迷魂記 1958

1958 年拍的《迷魂記》(Vertigo) 名列我個人荒島十大名片之一，但是這部觀念前衛的電影在 50 年代的美國無法引起迴響，在那一年票房普通，金像獎只獲得最佳藝術指導、最佳音效兩項提名，頒獎那天一項未得，即使如此《迷魂記》仍是希大師畢生最愛的作品，事後證明這部片觀念超前時代數十年，裡面出現的懼高症、幻想症、強迫性偏執心理、憂鬱症、誘發前世記憶等等問題，到了 1980 年代隨著都市文明病受到正視，片中這些似有似無的心理問題引起無數人的共鳴，加上淒美的劇情，美麗的取景， Bernard Herrmann 的配樂，再加上舊金山人文歷史為主軸，使得《迷魂記》有如一部藝術作品，看一下近 10 年來「事後諸葛」的評價如下：

《迷魂記》在2007年版的 AFI 百年百大電影中排第 9 名，是希區考克入選的 4 部電影（《迷魂記》#9、《驚魂記》#14、《後窗》#48、《北西北》#55）中位列最前者；AFI 百大驚悚電影第18名、AFI 百大愛情電影第18名。2008年的 AFI 百年各類型電影十大佳片，《迷魂記》名列懸疑片的第一名。


1992年、2002年英國電影學會《畫面與音響》（Sight & Sound）雜誌中，《迷魂記》分別名列史上最偉大的電影第4名、第2名。


2005年，英國第二暢銷的電影雜誌《Total Film》，將《迷魂記》評為史上最偉大的電影第2名。


此片也因為它「文化上、歷史上、美學上」的重要價值，被選為美國國家電影保護局（National Film Preservation Board）指定收藏。

1950 年代，話說童年受到極度壓抑，個性比常人多疑的希區考克大師已經定居美國數年 ，1953~1956 年間是他作品的高峰期，《後窗》、《捉賊記》、《擒兇記》以及電視上的《希區考克劇場》在票房以及評價方面都算成功，1956 年他一年的收入高達 400 萬美元，讓希大師決定在加州置產定居。

Vera Miles

接下來他拍了一部由 Henry Fonda, Vera Miles (左圖) 主演的《伸冤記》(The Wrong Man)，看過這部片應該會記得開場時希大師的旁白，他說「這是我畢生最投入最棒的一部作品 ..... blah....blah」，但是，這部片的反應卻遠遠不如希大師所預期，意外的收穫是這部片女主角 Vera Miles 演技成為極少數能獲得希大師給予正面評價的女星，希大師稱 Vera Miles 為新的 Grace Kelly。

1957 年希大導演到了舊金山，突然想以這個美麗的城市為劇本拍一部片，他口袋裡的男主角是和他合作多次的 James Stewart，女主角仍屬意《伸冤記》之後多次演出電視版希區考克劇場的 Vera Miles 擔綱，大綱底定後，有人向他介紹舊金山當地出身的劇本家 Samuel Taylor (1912~2000)，兩人溝通觀念之後便決定進行這個計畫。

熟悉舊金山地理以及人文歷史的 Samuel Taylor 交出《迷魂記》劇本時，一向挑剔的希區考克欣喜若狂給予極高評價，因為剛剛在加州定居的英國人絕對寫不出這樣和地方人文歷史深度結合的劇本，這時候唯一的波折是和他屬意的女主角人選 Vera Miles 因懷孕無法演出，這簡直是犯到希大師的大忌，適當的女主角永遠是希大師作品能否成功的關鍵因素。

Kim Novak

派拉蒙公司想到的補救之道是向哥倫比亞公司外借偶像女星 Kim Novak (左圖) 接替，外表豔麗年僅 24 歲的 Kim Novak 並不算是演技派的女星，她是哥倫比亞公司培養來接替 Rita Hayworth 的軍中海報情人，各方不禁懷疑她能否和希區考克以及 50 歲的老牌影帝 James Stewart 演出《迷魂記》這樣的深度心理戲？

Samuel Taylor 認為 Kim Novak 完全合乎他腦海裡的形象，因此不斷推薦 Kim 演出，希區考克由開剛始的極度反對到漸漸接受，Kim Novak 經過希大導演的折磨後，最後還是稱職的演出《迷魂記》裡的女主角，她沒有像 Vera Miles 一樣獲得希大師的正面肯定，收獲是為自己留下了《迷魂記》這部被公認 Kim Novak 一生最重要的作品。


劇情敘述一個警探 Scottie (James Stewart 飾演) 因懼高症而不適任離職，Scottie 離職後被家財萬貫的大學同學聘為私家偵探，負責跟蹤同學稍有精神幻想症的妻子 -- 金髮美女 Madeleine (Kim Novak 飾演)， 跟著.....跟著.... Scottie 卻忍不住愛上同學的妻子 Madeleine，而遭到冷落的 Madeleine 也接受他的追求。但是好景不常，Madeleine 幻想症病情發作那天墜樓身亡 Scottie 再次因懼高症不敢追隨阻擋也就是說失職，Scottie 幾乎精神崩潰罹患深度憂鬱症。

