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2012年2月11日 星期六

The Greatest Series of Soundtracks returns!

我用的標題是美國讀者說的!

之前提過在 1970 年代 George Korngold 當製作人, Charles Gerhardt 指揮的 "讀者文摘 Classic Film Scores" 果然在 2010 年 10 月以及 2011 年 3 月分兩次悄悄的由 SONY 全套重新發行,我看到 Charles Gerhardt 的大名之後馬上跑步把缺口統統捕齊!

1970 年代曾經應景另外出了一片《星際大戰》(Star War),這次徹底復古不再重新發行。

CD 封面也從 1989 年那一次發行的銀灰色系列改為金黃紅色系列,每一片的封面都大同小異,他的分類邏輯倒是有點亂,我一直到最近才搞懂!

一部分按配樂大師來分:Franz Waxman, Miklos Rozsa, Max Steiner, Dimitri Tiomkin, Bernard Herrmann, Alfred Newman, David Raskin 各一片,專替華納編寫曲風最華麗的 Erich Korngold 則分到兩片,這樣就九片了,例如左列 Sunset Boulevard / Gloria Swanson 為封面這一片並非只摘錄《日落大道》而是摘錄 Franz Waxman 在黃金時期的代表作,還有 Rebecca, A Place in The Sun, The Philadelphia Story 等等。

另外 Max Steiner 作曲長達 43 分鐘的 Gone With The Wind 獨立出一片,以 Bette Davis, Humphrey Bogart, Errol Flynn 三位大明星主演的電影為軸各收錄一片,這樣總共 13 片。

這樣難免會有些小重疊,例如 Bette Davis, Errol Flynn, Erich Korngold 同屬華納公司,就出現了重複收錄的現象。

我很喜歡 George Korngold, Charles Gerhardt 這樣的組合,在黑膠唱片時代找來錄音大師 Kennith Wilkinson 對 Golden Age 的電影配樂作一個整理,先收集一套再說。

2010年1月18日 星期一

Cinema Serenade - The Golden Age

上一篇提到 SONY 在 1997 推出的 Cinema Serenade 銷售個案成功之後,接著在 1999 年推出第二個銷售案,仍然由 Itzhak Perlman, John Williams 合作,樂團則改為 John Williams 最熟悉的 Boston Pop Orchestra,這張專輯和上一張最大的差別是:這次專門演奏 Golden Age 時期的電影配樂,從 CD 封面片名第二列可以看到 "The Golden Age",週邊也寫著收錄的每一部電影曲目。

對電影而言 Golden Age 應該是指 30~50 年代,這片 12 首曲目有《羅蘭秘記》Laura, 《摩登時代》Modern Times, 《失去的週末》Lost Weekend,《北非諜影Casablanca, 《羅賓漢》The Adventures Of Robin Hood,《亂世佳人》Gone With The Wind, 《咆嘯山莊》Wuthering Heights, 《蓬門今始為君開》The Quiet Man 等等,作曲家更是遍及 Alfred Newman、Miklos Rozsa、Erich Korngold、Victor Young、David Raskin、Max Steiner。

結果這張專輯沒有上一張成功,我的看法是上述 Golden Age 的作品大都呈現完整管弦樂型式,原始並非設計給小提琴獨奏用,例如 Gone With The Wind 就是很好的範例,但在這裡 John Williams 遵循第一集作法配合 Itzhak Perlman 將管弦樂團音量壓低,加上這些 Golden Age 曲目對初接觸者比較陌生,所以這張 CD 雖然好聽卻讓我留下非主流的印象,從我的角度來看 Classic Film Scores 那種由 Charles Gerhardt / National Philharmonic Orchestra 的演奏法才對。

2008年2月15日 星期五

聖保羅砲艇 -- 1966

Richard McKenna (1913~1964) 是一個退伍的海軍士官,1930 年代曾經在中國服役兩年,1962 年他用一則 1926 年中國長江流域的虛構故事寫了一部小說 "The Sand Pebbles",當時美國面臨是否要進一步捲入越戰的議題,這部具有反戰意味的小說在這樣的背景下成為暢銷名著,並獲得年度 Harper's Prize。

