Wonderful Life)。

另一部是她求之不可得，那就是 1937年全國注目的《亂世佳人》(Gone With The Wind) 女主角熱門大賽，已經 37 歲的 Jean Arthur 加上天生低沉聲音實在不太像書中的 Scarlett，但是 Jean Arthur 意志堅定想演這個全國注目的角色，她靠著跟製作人 David Selznick 的友誼還打進了最後一回合獲得試鏡的機會，最後敗給英國女星 Vivien Leigh，有個八卦是 Jean Arthur 氣得把她剛印出來的試鏡劇照燒了。

1944 年已經達到演藝生涯高峰漸漸步入中年的 Jean Arthur 因為得失心太重，對於在二戰之後重新在觀眾面前演出產生了恐懼感，如上一段所述：她害怕年紀太大推掉了 1946 年和老班底 Frank Capra, James Stewart 一起演出《風雲人物》(I'ts a Wonderful Life) 的機會，現在回想起來非常可惜。

1948 年她趕上偵探電影熱潮應 Billy Wilder 邀請和 Marlene Dietrich (1901~1992) 一起演出《柏林艷史》(A Foreign Affair) ，這時她已經從漂亮未婚女記者角色轉型為中年女參議員，她的演出引起批評說：Jean Arthur 畢竟是大家記憶裡 30 年代的漂亮娃娃，她的眼神柔情似水永遠含著愛意，讓她出現在這部黑色電影 (Film Noir) 感覺真是突兀！

到了 1951 年她慎選劇本之後看上的《彗星美人》(All Above Eve)，《絳帳海棠春》(Born Yesterday) 都沒有搶到，只在前述的《原野奇俠》(Shane) 裡客串演出。

重視外表形象的 Jean Arthur 接下來不想再演出任何電影，只有在 1966 年時她短暫的在電視上演出幾集 The Jean Arthur Show，到了 1970 年代初期已經 70 歲的 Jean Arthur 受聘為紐約州 Vassar college 的榮譽教授，課堂下有一個女學生成了最近 30 年最重要的女星 Meryl Streep，只是不曉得當年兩人是否相識？ 

英雄片的始祖

Ocean's Eleven - 1960

最近 Cinemax 在播一部 1960 年拍的《瞞天過海, 十一羅漢》(Ocean's Eleven)，敘述一批二次大戰退伍第 82 空降師 (美軍兩個最強的空降師之一，另一個是 101 空降師) 的夥伴決定搶 Las Vegas 賭場來 "玩玩" 證明自己寶刀未老，主要演員有 Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis Jr. 等人。

這部片比同一年拍攝晚三個月上映的《豪勇七蛟龍》(The Magnificent Seven) 更英雄主義，《豪勇七蛟龍》死傷慘重好歹是為墨西哥農民而戰，Ocean's Eleven 卻是把空降部隊學的技能拿來搶劫？

參考 : 《豪勇七蛟龍》劇情

長遠來看《十一羅漢》果然預見今天的 80 年代起的英雄片潮流，這部片也在美國電影史上留下了自己的地位，劇本更吸引了 2001 年重拍找來 George Clooney, Brad Pitt 等人主演。

The Magnificent Seven - 1960

The Classic Film Scores of FRANZ WAXMAN

這是之前提過的 Classic Film Scores 系列裡的一張！

這片 CD 封面是《日落大道》(Sunset Blvd) 的女主角 Gloria Swanson，但是《日落大道》主題配樂只是裡面八首其中之一，知名度較高的還有 A Place in The Sun、Rebecca、The Philadelphia Story、The Bride of Frankenstein 等等，共同點全部都是德裔美籍作曲家 Franz Waxman (1906~1967) 的作品。

Franz Waxman 和同時代那幾位配樂大師比較起來，作品的古典樂色彩比較淡薄，原因他不是 Miklos Rozsa 那種音樂神童，也不是 Dimitri Tiomkin, Erich Korngold, Max Steiner 那種古典樂大師的正科班學生。

Waxman 出生於德國小時候學過鋼琴，但是身為企業家的父親卻不希望他走上這行，他大學畢業到柏林在銀行業上班，私下把薪水拿去進一步學習音樂，Waxman 1920 年代適逢柏林思想以及表演創作的解放期，晚上在曲風自由的爵士酒吧彈奏鋼琴，1930 年他遇到生涯第一個貴人 - 電影製作人 Erich Pommer 讓他協助《藍天使》的配樂工作，進一步認識名導演 Fritz Lang 等人。

1933 年希特勒掌權，無數猶太裔名人都在這年倉促離開德國境內，同屬猶太裔的 Waxman 卻選擇留下來完成他生平第一件配樂作品 - Fritz Lang 的作品 Liliom，到了 1934 年有一天 Waxman 在街上被納粹打成重傷才驚覺處境的危險，Waxman 放下一切只帶著未婚妻在深夜搭火車逃往法國巴黎，在巴黎他遇到處境相同的劇本家 Billy Wilder, 導演 Fritz Lang, 演員 Peter Lorre，四人討論後決定逃往美國。

已經早一步到達美國的 Erich Pommer 第二次成為他的貴人，加上他的實力獲得美國電影界的肯定，從此成為一位多產的電影配樂作曲家，IMDb 上面統計的作品高達 173 部。

前面提過他受的音樂教育較自由，曲風也比較容易接受，最好的案例就是《郎心如鐵》(A Place in The Sun) 這部他生涯代表作之一，如果知道這部片的原著小說叫做 An American Tragedy 聽起來會更傳神，原籍德國的他不忌諱用薩克斯風作為主奏樂器，表現出片中富家女 Elizabath Taylor 面臨男友將被槍決卻無能為力的那種心情。

Billy Wilder, Billy Wilder and Billy Wilder

In his Oscar acceptance speech, "The Artist" director Michel Hazanavicius said he wanted to thank three people: "Billy Wilder, Billy Wilder and Billy Wilder."