直到有一天 ．．．．

他在路上遇到一個酷似 Madeleine 的褐髮女人 Judy，他把 Judy 當做精神寄託，他強迫性一步一步要把 Judy 的外表改造為已故的 Madeleine，直到某一天 Scottie 不小心看到一個破綻才知道 ～ Judy 就是 Madeleine！一個假的 Madeleine！這是一個設計精密的騙局，大學同學假造殺妻騙局侵佔財產，再順利的嫁禍給失職的 Scottie。

Scottie 看出破綻之後，他數年累積的憂鬱以及缺乏自信獲得了解答，接下來他拉著 Judy 去證明大學同學要嫁禍給他的騙局，最後 ...... 殘忍的結局是........Scottie 各種心裡疾病獲得了解脫，但也讓心虛自責的 Judy ....... 也就是 ........ Madeleine 真的意外墜樓身亡。

我年輕時看過李敖年輕時寫的書一直提到他性幻想的偶像女明星叫「金露華」，我接觸電影後發現原來就是這部片的女主角 Kim  Novak，1958年的全美偶像等級的女明星 Kim Novak 無法用文字形容的外表跟散發的風情舉止竟會讓隔了半個地球的李敖也深深沉迷，何況是就在她身邊的男人，最後她墜樓身亡的那一刻，真是讓人無法形容內心的感受，她確實配合了一場詐騙，但是 Scottie 為何不閉著半隻眼睛「跟她過著幸福快樂的日子」，卻硬要用她的生命為代價揭穿一場自己心裡的恐懼 ? 更深層的思考這更是西方思考邏輯跟我們模糊, 和稀泥想法的差別。

50 歲曾經在二戰時擔任空軍飛行員，人生閱歷豐富的 James Stewart 一開始就給這部電影的劇本極高的評價，他說：

「這是部好電影，因為我歷經過那樣的恐懼，並認識因為恐懼而完全失去行動力的人，被那樣的恐懼全面包圍是很可怕的事。.......」

除了上述的劇情主軸之外，Samuel Taylor 的劇本和舊金山歷史深度結合，觀眾隨著 Scottie 查案過程了解名女人 Carlotta Valdes (1834~1857) 的故事，走遍中古書店、博物館、Carlotta 故居、西班牙教堂，和希區考克其他作品比較起來，《迷魂記》除了 Scottie / Madeleine 故事主軸之外更留了數個副主題可供影迷探討。

Barbara Bel Geddes (Midge)

片中對男人的個性描述極度透徹，1980年代在電視影集《朱門恩怨》飾演家族母親的 Barbara Bel Geddes 成功的詮釋了曾經和 Scottie 有婚約的大學女同學 Midge ，充滿書卷氣息的 Midge 多才多藝仍隨時關心罹患懼高症 Scottie 的一切，然而殘酷的是當亮麗的 Kim Novak 一出現時，Midge 馬上被冷落忘記 。。。。。等到 Scottie 精神崩潰之後，身邊又是只剩下善體人意的 Midge 在照顧他，接下來褐髮女人 Judy 出現那一瞬間開始，最愛他的 Midge 又被忘記了，這種《杜蘭朵公主》模式的劇情出現在無數的劇本跟我們現實生活裡。

1958 年拍攝的《迷魂記》(Vertigo) 當年的票房排名年度第 8，在那年的金像獎只獲得最佳藝術指導、最佳音效兩項提名，頒獎那天一項未得，然而「時間是最好的裁判」，現在《迷魂記》被認為是 Hitchcock + Herrmann 模式的登峰造極之作，在劇情方面曾同時名列十大驚悚片和十大文藝片之列。


現在市面上常見的配樂版本是由 Royal Scottish National Orchestra 在 1995 年錄製的版本，音效甚佳，第一首 Prelude ，第二首 Scott Trails Madeline，第 13 首 Scene D'Amour，第 14 首 The Necklace the return and finale 算是這片的精華，當年導演 Hitchcock 認為這些音樂搶了影像的丰采，就可以想像 Herrmann 這次的演出有多完美，受過正統古典音樂訓練的 Herrmann 這次以豐沛的管弦樂表達，和這部以 San Francisco 為背景，取景偏重米白, 鮮紅, 深綠三種顏色的電影搭配完美，之前我介紹過幾片 Hitchcock 合輯，Vertigo 都是不可或缺的必需品，然而，我還是決定另行購買 Vertigo 的單片 CD 

