1975 年米高梅公司 50 年晚會影片

1975 年的影片, 可以看到 N 個曾經為米高梅拍片的明星, 現在裡面只剩下四個人還在世 ! (標記 # 符號), 先看一下 1926 年創作音樂劇《畫舫璇宮》(Show boat) 的歷史

《演藝船》（Show Boat），又譯《畫舫璇宮》，是一部美國音樂劇，由傑羅姆·科恩作曲，奧斯卡·漢默斯坦二世作詞，改編自埃德娜·費伯1926年的同名暢銷小說。音樂劇講述了從1887年到1927年密西西比河演藝船棉花號（Cotton Blossom）上的表演者、工作人員和碼頭工人的生活，主題為種族偏見和愛情。 這部音樂劇於1927年由小弗洛倫茨·齊格菲爾德製作，具有劃時代的意義。

Introduced by Sammy Davis Jr. & Liza Minnelli# 

剛開始一段是 1951 年音樂片《畫舫璇宮》(Show boat) 片段，從 1:30 開始介紹入場

June Allyson 

Adele Astaire 舞王的姊姊

Fred Astaire 舞王 ! 

George Burns 後來活了 100 歲的演藝界大哥

Marge Champion

Cyd Charisse 

Jackie Cooper  童星出身, 演導製作三棲

Dan Dailey 演員兼舞者

Vic Damone 樂隊歌手, 廣播主持

Tom Drake 

Buddy Ebsen 電視劇演員

Nanette Fabray 

Glenn Ford 

Eva Gabor 

Zsa Zsa Gabor 

Jack Haley Sr. 《綠野仙蹤》裡的 "Tin Man"

Ava Gardner  我介紹過的絕世美女

Charlton Heston  《賓漢》男主角

George Hamilton# 

Howard Keel 《畫舫璇宮》男主角

Gene Kelly 《萬花嬉春》男主角

Phyllis Kirk 

Janet Leigh 《驚魂記》女主角

Myrna Loy 

Marjorie Main  健康壯況不佳, 一年內去世, 獲得最大的掌聲 !!!!!

Tony Martin 

Dennis Morgan 

Fayard&Harold Nicholas (as The Nicholas Brothers) 

Merle Oberon 有印度血統英國女星

Margaret O'Brien# 女童星出身

Virginia O'Brien 

Donald O'Connor 《萬花嬉春》第二男主角

Donna Reed 

Debbie Reynolds 

Ginger Rogers 舞后琴姊

Ann Rutherford 

Alexis Smith 

Craig Stevens  50~60年代電視明星

Gloria Swanson 《日落大道》女主角

James Stewart 美國人熟知的 Jimmy

Johnny Weissmuller  奧運游泳冠軍, 專演人猿泰山

Russ Tamblyn 

Audrey Totter 

Elizabeth Taylor Liz 記得跟 Debbie 隔開

Keenan Wynn 

Shirley MacLaine# 

Roddy McDowall with Lassie 靈犬萊西男主角

Jimmy Durante 20~70 年代歌手, 鋼琴家, 喜劇演員

Doris Day (1922~2019)

美國 1950~1960 年代初多次被選為年度的「票房皇后」女星 Doris Day 以 97 歲高齡去世，Doris Mary Anne Kappelhoff 是德裔移民，上面這張照片一看就是希特勒眼中的標準亞利安民族女孩，Kirk Douglas 的回憶錄提過 1930 年代歐洲移民為了掩飾身分，Kappelhoff 這個姓氏不好記，最好方法就是取一個藝名縮短姓氏，Doris Day 就是這樣來的。

《擒凶記》(The Man Who Knew Too Much) 是我對她印象最深的一部電影，也是她唯一一次擔綱任希區考克電影女主角，有一說是老希喜歡神秘氣質型女主角，並不喜歡大眾路線的 Doris Day，但是這部片特殊要求是女主角必須親自上劇場演唱，所以只能勉強同意了。

她其他的音樂片電影，說真的我們比較沒有研究，暫時打住不說了

Doris Day 於1975年發表自傳《Doris Day: Her Own Story》，市面上並有多種她的傳記版本。她終其一生共發表超過 650 首歌曲、39 部電影、以及超過 75 小時的電視節目。

Carrie Fisher & Debbie Reynolds

《星際大戰》裡的莉亞公主 (Princess Leia) Carrie Fisher (1956~2016) 在 2016 年 12 月 27 日在美國國內線班機上呼吸停止，得年 60，經送醫急救後仍無法挽回生命，戲劇化的是，正準備出席老友 Zsa Zsa Gabor 喪禮的她母親《萬花嬉春》女主角 Debbie Reynolds (1932~2016) 次日也隨之去世，享壽 84 歲。

除了《萬花嬉春》之外，Debbie Reynolds 最為人知的八卦是她第一任丈夫 Eddie Fisher 被她的好友 Elizabeth Taylor 所奪，兩個女人幾十年後才和解。

除了跟 Liz Taylor 的矛盾關係之外，Debbie Reynolds 最為人知的是她一生賺的錢和時間都用在蒐購好萊塢老電影裡的道具, 戲服，希望開一間 Debbie 博物館。 黛比的收藏史要從1970年代說起，當時MGM 公司易主，為了還債，公司拍賣出約30萬件的戲服以及電影道具。黛比一開始只是想要收集自己用過的電影戲服以及道具，沒想到留連忘返這些寶貝幾個禮拜後，完全的著了迷。

