我最迷戀電影的 80年代多產的 Gene Hackman 是不可或缺的要角，當時院線片跟電視上, 錄影帶的 60、70年代電影都能看到他，我印象最深刻是一部現在幾乎被忘記的越戰電影《長驅直入》(Uncommon Valor)，他懷念兒子決定從泰國進入越南找人，最後救到了兒子的好友，而他兒子早已去世。想起他其他的名作還有《我倆沒有明天》、《海神號》、《烈血大風暴》、《火爆教頭草地兵》……，他的去世又是一段記憶永遠的結束。
2025年2月28日 星期五
Gene Hackman (1930~2025)
2020年6月24日 星期三
1975 年米高梅公司 50 年晚會影片
1975 年的影片, 可以看到 N 個曾經為米高梅拍片的明星, 現在裡面只剩下五個人還在世 ! (標記 # 符號)
Introduced by Sammy Davis Jr. & Liza Minnelli#
June Allyson
Adele Astaire 舞王的姊姊
Fred Astaire 舞王 !
George Burns 後來活了 100 歲的演藝界大哥
Marge Champion#
Jackie Cooper 童星出身, 演導製作三棲
Dan Dailey 演員兼舞者
Vic Damone 樂隊歌手, 廣播主持
Tom Drake
Buddy Ebsen 電視劇演員
Nanette Fabray
Eva Gabor
Jack Haley Sr. 《綠野仙蹤》裡的 "Tin Man"
Ava Gardner 我介紹過的絕世美女
Charlton Heston 《賓漢》男主角
George Hamilton#
Howard Keel 《畫舫璇宮》男主角
Gene Kelly 《萬花嬉春》男主角
Phyllis Kirk
Janet Leigh 《驚魂記》女主角
Myrna Loy
Marjorie Main 健康壯況不佳, 一年內去世, 獲得最大的掌聲 !!!!!
Tony Martin
Dennis Morgan
Fayard&Harold Nicholas (as The Nicholas Brothers)
Merle Oberon 有印度血統英國女星
Margaret O'Brien# 女童星出身
Virginia O'Brien
Donald O'Connor 《萬花嬉春》第二男主角
Donna Reed
Ginger Rogers 舞后琴姊
Alexis Smith
Craig Stevens 50~60年代電視明星
Gloria Swanson 《日落大道》女主角
James Stewart 美國人熟知的 Jimmy
Johnny Weissmuller 奧運游泳冠軍, 專演人猿泰山
Russ Tamblyn
Elizabeth Taylor Liz 記得跟 Debbie 隔開
Keenan Wynn
Shirley MacLaine#
Roddy McDowall with Lassie 靈犬萊西男主角
Jimmy Durante 20~70 年代歌手, 鋼琴家, 喜劇演員
2015年12月2日 星期三
原節子 (1920~2015)
被稱為日本的 "千年女優＂, 加上 1962 年就急流勇退終生未婚經常被拿來跟 Greta Garbo 相比的傳奇女星 ~ 原節子 (Setsuko Hara)，一直到 2015 年 11 月底才被證實已經在 9 月辭世，享壽 95 歲。
原節子出道甚早，戰前的 1937 年代在德日聯盟的背景下，她就有機會應邀出訪德國，除了參與德語片演出之外也受到 Joseph Goebbels 的召見，當然了這麼重要的一個女演員跟同年的李香蘭一樣必然是二戰期間日本軍事宣傳片裡的要角。
提到原節子不得不提到的人物是日本二戰後代表性導演之一的小津安二郎 (1903~1963)，小津的劇本如《晚春》裡適齡未婚的女兒或是《東京物語》裡丈夫死於戰場仍孝敬公婆的媳婦，劇本加上原節子的演技成功的將原節子塑造成最能代表 40~50 年代戰後能克服孤獨面對困難卻又無怨無悔日本女性的女優。
原節子さん死去、日本映画黄金期を代表する女優
2014年10月7日 星期二
關於 Audrey Hepburn 成名前的二三事
小時候我一直搞不清楚神秘已經息影的女星「奧黛麗赫本」 Audrey Hepburn (1929~1993) 到底是那一國人？跟年輕一代比較～她對我來說還不算是書上的歷史人物，在她辭世的 1993 年之前，1986 年看到已息影的她出乎意料的出現在電視上擔任奧斯卡金像獎頒獎人 帶來一陣驚喜，1989 年託 Gregory Peck 獲奧斯卡終生成就獎之福，我有機會在羅東東一戲院看到 Gregory Peck 和 Audrey合演傳說中的經典名片《羅馬假期》(Roman Holiday) 重新上映，這樣的經驗可以拿來向年輕一輩炫耀一番。