這次奧斯卡獎最佳導演得主《大藝術家》Michel Hazanavicius 獲獎最有趣的一句致詞。

Billy Wilder (1906~2002) 原籍奧地利猶太人，是編劇出身後漸漸跨足導演，我觀察 Billy Wilder 有個特色是他不需要高成本多幕多角色的劇本，他厲害之處是再怎麼簡單的原著劇本到了他手下總是能轉化成精采沒有冷場的腳本 script。

我推薦認識 Billy Wilder 的代表作品是《日落大道》、《戰地軍魂》、《失去的週末》、《七年之癢》、《熱情如火》、《公寓春光》以及幾乎被遺忘的《開羅諜報戰》(Five Graves To Cairo)

這部片敘述一個英軍下士 Bramble 在沙漠裡落單被某旅館救了一命，稍後隆美爾將軍卻徵用此旅館作為指揮總部，他接手德軍敵後人員的證件以求保命，卻沒想到接著一群被俘的英國將領也進了此旅館，Bramble 要如何在各族群間存活下去呢？

這部片是 1942 年北非戰爭時拍攝的時事片，現在回頭來看完全是 Billy Wilder 「唬爛」自創的劇本，拍攝時 Billy Wilder 找來原籍奧匈帝國的 Erich von Stroheim (1885~1957) 飾演當時仍在世的隆美爾將軍，把隆美爾的性格敘述得相當正面，嚴肅且帶著幽默感，現在回頭來看算是最標準的 Billy Wilder 模式電影。

戰爭電影裡的德軍

寒流過境加上昨天應酬宿醉，今天窩在家裡看 Cinemax 播的《奪橋遺恨》(A Bridge too Far) ，童年時期對片名這四個字還稍有印象，今天不談劇情聊其他，只看戰爭片的話，這部片的卡司大概是 1962 年的《最長的一日》(The Longest Day) 之後最堅強的一次了，有 Sean Connery, Michael Caine, Anthony Hopkins, Robert Redford, Laurence Olivier, Ryan O'Neal, Gene Hackman, James Caan, Maximilian Schell, Liv Ullmann, Edward Fox 等，有趣的是演員出身的導演 Richard Attenborough 效法 Hitchcock 在片中演出路人甲的角色。

當年《奪橋遺恨》確實想跟《最長的一日》較勁，比照後者片中納粹軍官部分全部用原裝德國人以德語發音演出，不過卡司比《最長的一日》差了一點，只有原籍德國的 Maximilian Schell 戲分較多，提到《最長的一日》有一個特色就是自家搞 All-Star 也幫德軍辦 All-Star，把影壇演德軍的名演員都叫齊了。


Wolfgang Preiss (1910-2002)

Preiss 是正統德國籍的舞台劇演員，二戰時期也在德國參與戲劇演出，戰後繼續在德國境內演出德語電影，1962 年首次被《最長的一日》看上，他的外型完全符合老美對「納粹德軍軍官」的第一印象，接下來 20 年成為英語片裡此類角色的不二人選。

62 年之後演過《巴黎戰火》(Is Paris Burning)、《戰鬥列車》(The Train)、《大逃亡》(Von Ryan's Express)、《奪橋遺恨》(A Bridge too Far)、《登陸安奇奧》(Lo sbarco di Anzio)、《突襲隆美爾》(Raid on Rommel) 等片，有趣的是看他角色的演進也很有趣，從 55 年在自家德語片裡演暗殺希特勒的 Graf von Stauffenberg 上校演進到 71 年演隆美爾 (Erwin Rommel) 將軍，77 年在《奪橋遺恨》演當過東線戰場南方司令的 Gerd von Rundstedt 將軍，到了 88 年在電視劇裡演德軍征俄總司令 Walter von Brauchitsch。



Werner Hinz (1903-1985)

Hinz 也是德國人，他的背景以及成長模式幾乎和 Wolfgang Preiss 相同，差距在他比 Preiss 還要大 8 歲。

因此他 55 年就在前述德國版《暗殺希特勒》(Der 20 Juli) 裡演呈現半退休狀態的 Ludwig Beck 將軍，輩分比同一部片裡演 Graf von Stauffenberg 上校的 Wolfgang Preiss 高了好幾級，1962 年他參加《最長的一日》飾演隆美爾將軍，從上面這張照片來看，禿頭的他帶上帽子還真有點像，Hinz 演出 Rommel 這個西方最熟悉的一位將軍比 Wolfgang Preiss 早了 9 年。


Curd Jürgens (1915-1982)