而 Debbie 第二任丈夫大富翁 Harry Karl 經商失敗甚至黛比的收入還被政府拿去抵 Harry 所欠的稅，Debbie 最慘的時候就只能住在車上。

Carrie Fisher 身為大明星女兒，跟漂亮的媽媽相比，Carrie 對自己欠缺自信，就算已經成了科幻影迷心目中性感的莉亞公主，她還是覺得自己不如母親亮麗。13 歲開始接觸毒品；20多歲的時候，嗑藥以及躁鬱症的消息讓她成為許多八卦小報的頭版標題；28歲進了勒戒所，40歲時進了精神病院。 Carrie Fisher 後來開始寫作，並成為暢銷書作者。後來改編成由 Meryl Streep 主演的電影《來自邊緣的明信片》(Postcards from the Edge) 。

Gloria DeHaven (1925~2016)

參與多部 MGM 歌舞片演出的 Gloria DeHaven (1925~2016) 因自然因素辭世，Gloria DeHaven 的處女演出是她 11 歲時參與經典巨作《摩登時代》(Modern Times) 演出女主角 Paulette Goddard 的妹妹，1940 年起她經過專業訓練之後成為一位專業的歌手之後主軸是主演參歌舞片電影，Gloria DeHaven 簡直是少數黃金時代僅存的人物之一，她曾經跟 Gene Kelly, Judy Garland, Van Johnson, Mickey Rooney 等 Golden Age 的明星合作，在非歌舞片部分，Gloria 也參與 Greta Garbo 告別影壇作品《雙面女郎》(Two-Face Woman) 的演出 。

Mickey Rooney (1920~2014)

最近一直在關心台灣發生的學運問題，Mickey Rooney (國內翻譯 : 米蓋隆尼 ) 這位珍貴的 Golden Age 遺老卻悄悄的辭世了，他 1920 年出生，1927 年以小童星的身份進入默片時期的好萊塢，1927 年 ! 民國 16 年！！國民政府剛剛宣布北伐，你相信北伐時期的童星一直活到現在？他最後一次演出是 2012 年，間隔 85 年的紀錄應該很難打破了。

提到 Mickey Rooney 我就想到他和 Ava Gardner 的婚姻，不過兩人快聚快散，八卦資料有限。

Shirley Temple (1928~2014)

今天早上在金門往廈門的渡輪上，原先沒興趣看訊號不清的電視，忽然出現幾段可愛的童星舞蹈片段，此時出現如此冷門的片段，我大概猜得出怎麼回事了，被列為百位偉大女明星第 18 名～老羅斯福總統最喜歡的的 1930 年代天才女童星 Shirley Temple (中譯 : 秀蘭鄧波兒) 因自然原因去世。

她的母親 Gertrude Temple (1893~1977) 是一個未能圓明星夢的德裔女性，已經生了兩個兒子的 Gertrude 一直希望能再生一個女兒，藉以一圓自己的星媽夢，一個普通家庭主婦將遙遠的幻夢寄託在一個尚未出現的女兒身上，接下來最可怕的劇情是！上天真的賞賜她一個如心願打造跟童話一樣可愛的女兒 ~ Shirley Temple！Shirley 從胎教開始聽音樂，兩歲起被母親靠關係送進五歲才能進的童星學校，24 小時施以斯巴達式的訓練，當年想靠子女成名的星媽確實不少，德裔女人 Gertrude 做事最落實要求最嚴厲的成為好萊塢地區知名的「巫婆」

1932 年步入有聲電影年代，擁有金色捲髮外型可愛、個性毫不怯場、表情自然、發音準確的 Shirley Temple 4 歲在經過最扎實的訓練之後，果然被福斯公司大膽啟用擔任歌舞片主角，一戰成名晉身美國最熱門的女童星，在大蕭條時代成為美國民眾疼愛的小甜心，當時的說法是成年人只要花 15 cents 看一場 Shirley Temple 的電影就能忘記現實的痛苦，羅斯福總統也幫著說：Shirley Temple 的可愛讓我們覺得明天還有希望，1935 年 Shirley Temple 成了福斯公司的搖錢樹，福斯幫年僅七歲不可多得的太上皇 Shirley 打造一棟小孩比例的別墅，有花園草坪和寵物，並有專人幫她化妝、管家、處理影迷信件，福斯公司的投資果然是有回報的，1936 年她 8 歲生日時福斯公司收到來自全世界 135,000 件的禮物！！！！！

「名氣來了, 麻煩自然跟著來了」福斯的公主般禮遇也帶來了 Shirley Temple 驕縱的公主病，不只惹毛了身邊合作的無數演員，包括地位崇高的資深男演員 Lionel Barrymore (1878~1954)，私下生活方面 Shirley 甚至招惹了一樁真槍實彈的綁架案，最後需要 FBI 的胡佛警長介入解決問題。

1940 年才 12 歲步入青春困擾期的 Shirley Temple 個性還未成熟，卻如她母親所預測 ～ 個子嬌小的 Shirley 未來戲路已經明顯受限了，這時 MGM 內部有人以《綠野仙蹤》(The Wizard of Oz) 女主角為餌對她性騷擾未遂，對她更造成心裡上的嚴重打擊，隨著年紀增長戲路也受到了限制，她才 17 歲就決定以結婚來逃避母親和好萊塢的束縛，Shirley 長大後戲路反而更為受限，我有印象是她 1948 年 20 歲時在 John Wayne, Henry Fonda 合演的西部經典片《要塞風雲》(Fort Apache) 裡演出無足輕重的 Henry Fonda 女兒一角。