參考:  John Williams Conducts Scene D'Amour Vertigo

Hollywood Reports' top 100 film scores part-2

接續上次的排名，51~100 名單如下

51 | Butch Cassidy and the Sundance Kid Burt Bacharach 1969 虎豹小霸王
52 | The Adventures of Robin Hood Erich Korngold 1938 羅賓漢
53 | Shaft Isaac Hayes 1971 殺戮戰警
54 | King Kong Max Steiner 1933 大金剛
55 | Star Trek Jerry Goldsmith 1979 星際爭霸戰
56 | Patton Jerry Goldsmith 1970 巴頓將軍
57 | The Omen Jerry Goldsmith 1976 天魔
58 | Once Upon a Time in America Ennio Morricone 1984 四海兄弟
59 | Titanic James Homer 1997 鐵達尼號
60 | The English Patient Gabriel Yared 1996 英倫情人
61 | High Noon Dimitri Tiomkin 1952 日正當中
62 | How the West Was Won Alfred Newman 1962 西部開拓史
63 | Forrest Gump Alan Silvestri 1994 阿甘正傳
64 | The Lion King Hans Zimmer 1994 獅子王
65 | The Third Man Anton Karas 1949 黑獄亡魂
66 | Exodus Ernest Gold 1960 出埃及記
67 | Midnight Cowboy John Barry 1969 午夜牛郎
68 | Toy Story Randy Newman 1995 玩具總動員
69 | Cool Hand Luke Lalo Schifrin 1967 鐵窗喋血
70 | Blue Velvet Angelo Badalamenti 1986 藍絲絨
71 | The Ten Commandments Elmer Bernstein 1956 十誡
72 | The Ghost and Mrs. Muir Bernard Herrmann 1947 幽靈與未亡人
73 | Rebel Without a Cause Leonard Rosenman 1955 養子不教誰之過
74 | Body Heat John Barry 1981 體熱
75 | Love Story Francis Lai 1970 愛的故事
76 | 81⁄2 Nino Rota 1963 八又二分之一
77 | Beetle Juice Danny Elfman 1988 陰間大法師
78 | Touch of Evil Henry Mancini 1958 歷劫佳人
79 | The Silence of the Lambs Howard Shore 1991 沉默的羔羊
80 | Captain Blood Erich Korngold 1935 鐵血船長
81 | The Day the Earth Stood Still B. Herrmann 1951 地球末日記
82 | Brazil Michael Kamen 1985 巴西
83 | Crouching Tiger, Hidden Dragon Tan Dun 2000 臥虎藏龍
84 | Rosemary's Baby Krzysztof Komeda 1968 失嬰記
85 | Kings Row Erich Korngold 1942 金石盟
86 | A Streetcar Named Desire Alex North 1951 慾望街車
87 | Amarcord Nino Rota 1973 阿瑪柯德
88 | The Matrix Don Davis 1999 駭客任務
89 | The Night of the Hunter Walter Schumann 1955
90 | The Conformist Georges Delerue 1970 同流者
91 | The Sea Hawk Erich Korngold 1940 海鷹號
92 | Double Indemnity Miklos Rozsa 1944 雙重保險
93 | City Lights Charlie Chaplin 1931 城市之光
94 | East of Eden Leonard Rosenman 1955 天倫夢覺
95 | Shoot the Piano Player Georges Delerue 1960 槍殺鋼琴師
96 | The Conversation David Shire 1974 對話
97 | Woman in the Dunes Toru Takemitsu 1964 砂丘之女
98 | Alexander Nevsky Sergei Prokofiev 1938 亞歷山大‧涅夫斯基
99 | Rain Man Hans Zimmer 1988 雨人
100 | Halloween John Carpenter 1978 月光光心慌慌

如果按作曲家來分

8 - John Williams
7 - Bernard Herrmann
6 - Jerry Goldsmith
5 - John Barry
4 - Ennio Morricone, Elmer Bernstein, Erich Korngold
3 - Nino Rota, Max Steiner, Danny Elfman, Hans Zimmer, Henry Mancini

Cinema Serenade

1997 年時 Sony 首次想到將電影配樂平民化，發行了一張由 Itzhak Perlman, John Williams, Pittsburgh Symphony 合作灌錄的 CD，記得中文名為「帕爾曼的電影琴聲」，應該算是 1990 年代銷售狀況最佳的電影配樂 CD 了，那幾年還見過唱片行貼公告缺貨，尤其第二首《女人香》裡那首 1930 年代阿根廷探戈舞曲 Por Una Cabeza 到了哪裡都是最詢問頻率最高的曲目。

隨著 1980 年代之後老牌小提琴家凋零 Itzhak Perlman 算是世上現存第一把的小提琴演奏家，我另外也有不少他在 EMI 錄製的古典曲目，在 1993 年之前 Perlman 的演奏除了古典樂之外還有猶太人的 Klezmer 民俗音樂，然而從未涉及電影配樂這個領域，到了 1993 年 John Williams 幫 Steven Spielberg 鉅作《辛德勒的名單》(Schindler's List) 寫配樂時邀請猶太裔 Itzhak Perlman 擔任獨奏，這時 Perlman 才第一次和電影配樂這個圈子搭上線。

幾年後不曉得誰的主意邀請 John Williams / Itzhak Perlman 再次合作錄製電影配樂的 CD，也就是讓 Perlman 用他那把 Yehudi Menuhin 用過 1714 年製的 Soli Stradivarius 名琴來演奏 Por Una Cabeza, The Age of Innocence, Out of Africa, Cinema Paradiso, Il Postino, Schindler's List 等名曲，這你能不拉長耳朵聽嗎？

這片 CD 裡選曲第一原則就是通俗化避免冷僻，其次是編曲時盡量突顯 Perlman 小提琴獨奏，在 SONY 公司用心之下 Cinema Serenade 果然成為一個成功的銷售個案。

'Schindler's List': 25 Things You Didn't Know About the Landmark Holocaust Drama"