1965 年剛拍完《真善美》獲得奧斯卡最佳導演提名的 Robert Wise (1914~2005) 本身就是一個東方迷,他看上劇本想把這部小說拍成電影,他預感這將是一部經費非常驚人的電影,提案被聯美 (United Artist) 公司拒絕之後,他說服了剛剛因為《埃及豔后》賠了大錢的福斯公司少東 Richard Zanuck (1934~2012)進行投資。

1965 年 11 月 22 日全團 170 人抵達基隆,準備在台灣和香港拍攝。卡司方面,Robert Wise 選定剛因為《第三集中營》走紅的男星 Steve McQueen 擔任男主角,第一男配角原定由 McQueen 在《豪勇七蛟龍》片裡的好友 Eli Wallach 飾演,開拍前被導演臨時換角,由後來轉型成為《甘地》導演的英國男星 Richard Attenborough  (中譯 : 李察艾登布祿) 接手,女主角是年僅 19 歲的玉女 Candice Bergen (中譯 : 甘蒂絲柏根),重要演員還有在《第一滴血》裡飾演 Rambo 長官的 Richard Crenna,雖然故事發生在中國內地,戲份最多的兩個東方演員的是日本男星岩松信 Makoto Iwamatsu (1933~2006) 和現已因為艾曼妞系列情色小說歸化法籍的泰國女星 Emmanuelle Arsan (1932~2005),1965 年底拍攝團隊正式開拔到台灣和香港,台港兩邊影壇早已仰慕 Robert Wise 的大名,視為不可多得的學習機會。

華裔演員戲份最多是現仍相當活耀的秦沛,同門的姜大衛則擔任幕後武術指導。台灣參與演員裡唯一掛名的是當時年紀近 70 歲的王大川 (Henry Wang) 先生,另外還有童星巴戈和張允文,加上電視演員上官亮,其他臨時演員高達 1500 人。台灣並提供 Robert Wise 最重要的資源 - 取景,我觀察有淡水碼頭、迪化街、龍山寺、板橋林家花園、基隆港等地被電影取景。

這部片背景發生在 1926 年美國砲艇 USS San Pablo 上,這艘老舊砲艇利用滿清時代簽訂內河航行權得以行駛於揚子江上,因諧音被船員暱稱為「Sand Pebbles」(鵝卵石砂礫),1926 年也就是蔣介石發動北伐時,適逢知識分子發起的非基督教運動遍及全中國,導致中國民族主義高漲加上共產黨雛型出現,船在長沙附近受到左派和右派的示威抗議要求美國人滾出去。

故事主軸隨著 Steve McQueen 飾演的機械士 Jake Holman 前進,用這艘船生態暗喻美國種族隔離制度一樣,兩個最重要的中國人,一個耆老負責和岸上溝通,一個領班負責讓船引擎發動,即使艦長也不能過問甲板下的一切,由非科班出身的中國領班以絕對的權威管理下屬,直到某日老領班意外喪生後,機械背景的 Holman 執意打破「潛規則」堅持提拔最年輕的苦力 Po-Han 傳授船泊機械原理並以水手規格對待,可預知此舉遭到美軍水手和中國耆老反對,Holman 此舉有如打開潘朵拉之盒,從此船上災難不斷,Holman 成為眾迷信水手和中國苦力憎恨的對象。

另外次要的主題還有 Richard Attenborough 飾演的愛爾蘭裔水手和中國妓女 Maily 之戀,另外有立場偏向蔣介石的美國傳教士父女,創辦了「China Light」中學,而且反對美軍的作為。


















1927 年爆發寧漢分裂以及上海大屠殺,共產黨勢力漸成雛型,蔣介石、汪精衛、共產黨三方面都樂於以仇外來轉移焦點,這時中國境內的外國人成為攻擊焦點,從 San Pablo 的立場也轉移了船員和 Holman 間的內鬨。

最後一場戲艦長和 Jake Holman 等人前往援救傳教士父女時卻遭到拒絕,軍人和宗教立場出現衝突

傳教士問艦長 "你的 Flag, Pride 到底代表什麼?
為什麼 Flag, Pride 就容許你殺我的學生"

然而中國軍隊一趕到,子彈一視同仁,全都難逃劫數,最後 Steve McQueen 接下斷後的工作,這段劇情與《戰地鐘聲》極為相似,Steve McQueen 完成任務後遭到狙擊手槍殺,他嚥下最後一口氣時的喃喃自語相當經典:

"I was home... What happened? What the Hell happened?!!"