Shirley Temple 長大之後試圖轉型不成功，但生活上卻愈遇到了最適合當夫婿的第二任丈夫 Charles Black，1950 年 Shirley 22 歲 就宣布息影不再演出，Shirley Temple 在 1960 年代轉入政界任共和黨發言人，並曾歷任美國駐數國大使。

1930 年歌舞片裡年紀最小的 Shirley Temple 因自然因素去世之後，還剩下一個 Mickey Rooney (1920~2014) ，宣告 1930 年代的歌舞片不敵時間折磨，整個被埋進膠卷裡了！　

不過值得欣慰的是這次聞訊剛好身在中國，有機會看到中國大陸的央視製作了一系列節目記念 Shirley Temple。除了詳細介紹之外 CCTV 還播了四部 Shirley Temple 演的電影。

Youtube : Shirley Temple's SAG Life Achievement Award Presentation-2006

Esther Williams (1921~2013)

1940 年代歌舞片女星 Esther Williams 以 92 歲之齡辭世，174 公分高的 Esther Williams 年輕時曾經是美國著名游泳選手，後來被 MGM 看上簽下合約。

1930 年代真是一個法西斯的年代，現代人忘了一件事，就是集體主義也曾經在歐洲甚至好萊塢影壇盛行，上面這張 Footlight Parade 的劇照，這可不是德國拍的 ! 而是美國拍的，試想一部片需要多少個會游泳的追星白皮膚美女 ? 這個風潮一直到二戰爆發才嘎然而止，從 30 年代進入 40 年代也漸漸由集體化轉向個人化，游泳出身的歌舞片明星 Esther Williams 算是摸到末期，1942 年才崛起進入演藝圈，她的游泳專長附加效應也漸漸降低，反而是跟 Mickey Rooney 合演歌舞片更為後人所記得。

Deanna Durbin (1921~2013)

曾經是 1940年全好萊塢最高薪女星的 Deanna Durbin 以 92 歲高齡辭世，Deanna Durbin 在 1936 年出道兼具演員和女高音雙重身分，她美麗的外貌和迷人的聲音完美的結合有如藝術品成為一個公關型的女星，挽救了生意不佳的 Universal Studio 公司，另一方面原先也被視為《綠野仙蹤》(The Wizard of Oz) 的女主角人選，可惜年紀稍大競爭輸給 Judy Garland，不只美國年輕人為她瘋狂，二次大戰期間她成為和 Rita Hayworth 同等級的明信片女郎，更甚者，她也是邱吉爾和墨索里尼都表態喜歡的女星。

Deanna Durbin 在 1943 年結婚，沒有人料到才 22 歲的 Durbin 已經走入演藝生涯終點了，二次大戰之後歌舞片的市場受限，加上 Deanna Durbin 以婚姻為重在 1949 年就快速退出影壇，讓人忘了她曾經是年收入和 Bette Davis 同等級的一級女星。


Following Deanna Durbin Death Few Surviving Movie Stars of the 1930s

大藝術家 -- 2011

《大藝術家》(The Artist) 這部我錯過首映機會的法國電影，事隔一年多到了最近才租 DVD 看到，我先看了一下國內網站對這部電影的評論，發現年輕影迷無法點出牽涉到好萊塢歷史的關鍵，那就無法更深一部體會這部電影的樂趣了。

我的建議是如果先看過兩部老電影，那就能體會《大藝術家》(The Artist) 95% 的寓意和樂趣了！這兩部老片是同樣敘述默片遭到有聲電影取代的《萬花嬉春》(Singin In The Rain) 以及敘述默片老演員沒落的《日落大道》(Sunset Blvd)，第一部相當多人提及，第二部《日落大道》(Sunset Blvd) 就比較少人注意了 。

上面比較圖左邊是《大藝術家》(The Artist) 男主角 Jean Dujardin，右邊是《萬花嬉春》(Singin' In The Rain)男主角 Gene Kelly (1912~1996)，Jean Dujardin 不但長得跟 Gene Kelly 有幾分相似，片中前半段劇情簡直就是《萬花嬉春》(Singin' In The Rain) 裡 Gene Kelly 的翻版，Dujardin 演出時的神情更毫無忌諱的模仿 Gene Kelly。

劇本不同處在於《萬花嬉春》(Singin' In The Rain) 裡 Gene Kelly 一路走紅打順風牌直到劇終，這裡的 Jean Dujardin 卻像卓別林一樣無法接受有聲電影的出現，抵制潮流直到淪為無業遊民，所以他變成了另一個《日落大道》(Sunset Blvd) 裡的 Gloria Swanson，拒絕接受事實只能活在回憶裡的默片巨星，比富婆 Gloria Swanson 更慘的是他淪為窮光蛋，有趣的是劇本真的把他寫成一個男的 Gloria Swanson，屬下也有一個男司機，還載著他到《日落大道》(Sunset Blvd) 裡的派拉蒙片廠 (這裡片中稱為 Kinograph Studios) 拍戲。

常常飾演美國總統的 James Cromwell 在這裡飾演忠心耿耿的司機，他載著 Jean Dujardin 進入派拉蒙片廠時，這一幕讓人很難不連想到 1950 年《日落大道》相同的廠景 ～ Erich von Stroheim 載著 Gloria Swanson 進入片廠那一幕戲 (如下圖)。