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| Ella Van Heemstra & Audrey Hepburn |
1930 年代是法西斯主義盛行的年代，當時英國頭號的希特勒追隨者 Oswald Mosley 正好是赫本父親的好友，Audery 父母都加入了 Mosley 創辦的 British Union of Fascists (BUF)，1935 年兩人曾經在慕尼黑和希特勒共進午餐，母親 Ella 或許只是給 Mosley 一個人情，父親 Joseph 以及背後親戚都是 100% 的狂熱法西斯主義者，
1939 年 9 月納粹德國宣布進攻波蘭，英法基於條約必須向德國宣戰，Audrey 的父母認為英國即將淪為戰區，母親 Ella 根據經驗判斷，第一次世界大戰時宣布為中立國的娘家荷蘭應該是最安全的地方，因此她要求女兒一起避居荷蘭，1940 年 Joseph 趕到英國將女兒 Audrey 送上飛機回荷蘭，自己選擇留在英國跟隨 Oswald Mosley，Audrey Hepburn 晚年接受訪問說這場景有如《北非諜影》最後那一幕，對接下來遭受戰爭飢餓之苦的 Audrey 心理造成極大的傷害。
1944 年蒙哥馬利將軍發動代號「市場花園」軍事行動失敗，Audrey Hepburn 此時就住在此軍事計畫主戰場安恆 (Anhem) 附近，納粹將仇恨發洩在地方民眾身上，這一年冬天也成為荷蘭近代史上最黑色的「飢餓之冬」(Hunger Winter ) 時期，據統 1944 年底計有 450 萬人陷入饑荒狀態，18,000人餓死，除了飢餓，寒冷又是另一大課題，民眾偷拆電車枕木回家當柴燒，即使出身貴族的 Audrey 也淪為疾病和飢餓的俘虜，一直撐到 1945 年 4 月盟軍反攻才解除「飢餓之冬」饑荒期，但 Audrey Hepburn 已經被黃疸和肺癆所困體重嚴重不足。Audrey Hepburn 提到「飢餓之冬」的恐怖回憶讓她隨時感念聯合國戰後提供的救助行動，也成為她晚年主動「應徵」聯合國親善大使致力於改善窮困國家兒童生活的動力。
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| Hepburn and Colette |
歷經戰亂的 Audrey Hepburn 有著好萊塢女星無法相比的貴族氣息，她一生沒有進行整容、隆乳、牙齒矯正等小手術，1951 年當她第一次到達美國東岸的紐約時，西岸的 William Wyler 導演一眼就看上 22 歲的 Audrey 勢必撼動好萊塢生態，然而 William Wyler 導演手上沒有現成的方案上門，加上 Audrey 剛剛和 Broadway 簽下《金粉世界》(Gigi) 的演出合約，也只能乖乖等合約結束才能進一步動手。
1953 年 Paramount 公司看過她拍的試鏡片之後和 William Wyler 持完全相同的意見，認為她有一份美國女演員缺少的天真和善良，為了要介紹她給美國觀眾，專為她設計以歐洲為背景的劇本，也就是她在美國的第一部作品《羅馬假期》(Roman Holiday) 就這樣開拍了。
2014年8月12日 星期二
Robin Williams (1951~2014)
近 20 年相當活耀的美國男明星 Robin Williams 生命在他演藝的高峰期嘎然劃下句點，雖然只拿過奧斯卡最佳男配角，Robin 和半年前辭世的影帝 Philip Seymour Hoffman (1967~2014) 比較起來：人氣、親和力、知名度和留在影壇的成績均更勝一籌，他的知名作品有《早安越南》(Good Morning, Viet-Nam)、《睡人》(Awakenings)、《虎克船長》(Hook)、《春風化雨》(Dead Poets Society)、《心靈捕手》(Good Will Hunting)、《野蠻遊戲》、《窈窕奶爸》、《善意的謊言》、《奇幻城市》，留下了多少讓人深刻的經典角色！
他說過一句名言「古柯鹼是上帝警告你賺了太多錢的方式」，加上長期困擾他的憂鬱症，為今天的不幸事件種下了遠因，就像一首國語歌的歌詞提到的：演喜劇的人都是最後把悲傷留給自己。