The Indian Jones Trilogy

這片 CD 內容是 1980 年代由 Harrison Ford 擔綱演出甚受歡迎的《印第安瓊斯三部曲》(The Indian Jones Trilogy) 配樂，這三部曲是《法櫃奇兵》(Raiders Of The Lost Ark)、《魔宮傳奇》(Indian Jones & The Temple Of Doom)、《聖戰奇兵》(Indian Jones & The Last Crusade)。不是 John Williams 指揮原版而是 SILVA / The City of Prague Philharmonic Orchestra 在 2002 年錄製版本。

這片 CD 有一個好處是將三部知名電影配樂集合在 CD 裡「俗又大碗」，尤其以第一集《法櫃奇兵》這部片是 1981 年的電影知名度最高，《法櫃奇兵》完成於《帝國大反擊》之後沒多久，稍有點《星際大戰》系列的味道且沒有電子合成在內。電影配樂經過 20 年百家爭鳴後，知名的主題愈來愈多，80 年代《法櫃奇兵》裡的 The Raiders March 曾經是播放率和《星際大戰》、《007 情報員》、《超人》並列第一級的知名旋律，現在似乎比較少人提起這首了。

NAXOS 發行的 Great Movie Themes

在聽古典音樂的都知道 NAXOS 只能算是二線品牌，專門聘請由名氣較低的指揮和樂團錄音演出，但是 NAXOS 的優點是比起 EMI, DG 等公司 NAXOS 仗著低製作成本的優勢願意發行一些冷門曲目，砂礫中偶而也會有珍珠出現。

這張是 Carl Davis (1936~) 指揮 Royal Liverpool Philharmonic 演奏知名電影配樂作品，類似 Erich Kunzel / Cincinnati Pops Orchestra 按電影主題作的系列演出，指揮 Carl Davis 本身也曾為電影作過配樂，作品有《法國中尉的女人》、《醜聞》等等，1993年他接掌 Royal Liverpool Philharmonic 之後成立「夏日流行音樂季」固定節目，將一些比較通俗的曲目管絃樂化，例如 Paul McCartney 的音樂劇就由他負責首演。

這張是 Carl Davis / Royal Liverpool Philharmonic 2007 年作的第一次錄音，挑選最通俗的電影曲目內容有《法櫃奇兵》、《遠離非洲》、《神鬼戰士》、《阿甘正傳》、《鐵達尼號》、《火戰車》、《魔戒》、《與狼共舞》、《哈利波特》等等，事先聲明的是他以古典管弦樂團的樂器來演奏這些電子合成音樂時期的曲目，合成效果愈多和原先腦海裡的步調就愈不同，我把它當作一種實驗，如果用原先的框套來審視會很失望，尤其《火戰車》這首電子合成樂第一次被拿來用管弦樂團演奏聽起來感覺非常奇怪！如果是《與狼共舞》、《遠離非洲》這種原來就以絃樂主導的曲目這時會比較滿意。

這個實驗不曉得有沒有繼續？我的看法是 80 年代以後的配樂被電子合成加味甚多，我們的耳朵也習慣重口味了，不管喜不喜歡，它已經被市場接受，這類配樂並不適合強卸下胭脂以素人演出。

Seven Years In Tibet

Seven Years In Tibet 這部電影的中文名字我已經忘記了，我倒是記得劇情很不好看讓我非常不自在，也讓身邊的美眉露出勉強不自在的笑容。

唯一印象好的就是以大提琴音樂為主軸的配樂，因此看過電影後去買了 CD，多年下來點播率相當低，John Williams 幾乎年年入圍金像獎，有時甚至一年入圍兩部，這部 1997 年的作品夾雜在 1996 年的 Star War: Shadows of The Empire 和 1998 年的《搶救雷恩大兵》(Saving Private Ryan) 之間，配樂主要用馬友友的大提琴加上背景樂團交差，卻缺乏簡單明瞭的主題，音樂作品要能長遠存活差的不是一分鐘或一小時，而是一個明確的主題，以這樣為賣點的作品剛聽或許不錯，五年十年後就淹沒在洪流裡。

Saving Private Ryan

John Williams 這次不用類似《星際大戰》系列華麗飽滿的管絃樂為這部史上耗資最大的戰爭片《搶救雷恩大兵》(Saving Private Ryan) 配樂，反之，這次遇到 Steven Spielberg 這個帶有反戰色彩的左派猶太人，John Williams 出乎意外的以宗教聖歌風格的 Hymn To The Fallen 為主軸譜曲，對於剛看完這場殘酷殺戮的觀眾卻出乎意外的成功，不過可惜的是片中出現的法文歌曲卻沒有出現在這片 CD 裡面。

這樣的風格後來也被《紅色警戒》，《諾曼地大空降》所採用，但是 John Williams 無疑的是第一個引進這個觀念的天才。

這張 CD 由素質甚高的 Boston Symphony Orchestra 成員演奏，John Williams 親自指揮。

Hitchcock album

這張硬紙殼包裝 CD 購自 Amazon，類型和 Alfred Hitchcock - Music from his Films 那張一樣也算是 Hitchcock 著名電影配樂的大雜燴，1999 年由擁有版權的環球電影公司重新發行，因此裡面一半的曲目由 The Universal Studio Orchestra 演奏，很高興的發現，這張 CD 現在已經找不到一手的了。