好了！有了這些背景就可以推知這部奧斯卡最佳影片簡單的劇情：

1920 年代默片時期的巨星 George Valentin 在 1929 年初生涯達到最高峰，他過分相信自己的個人魅力，對即將出現的有聲電影嗤之以鼻，決定自費自導自演繼續拍攝他英雄式的默片跟有聲電影對打，客觀條件方面，這部投入心血拍攝的電影初演更遇到 1929 年 10 月的經濟大蕭條，可想而知票房必然遭遇挫敗，George Valentin 投資破產後開始酗酒導致婚姻破碎，接下來幾年只能典當家產換取生活費。

反之，一個在 1926 年靠 George Valentin 牽線走進好萊塢的年輕女星 Peggy Miller，花了三年的時間奮鬥從歌舞女郎到臨時演員直到爬上有聲電影女主角位置，成為大蕭條時期的票房賣座保證女星，她對於 George Valentin 除了感激更有愛慕之情，除了暗地裡以經濟支援 George 更向老闆推薦由她和 George 聯合演出歌舞片，藉以讓試圖自殺的 George 重拾信心走出困境。。。。

劇情之外，在 21 世紀要拍黑白默片最重要的成功關鍵就是選角了，如果有一張 Brad Pitt 這樣的現代臉入鏡整片就失敗了，這部法國拍的好萊塢片的服裝和選角非常成功，曾經演過 Babe Ruth 傳的 John Goodman 飾演戲份頗重的製作人，母親就是默片時代名演員 Kay Johnson 的 James Cromwell 穿上制服長得很復古，另外演過《發條桔子》的老演員 Malcolm McDowell 也隨興客串了一場戲。

left : James Cromwell, right : John Goodman

《大藝術家》(The Artist) 的遺憾就是原本是計劃以彩色片拍攝，全片並沒有用黑白片應有的燈光效果處理，因此全片效果平面化而且偏亮，無法呈現出 Fritz Lang, Alfred Hitchcock 所拍攝黑白片那麼強烈的陰影效應。

另外我發現電影最後十分鐘 Jean Dujardin 遲疑是否要開槍自盡時那段配樂，直接套用 Bernard Herrmann 1958 年為《迷魂記》(Vertigo) 所做的一段音樂 Scene D'Amour，原本這一段是 Kim Novak 在舊金山海邊遲疑後跳海自殺卻被 James Stewart 所救的音樂，用在這裡有異曲同工之意，不過 Kim Novak 曾在 2012 年出面指控抄襲，後續結果我也沒注意了。

Youtube : Scene D'Amour

第一代性感女神 - 麗泰海華絲

上一篇談到《迷魂記》文章稍稍扯到了性感女神 Rita Hayworth，剛好今天 Cinamax 敘述艾森豪將軍傳記的《諾曼弟大風暴》(Countdown to D-Day)片中，在諾曼弟登陸戰之前，最受官兵歡迎的消遣活動就是看 Rita Hayworth 的電影，趁熱來談談這位 40 年代的軍中女神。

《刺激 1995》這部電影的英文名字是 The Shawshank Redemption，是一部以 1946 到 1960 年代為背景的小說，Stephen King 在 1982 年出版的原始書名卻是 Rita Hayworth and Shawshank Redemption，1995 年電影公司將前面的 Rita Hayworth 拿掉，Rita Hayworth 是什麼呢？

"Rita Hayworth" 曾經在《刺激 1995》影片裡出現，有一幕 Morgan Freeman 等眾囚犯屏席以待看著電影時，忽然出現有一個美女甩頭髮後現身，台下隨即爆出一陣歡呼聲，那個甩髮美女就是 Rita Hayworth，另外 Andy 遭三姊妹毒打後得到的禮物就是 Rita Hayworth 的大型海報 (見下圖)，後來 Andy 將這張海報貼在牆上掩蓋挖牆行為，不過他順利越獄時海報已經換成 60 年代的性感女神 Raquel Welch (中譯:拉蔻薇芝)

Rita Hayworth (1918~1987) 小時候受過舞蹈訓練，跟那個時代的舞后 Ginger Rogers 有遠親關係，12 歲的 Rita 就被福斯公司發掘在歌舞電影裡演出配角，漸漸身高 168 外表突出的 Rita Hayworth 鋒芒畢露無法藏拙受到矚目，當時實力較弱的哥倫比亞公司看上她，把她改造成為外型搶眼的性感女神，期望她接下首席女星 Jean Arthur 的地位，成名之作是 1941 年和舞王 Fred Astaire 合演的歌舞片 You'll Never Get Rich，Rita 被稱為「愛之女神」（The Love Goddess）或「美利堅愛神」（The Great American Goddess），1941 年也就是美國介入二戰那年，Rita Hayworth 的海報成為各部隊裡不可缺的要件。

1946 年她和 Glenn Ford 演出《姬黛》(Gilda) 這部最為後人熟知的黑色偵探片(Film Noir)，也就是《刺激 1995》裡 Morgan Freeman 看的那一部，這部片不難找到，敘述 Glenn Ford 流浪到阿根廷賭場工作，卻意外發現德裔老闆的女人就是自己昔日女友 Rita Hayworth！江湖性格濃厚的 Glenn Ford 不願低頭硬要殺害老闆搶回昔日愛人 .........