Curd Jürgens 也是德國人，也是舞台劇演員出身，我記得國內翻譯成「寇尤寧斯」，和前兩人不同的是他二次大戰期間因拒戰遭到納粹囚禁，二戰結束之後他繼續演藝生涯，私下則離開德國歸化奧地利公民，1955 年因德語片《魔鬼將軍》 (Des Teufels General) 受到注意跨入英語片市場，57 年連續演出 (Bitter Victory)、《海底喋血戰》(The Enemy Below) 兩片，尤其在後者他演出和美軍驅逐艦長 Robert Mitchum 較勁具有騎士風範的 U-boat 潛艇艦長廣受好評，奠定他德軍軍官的形象，後來又演了《最長的一日》、《不列顛空戰》(Battle of Britain)、《刺客》(The Assassination Bureau) ，以及南斯拉夫政府邀請西方明星拍的 (Bitka na Neretvi) 等片。

和其他幾位比較起來 Curd Jürgens 形象不僅限於德軍，他戲路相當廣，還演過《007海底城》(The Spy Who Love Me) 裡的德裔大魔頭，甚至在《六福客棧》(The Inn of the Sixth Happiness) 裡演中國人。


Peter van Eyck (1911-1969)

關於 Peter van Eyck 我曾經在法國片《恐懼的代價》裡提過，從 van 可以看出他沒有猶太血統問題，論血統他是真正的德國人，不過 Peter van Eyck 卻在 1931 年希特勒上台之前就離開德國周遊列國當浪人，待過法國、阿爾及利亞、突尼西亞、古巴等地，最後到達美國被大導演 Orson Welles 看上，因此二戰期間身為德國人的他已經在敵方美國拍 Billy Wilder 執導的《開羅諜報戰》(Five Graves to Cairo) 裡演德軍了。

Peter van Eyck 雖然只比 Wolfgang Preiss 小一歲，但是他 40 年代才三十幾歲就開始演德軍，當時年紀加上嚴厲的外型適合演中低階的軍官，參與的作品有 1951 年拍攝的《沙漠之狐》(The Desert Fox)、《冷戰諜魂》(The Spy Who Came in from the Cold)、《雷瑪根鐵橋》(The Bridge at Remagen)、《攻擊》(Attack) 以及前面提及的德軍明星片《最長的一日》。


Richard Münch (1916-1987)

Richard Münch 在德國算是比較小咖的角色，但是他的外表實在太符合鄉民對德軍的印象了，大致就是腦筋聰明、直覺銳利、邏輯正確、言詞苛薄、執行殘忍，62 年他也獲得參加《最長的一日》演出的機會，片中他飾演戰前唯一破解英國密碼的幕僚，Richard Münch 這位小咖的戲份比前述的幾位將軍還多，也藉此把他介紹給美國市場。

接下來，他又參加《雷瑪根鐵橋》、《戰鬥列車》的演出，到了 1970 年在《巴頓將軍》裡升級到飾演希特勒最器重的幕僚 Alfred Jodl。


Hans Christian Blech (1915-1993)

Hans Christian Blech 以臉上有傷疤而著名，他的外型只適合演出德軍老兵，不過跟前面幾位比較起來 Hans Christian Blech 可以驕傲的說他才是真正在二次大戰拿槍打仗的德軍，他曾經在東線戰場服役並留下傷疤，二戰期間幫美軍拍紀錄片的俄裔導演 Alexander Litvak 在 1951 年在德國實地拍了《血戰萊茵河》(Decision Before Dawn) 這部入圍奧斯卡最佳影片獎的戰爭片，飾演投機老兵的 Hans Christian Blech 演技非常搶眼並藉此跨入英語片市場。

除了必修的《最長的一日》裡飾演第一個發現盟軍登陸的少校，讓觀眾印象最深的是《坦克大決戰》(Battle of Bulge) 裡好戰的 Robert Shaw 身邊那位厭戰的老兵，作品還有《雷瑪根鐵橋》、《諜艦》(Morituri) 甚至他參加 Ingrid Bergman 的《貴婦怨》(The Visit) 演出，劇中身分也是軍官。

俄宮艷使 -- 1939

1930 年代美國的國家政策是：對火藥味濃厚的歐洲採取中立的態度，不介入太多的歐洲事務，但是對拍攝 Greta Garbo 電影的米高梅公司卻不能這麼想，歐洲市場一直是瑞典籍 Greta Garbo (1905~1990) 票房的重要來源，回想一下她的幾部重要電影《魔女瑪塔》(Mata Hari)、《茶花女》(Camille)、《安娜卡列妮娜》(Anne Karenina)、《瓊宮恨史》(Queen Christina)、《大飯店》(Grand Hotel) 無一不是以歐洲為背景。

個性獨來獨往的 Garbo 不喜歡好萊塢式的社交生活，她依舊以瑞典人自居，日常生活盡量說瑞典話，不入美國籍，沒戲拍時她喜歡回到瑞典鄉下居住，忘掉所有和電影有關的人事物。到了 1938 年這樣的生活模式漸漸出現了危機，這年傳出 33 歲一年半沒拍片的 Garbo 和剛剛離婚的指揮家 Leopold Stokowski 走得很近，這年 3 月 Greta Garbo 抵達義大利羅馬和 Stokowski 會合，剛好遇上了 Hitler 入侵奧地利，身處軸心國重鎮羅馬的 Stokowski 和 Garbo 兩人親眼目睹身邊義大利黑衫軍的狂熱場面，應該可以推估未來幾年歐洲即將出現的演變了。