這算是一片希老電影配樂的大雜燴兼入門，總共 18 首，分別由知名的配樂大師親自指揮知名樂團演出的原始版本，指揮者包括有 Dimitri Tiomkin, Franz Waxman, Bernard Herrmann, John Addison, Pat Batman, Elmer Bernstein, John Williams 等人，除了珍貴的正版大師錄音之外，封面設計得也非常有意思。

另外基於版權問題，這片的曲目挑得較為冷門，前 8 首就是每一張 Alfred Hitchcock 選集一定會有的 Vertigo, Psycho, North by Northwest, Dial M for Murder, Marnie 等，後面 10 首選自比較冷門的晚期作品如 Tom Curtain, Topaz, Frenzy 等。

內部的設計和圖案也很有創意 (硬紙殼包裝攤開以及 CD)

電影配樂簡史 (3)

正當 Steven Spielberg / John Williams 想振興黃金時代的美聲時，並非每個人都有他們那麼多的預算，預算匱乏的電影製作人也找到了變通的方法 ....

1980 年前後另一股聲音革命悄悄的興起，那就是以錄音室裡的數位合成音樂取代過去管絃樂團的地位，建立電子版的「華麗美聲」，這類浪潮的代表作有 1982 年 Vangelis 的《火戰車》(Chariots of Fire) 和 Harold Flatemeyer 的《比佛利山超級警探》(Beverly Hills Cop)，像 John Williams 的態度較為包容，並不吝於接納這股勢力，然而較老一輩的作曲家如 Bernard Herrmann 就斥之以鼻 100% 採取排斥態度了，Herrmann 自嘲說幸好他早生了 20 年，否則將不敵機器而失業，到了 1990 年代末期回頭來看，集此股潮流之大成的應該是最熟悉電腦合成技術的 Hans Zimmer，這股勢力也主導了電影配樂直到今天。

1990 年代 Hollywood 已經累積了不同時代的創作模式以及經驗，常見的電影配樂創作場景如下：

.......在作曲家參與作業之前，導演已經有幾段他個人認為最能表達此片精神的簡短音樂 -- 稱之為暫時音軌 (Temp Track)，作曲家抵達後的任務就是開始對這段音軌進行同系繁殖 (imbreeding) 註：這個字用得絕！，把它用數位音樂設備演奏，變奏、重金屬版、巴洛克版、鋼琴版、電吉他版、管絃樂版 ....等等，最典型的案例像《絕地任務》(The Rock)、《變臉》(Face Off)、《空中監獄》(Con Air) 都因為如此，作曲家靠數位機器幫忙在幾星期內就交卷達成任務。

不過還是有幾位配樂作曲家例如 Danny Elfman，Howard Shore，Elliot Goldenthal 仍然拒絕上述的流程，堅持一定要把影片每一個畫面都看過一次才開始進行配樂創作，James Horner 這類的「剪貼派」獲得完全勝利。

註：看起來作者很討厭 James Horner。

(完)

這是一篇原創於 1998 年的文章，我也是邊翻譯邊學習，原文大概有這裡的兩倍長，其他篇幅涉及他對 1998 年奧斯卡獎提名作品的意見，頗多專業名詞，對我這個沒有音樂基礎的傢伙有如空中抓金條 "抓不到重點"，而且已經不具時效性，因此跳過不翻譯。

翻譯完這一系列文章，我也體會出來為自己什麼會喜歡 golden age 的音樂 .......

聽音樂有點像看文學作品，如果你有耐心能好好看完一部長篇小說，例如《基度山恩仇記》或《三國演義》雖然只是一個故事，我認為給人的啟示和助益勝過 100 篇短篇散文。相對的，Mahler, Brahms, Wagner 的作品相較於流行歌曲不也是如此？

印象很深的是電影《春風化雨 1996》裡面 Richard Dreyfuss 說到他聽古典音樂的心得 .....

........ 我播放第一遍，實在聽不懂，第二遍，我懷疑自己真的比較笨嗎，第三遍，我實在不懂別人怎麼會喜歡這種東西，第四遍，是不是我腦筋少了什麼，第五遍第六遍第七遍 ........... 直到最後我發現我的手停不下來，妳問為什麼我喜歡這種音樂，我真的說不上來 .......

Wagner, Puccini, Verdi 的歌劇，Brahms, Mahler 的交響曲的感覺不就是如此嗎？當然輔助工具就是要把他們那一輩的歷史看一遍，Eric Hobsbawm 寫的 19 世紀三部曲是最好的工具書，從 19 世紀往 20 世紀走，Korngold, Steiner, Rozsa 作品的規模已經不如 19 世紀他們老師那一輩那幾個怪胎了，加上我對老電影的喜愛，要消化 golden age 的音樂應該不算什麼難事了。

電影配樂簡史 (2)

聖桑 (Camille Saint-Saens) 1908 年第一次看到電影時，註：電影於 1895 年由法國人 Lumiere 發明，就深深為這種新的戲劇所著迷，他稱之為沒有男高音的歌劇，這年他為法國片 L'Assassinat du Duc de Guise 寫了畢生第一齣電影配樂 (註：當時仍是無聲電影必須由樂團在戲院裡伴奏 )