為什麼在這裡?為什麼和陌生的中國人有這麼深的仇恨,最後這一段劇情讓我想起另一部反戰經典作品《現代啟示錄》。

聖保羅砲艇》(The Sand Pebbles) 在 1966 年問世時被視為反戰電影,評價甚高,在奧斯卡金像獎獲得 8 項提名,原先屬意名氣更大的 Paul Newman 擔任男主角,靠《第三集中營》成名的 Steve McQueen 知道劇本後自薦演出,他表示「熟悉機械又顯得孤癖,這樣的個性非我莫屬」,大多演出英雄式動作片的 Steve McQueen 也靠此片獲得唯一的一次奧斯卡最佳男主角提名,當然!這部片也被認為他畢生的代表作,後來在《第一滴血》裡飾演 Rambo 長官的 Richard Crenna 飾演立場矛盾的船長,演技鋒芒不輸 Steve McQueen,全片展現的擔當令人動容,不過當年被提名最佳男配角的是飾演 Po-Han 的日本男星岩松信。

這部電影當年來台拍攝也傳出了相當多的故事,前面說過國營的中影出面全面協助,像上圖是戲份相當重的「長沙」在淡水拍攝。


在片頭只出現幾個景的「上海港」在基隆火車站前的小艇碼頭拍攝,當年拍攝團隊稱呼基隆為「多雨的哈瓦那」

Steve McQueen 向童星巴戈買籠鳥送給 Candice Bergen,Bergen 卻把鳥直接放生,可以看出這幕戲的背景是龍山寺。

美軍在長沙街上遭到居民丟擲穢物,拍攝地點在現大稻埕的迪化街。

即使台灣和香港全力支援,這部片的拍攝過程並不順利,Robert Wise 1965 年來台遇到台灣最多雨的冬季,拍攝團隊在香港花 20 萬美元訂作吃水特別淺的 San Pablo 號,被戲稱為「福斯公司有史以來最大的道具」,找來一位曾在海軍服役的華裔苗先生隨船提供技術協助,由於必須在香港和台灣兩地間來回拍攝取景,在海上遇到風浪太大的問題,到了淡水河又遇到水深不足的問題,另外國民黨政府拒絕提供協助,Robert Wise 為了取幾個景必須從澳洲運來T型古董車,拍攝經費遠超過預估值。Robert Wise 一度想放棄拍攝,到 1966 年 5 月終於完成在台港的外景,進度比預計慢了兩個月。有道是「天威難測」,這部中影全力支援的電影竟也成為新聞局的黑名單。

1966 年之後,劇本發生地點中國發生驚天動地的「文化大革命」,一次比 1920 年代更嚴重的排外風潮。只要回顧這部禁片的歷史就可以衍生出稍許感受,美國人從這部片看到最多的主題是「反戰」,從我看到的是 20 世紀天朝威信破滅時,中國知識份子難以接受落後的事實,還得以木造烏篷船, 舢舨和土製火炮力抗外國人,有如唐吉軻德力戰風車般悽涼,從大歷史看起來,最後終不敵西方文明的力量。

這部片 DVD 在台灣一直未見發行,但香港已經有雙碟版問世,另一片拍片花絮相當精彩,除了可以窺視 1965 年時台灣街道影像,也訪問了准許此片拍攝的重要人物 - 福斯公司少東 Richard Zanuck, 導演 Robert Wise 演員 Richard Attenborough, Candice Bergen 以及隨 Steve McQueen 來台長住的妻子 Neile Adams 等人,Neile Adams 的訪談最為精彩,對軍事強人統治下的戒嚴國度頗有抱怨,批評相當犀利。




Robert Wise 表示當時拍攝團隊看到劇本時都很震驚,很多人這時才知道自稱自由民主的美國到了 20 世紀還在世界某地扮演類似殖民者的角色,Candice Bergen 形容就像讓外國船艦開進密西西比河,然後向兩岸居民開火的情景,Robert Wise 認為這劇本是一齣「發生在東方的悲劇」


配樂要求是主題簡單但是要描述出那種「東方悲劇」的意境,當時 36 歲的 Jerry Goldsmith 有緣認識與 Fox 合作多年的配樂大師 Alfred Newman 進而接下這個當年福斯公司極度重視的巨作,Goldsmith 研讀原著小說經過掙扎後成功的表達出這樣的意境,主旋律後來甚至被改編成一首歌 And We Are Lovers。 