我對他演出印象最深刻是《春風化雨》(Dead Poets Society) 裡的高中老師，還記得我和同學在台南看午夜場，他的啟發性教育卻引發一位富二代學生的家庭革命，學生不願按父親安排的途徑發展，父子口角後導致想不開的兒子開槍自殺，強勢的學生家長根究原因要求學校開除他，而他離開班級時卻發生了令人想不到的結局，算是我看電影史上算相當有記憶的一幕。
就用這個結局的 Youtube 影片來懷念他吧！
2014年6月17日 星期二
Gregory Peck 和兩岸的關係
那～即使 1949 之前中國戰亂不止，能夠在 40 年代給中國老一輩影迷留下深刻印象好萊塢影星也相當有限， 其中一位是《君子協定》的 Gregory Peck，台灣翻譯為「葛雷哥萊畢克」，香港翻譯為「格利哥利柏」，中國大陸翻譯為「格利高里派克」，例如 40 年代的女演員江青就非常喜歡 「格利高里派克」Gregory Peck，特別是他 1945 年和 Greer Garson 合演的《空谷芳草》(The Valley of Decision)，文革時期外面喊著「剷除一切毒草」，江青自己卻躲在房裡看「內參片」～上海電影製片所特別為她專人配音的 35 mm 電影膠卷，當 1987 年 71 歲的 Gregory Peck 還能夠以好萊塢大使的身份訪問北京、上海，掀起了一陣中國 40 年代女影迷懷舊風，當時已遭終生囚禁的江青若知道此訊息不知感受如何？
1941 年二次大戰爆發，大多數男明星必須接下徵召令從軍，這時影壇需要一批補充新血的年輕男星，出身愛爾蘭裔貧苦移民家庭 1943 年因脊椎受傷免服兵役的「年輕男星」Gregory Peck 出道時星運甚差，曾經和 RKO, Warner Bros. 兩公司簽約卻只能演出龍套角色，人沒有出名不說，倒是藝名還被批評太類似 Gary Cooper 想趁機拉抬身分。
1944 年福斯公司以真人神父 Francis Chrisholm 在中國傳教故事為劇本拍攝的《天國之鑰》(The Keys of the Kingdom) ，就遇到前面敘述的問題，原先鎖定的男主角候選人 Henry Fonda, Tyrone Power, Victor Mature 都因為從軍令無法演出，只好大膽試用年僅 28 歲的 Peck 來演老神父的一生，偏偏 Peck 令人驚艷的演出獲得奧斯卡最佳男主角提名，雖然輸給了《失去的周末》裡表現更佳的 Ray Milland，原先就考慮要簽下他的獨立製作人 David Selznick 立刻行動簽下 Gregory Peck 主演《亂世佳人》之後最大的投資案《太陽浴血記》(Duel in The Sun) 以及替代英國男星 Laurence Olivier 主演《淒豔斷腸花》(The Paradine Case)。
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| Roman Holliday, 1953 |
Gregory Peck 雖在 1949 年之前就以驚人的成績獲得肯定，1950 年初卻陷入了渾沌期，當時的主流是即將主導 50 年代的高成本古裝鉅觀電影，卻明顯跟 Gregory Peck 不對盤，他轉投入寄以厚望的西部片領域《槍手》(The Gunfighter) 票房成績不佳，推辭掉的劇本《日正當中》(High Noon) 卻成為經典鉅片，
當時西部片由幾家獨立公司把持，他得到一個結論是：
西部片的生態和市場都有別於其他電影，倚賴國內市場且講究輩分和出身，A 咖就是 John Wayne, Gary Cooper, Henry Fonda, Randolph Scott, James Stewart, Joel McCrea，40年代末期出道的年輕人 Charlton Heston, Burt Lancaster, Kirk Douglas, William Holden, Robert Mitchum, Robert Ryan 以及 Gregory Peck 按輩分排排站都只能算是 B 咖。