片商 MGM 公司嗅覺更是敏銳，想趁著戰爭前從 33 歲的 Greta Garbo 身上搖出最後一袋鈔票，《俄宮艷使》(Ninotchka) 便是在這樣背景下提出的方案，這部片打的賣點是「呈現不一樣的葛麗泰嘉寶」，因此找了擅長喜劇的德裔導演 Ernst Lubitsch 掌鏡，Lubitsch 再找來 Billy Wilder 等三人寫出劉別謙式幽默劇本，有聲電影剛問世時，MGM 曾經以 Garbo Talks 做為賣點，1930 年代 Garbo 大多被塑造成形象冷艷的冰霜美人，現在 Ernst Lubitsch 則以片中將會出現 Garbo Laughs 做為賣點。

電影劇本敘述 1930 年代俄國農業歉收財政吃緊，派遣特使三人前往巴黎拍賣沙皇時期沒收的貴族首飾，消息卻走漏被住在巴黎的首飾主人 -- 沙皇時代的女貴族 Swana 知道了，她要求法國政府扣押這批首飾，Swana 的小男友 Leon 更用計招待三名俄國官員，喝得爛醉後發出錯誤訊息的電報，俄國知情後派遣黨性堅強的 Ninotchka (Greta Garbo) 前往巴黎接替任務和 Swana 打官司，Swana 身邊的男人 Leon 卻漸漸的迷戀上在巴黎笑話不斷的女共產黨員 Ninotchka，但是時間一到，Ninotchka 任務完成，還是必須返回莫斯科留下了遺憾 .......

直到有一天，前述三人再次被授權前往伊斯坦堡，他們用詭技讓黨再次派 Ninotchka 前來稽核，讓她離開莫斯科。

最後的結局有點八股，不過劇情從不是 Lubitsch, Wilder 的主賣點，類似舞台劇主角魅力，以及幽默的對白才是這些 19 世紀老歐洲貴族的強項。

這部電影在 1939 年 9 月拍攝完成，剛好遇上希特勒入侵波蘭，MGM 公司趕著在 10 月首演，搶時間賣掉歐洲各地的版權，丹麥、瑞典、荷蘭在 1940 年 3 月上映，故事發生地點巴黎趕在 1940 年 4 月上映，兩個月後德軍攻下巴黎，給戰爭前的嘉寶迷最後一次躲進戲院裡逃避一下殘酷的現實，MGM 公司順利的在歐洲淪陷前賺到最後一筆 Greta Garbo 電影財。

德軍入侵西歐也代表 Greta Garbo 無法再返回瑞典渡假了，數年後 1950 年，息影後的 Greta Garbo 入了美國籍，然後老死在紐約這個都市的某一棟摩天樓豪宅裡。

羅馬不設防城市 -- 1945

「二戰期間羅馬實施宵禁，傍晚五點後只有三種職業的人可以出門：醫生、神父、助產士」。

然而二戰末期地下反抗軍卻必須互相傳送最即時的消息，因此義大利這個天主教國家地下組織用德軍沒料到的神父擔任聯絡工作，最後這個共產黨主導的地下組織被納粹破獲，除了反抗人士之外，這位傳遞消息的神父也難逃一劫 ... ... ...這是一則發生在二次大戰末期的無數真實故事之一。

義大利名導演 Roberto Rossellini (1906~1977) 父親是負責興建義大利第一座電影院的建築師，Rossellini 年幼時因此受惠得以免費進出電影院，1936 年他進入義大利電影界執起導演筒，曾經參加黑衫軍思想極右的 Rossellini 任務就是負責拍政府宣傳片，1943 年 9 月義大利向盟軍投降，也澆熄了愛國青年 Rosellini 的極右狂熱幻想，隨著戰爭結束 Rossellini 加上身邊兩個好友 Federico Fellini, Aldo Fabrizi 想用納粹佔據期間的故事為題材拍一部電影，可以想像在那個麵包缺乏的時代，想要募資拍片何其難矣，這三個年輕人只能用最克難的方法：Rossellini 執導筒、Federico Fellini 任編劇、也有編導能力的 Aldo Fabrizi 暫時轉任男主角，可想而知其他角色也必須找不支薪的業餘演員擔任，全片唯一的職業演員是同行另一位導演 Vittorio De Sica 介紹的二線女演員 Anna Magnani (1908~1973)，1943 年底這幾個熱血青年用前述的故事為劇本到處借貸資金拍起這部電影，預算遠遠不如美國的 B 級電影，這些人大概沒想到他們拍了一部經典之作，還創造了一個電影派別 Neorealism (新寫實主義) 派電影。

這部《羅馬不設防城市》(Roma, città aperta)引用二戰期間口述故事為劇本，就在廢墟中的羅馬用剛歷經戰爭的民眾當演員拍攝，試想片中每一個童星也都是戰爭倖存者！背景以羅馬在納粹佔領時期，劇情主軸沿著共產黨地下組織領導人 Manfredi, Francesco, 神父 Don 三人為故事重心。

蓋世太保 (Gestapo) 為了逮捕 Manfredi, Francesco 兩人，在 Francesco 婚前一天採取抄家清查的方法，並將追趕囚車的未婚妻 Pina 槍殺死亡 (左圖)，這一幕也成為《羅馬不設防城市》最常被引用的一張劇照，反而 Francesco 遭逮後又成功脫逃。

另一條線，蓋世太保經由演藝圈大姐 Ingrid 設法獲取情報，Ingrid 提供較優渥的物質條件鼓勵旗下女演員告密，Marina 就因貪圖一件大衣而落井下石舉發了室友 Lauretta 的姊夫 -- 剛剛喪妻的 Francesco 以及對她有好感的 Manfredi，導致地下組織遭破獲，地下組織人員遭槍決。全片故事可以簡化成