到了 1950 年代，Rita Hayworth 沒有留下什麼代表作品，難以轉型成為演技派女星，運勢漸漸走下坡，就如上一篇提到：哥倫比亞公司培養了外型相近又小她 15 歲的 Kim Novak 來接替她，Rita Hayworth 當時也遭到了嚴厲的批評，說她本質上只是個舞者，根本談不上是女明星，1960 年 Rita 42 歲就被發現有阿茲海默症初症狀，接下來就是離開鎂光燈漸漸被觀眾遺忘，到了 1987 年病逝，這幾年搭上影史的各項紀念活動，才又多次被人提起。

我最近看了一部敘述 Marilyn Monroe (1926~1962) 晚年記錄的 DVD，敘述 Monroe 成名後絕不因此自滿，反之她得失心甚重，個性極為好強，她花錢在演技學習絕不手軟，還參加當時最貴的 Lee Strasberg (1901~1982) 演員訓練課程，目的就是要擺脫「胸大無腦」、「花瓶」的形象，到了 1962 年她拍攝遺作 Something's Got To Give 時遭到名導演 Geroge Cukor 責備甚至鬧翻，這部 DVD 暗示間接導致了憂鬱的 Monroe 自殺。

私底下個性內向，不善交際的 Rita Hayworth 是否也遭到這樣的折磨。

Jane Russell (1921-2011)

我查了一下，手上只有一部 Jane Russell 的電影，就是她 1953 年和 Marilyn Monroe 合演的《紳士愛美人》(Gentlemen Prefer Blondes)，片中聰明的她和有點傻大姐性格的 Monroe 一起搭郵輪前往巴黎，船上有肖想年輕美眉的老富翁，還有運動員身材的奧運代表隊，兩人瞬時成了注目焦點，但是 Russell 總是有點忌妒更受歡迎的 Monroe，最後兩人一起淪落在巴黎表演 .......

更早之前的二次大戰時期 Jane Russell  是個金髮肉彈美女，她的處女作品 1943 年的《不法之徒》(The Outlaw) 飾演跟著重刑犯一起逃亡的美女，Howard Hughes 讓她穿上胸口偏低尺寸略小的內衣，攝影角度偏高取景故意讓觀眾遐想，這樣拍攝當然引起保守團體的反彈，不過戰後 Jane Russell 並沒有走這條路線求名。

Jane Russell 對紙醉金迷的好萊塢並不戀棧，在 60 年代末就漸漸退出演藝圈，過著平民生活。


另外這幾天看了 OSCAR In Memoriam 才知道去年去世的明星裡有一個 Jill Clayburgh (1944~2010) 很眼熟，查了一下她就是小時候常常聽到的「姬兒克萊寶」，印象中這個名字代表單身、有主見、高學歷的上班女性，和 Jane Fonda, Diana Keaton 同一個世代，不過姬兒已經在去年底不敵病魔摧殘血癌去世。

Eddie Fisher (1928~2010)

Eddie Fischer 的知名度相當高，他是 1950 年代的知名歌星，當時才華出眾一度被視為 Frank Sinatra 之後最具特色的男歌星，1955 年娶了《萬花嬉春》(Singing in the Rain) 女主角～好萊塢公認的好老婆 Debbie Reynolds，可惜男人總是不珍惜現況，1958 年他搭上了剛剛喪夫的 Elizabath Taylor，次年 Eddie 決定與老婆離婚改娶老婆的好友 Elazabeth Taylor，在當時社會造成轟動，Eddie 以及 Liz 有一陣子成為美國社會的負面人物，不到幾年 Elizabeth Taylor 拍攝《埃及豔后》(Cleopatra) 時又搭上了英國男明星 Richard Burton，可以想像，Eddie Fisher 除了婚姻不保之外，"Frank Sinatra 接班人" 的印象也漸漸被人淡忘了。

最近國內新聞的介紹，摘錄報紙的介紹如下：

「玉婆」伊麗莎白泰勒的第4個老公——美國男星艾迪費雪（Eddie Fisher）昨因手術後併發症辭世，享壽82歲。費雪是50年代暢銷歌手，與「貓王」艾維斯普里斯萊齊名，曾唱紅《Thinking of You》、《Any Time》等金曲，51年前拋棄歌手髮妻黛比雷諾和兩名子女，別戀玉婆，劈腿醜聞轟動好萊塢。

費雪前陣子接受髖關節手術，年事高復元緩慢，昨因手術後併發症病逝於加州柏克萊，家屬發表聲明：「世紀美聲昨夜殞落。費雪才華洋溢，畢生備受尊崇。」他從小是各大歌唱比賽常勝軍，中學在費城的廣播節目一鳴驚人，輟學追求歌手夢，21歲獲唱片公司賞識簽約，進而上電視主持綜藝節目，成為50年代當紅藝人，可口可樂以一百萬美元酬勞邀他代言，創當年天價紀錄。

Doris Eaton (1904~2010)

現存唯一的齊格飛女郎 Doris Eaton 辭世，享壽 106 歲！

話說創始於 1907 年的齊格飛富麗秀 (Ziegfeld Follies) 是以美女號召為賣點的歌舞綜藝秀， 1918年第一次世界大戰結束那一年，14歲的 Doris 就成為以華麗風格聞名的知名歌舞秀 Ziegfeld Follies 裡最年輕的女郎，Doris 的年齡使得她趕上電影時代，20~30 年代在多部電影裡客串演出，1999 年曾經在電影 Man on the Moon 裡客串演出。