1953 年正值以古羅馬為題材的鉅觀電影 (CinemaScope) 崛起的年代，Gregory Peck 外型卻被認為不適合演出古裝電影，有句名言「危機就是轉機」，1952 年名導演 William Wyler 邀請 Gregory Peck 直接到羅馬，找他和默默無名的英國女演員 Audrey Hepburn 拍攝一部低成本的現代喜劇片《羅馬假期》(Roman Holiday)，60 年後來看，這部電影反而成為 Gregory Peck 代表作之一，讓他的市場跳離美國進入歐洲，1954 年被選為全美國最受歡迎的男明星！Gregory Peck 是個紳士，我從原文書上從未看到他和 Audrey Hepburn 之間有任何愛戀關係！對 Gregory Peck 而言 1952 年羅馬之行認識最重要的女人不是 Audrey Hepburn 而是後來的第二任妻子 - 法國記者 Veronique Passini (1932~2012)，曾經同行的第一任妻子 Greta 憑著女人的直覺看出 Gregory, Veronique 之間的不尋常關係，兩人回美國後分居後在 55 年底離婚，Gregory Peck 果然迎娶 Veronique 婚姻關係一直延續近 50 年到 Gregory 去世那一天。
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| To Kill a Mocking Bird 劇照 |
過去多次提到 1950 年代末是電影產業即將轉弱的關鍵期，慎選劇本的 Peck 在 50 年代末又留下了《白鯨記》(Moby Dick) 、《錦繡大地》(The Big Country)、《六壯士》(The Guns of Navarone) 等名作，進入 60 年代後電影業正式進入陣痛期，在電視和外國電影夾殺之下，低成本電影能提供的演出機會大不如前，之前享盡聲名的星星們所能適應就是將重心轉向電視或是退出，像叛逆的 Marlon Brando 移居大溪地化身為反殖民鬥士，Gregory Peck 在 1962 年演出他畢生最重要的作品之一，低成本的《梅崗城的故事》(To Kill a Mocking Bird)，他飾演不懼地方勢力為黑人辯護的律師 Finch，並且被提名已經 13 年沒有入圍的奧斯卡最佳男主角，在那個種族議題嚴重的時代 Gregory Peck 在各種考量下當選最佳男主角，傷感的是～他打敗了原先最被看好的《阿拉伯的勞倫斯》 Peter O'Toole，回顧起 Peter O'Toole 八次提名史，最令人扼腕的就是這一次。
不過對關注社會議題的 Gregory Peck 來說以律師 Fitch 角色反而是一種壓力 ，他一向偏左關心弱勢族群的立場漸漸被民主黨看上，曾經想提名他競選加州州長，1960 是一個反叛的年代，51 歲主張反越戰的 Peck 在 1967 年被反戰主流的好萊塢選為美國演藝協會主席，1968 年 4 月黑人人權運動律師 Martin Luther King 遇刺，奧斯卡獎頒獎典禮時他宣布捐獻美金 100 萬給 Martin Luther King ，直到今天關心社會議題的男女明星們 George Clooney etc還是常常提到 Gregory Peck 的大名
不再將演藝工作視為重心之後，民主黨立場偏左的 Gregory Peck 一向對毛澤東和紅色中國有很大的興趣，最近公布的 1980 年代美國國務院資料顯示，同樣演員出身的共和黨總統 Ronald Reagen 政府想利用 Gregory Peck 在中國老一輩影迷心目中的地位向中國民眾示好，因此派遣 Gregory Peck 在 1987 年 9 月訪問中國，Gregory Peck 立刻成為中國影迷心目中第一號的外國影帝，老一輩記得他在 49 年之前演的《君子協定》那幾部片之外，年輕一輩透過盜版錄影帶看到他的代表作《羅馬假期》，更聯想到他 1944 年在《天國之鑰》演的中國神父角色，更曾經在二次大戰期間私下捐款給宋慶齡主導的 China Defense League (宋慶齡在香港發起的保衛中國同盟)，如此加乘效應之下很難不對他有好感。
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| Gregory Peck to Beijing 1987 |
1990 年代 Gregory Peck 最後兩次演出只是在他孰悉的劇本裡做客串性的演出，一次是1991 年在 Robert De Niro 主演的新版《恐怖角》(Cape Fear) 客串律師角色，戲份很少，一次是 1998 年在電視版的《白鯨記》(Moby Dick) 客串神父一角，老影迷看到這兩條新聞都會露出會心微笑，這兩部片都是 Gregory Peck 年輕時曾經擔綱任男主角的動作片，晚年無力再挑大樑，只好在裡面客串一下聊表戲癮。
回想他 90 年代末期的健康近況就知道， 1998 年82 歲的他很難道生地不熟的演出戲份偏重的男主角。