30 年後 1997 年 Varese 這家公司邀請 Jerry Goldsmith 和水準極高的 Royal Scottish National Orchestra 重新灌錄這部電影的配樂,身為這部電影忠實影迷心底很慶幸 Varese 曾提出此案。

Sand Pebbles Soundtrack

Robert Wise (1914~2005)

Richard Attenbotough (1923~2014)

2007年6月18日 星期一

讀者文摘 Classic Film Scores 系列


《讀者文摘》(Reader's Digest) 這本台灣讀者不陌生的雜誌,在 1972 年突發奇想,想要發行一系列通俗音樂的黑膠唱片 (LP) 作另類商品,但他們畢竟不是專業的音樂公司,因此委託 RCA 製作,RCA 找來配樂大師 Erich Korngold 的兒子 George Korngold 擔任製作人,Korngold 再找來深愛電影配樂卻苦無門路推廣的指揮 Charles Gerhardt 合作,另外 RCA 毫不吝嗇的贊助門下最佳的錄音大師 Kenneth Wilkinson。這三人加上倫敦地區五大樂團優秀團員湊出來的 National Philharmonic Orchestra,這樣的黃金陣容在錄音聖殿 Kingsway Hall 錄了 15 片電影原聲帶的黑膠唱片,這 15 張唱片你有興趣嗎 ?..........

這 15 張黑膠唱片早已成為黑膠唱片收藏家除濕櫃裡的寶物了,甚至看到美國的樂評邊介紹還邊喊話留 E-mail 希望其他樂迷割愛,我的年齡趕不上 LP 時代,唯一堪為欣慰的是 RCA 公司 1989 年將這套 LP 以 CD 重新發行,即使如此這 15 片 CD 還是很難湊齊,以號稱世界最大的網路百貨公司 Amazon 為例:一半以上的 CD 都缺貨,加上年輕一輩可能不喜歡美國 40 ~ 60 年代 Golden Age 電影的配樂,像我這個復古派的找了好久,一共 7 片到手,其中只有最通俗的《亂世佳人》是在台灣買到的。

聽古典音樂的人就知道 Charles Gerhardt (1927~1999) 實在稱不上是第一線的指揮,市面上偶而也會發現他指揮的古典音樂作品,後人記得的 Gerhardt 是一個憑著對電影音樂的熱愛,錄下讓電影配樂愛好者傳頌的 Classic Film Scores 系列,不知是 Gerhardt 刻意還是意外走出的另一條道路?

Charles Gerhardt 這 15 張唱片的簡單介紹可以詳見以下這個網站,Classic Film Scores。我手上現在有 7 張 (到了 2012 年全部都找齊了),除了已經談過的《亂世佳人》之外,未來將簡單談一下另外六張。

Frank Waxman - Collection
Gone With The Wind - Max Steiner

2007年6月8日 星期五

AFI Top 25 movie scores

2005 年美國電影研究院 (American Film Institute)選出影史上的 Top 25 電影配樂,首先想算一下我有幾張 ......

The complete list:

1. Star Wars (1977) John Williams 星際大戰
2. Gone With the Wind (1939) Max Steiner 亂世佳人
3. Lawrence of Arabia (1962) Maurice Jarre 阿拉伯的勞倫斯

4. Psycho (1960) Bernard Herrmann 驚魂記
5. The Godfather (1972) Nino Rota 教父
6. Jaws (1975) John Williams 大白鯊
7. Laura (1944) David Raksin 蘿拉
8. The Magnificent Seven (1960) Elmer Bernstein 豪勇七蛟龍
9. Chinatown (1974) Jerry Goldsmith 唐人街
10. High Noon (1952) Dimitri Tiomkin 日正當中
11. The Adventures of Robin Hood (1938) Erich Wolfgang Korngold 羅賓漢
12. Vertigo (1958) Bernard Herrmann 迷魂記
13. King Kong (1933) Max Steiner 大金剛
14. E.T., the Extra-Terrestrial (1982) John Williams 外星人
15. Out of Africa (1985) John Barry 遠離非洲

16. Sunset Boulevard (1950) Franz Waxman 日落大道
17. To Kill a Mockingbird (1962) Elmer Bernstein 梅崗城的故事
18. Planet of the Apes (1968) Jerry Goldsmith 決戰猩球
19. A Streetcar Named Desire (1951) Alex North 慾望街車