「一個左派地下組織遭殲滅的原因就因為一個女演員貪圖一件大衣。」

蓋世太保還特別讓 Marina 親眼目睹刑求，Marina 慘叫一聲後昏厥，冷血的 Ingrid 抽回大衣邊說著「這可以拿來騙下一個女演員！」


這部現實主義電影彷彿紀錄片，全片的高壓氣氛讓人窒息，充分表達了「即使閉上眼睛還怕人敲門無法成眠」的白色恐怖氣氛，拍攝品質遠遠不如同時代的好萊塢黑白片，票房平平，但是這部片受到的肯定卻隨著時間而倍增。

導演 Roberto Rossellini 因此被稱為新現實主義電影的始祖，他的好友也就是擔任這片編劇的 Federico Fellini 後來成為名氣更大的世界級導演，男主角 Aldo_Fabrizi 後來成為義大利影壇編、導、演三棲的明星，二線女星 Anna Magnani 因本片成名成為戰後義大利知名女星，還曾經遠渡美國拍片拿下 1955 年金像獎最佳女主角。

《羅馬不設防城市》戲外引發的故事精采程度絕不遜於劇情，由於這部片資金 100% 靠借貸造成版權不清，加上這三個義大利年輕人識人不明，Federico Fellini 傳記上提到他們 1946 年在義大利電影院遇到一個喝醉的美國大兵，臉上流著血還一邊辱罵旁人，美國人問 Fellini 的職業是什麼？Fellini 回答「拍電影的！」，這個大兵忽然恢復清醒，客氣的說自己是美國的製片人，拍胸脯表示有能力負責美國市場銷售或引進美國演員。

＂要 Gregory Peck 來義大利都可以！＂

後來這三人竟然相信美國大兵 Rod Geoger 的牛皮讓他掛名製片，1946 年 Rod Geiger 未經 Rossellini 許可將本片拷貝拿回美國上映撈了一票，不過 Rossellini 等三人不予承認，直到 1949 年不會講英文的 Rossellini 才親自到紐約主持這部片的發行。

誰也沒料到 1949 年《羅馬不設防城市》到紐約發行也成為原本跟這部電影扯不上任何關係的女明星 Ingrid Bergman 生命中最重要的轉折點......

原籍瑞典的 Ingrid Bergman 當時已經定居美國，家庭幸福婚姻美滿，身為好萊塢第一線的女星，更擁有金字塔頂端的身份地位，1949 年某日 Ingrid Bergman 和丈夫 Petter 到戲院看品質粗糙的《羅馬不設防城市》這部片，具有一半德國血統的 Bergman 感受比美國人更深切，她深受震驚！她說：

"I came out of the theater another person than the one I was when I went in. I didn't want the film to end. I wanted to go into it."

從崇拜 Rossellini 進一步到懷疑自己過去十年在美國影壇的意義，1940 年初她被 David Selznick 發崛，在 Selznick 的營造下專門演出正面女性角色，給觀眾冷艷、健康、謙遜、賢妻良母的公眾形象，在《北非諜影》、《戰地鐘聲》、《聖女貞德》、《意亂情迷》等代表作裡無一不是 100% 正面戲份的女星。私底下野心勃勃的她卻想做更多的嚐試，Bergman 彷彿 14 歲少女一樣成為 Rossellini 的仰慕者，她透過同為歐洲移民的編劇 Billy Wilder 安排和 Roberto Rossellini 見面，直接表達她的仰慕希望和 Rossellini 合作。回想起來這對 Rossellini 的作品或許不是正面效益，試想如何將一個世界級片酬及知名度的女星插入業餘演員為主的低成本電影裡？不過這還是無法阻止 Ingrid Bergman 的意志，她毅然前往義大利拍她的第一部「新現實主義電影」《火山邊緣之戀》 (Stromboli)，然後更在義大利先懷孕生子後拋夫棄子下嫁 Rossellini，當時正值美國麥卡錫主義興起，試想二戰期間激勵人心的《北非諜影》女主角，這樣一個形象的女星卻前往義大利改嫁給被懷疑信仰偏向共產黨的 Roberto Rossellini，Ingrid Bergman 此舉還引起美國參議會譴責，稱她為「好萊塢的墮落」！從此她主演的「新現實主義電影」在美國市場遭到冷處理，感慨的是不到十年之後 Rossellini 另結新歡，Ingrid Bergman 成為大輸家，只好低姿態重回英語片市場。

色戒 -- 2007

最近每到月底都無法遠行，必須在住處待命，怕公司的傻瓜 SAP 系統又笨到了，這幾天趁機到百視達租了《色戒》這部片回來看，終於我也有機會插嘴談一下關於這部片的心得了！