除了他，Prokofiev, Shostakovich, Britten, Walton, Honegger, Satie 等人都曾寫過電影配樂，在當時這種工作享有極度的自主權和知名度。Prokofiev 寫《恐怖的伊凡》(Ivan The Terrible, 1945) 時知名度超過導演 Sergei Eisenstein，類似的案例後來也曾多次出現 ~~ 當導演 Sergio Leone 聽到 Ennio Morricone 寫的《狂沙十萬里》配樂初稿時忍不住瘋狂尖叫，緊張大師 Alfred Hitchcock 後來和 Bernard Herrmann 翻臉，原因之一是他認為 Herrmann 音樂給觀眾的印象超過了影片劇情本身。

回歸正題，當 1930 年有聲電影技術出現之後， Hollywood 必須建立「讓電影發出音樂」的相關產業，第一位拓荒者是 1914 年就移民到美國的維也納人 Max Steiner，他 1933 年為《大金剛》(King Kong) 寫的配樂堪稱是電影給人類最原始最震撼的聲音，為後代的電影立下了指標性的典範，就因為 Steiner 的成功案例，電影公司老闆給了這些音樂家極度的自由，古典音樂訓練出身的 Steiner 後來寫配樂時，也曾經嚐試採到現代樂派 Schoenberger 的不諧和音，卻帶讓觀眾一波失望。

1934 年華納兄弟公司雇用了另一個維也納佬 Erich Wolfgang Korngold，Korngold 利用機會要求建立古典音樂編制的樂團，幾乎同時，幽魂至今仍影響 Hollywood 的 Alfred Newman 也要求福斯公司建立的相似的工作環境。不同於 Steiner，Korngold 在維也納時深受華格納歌劇的影響，他用大編制樂團為一系列由男明星 Errol Flynn (1909~1959) 演的特效電影譜下有如華格納歌劇般的華麗美聲，1937 年他首次因《風流世家》(Anthony Adverse) 獲獎時，他認為一部電影的配樂就像一部具連貫性的交響曲，而且應該由作曲者而非由音樂製作人領獎，1957 年就去世的 Korngold 終生只做了 16 部作品，但仍無損他被尊為黃金時期代表人物的地位。

Korngold 派華麗浪漫的曲風建立了配樂工作者在 Hollywood 崇高不可動搖的地位，Korngold 的作風影響了 Max Steiner 以及後到的 Franz Waxman 和 Miklos Rozsa 等歐洲作曲家，Max Steiner《亂世佳人》(Gone With The Wind) 可以稱得上是二次大戰前此類華麗浪漫曲風的代表作。

二次大戰之後電影配樂在地化本土化，風格由「華麗」走向「單薄」，現實曲風的作曲家興起，帶著爵士樂風格的作曲家 Alex North 算是代表人物，他寫的《慾望街車》(A Streetcar named Desire) 算是此類爵士風配樂的代表作，受到古典樂和爵士樂兩方面影響，「曲風較為尖銳」的年輕一輩作曲家 Elmer Bernstein, David Raskin, Leonard Rosenman 也趁勢崛起，但是提到戰後 1950 年代最偉大的配樂大師可就非 Bernard Herrmann 莫屬了，他的作品從 1941 的《大國民》到 1976 年的《計程車司機》橫跨 35 年，他減低了戰前的 Korngold, Steiner 維也納古典曲風的影響，細心研讀電影情節的 Herrmann 融入了較多的個人情感，使用較為單薄的管弦樂和低音樂器形成了他獨特的個人風格，因此 Herrmann 風格特別適合替探討心理的作品以及文藝片配樂，《迷魂記》稱得上是 Herrmann 風格的代表作。

1960 年代由於電視的普及化讓電影工業陷入低潮，每部片的預算必須緊縮，因此 60 年代以及 70 年代初期，前人的交響曲式配樂風格逐漸沒落，昔日電影公司高價投資的立體錄音設備和管絃樂團形同荒廢，開始興起以歌曲為主的配樂 (song-heavy soundtrack)，代表人物有 Henry Mancini，貓王和鼠幫 (Rat Pack) 指五位演歌雙棲的男明星包括 Frank Sinatra, Dean Martin 等人(見左圖)，Mancini 這位只受過業餘爵士樂訓練的作曲家，在這時候抓準時機以影視雙棲的姿態崛起，他的代表作應該是 1961年《第凡內早餐》(Breakfast at Tiffany) 裡的那首 Moon River，其他 song-heavy soundtrack 著名代表作例如：《西城故事》(West Side Story)，貓王的電影 A Hard Day's Night 以及 60s 一大堆由當時的歌星主唱的配樂。

除此之外 ，經由東岸紐約樂評的推薦，60 年代另一股所謂現實主義 (realism) 風潮伴隨著歐洲 － 尤其是法國和義大利的幾位電影大師如 Ingmar Bergman, Sergio Leone, Zefferelli, Fellini 等人的作品進入美國，這股風潮也介紹了 George Delarue, Nino Rota, Michel Legrand 以及活躍最久的 Ennio Morricone 這幾位歐式風格的配樂家給美國的觀眾和 Hollywood 老闆們，他們引進了不同於 Hollywood 音樂哲學的作品，也讓美國電影的配樂更加多采多姿。

進入 70 年代中期時，在以上這兩股浪潮中卻有一股反叛的力量，那就是 Steven Spielberg 和 George Lucas 這兩位高預算大場面類型電影的導演，搭配 John Williams 這位至今仍難以定型的作曲家，他們合作的《大白鯊》、《星際大戰》、《第三類接觸》反叛當時的潮流，執意復興 Korngold 時代的「華麗美聲」，至今大家都公認 John Williams 是大師，卻很難說出他的類型為何 ?