20. The Pink Panther (1964) Henry Mancini 頑皮豹
21. Ben-Hur (1959) Miklos Rozsa 賓漢

22. On the Waterfront (1954) Leonard Bernstein 岸上風雲
23. The Mission (1986) Ennio Morricone 教會
24. On Golden Pond (1981) Dave Grusin 金池塘
25. How the West Was Won (1962) Alfred Newman 西部開拓史

粗體字表示有單片 soundtrack ,只有《唐人街》和《金池塘》兩部電影我完全沒有,《唐人街》印象中電視播過 Jack Nicholson, Faye Dunaway 演的,但是我沒專心看,《金池塘》倒是很意外,這部 Henry Fonda 最後遺作我確實看過,卻不記得他的配樂?倒是同時代的《親密關係》一片的鋼琴曲讓我印象深刻,80 年代曾經被台灣的電視大量引用。

《大金剛》這部電影算是美國影史上的第一部特效片,聽過很多文章強調它對美國影史以及觀眾的影響,或許這點是身為後輩而且又是外國人的我很難體會的。

2007年5月19日 星期六

1998 年電影配樂大師紀念郵票

這組郵票的標題是 1998 年美國發行的 1930 ~ 1960 Hollywood & Broadway 六位電影配樂大師的紀念郵票 .....

如果你看過《萬花嬉春》(Singing In The Rain,1952) 就會知道 1927年第一部有聲電影《爵士歌手》出現之後的趣事,電影產業開始出現配音和配樂的新課題,當時西岸的 Hollywood 向東岸的 Broadway 尋求救兵,1933 年 RKO 公司首先找來 Max Steiner 為《大金剛》(King Kong) 配樂並大獲成功,華納兄弟 Warner Co. 公司 不甘示弱馬上簽下背景和 Steiner 相似的 Erich Korngold,福斯 20th Century Fox 公司簽下 Alfred Newman,哥倫比亞 Columbia 公司 1937 年找來 Dimitri Tiomkin ,德國籍波蘭裔的 Franz Waxman 1930 年代初期還在德國電影業工作,1935 年以難民身分來到 Hollywood,這幾位受過古典音樂訓練的大師在西岸建立新興的電影配樂產業,經過良性競爭之後,為 40~60 年代的 Golden Age film score 以及今天的 Hollywood's Sound 奠下基業。

這六位大師有四位是 20 世紀才從歐洲移民到美國, Max Steiner (1888~1971) 原籍奧地利,Dimitri Tiomkin (1894~1979)最有趣,寫了一大堆西部電影配樂的竟然是俄國人!Franz Waxman, Erich Korngold 兩人原籍德國,另外 Newman, Herrmann 則是在美國出生。


其中最具美國本土氣息也是最多產,被大美國主義者封為最正統 "美國之音" 的是 Alfred Newman (1901~1970),從德國移民美國先從百老匯起家的 Erich Korngold (1897~1957) 深受華格納和 R. Strauss 作品的影響,在 1940 年初靠一系列華麗的管絃樂為配樂建立不朽的名聲,可惜的是他也是這六位大師裡面作品最少最早逝的一位,Franz Waxman (1906~1967) 是最後進入美國的一位,作品主要以文藝片為主,有印象的是《櫻花戀》(Sayonara)以及和希區考克合作過《蝴蝶夢》,《後窗》等片配樂,年紀最小的 Bernard Herrmann (1911~1975) 作品在當時算是比較不受青睞,真難想像他畢生只拿過一次金像獎,幸運的是 Herrmann 的創作時期跨越 Golden Age 延續到 1970 年代,而且他早年的作品近年也逐漸受到肯定 。

郵票發行後沒多久,就有一篇文章在幫 Miklos Rozsa (1907~1995) (見下圖) 打抱不平,他還提出這幾人的 得獎次數 / 提名次數 比較。

Max Steiner 3 / 25
Alfred Newman 9 / 45
Dimitri Tiomkin 4 / 23
Franz Waxman 2 / 12
Erich W. Korngold 2 / 4
Miklos Rozsa 3 / 17
Bernard Herrmann 1 / 5

除了 Miklos Rozsa 之外,思想左傾的 Alex North (1910~1991) 似乎也被忽略了,他作品比起 Herrmann 更為前衛,畢生的遭遇也和 Herrmann 極為類似,甚至終生未曾獲獎,或許這套郵票應該發行 8 張才對!