先談一下幾件題外話，我很喜歡看西洋老片，最近台灣有人將 30~50 年代的西洋經典名片依照演員、導演、原著等包裝分類低價出售，又花了我一大票錢，還買到了傳說中的《波坦金戰艦》、《國家的誕生》、《生死之間》、《藍天使》、《擦鞋童》以及我已經談過的《火山邊緣之戀》、《大幻影》、《日落大道》等這些「專家」口中的名片，看了幾十部片後觀察到歐美人的房間有一個特色是「不裝大燈」，只靠檯燈或床燈。在黑白片的時代，如果導演想要在這樣的房間取景，成功的呈現他理想的景，讓觀眾看出黑白片的立體層次，光線的運用是一門大學問，光線的強弱、方向、搭配等等就成為一門電影裡不可忽略的學問了。我認為 Hitchcock 的黑白電影堪稱是光線運用的範本，像上面這張《蝴蝶夢》(Rebecca)裡的劇照，明顯看出用光線亮暗來襯出左邊管家的強勢和右邊 Joan Fontaine 的恐懼。

進入彩色片時代後，景的色調更可以彌補部份光線的效應，例如《教父》系列的電影不管在光線和基色的運用都稱得上是典範，呈現一種別的電影沒有的質感。除了基色和光線之外，近年《刺激 1995》、《搶救雷恩大兵》、《來自硫磺島的信》用帶有黃綠灰色的濾鏡來取景，呈現出「近似黑白片的彩色片」來對應故事的年代，除了顏色、光線之外又找到了一樣操作因素。

過去我一直在想「華語片比起西片少了什麼？」，我的答案是：對於取景、光線、基色的運用搭配遠遠不如西片，現在打開國片台，看到 80 年代的國片和港片總覺得畫面水準和電視近似，少了一份美感，即使劇情吸引人，但就是沒有《教父》、《四海兄弟》那種質感。張藝謀的話，攝影師出身的他取景是華語片裡的 No.1，即使被批評劇情和內容空洞，但是他的電影畫面總是能呈現那種其他華語片沒有的美感。直到喝洋墨水的李安出現，他漸漸成為最會運用取景、光線、顏色這三大因素的華人導演。多年前的《喜宴》還是靠劇情，《臥虎藏龍》和今天要提的《色戒》在已經漸漸可以看到西片的水準了。待過中國大陸才能體會《臥虎藏龍》和《色戒》基色的運用，《臥虎藏龍》是中國二級城市獨有的古瓦墨綠色，《色戒》則是上海外灘和蘇州河畔的咖啡褐色。

Google 一查可以看到上千筆的《色戒》影評，我也不需要重複太多了，我認為《色戒》是一個非常棒的故事，一群類似現在的憤青因為戲場上的一句「中國不能亡」而高估自己，想「為國做事」，將原先劇團裡對政治最冷漠的湯唯送上火線，沒受過專業訓練的 20 歲出頭女孩卻隨身帶著毒藥以「性」為工具去為一個她從未觸摸的「領袖、主義、國家」做事，最後她這個信念不夠堅定的間諜動了真情，那麼感性的一瞬間一句話也終止了自己和朋友的生命。

缺點是這麼好的故事編寫出來的劇本，然而全片進行 1/3 後，攝影機只能無條件跟著湯唯走，全場觀眾唯一的焦點就是「暗殺易先生能成功嗎？」，除了台灣特產超緩慢的對白，開個玩笑，所以還搞了幾場貨真價實的做愛來耗時間，劇本讓人感到有點薄弱，為什麼？

我個人看法是一個好的劇本應該不是只有說故事給觀眾聽，還要讓觀眾花腦筋思考，這方面的佼佼者是 Billy Wilder (1906~2002) 編導的每一部電影，Billy Wilder 的劇本特色是他會明確的描述片中每一個重要演員的特徵，用對白，用橋段，用文字，用暗喻都可以，能成功的塑造更多演員的個性，就能給劇本更多修飾，或是創造出第二主題。例如片中庹宗華飾演的「重慶份子」他滿口「忠於主義、忠於領袖、忠於國家」，說要送王佳芝去英國卻轉手把王佳芝的信燒了，這樣不到一分鐘就讓觀眾把這個「重慶份子」的個性完全摸熟了。

然而其他如曾經嫖妓的梁潤生，胖胖的麥先生，想出國的賴秀金，多話的易太太陳沖，前半部作了簡短人性描述後，卻全部 Standby 不再涉及後半段的故事。

就以大家熟悉的《刺激 1995》為例，這部片就成功的塑造多名配角的個性，除了主軸 Tim Robbins 的逃獄計畫，還有典獄長的黑錢、出獄卻自殺的老人 Hatlen、不識字的 Tommy、兇殘獄卒 Hadley 的下場還有 Morgan Freeman 的結局，多個主題搭配來引導 Tim Robbins 故事的前進。

至於各方喜歡討論的床戲，嗯！我唯一的心得是梁朝偉確實很了解女人的敏感處，這也是老男人和男學生的不同，難怪會讓湯唯說「像毒蛇一樣鑽進女人心裡」，甚至動了真情。

另外這部片被我抓到一個 bug，喜歡看電影的湯唯在上海看的是 Cary Grant 演的《深閨疑雲》(Suspicion)，這是一部 1941 年的片，不久之後易先生即將受到重用也就是汪精衛成立南京政府卻是 1940 年 3 月，這個差距或許我們乾脆忽略掉，或許汪成立一年後易先生才受用，但是她之前在廣州看的卻是 1942 年的《北非諜影》(Casablanca)？這就有點唬爛了。

戰地軍魂 --- 1953

上一篇《日落大道》提到 William Holden (中文翻譯為 : 威廉荷頓 ) (1918~1981) 覺得欲罷不能，我到現在還稍稍有印象，他曾經在 1964 年曾經來台參加亞太影展，甚至只差一班機就趕上台中的神岡空難葬身在台灣這個陌生地。