Doris Eaton

The Wizard Of Oz

2001 年美國 AFI 選出影史 100 大名片之外，也選出了影史 100 首最經典的歌曲，第 4 名《第凡內早餐》的 Moon River，第 3 名《萬花嬉春》的 Singing in The Rain，第 2 名是前不久才提過《北非諜影》裡的 As Time Goes By，那第 1 名呢？

答案是 1939 年《綠野仙蹤》(The Wizard of Oz) 裡面的 Over The Rainbow

這張 CD 等於是原始電影的錄音，重新灌錄的意義不大，就看怎樣用科技擷取到最佳的原版錄音，1995 年以保存美國電影不遺餘力的 Turner Classic Movie 和米高梅 MGM 公司合作重新出版了這張原聲帶的 CD 版，缺點是因為它由最原始的 LP 翻錄過來因此音效稍差，如果腦海裡已經對 Over The Rainbow　這首歌烙下的現代的版本，剛聽到 1939 年的版本時相當失望，建議一定要看最原版的電影體會片裡 Kansas 鄉下小女生 Judy Garland (1922~1969) 飾演的 Dorothy 一直幻想 Somewhere over the rainbow 另外有一個樂園存在，他不自覺的以低音吟唱這首歌時，才發現 Over The Rainbow 原來這麼動聽，聽到它給人一種充滿希望的感覺，難怪被選為影史第一名的電影歌曲，從現代的標準來看或許道具簡陋，The Wizard of OZ / Over The Rainbow / Dorothy 仍是某一輩的影迷童年最美好的回憶。

電影的原始版不准轉貼，那就用連結的The Wizard Of Oz 70 years! Somewhere Over The Rainbow - Judy Garland

倒是貼上我最喜歡的版本，1955 年 33 歲 Judy Garland 唱的版本，這時的 Judy 因嚴重嗑藥遭解約命運坎坷加上婚姻不順，有人形容 her voice seems .... sad or maybe .... wishful

James Whitmore (1921~2009)

《刺激 1995》裡面那位圖書館管理員 James Whitmore (1921~2009) 因肺癌去世，查了一下他年輕時就只能算是二線的男演員，曾經演過《奧克拉荷馬》、《浩劫餘生》、《夜闌人未靜》等片，曾經和 Gary Cooper, Tyron Power, Robert Taylor 那個時代的明星一起演出，我印象最深刻的是他在《刁蠻公主》(Kiss Me Kate)裡面飾演到劇團討債的混混，卻誤打誤撞上了舞台上參加演出，一個有點搞笑的角色。

晚年戲份不重的《刺激 1995》那個 Brook (下圖) 反而成為他留給大多數影迷的印象。

Cyd Charisse (1922~2008)

以一雙美腿聞名演過《萬花嬉春》(Singin' in The Rain) 的舞蹈女星 Cyd Charisse 去世！

身高超過 170 的 Cyd Charisse 有深厚的舞蹈基礎，從 1941 年就開始在電影裡演出小角色，跟舞王 Fred Astaire 搭檔演出，如果要談個人風格的話，直到 1951 的《萬花嬉春》(Singin' in The Rain) 才算一戰成名，從此 50 年代成為歌舞電影裡一線的女主角，在美國最為人所知是電影公司為她的一雙美腿投保百萬美元保險。

1960 年代起歌舞片沒落，加上年紀漸長 Cyd Charisse 的演出也漸漸受限，不過我觀察到一件事，到了 1980 年代每當有明星晚會時，歌舞片明星獲得的歡呼聲超乎外國影迷所能想像，外國影迷通常喜歡劇情片女星，但是 Fred Astaire, Ginger Rogers, Cyd Charisse 在美國國內市場受到歡迎的程度才是最真實的。

Cyd Charisse 在 Singin' in The Rain 裡的演出

法國康康舞 -- 1954

前幾年《紅磨坊》(Moulin Rouge) 這部片主要著重的是 19 世紀末舞女和中產階級之間的關係，這部片難脫華麗的美國風格，90% 注重特技產生的視覺效果，說真的，只能帶給觀眾短暫的亢奮。

拍過許多政治題材的法國大導演 Jean Renoir 在 1954 年早就以這個題材拍過《法國康康舞》(French Cancan) 這部喜劇片，不同的是 Jean Renoir 著重在故事背景的敘述而不在歌舞效果。1890 年左右法國已經革命 100 年了，社會上不會有《雙城記》(A Tale of Two Cities) 裡那種悲情故事，但是貧富差距卻成為另一種社會的階級隔閡，除了世襲貴族之外，部份出身低下平民一心想模仿貴族的種種包括舞蹈。

1890 年也是女權議題浮現前夕，當時社會上認為女性只能在家庭式商店就業，一但結婚就必須在家相夫教子，如果看到路上有 30 歲左右的單身熟女，那大概都不會是什麼好女人。

1890 年也是法國和俄羅斯關係最密切的時刻，當時俄羅斯的現代化，從建築到軍制到食物到休閒娛樂，一切以法國為師，俄羅斯興建聖彼得堡和哈爾濱都是以巴黎為藍圖，電影《真假公主》裡可以看出沙皇去世後法國接納了大量的俄國貴族。