我印象是 1997 年奧斯卡頒獎典禮找來一大群老牌得獎者排排坐，當介紹到 Gregory Peck 時，即使台下以年輕影迷為主，仍然爆出了明顯比別人更大的歡呼聲，除了他的公益事蹟，算一下代表他的 Lawyer Fitch, 白鯨記裡的固執船長 Captain Ahab, 羅馬假期的男記者, 鹿苑長春裡的農夫, 君子協定裡的猶太人 Philip Green .........想想有誰可以留下那麼多個角色給後人呢？
2014年2月12日 星期三
Shirley Temple (1928~2014)
今天早上在金門往廈門的渡輪上，原先沒興趣看訊號不清的電視，忽然出現幾段可愛的童星舞蹈片段，此時出現如此冷門的片段，我大概猜得出怎麼回事了，被列為百位偉大女明星第 18 名～老羅斯福總統最喜歡的的 1930 年代天才女童星 Shirley Temple (中譯 : 秀蘭鄧波兒) 因自然原因去世。
1932 年步入有聲電影年代，擁有金色捲髮外型可愛、個性毫不怯場、表情自然、發音準確的 Shirley Temple 4 歲在經過最扎實的訓練之後，果然被福斯公司大膽啟用擔任歌舞片主角，一戰成名晉身美國最熱門的女童星，在大蕭條時代成為美國民眾疼愛的小甜心，當時的說法是成年人只要花 15 cents 看一場 Shirley Temple 的電影就能忘記現實的痛苦，羅斯福總統也幫著說：Shirley Temple 的可愛讓我們覺得明天還有希望，1935 年 Shirley Temple 成了福斯公司的搖錢樹，福斯幫年僅七歲不可多得的太上皇 Shirley 打造一棟小孩比例的別墅，有花園草坪和寵物，並有專人幫她化妝、管家、處理影迷信件，福斯公司的投資果然是有回報的，1936 年她 8 歲生日時福斯公司收到來自全世界 135,000 件的禮物！！！！！
1940 年才 12 歲步入青春困擾期的 Shirley Temple 個性還未成熟，卻如她母親所預測 ～ 個子嬌小的 Shirley 未來戲路已經明顯受限了，這時 MGM 內部有人以《綠野仙蹤》(The Wizard of Oz) 女主角為餌對她性騷擾未遂，對她更造成心裡上的嚴重打擊，隨著年紀增長戲路也受到了限制，她才 17 歲就決定以結婚來逃避母親和好萊塢的束縛，Shirley 長大後戲路反而更為受限，我有印象是她 1948 年 20 歲時在 John Wayne, Henry Fonda 合演的西部經典片《要塞風雲》(Fort Apache) 裡演出無足輕重的 Henry Fonda 女兒一角。
Shirley Temple 長大之後試圖轉型不成功，但生活上卻愈遇到了最適合當夫婿的第二任丈夫 Charles Black，1950 年 Shirley 22 歲 就宣布息影不再演出，Shirley Temple 在 1960 年代轉入政界任共和黨發言人，並曾歷任美國駐數國大使。
1930 年歌舞片裡年紀最小的 Shirley Temple 因自然因素去世之後，
不過值得欣慰的是這次聞訊剛好身在中國，有機會看到中國大陸的央視製作了一系列節目記念 Shirley Temple。除了詳細介紹之外 CCTV 還播了四部 Shirley Temple 演的電影。
Youtube : Shirley Temple's SAG Life Achievement Award Presentation-2006
2013年12月16日 星期一
Joan Fontaine (1917~2013)
2013.12.15 (美國時間) 這一天影壇有兩顆巨星殞落，40, 50 年代知名女星 Joan Fontaine (中文翻譯為 : 瓊芳登) (1917~2013) 因自然因素在睡夢中去世，年 96 歲，加上前面提過的 Peter O'Toole，這種案例在我記憶中也發生過一次，1985.10.10 Orson Welles (1915~1985), Yul Brynner (1920~1985) 兩人也巧合的在同一天去世。
Joan Fontaine 的世代比 Peter O'Toole 更早一代，她 1942 年拿下奧斯卡影后時 Peter O'Toole 還只是個小學生，因此已退隱 30 年的 Joan Fontaine 辭世激起的新聞性明顯已不如近年仍有作品問世的 Peter O'Toole 了。