小時候第一次看他演出是從電視上看他演的《桂河大橋》，接著沒多久就從報上看到他的死訊，過不到 15 天又發生 Natalia Wood (1938~1981) 意外身亡的消息，兩人的死因都和「喝酒」脫離不了關係，從第三者的回憶錄看得出來 William Holden 和 Lee Marvin 都算是沒有一天不能不喝酒的深度酒鬼。

他 1950 年主演 Billy Wilder 前一部執導的《日落大道》(Sunset Blvd) 就曾經獲得奧斯卡最佳男主角提名，在一片看好聲中卻未得獎，接下來 Billy Wilder 繼續找他合作演出舞台劇改編的《戰地軍魂》(Stalag 17)，裡面的男主角是一個在德軍集中營裡不想逃亡只想賺錢的爭議性角色 Sefton，導演 Billy Wilder 心裡的另外兩個候選人 Kirk Douglas, Charlton Heston 考慮後男主角明顯的投機特性都謝絕演出，William Holden 看過劇本後決定接手，結果第二年總算為他拿下金像獎最佳男主角，偏偏頒獎前 Holden 聽到自己妻子說：外面傳言讓他得獎只是為了補償《日落大道》時的落選，這個流言使得 William Holden 以《戰地軍魂》(Stalag 17) 得獎時卻高興不起來。

除了《戰地軍魂》，以集中營戰俘為主題的名片還有 1941 年的《大幻影》以及 1956 年的《桂河大橋》、《大逃亡》(Von Ryan's Express)以及1963年《第三集中營》，後面四部片裡所有戰俘都是對外一條心以達成目標，唯獨《戰地軍魂》敘述戰俘裡出現了「爪耙子」將越獄計劃傳給德軍，隨遇而安而且具生意腦筋的 William Holden 享有同儕間最好的物資生活，必然也遭致了最多的懷疑。

某天新來一位飛行員 Dunbar，Dunbar 和 William Holden 飾演的 Sefton 兩人是 Boston 同鄉，兩人個性卻南轅北轍話不投機，接下來曾在法蘭克福執行秘密任務的 Dunbar 被密報給德國軍方，Sefton 瞬間成為公認的箭靶，直到有一天他發現真正的「爪耙子」用燈線以及西洋棋為工具和德軍傳消息，而間諜竟然是身兼保安官在戰俘裡人際關係甚佳的 Peter Graves！

劇本原作者是兩名曾經遭德軍俘虜的美軍，原本是一齣舞台劇，這個劇本被當時如日中天的 Billy Wilder (1906~2002) 看上，Billy Wilder 執導本片，劇本作者其中之一的 Edmund Trzcinski 還親自參加演出，這是一部以戰俘為主題的電影，從頭到尾沒有戰爭場面，不如說是這是一部以戰俘營為背景的舞台戲，看出以寫劇本出身的 Billy Wilder 的纖細心思，他編寫的劇情簡捷有力，把戰俘營裡每一個美軍的個性都交代的非常清楚，例如集中營裡有一個精神稍微失常的美軍 Joey，全片沒有一句台詞，有次同儕幫他讀家書，發現他是法學院學生，讓觀眾自己去聯想另一個故事，反而是出身較低的軍人比較能自我調適。

這部片有一個很有趣的 Trivia，片中飾演「爪耙子」的是金髮的 Peter Graves (1926~2010)，當年他在電影界的名氣有限，每次片中只能演個第 4,5 號的角色，到了 1967 年他轉戰電視圈演出《虎膽妙算》(Mission Impossible) 才一戰成名，他在台灣的名氣搞不好比 William Holden 還高！實際上 Peter Graves 也不是德裔移民，他是挪威移民。

片中最重要的兩個德國演員名氣也都不小，集中營營長是是導演過名片《出埃及記》(Exodus)，《大江東去》(River of No Return) 的導演 Otto Preminger，另一個戲份最重是深受導演 Ernst Lubitsch (中譯：劉別謙)欣賞的喜劇型演員 Sig Ruman。



前幾年曾經拍了一個回顧節目，半世紀之後片中只剩下三個演員還活著，一個是上述的 Peter Graves，另外兩個都不算重要的角色，實在讓人唏噓，以後我們子孫會適應看到一部電影 100% 都由百年前辭世的人演出。

參考 : Peter Graves (1926~2010)

日落大道 -- 1950

哈佛法律畢業的 Charles Brackett (1892~1969) 是 Billy Wilder 的老友，熟知好萊塢生態的 Brackett 在 1948 年提出一個以過氣女演員生活為背景的計畫，這部各方看好的方案定稿為 126 頁的劇本，接下來 Billy Wilder 發現最大的困難在要找誰來演這位「被公認過氣」的女明星。

Billy Wilder 首先去找從 1943 年之後就未演出的默片時期女星 Mae West (1893~1980)，年已 55 歲的 Mae 認為自己仍有一級女星的實力，對Billy Wilder 的拜訪視為奇恥大辱。Billy 只好改找 1933 年之後就未演出的女星 Mary Pickford (1892~1979)，Mary Pickford 答應演出，但是野心勃勃的將此片視為她重返影壇的踏腳石，這點和 Billy Wilder 的看法不同，此時 Billy Wilder  的朋友名導演 George Cukor 向 Billy 推薦年紀比兩位女星稍年輕的 Gloria Swanson (1899~1983)