這八位大師都非等閒之輩,這裡無法一次說齊,未來將在介紹作品時順便介紹大師生平。

2007年4月19日 星期四

Gone With The Wind

拍攝於 1939 年的名片 《亂世佳人》(Gone With The Wind) 的電影原聲帶在市面上有好幾種, 各版本內容也大不相同,美國有個以錄音為選拔標準的雜誌 TAS (The Absolute Sound) 選出的 "天碟" 則是左列的版本。

Max Steiner (1888~1971) 是奧地利人,和大指揮家 Wilhelm Furtwangler 同年,從小家境優渥而且和 R.Strauss 家族關係密切,Steiner 從小立志成為指揮家,16 歲就跟隨 Gustav Mahler 學習指揮,他奧地利音樂學院畢業之後,1914 年他 26 歲為了躲避第一次世界大戰因此前往美國百老匯發展,戰後一度又回到歐洲先後在巴黎和倫敦尋找擔任歌劇院指揮的機會,1929 年 Steiner 再次移居美國,1933 年電影進入有聲時代,Steiner 前往西岸做了他的電影配樂處女作《大金剛》(King Kong),和現在 Zimmer, Goldsmith 的風格比較起來或許不算什麼,但是在當年,King Kong 無疑是電影開口說話之後給觀眾最震懾的聲音,在配樂史上當記上一筆,從此他的方向從一個歐洲色彩的歌劇指揮變成一個美國新興電影工業的工作者。

在當年 Gone With The Wind 是整個 Hollywood 矚目的大手筆製作,在配樂方面,製作人 David O. Selznick 早在 1936 年就屬意 Steiner 擔綱,偏偏 Steiner 卻在次年 Warner Bros. 簽約,1939 年 3 月 David O. Selznick 只好花大錢向 Warner 借將。

由於 Max Steiner 有正統歐系的音樂教育,他寫的配樂簡直就是一首結構嚴謹的交響曲,針對 Scarlett, Bonnie, Scarlett's father, Mammy, Belle Watling 等人都寫了專門主題音樂,不過現在曝光率最高的是以發生地點 Tara 為主題的音樂 - Tara's Theme,受過德奧音樂教育的 Steiner 為了配合《亂世佳人》的美國南方的法式色彩,曲風有如一首輕古典音樂,這首作品近年甚至已經被美國樂團用來在正式節目中演出。

這裡面有一個小故事是:配樂序曲開頭前 13 秒是 Selznick International Co., 的主題音樂,然後才急轉彎進入最有名的 Main Title,而這 13 秒的主題音樂原本是 1937 年 Alfred Newman 為 The Prisoner of Zenda 這部片所做的配樂,被 Selznick 擷取作為公司的標題音樂,兩年後也意外的進入名氣數百倍的 Gone With The Wind 這部片裡。 

Max Steiner 曾經在 1954 年親自指揮錄音演出這首曲目,然而母帶卻有受損而不齊全,因此從未公開發行,熱愛電影配樂的指揮 Charles Gerhardt 在 1966 年就有意灌錄此曲, Gerhardt 多次拜訪 Steiner 討論細節,遺憾的是 Steiner 在 1971 年去世未曾親耳聽到 Gerhardt 的版本,Gerhardt 指揮倫敦地區的 National Symphony Orchstra 1973 年錄製的版本,加上全球 LP 發燒友膜拜的錄音大師 K.E. Wilkinson 親自操刀錄音,無疑的是此曲目的首選版本。

K.E. Wilkinson 是英國海軍潛艇軍官出身,熟知潛艇聲納原理的 Wilkinson 退役後將所學應用在錄音室的收音點位置擺設上,Wilkinson 先後為 RCA 以及 Decca 聘用,在 60~70 年代留下了許多不朽的錄音作品,大多數是古典樂作品,Classic Film Scores 系列是少數的例外。

2007年4月8日 星期日

Bette Davis Album

在黃金時代的眾多女星中,論外表 Bette Davis 實在不怎樣,為什麼 Classic Film Score 系列卻特別為她發行一張專輯?