電影配樂簡史 (3)

AFI Top 25 movie scores

2005 年美國電影研究院 (American Film Institute)選出影史上的 Top 25 電影配樂，首先想算一下我有幾張 ......

The complete list:

1. Star Wars (1977) John Williams 星際大戰
2. Gone With the Wind (1939) Max Steiner 亂世佳人
3. Lawrence of Arabia (1962) Maurice Jarre 阿拉伯的勞倫斯
4. Psycho (1960) Bernard Herrmann 驚魂記
5. The Godfather (1972) Nino Rota 教父
6. Jaws (1975) John Williams 大白鯊
7. Laura (1944) David Raksin 蘿拉
8. The Magnificent Seven (1960) Elmer Bernstein 豪勇七蛟龍
9. Chinatown (1974) Jerry Goldsmith 唐人街
10. High Noon (1952) Dimitri Tiomkin 日正當中
11. The Adventures of Robin Hood (1938) Erich Wolfgang Korngold 羅賓漢
12. Vertigo (1958) Bernard Herrmann 迷魂記
13. King Kong (1933) Max Steiner 大金剛
14. E.T., the Extra-Terrestrial (1982) John Williams 外星人
15. Out of Africa (1985) John Barry 遠離非洲
16. Sunset Boulevard (1950) Franz Waxman 日落大道
17. To Kill a Mockingbird (1962) Elmer Bernstein 梅崗城的故事
18. Planet of the Apes (1968) Jerry Goldsmith 決戰猩球
19. A Streetcar Named Desire (1951) Alex North 慾望街車
20. The Pink Panther (1964) Henry Mancini 頑皮豹
21. Ben-Hur (1959) Miklos Rozsa 賓漢
22. On the Waterfront (1954) Leonard Bernstein 岸上風雲
23. The Mission (1986) Ennio Morricone 教會
24. On Golden Pond (1981) Dave Grusin 金池塘
25. How the West Was Won (1962) Alfred Newman 西部開拓史

粗體字表示有單片 soundtrack ，只有《唐人街》和《金池塘》兩部電影我完全沒有，《唐人街》印象中電視播過 Jack Nicholson, Faye Dunaway 演的，但是我沒專心看，《金池塘》倒是很意外，這部 Henry Fonda 最後遺作我確實看過，卻不記得他的配樂？倒是同時代的《親密關係》一片的鋼琴曲讓我印象深刻，80 年代曾經被台灣的電視大量引用。

《大金剛》這部電影算是美國影史上的第一部特效片，聽過很多文章強調它對美國影史以及觀眾的影響，或許這點是身為後輩而且又是外國人的我很難體會的。

Fiddler On The Roof

《屋頂上的提琴手》(Fiddler on the roof) 是一部 70 年代初美國猶太人出資拍攝，由舞台劇改編的音樂電影，敘述 20 世紀初一對貧困的烏克蘭猶太酪農夫妻以及五個女兒過著樂天知命的生活，接下來卻遇到俄國十月革命，這場共黨革命浪潮也影響了小農夫的生活 .....

農夫的三個適婚的女兒一次一次向媒妁之言的傳統挑戰，外硬內軟的父親一次一次的退讓，第一個 Tzeitel 嫁給窮裁縫師，第二個 Hodel 嫁給被流放西伯利亞的共黨革命份子，第三個 Chava 最狠，要嫁給和猶太為敵的異教徒俄羅斯人，Chava 甚至無法得到父親諒解。接下來政府下令要猶太人賣掉土地離開俄羅斯，逆來順受的猶太人只好收拾家當，往遠親所住的美國或耶路撒冷遷徙，劇中的貧農 Tevye 出發時，他這三個女兒都留在俄國境內沒有同行 .....

《屋頂上的提琴手》算是帶有悲劇色彩苦中作樂的音樂片，這裡面大部分的歌曲是由四度東尼獎得主 -- 猶太裔作曲家 Jerry Bock (上圖右) 所作，配樂大量取材東歐猶太人 (被認為較為保守的猶太支系) 的 Klezmer 民族音樂，Klezmer 音樂的起源很難論斷，現考證認為大約 15 世紀時，在東歐猶太村莊裡興起地方型小型樂團，包括大小提琴, 管樂器, 打擊樂器以及歌手，專門在地方的婚喪喜慶上演奏，大約 20 世紀初 Klezmer 跟隨東歐猶太人的大遷徙 (也就是本片的背景時代) 傳到西歐以及美國，尤其 1920 年代 Klezmer 那種狂放中帶點憂鬱的風格在美國受到歡迎，Gershwin, Copland, Bernstein 都表示作品受到 Klezmer 的影響，聽完這片就會發現 ~ West Side Story, Rhapsody in Blue 都有很明顯的 Klezmer 味道。