Gloria Swanson 從 1914 年 17 歲就開始演清純少女的角色，一生演過 84 部電影，她將自己年輕時清純烙印在默片時代，那時的 Gloria Swanson 梳著 1920 年代流行的 Flapper 髮型，在將近 70 部的電影裡擔任第一女主角的角色，進入有聲電影之後，Gloria Swanson 在 1933~1983 年半世紀間只插花性的演出不到 10 部有聲電影，當時她年紀已經到了 50 歲上下，已經離開西岸定居紐約，她 1950 年以 51 歲之齡復出擔任女主角演出的《日落大道》(Sunset Blvd)，無意的成為她畢生最經典的一次演出。

男主角方面 Billy Wilder 屬意 Montgomery Clift (1920~1966)，難以想像的巧合是現實生活中 Montgomery Clift 就交了一個比自己大 16 歲的女友 Libby Holman，Libby Holman 的前夫遭到槍殺一直未能偵破，Libby 一直認為此片有影射她之嫌，並以死要脅 Montgomery 不得接手演出。Billy Wilder 只好改找比較年輕低知名度的 William Holden 擔任男主角。

Sunset Blvd 原意是好萊塢一條住著老明星豪宅的道路，大概可以嗅出片名的寓意了，這部片敘述近 50 歲的退休女明星 Norma Desmond 拒絕接受自己年華已去的事實，一談到舞台燈光，她像個沒有心機的小女生相信自己魅力依舊，影迷滿街對她追逐，自己仍有機會重回片廠，她找來比自己年輕幾十歲的男作家寫劇本兼任男朋友，以便讓自己心理保持年輕，並希望藉此劇本重返影壇。

這時 William Holden 演的失業年輕作家 Joe 就被她看上了，Williams Holden 是我很喜歡的演員，硬漢形象的他電影多以動作片為主，例如《桂河大橋》、《戰地軍魂》(Stalag 17)、《日落黃沙》(The Wild Bunch) 等，看了《日落大道》才知道他年輕時相當清瘦，外型和聲音都很酷似現在的 Tom Hanks。

這部片裡 William Holden 飾演的年輕作家 Joe，剛開始抱著撈一筆的心態住進 Norma Desmond 的豪宅為她工作，漸漸發現她是一個活在記憶裡不願走出豪宅面對外在世界的女人，片中還有一段 Norma 平日和朋友的橋牌賽，對默片時代了解遠超過 Billy Wilder 的 Erich von Stroheim 找來 Anna Nilson, Buster Keaton, H.B Warner 三個和 Gloria Swanson 同世代的默片名星參與演出。寂寞的 Norma 甚至假戲真作阻止他和其他女性交往，敏感的 Joe 漸漸看穿整個故事其實是身兼她經紀人、前夫、管家三重身分的藏鏡人 Max 一手導演的戲碼，Max 用意則是不想讓 Norma 猝然接受她已經過氣的殘酷事實，年輕的 Joe 個性直來直往，他在離去前希望 Norma 面對現實，Norma 不但不願從夢中醒來還一怒之下把 Joe 殺了。

片中最經典的一場戲，導演過名片《十誡》、《戲王之王》的 Cicil DeMille 親自參加演出，年華已去的 Norma 向他投劇本試圖復出，引來他一陣錯愕，當 Norma 到片廠來，片廠裡只剩資深的工作人員認識她，Cicil DeMille 只好順勢敷衍她，Cicil 的回答讓 Norma 興奮得每天健身減重，去角質做美容準備，當她漸漸認清事實時顯得焦躁不安，最後惱羞成怒將戳破事實的 Joe 殺了。這場戲把 Cicil DeMille 的老奸巨猾和 Gloria Swanson 拒絕接受成長事實而顯現幼稚形成強烈對比。

這部派拉蒙發行的電影 1950 年 4 月進行首映時引起整個好萊塢的震撼！當天結束時全場起立鼓掌，影后 Barbra Stanwyck 激動的告訴 Gloria Swanson 說她演出了中年女星的心情，多位女星包括拒演女主角的 Mary Pickford 都因為預知此傷感場面而不敢出席。這部片的歷史背景在 1950 年左右，Hollywood 大量扶植年輕明星，許多默片時代的男女明星必須面臨這樣的調適。

負面方面，立場極右的米高梅老闆 Louis B Mayer 痛罵 Billy Wilder 等人是 anti-Hollywood 應該將 Billy 遣返德國，卻忘了自己也是俄裔移民！現在看過電影回想起來似乎不太合邏輯，在 1950 年正好是麥卡錫主義最囂張時期，知名導演拍片容易招來政治遐想。


這部片的配樂由 Franz Waxman 擔綱，讀者文摘系列裡有包括這部片的配樂，只是我還沒有買到。

Doris Dowling (1923~2004)

在 1945 年奧斯卡最佳電影《失去的週末》(The Lost Weekend) 裡在酒吧裡暗戀 Ray Milland 的女子 Gloria - Doris Dowling 因自然因素逝世，義大利裔的 Doris Dowling 長的很漂亮因此受到 Billy Wilder 提拔，可惜的是她並未因此成為大明星，接下來幾年她將重心轉移到歐洲，1948 年演過義大利賣座鉅片 《慾海奇花》(Riso amaro)，這部電影還曾經出現在《新天堂樂園》(Cinema Paradiso) 最後的接吻鏡頭裡
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