有別於黃金時期其他以美貌取勝的女星群, Bette Davis 是一個身材嬌小,講話聲調稍嫌低沉的女星,那她和別人差在那裡?為什麼她被稱為 "First Lady of American Screen" "Queen Of Hollywood"

首先提醒一下,即使美國女性也是到 1920 年代才有投票權,人如其貌象徵女權主義的 Bette Davis 1930 年代就在男明星主導的電影圈以她的演技和特殊形象打開一條生路,代表勞方挑戰華納公司的合約條款,並且在 1935, 1938 兩次拿下金像獎最佳女主角,她精湛的演技讓女明星不再被視為男明星的花瓶 (當然,像成龍之流現在還是這麼想)。

私底下老菸槍 Bette Davis 心直口快與記者關係不佳,但是她絕不是那種沒有社會責任感的人物,二戰期間她發起勞軍公益團 (Hollywood Canteen),這些行為使得她 1941 年成為第一個被選為演藝協會 (Academy of Motion Picture Arts and Sciences) 主席的女性,第一個能讓眾老闆和男演員服氣享此殊榮的就是 Bette Davis 了,此外,她的被提名數和得獎數也都是當時女星之冠,這些數字後來都被 Katharine Hepburn 打破了。

這張 CD 可以算是 Charles Gerhardt 專門錄一張 Salute To First Lady 的專輯,從 1938 年的《紅衫淚痕》(Jezebel) 到 1950 年的《彗星美人》(All Above Eve) 共 12 首,作曲的包括 Max Steiner, Erich Korngold, Franz Waxman, Alfred Newman 四人,正如上次電影配樂史提到的,溢滿戰前歐洲移民的貴族氣息

放一首被視為黃金時期代表人物 Erich Korngold 為 Bette Davis 作曲的 Juarez (好像沒有中文譯名)


2007年3月5日 星期一

How The West Was Won

《西部開拓史》(How The West Was Won) 是米高梅公司第一部採用 70mm 取代原先 35mm 底片攝影技術的電影,由西部片第一宗師 John Ford 導演,卡斯方面更是有史以來最堅強的陣容: John Wayne, Henry Fonda, James Stewart, Gregory Peck, Debbie Reynolds, Spencer Tracy, Carroll Beck, Richard Winmark, Eli Wallach .....等人

1961 年要藉新技術知名搞這麼大的卡司來拍一部電影,還有一個背後的因素是電影產業受到電視的取代,景氣和產值有下降之嫌,因此拍的這部片來振興電影工業,結果這部片反而缺乏劇情演進重心,結構鬆散,評價不高。

這部片原先議定由國民樂派的俄裔大師 Dimitri Tiomkin 擔任配樂,但 Tiomkin 因眼疾無法接下重任,臨時改由 Alfred Newman (1901~1970)接手,Newman 是誰呢?

我想每一個人都記得二十世紀福斯公司 ( 20th Century Fox) 片頭的那一段音樂,這段幾乎算是全球播放率最高的序曲就是由 Alfred Newman 在 1951 年的作品,當時 Alfred Newman 對福斯公司的象徵意義非比尋常,1940 年前後 Korngold, Steiner 和華納簽約,Rozsa 和米高梅簽約,而福斯進入有聲電影時代搶到的第一個配樂家就是 Newman。豈止福斯,對於整個美國電影界而言 Alfred Newman 以及 Newman 家族的地位和影響力實在非幾字所能形容,我打算另外為文討論。

這部電影在劇情方面的評價並不高,給大家最深刻的回憶反而是他的時代意義和配樂,印象中最深刻的一幕是:一群西部拓荒者橫渡惡水,經過阿帕契人追殺後,落單的老弱婦孺們,圍著爐火,含著淚水,鼓起最後求生的意志唱著英國中下階層音樂改編的 A Home In The Meadow ,曲子也就是我們熟悉的 "綠袖子" ,我大概 15 年前在電視上看過這部片,這一幕最令人動容。

另外一首廣為人知的曲目是這部片的 Overture,氣勢雄偉磅薄算是 Alfred Newman 的代表作之一,前面提過的 1963 年音樂會就以這首作為開幕序曲。

2007年2月2日 星期五

哪些配樂家是猶太人 ?

這個問題 ? 當我看到解答時幾乎昏倒了! .....