就像《萬花嬉春》、《真善美》、《西城故事》等音樂電影一樣，如果有機會先看過電影才能感受這幾首平凡歌曲帶來的感動，例如窮困的農夫幻想有錢 "可以養更多的雞鴨鵝好讓鄰居聽到" 的 "If I Were A Rich Man"，猶太人和哥特人在酒館裡邊喝酒邊鬥舞的 "To Life" (最精采的一首)，以及大女兒終於嫁給裁縫師的 "Miracle on Miracles"，男主角夢到曾祖母干涉女兒婚姻的 "Tevye's Dream" 每一首出現的時機和氣氛，搭配真是完美。


我認為《屋頂上的提琴手》最成功的地方在於它呈現的真實性，這是一部敘述沙皇土地上社會地位最低等、生活條件最窮困、觀念又最傳統猶太人的故事，全片不用知名明星，即使三個適婚女兒也選用外表普通的演員，看起來就像貧農子女，完全不具脂粉味，周邊盡量使用猶太演員，更能突顯出這部片的真實性，讓人嗅到最真實的烏克蘭黑土味道，看到大女兒 Tzeitel 終於打破傳統成為第一個自己決定婚姻的女性，婚禮上出現 "Sunrise, Sunset " 這首歌那一幕時，真的會讓人想感動落淚。

這部片早在 1971 年錄製電影原聲帶時就找 John Williams 指揮以及部份改編，我買的版本是 2001 年慶祝這片 30 周年重新發行的版本，還加進了 1971 年砍掉的曲目，嚴格說這不算 John Williams 的作品，生前多次來台演出的猶太小提琴家 Issac Stern (1920~2001) 當年還親自演奏了好幾首歌曲，包括 "Sun Rise, Sun Set" 這首。

Jaws

1975 年的《大白鯊》(Jaws) 是 Steven Spielberg 和 John Williams 繼 1974 年的 The Sugarland Express之後第二次合作，也算得上是他們兩人合作模式的成名之作，帶動了接下來 30 年裡的《外星人》、《第三類接觸》、《法櫃奇兵》、《辛德勒的名單》等 Spielberg/Williams 模式的經典之作 ...

印象中我是從 1980 年代的電視上看到《大白鯊》第一集，現在回想起來，大多數人提到這部電影的第一印象往往不是劇情，而是 John Williams 那令人屏息的 Main Title，這算是配樂極度成功的案例，這部片算是 Steven Spielberg 的成名作，在拍攝期間老闆看到 Steven Spielberg 尚未剪輯的毛片，裡面就看到幾條鯊魚在那邊游來游去，拍的活像 Discovery 的紀錄片，老闆以為這次投資準備賠錢了，想不到配上 John Williams 那充滿殺氣略帶血腥味的音樂之後，整部片才有了生命，這部不被看好的作品竟然而為史上排名前十的賣座片

到了這裡我突然詞窮不知道要說什麼，這部片算是動作片沒有什麼歷史背景可言，只能說親眼看電影體會配樂才能感受他的魅力。

這部片的配樂 1980 年代 Tape 時代隨處可見，進入 CD 時代之後有段時間在台灣反而不易尋獲，直到 2000 年發行了 25 週年紀念版本，才解了許多樂友多年之渴。

E. T. The Extra-Terrestrial

《ET 外星人》這部電影的配樂主題的曝光率在電影配樂界大概可排名前 5 名，而且想起來就那麼一小段有什麼好買的呢？因此我一直沒購買，直到去年不小心買了下來。

結果出乎我意料之外，聽完卻覺得值回票價，這好比同樣的菜交給不同的廚師做出來的菜色就是不同，很多 90 年代的配樂可能在第一首就把配樂的主題秀出來，然後後面幾首可能是不相關的主題甚至歌曲夾雜其中，過了幾首主題的變奏又出現了，這種作法很像把 soundtrack 當情歌大全，根本不考慮前後的關係。

雖然 CD 上寫著有 18 個 Track，John Williams 這位廚師把整片 soundtrack 當作一首整體作品處理，首先縮短各曲之間的空白時間讓你感覺只是交響曲樂章之間的休息而已，然後效法古典音樂的方法先讓低音量焦慮略顯急躁的主題交錯，就是遲遲不讓大家耳熟能詳的主題出現，直到第 6 首才稍稍用音量薄弱的豎笛奏出主題，接著又回到其他的主題，音量也稍微加強，接下來主題又多次以輕薄的音量在遠方出現，這樣的處理方法讓我想起 Brahms 這個最會炒回鍋菜的老頭。

直到第 17 track - Escape/Chase/Saying Goodbye (看過電影應該知道是什麼意思吧！) 整個交響樂團才整體總奏出 ET 的主題進入最尾端的高潮，這樣的做法味道有點像 Bolero 或是 Brahms 的一號交響曲，ET, Bolero, Brahms Symphony no.1 的共通處就是沒有什麼淒美的旋律，但是卻在變奏和結構方面有超水準的表現讓聽者覺得是一首成功的作品，整首交響曲在這時就算是結束了，第 18 track 就有點像安可曲或稱 Bonus 了。

之前的電影配樂簡介把 John Williams 視為力圖復興交響樂派的代表人物，對照一下他早年的作品《大白鯊》、《星際大戰三部曲》、《ET外星人》、《第三類接觸》來看，確實是如此，到了 90 年代或許是工作太忙吧，他的作品沒有早期那麼華麗，例如《A.I.人工智慧》、《辛德勒的名單》。