Jean Gabin 這位 1937 年在《大幻影》裡飾演逃兵的法國明星，17 年後再次和 Jean Renoir 合作，這次他飾演具有紳士風範的貴族，1890 年時經營一間上流社會社交的劇院，久而久之 Jean Gabin 感覺靈感枯竭想不出什麼表演題材。有一天朋友邀他到中下層階級的酒吧去閑坐，他看到一個洗衣女工 Nini 的舞技和直率的個性，對照起上流社會受到傳統壓抑累積虛偽作假，Jean Gabin 感受背後暗藏的能量並嗅到了商機，他想讓這些單純的女孩來表演中低社會的康康舞 (Cancan)，這對偽紳士們將是無法形容的誘惑，Jean Gabin 將服裝改得更具有煽動性。並重新建造一間叫做紅磨坊 (Moulin Rouge) 的劇院，然而興建過程中 Gabin 卻破產，計畫一度遙遙無期。

這時一位迷戀 Nini 的俄國年輕貴族成為挽救紅磨坊財務危機的金主，也讓紅磨坊的故事未演先轟動。

開演當天 Jean Gabin 「不照牌裡出牌」：捨棄舞台不用，改從觀眾席中騰出空間表演，舞女從空中、從樂隊裡、從牆壁裡出現，踩著桌子甚至紳士身上躍上舞台，套句我們的用語：還沒上演已經讓上層偽紳士們「亢奮流鼻血」了，接下來近距離充滿性暗示的康康舞讓偽紳士充滿遐想，讓紅磨坊一百年後仍是巴黎最成功的商業案例。

這部電影還有一個台灣影迷看不出來的 Bonus，還記得《搶救雷恩大兵》最後決戰前，那幾個美國大兵悠閒的聽著一首法語歌曲，那是誰唱的？答案是被譽為 20 世紀法國最偉大的女歌星「小麻雀」 Édith Piaf (1915~1963)，出身低下階層的 Édith Piaf 畢生故事比這部電影還要精彩，她的故事在 2007 年被改拍為《玫瑰人生》（La môme）一片，飾演 Édith Piaf 的 Marion Cotillard 還藉此拿下奧斯卡最佳女主角。　

回到 1954 年 Édith Piaf 不須分身，本人就出現在《法國康康舞》這部電影裡，她私底下和 Jean Renoir, Jean Gabin 都是好朋友，因此答應在這部片中客串演出，當然，片中她必須改唱 19 世紀的歌曲。

Flash Dance

《閃舞》(Flash Dance) 是 1983 年一部低成本拍攝卻票房大獲成功的電影，敘述一個平凡的工廠女作業員，在應徵歌星時以當時極為先進的舞步一舉成名的故事，大約 33 ~40 歲的這一代應該有印象。她的電影原聲帶其實就是 10 首電影裡曾經出現的歌曲集 (song-oriented soundtrack album)，其中 80 年代名歌星 Irene Cara 演唱的 What a feeling 曾經登上 Billboard 那一年年度排名第一名，還拿下那一年奧斯卡最佳主題曲獎。

另外 Maniac，Lady, Lady, Lady，Romeo，Imagination 等幾首當年也是在國內相當風行的歌曲 ........

對 30 歲以下的年輕人可能顯得陌生，沒什麼收藏價值，像我這一輩就把他當作流行歌曲集來收集。

Charlie Chaplin Collection

前面 "電影配樂史" 曾經提到電影配樂史上的重要里程碑是 1933 年的《大金剛》，1933 前後好萊塢大量引進歐洲出身的作曲家開始發展一樣全新的產業 - 為電影配樂，其實有聲電影在 1927 年底就問世了，但全新的發明也是問題重重，剛開始甚至不被看好，如果對這段時間的歷史有興趣的話，可以看 1952 年的電影《萬花嬉春》(Singing in The Rain)，在抵抗有聲電影潮流裡，觀念最頑固且抗拒潮流最有名的莫過於著名的卓別林 (Charlie Chaplin，1889 ~ 1977) 了。

對照一下有聲電影的歷史，看一下卓別林 (右圖：卓別林親自指揮樂團) 這頑固傢伙的抗拒史：1925 年的敘述在阿拉斯加冒險的《淘金記》(The Gold Rush) 和 1931 年的《城市之光》(City Lights) 還是 100% 的默片，盡量以身體語言表達，如有需要時才用螢幕秀出對白的文字，1931 年他接受訪問時還姿態強硬的說「我認為有聲電影還有六個月好活」，話雖如此，但是他仍敵不過時代的潮流，1936 年敘述失業嚴重加上罷工問題的《摩登時代》(Modern Time) 電影裡其他演員已經有簡單的對白了，卓別林仍然演他自己的默片，直到最後 5 分鐘時他獻唱了一首歌，這是觀眾第一次聽到他乾癟的聲音。直到 1941 年另一部名作 -- 諷刺希特勒的《大獨裁者》(The Great Dictator) 時卓別林才正常說話，這時才成為一部正常的有聲電影，不過，出過 80 部默片的卓別林從此之後 36 年只出了 4 部有聲電影。　

當我第一次聽到這故事時一直想不通卓別林為何如此守舊？曾經和他合作的東尼獎得主 Meredith Wilson 說 "I have never met a man who devoted hinself so completeley to the ideal of perfection as Charlie Chaplin" ，他有多投入呢？在 1940 年以前卓別林不但自編自導自演甚至．．．學過大提琴有音樂背景的他還自己寫電影配樂，如果你有機會看卓別林 1940 年以前的默片的話，他搭配的音樂就是幾個簡單的主題而已，以及一些因應動作表情的音符，對於配樂他和 Korngold, Steiner, Rozsa 那幫維也納人的想法完全不同。

卓別林說："Film music must never sound as if it were concert music, while it actually may convey more to the beholder-listener than the camera conveys at a given moment, still it must be never more than the voice of camera."