# Elmer Bernstein
# Danny Elfman
# Jerry Goldsmith
# Bernard Herrmann
# James Horner
# Erich Wolfgang Korngold
# Johnny Mandel
# Alfred Newman
# Thomas Newman
# Alex North
# Michael Nyman
# André Previn (他很少涉足電影配樂)
# David Raksin
# Miklós Rózsa
# Howard Shore
# Max Steiner
# Morris Stoloff
# Dimitri Tiomkin
# Franz Waxman

上次提到的 1998 六大配樂大師全部都是猶太人,即使加上 Rozsa, North 兩人也是猶太人,或許應該反方向去想,哪些不是猶太人?Nino Rota, Ennio Morricone, John Williams, John Barry, Han Zimmer, Maurice Jarre ..... (joke).....1970 年代以後猶太人的比例確實降低了,但是上一代就像八大電影公司一樣幾乎被猶太佬把持著。

美國現有人口 2 億 6300 萬人,猶太人僅佔 560 萬,大約 2%,今天看到 Alfred Newman 的介紹,他兄弟姐妹 10 個小孩,父親又遺棄了他們,Newman 的母親還是咬緊牙根讓他學音樂,還為了讓他學音樂的緣故搬家,造就了今天的 Newman 家族,表示猶太人在這方面的成就事出有因,絕不是巧合。

2007年1月23日 星期二

Music From Hollywood Live Recording

1940~50 年代稱得上是美國國力的黃金年代(Golden Age),相較於戰後的歐洲和亞洲,美國吸引全球人材的投靠,擁有最多的資源,最高經濟成長率,吃全世界小孩稱羨的巧克力,開 4000 cc 的福特轎車,住獨棟透天別墅。

相較起來 Hollywood 電影工業的黃金時期定義是:

During the Golden Age of Hollywood, which lasted from the end of the silent era in American cinema in the late 1920s to the early 1960s,

Hollywood 用的男明星身高至少要 6 呎,要當女星則面貌、身材、氣質、運氣缺一不可,加上電影 Cinema Scope 寬銀幕技術的突破,在 1950 年代這種環境下的美國總是拍出最不缺資金的電影,我常想起一個對比就是 Fellini 的《大路》(La Strada) 故事背景是一個兩人的雜耍馬戲團,同一年美國的《戲王之王》卻是要靠火車作移動的上百人超大型馬戲團。

1963 年正值低製作成本的電視影響勢力轉強,雖然黑白的電視品質遠不如彩色的鉅觀電影,觀眾認為可以從家裡免費看到明星何必上電影院?《埃及豔后》(Cleopatra) 創下史上最大賠錢金額,電影工業面臨危機,眾電影公司仍在想盡辦法抵抗潮流,渾然不曉得後人定義的 Golden Age 即將步入尾聲。

1963 年 9 月 25 日在 Hollywood 有一場現場音樂會,由 Hollywood Bowl Symphony Orchestra 演奏 1950 年代的經典電影配樂,現在回顧有如一場告別 Golden Age 的夕陽音樂會,Alfred Newman, Miklos Rozsa, Bernard Herrmann, Dimitri Tiomkin 等大師都出席這場盛會,並上台指揮自己的作品,較年輕的 David Raskin 則擔任司儀,演出曲目包括:

西部開拓史》 (How The West Was Won) Alfred Newman 

《日正當中》(High Noon) Dimitri Tiomkin

《邊城英烈傳》(The Alamo) Dimitri Tiomkin

北西北》(North By Northwest) Bernard Herrmann

《雪山盟》(The Snows Of Kilimanjaro) Bernard Herrmann

《埃及豔后》(Cleopatra) Alex North

賓漢》(Ben-Hur) Miklos Rozsa

《野宴》(Picnic) Alex North

《出埃及記》(Exodus) Ernest Gold

《郎心如鐵》(A Place In The Sun) Franz Waxman

《環遊世界八十天》(Around The World In 80 Days) Victor Young

《蘿拉》(Laura) David Raskin ...........etc

聽完這些華麗的音樂,眼前總是浮現 30~50 年代黑白電影裡的滿是俊男、美女、貴婦、紳士的酒宴,永遠不匱乏的藏酒和雪茄,而年近黃昏的主角們坐在台下,焦慮的等待一個混沌不明時代的來臨。

後記 : 發現演奏團體把這場 Live Recording 分段放上 YouTube