他批評當時 Korngold 華格納曲風式的配樂搞得喧賓奪主，兩方觀念不同卻都不無道理，有興趣可以比較兩方的電影。言歸正傳，卓別林的每一部電影都是他自己事必躬親嘔心瀝血之作，當他遇到成本比他高，而且靠團隊合作的有聲電影時，不免產生不甘心且抗拒的心態，不過跟前面的案例一樣，在配樂這一部分卓別林後來也是向時代潮流投降，1940 年之後他的電影配樂大多外包由其他人負責 。

這是兩片裝的精選集是今年初才由 The City Of Prague Philharmonic Orchestra 錄音，第二片是 1920 年以前默片時代名氣較低的配樂，都由卓別林自己寫音符配樂。第一片則是不分年代將卓別林較有名的電影配樂編為組曲演奏，因為前面說過他的作品大多是主題簡單的短曲，這首組曲是 1975 年英國人為他所編寫的，另外幾首他晚年委外的作品反而是全片最動聽的，例如： 1967 年他和 Sophia Loren, Marlon Brando 合演的《香港女伯爵》(A Countess From Hong Kong)，這片我沒看過，難以想像當時西方人眼中印象中的香港怎麼會搭配這麼美的音樂。

卓別林的電影絕對不是有些人想像的枯燥乏味，當年的片還有一個優點就是片短，以前的光華商場一片 80 元，看完才知道後人的喜劇片 -- 不論西片或國片 (例如朱大導演) 抄襲了多少他的創意。

Fiddler On The Roof

《屋頂上的提琴手》(Fiddler on the roof) 是一部 70 年代初美國猶太人出資拍攝，由舞台劇改編的音樂電影，敘述 20 世紀初一對貧困的烏克蘭猶太酪農夫妻以及五個女兒過著樂天知命的生活，接下來卻遇到俄國十月革命，這場共黨革命浪潮也影響了小農夫的生活 .....

農夫的三個適婚的女兒一次一次向媒妁之言的傳統挑戰，外硬內軟的父親一次一次的退讓，第一個 Tzeitel 嫁給窮裁縫師，第二個 Hodel 嫁給被流放西伯利亞的共黨革命份子，第三個 Chava 最狠，要嫁給和猶太為敵的異教徒俄羅斯人，Chava 甚至無法得到父親諒解。接下來政府下令要猶太人賣掉土地離開俄羅斯，逆來順受的猶太人只好收拾家當，往遠親所住的美國或耶路撒冷遷徙，劇中的貧農 Tevye 出發時，他這三個女兒都留在俄國境內沒有同行 .....

《屋頂上的提琴手》算是帶有悲劇色彩苦中作樂的音樂片，這裡面大部分的歌曲是由四度東尼獎得主 -- 猶太裔作曲家 Jerry Bock (上圖右) 所作，配樂大量取材東歐猶太人 (被認為較為保守的猶太支系) 的 Klezmer 民族音樂，Klezmer 音樂的起源很難論斷，現考證認為大約 15 世紀時，在東歐猶太村莊裡興起地方型小型樂團，包括大小提琴, 管樂器, 打擊樂器以及歌手，專門在地方的婚喪喜慶上演奏，大約 20 世紀初 Klezmer 跟隨東歐猶太人的大遷徙 (也就是本片的背景時代) 傳到西歐以及美國，尤其 1920 年代 Klezmer 那種狂放中帶點憂鬱的風格在美國受到歡迎，Gershwin, Copland, Bernstein 都表示作品受到 Klezmer 的影響，聽完這片就會發現 ~ West Side Story, Rhapsody in Blue 都有很明顯的 Klezmer 味道。

就像《萬花嬉春》、《真善美》、《西城故事》等音樂電影一樣，如果有機會先看過電影才能感受這幾首平凡歌曲帶來的感動，例如窮困的農夫幻想有錢 "可以養更多的雞鴨鵝好讓鄰居聽到" 的 "If I Were A Rich Man"，猶太人和哥特人在酒館裡邊喝酒邊鬥舞的 "To Life" (最精采的一首)，以及大女兒終於嫁給裁縫師的 "Miracle on Miracles"，男主角夢到曾祖母干涉女兒婚姻的 "Tevye's Dream" 每一首出現的時機和氣氛，搭配真是完美。


我認為《屋頂上的提琴手》最成功的地方在於它呈現的真實性，這是一部敘述沙皇土地上社會地位最低等、生活條件最窮困、觀念又最傳統猶太人的故事，全片不用知名明星，即使三個適婚女兒也選用外表普通的演員，看起來就像貧農子女，完全不具脂粉味，周邊盡量使用猶太演員，更能突顯出這部片的真實性，讓人嗅到最真實的烏克蘭黑土味道，看到大女兒 Tzeitel 終於打破傳統成為第一個自己決定婚姻的女性，婚禮上出現 "Sunrise, Sunset " 這首歌那一幕時，真的會讓人想感動落淚。

這部片早在 1971 年錄製電影原聲帶時就找 John Williams 指揮以及部份改編，我買的版本是 2001 年慶祝這片 30 周年重新發行的版本，還加進了 1971 年砍掉的曲目，嚴格說這不算 John Williams 的作品，生前多次來台演出的猶太小提琴家 Issac Stern (1920~2001) 當年還親自演奏了好幾首歌曲，包括 "Sun Rise, Sun Set" 這首。