這時候機會來了，1938 年《亂世佳人》選女主角案成了全國注目的焦點，只能算是二線女演員的 Joan Fontaine 被最擅長拍女人電影的導演 Geroge Cuckor 看上，如果她中選這世界將反轉，她名氣不但超過假想敵姊姊 Olivia de Havilland 更將晉升好萊塢第一流的女星，可惜選角涉及太廣不是 George Cuckor 一個人能決定的事，甚至導演 George Cucker 自己都被換掉了！有個八卦故事身在 RKO 的 Joan Fontaine 突然收到《亂世佳人》的試鏡通知，她匆忙趕到發現是要她試鏡演女配角 Melanie 而不是她以為的 Scarlett ！她心生不爽說 :
我老姊比較適合演女配角 Melaine，我來是要試鏡女主角 Scarlett！
聽說她的 "建議" 反而協助她老姊 Olivia de Havilland 獲選成為最後的 Melaine 人選，她自己呢 ? 根據史料並沒有進入女主角決賽的 19 人名單裡。
這一回合，姊姊獲勝！
1939 這一年，她也參加了 George Cuckor 另一部指標性電影《女人》(The Women) 演出，Fontaine 排名落居第７，有趣的是看這部電影公布的排次，Joan Fontaine 遠遠落後 Scarlett War 競爭對手 Norma Shearer, Joan Crawford, Rosalind Russell, Paulette Goddard 等人，另外她短暫出現在 Cary Grant 主演以印度殖民地獨立故事為背景的《古廟戰茄聲》(The Gunga Din) 裡演個不重要的小角色，這兩件事對一個想站上一線的女星來講都是不祥之兆，灰心的 Joan Fontaine 宣布結婚並退出奮鬥六年的影壇，此時她年僅 23 歲。
1940 年某次晚宴被名製片家 David Selznick 看上要她取代好友 Margaret Sullavan 演出《蝴蝶夢》(Rebecca) 片中善良、柔弱、多疑、沒主見的女主角，雖然拍攝過程中 Joan Fontaine 和男主角 Laurence Olivier 相處不睦，這部片績效比預期還好，原本不贊成她演出的導演 Alfred Hitchcock 也感到滿意，Hitchcock 要她接著演角色類似的《深閨疑雲》(Suspicion)，男主角就是兩年前她可望不可及的 Cary Grant，曾經 23 歲就灰心想退出影壇的 Joan 萬萬沒想到在 1942 年靠《深閨疑雲》拿下奧斯卡最佳女主角獎！Joan 晉升第一線的女主角之後，可以想像接下來 10 年就成了 Joan Fontaine 生涯的黃金期。可以證明美麗的女明星絕對不缺！真正缺的是伯樂和好劇本。
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| L: Olivia de Havilland, R: Joan Fontaine |
提到 Joan Fontaine 最有名的八卦話題就是她和姊姊 Olivia de Havilland 的競爭以及敵對關係，兩人原本並無間隙，關係決裂始於 1947 年，接下來兩人都有穩定的家庭並距離遙遠，漸漸成為互不來往的陌生人了，關於兩人敵對的八卦故事很多，我不再重覆，印象最深的是 Joan Fontaine 說過：
Speaking to the Hollywood Reporter in 1978, Fontaine said: "I married first, won the Oscar before Olivia did, and if I die first, she'll undoubtedly be livid because I beat her to it." 我倆之間的競爭什麼都是我贏！我先結婚，我先拿最佳女主角獎 ........她都只能在後面追，如果有一天～我先死的話！那她大概會氣得發抖吧！
看起來！最後一場比賽，Joan 又贏了 ！
另外 Joan Fontaine 是極少數來過台灣的 Golden Age 影星，她 1982 年曾經應新聞局邀請來訪參加金馬獎，當年小小的一個邀請，現在卻可以作為台灣的話題。
Peter O'Toole (1932~2013)
算得上目前世界上最受尊敬的男演員之一，原籍愛爾蘭的 Peter O'Toole (彼得奧圖) 以 81 歲之齡辭世，Peter O'Toole 是一個優秀的舞台劇演員，他極度標準口音所展現的英國紳士氣質與好萊塢格格不入，或許就因為如此，他的演出一直不受美國奧斯卡金像獎青睞，然而時間是最好的裁判，他在《阿拉伯的勞倫斯》片中飾演的 T. E Lawrence 就像這部片的內容和品質一樣禁得起歲月考驗，現在重看《阿拉伯的勞倫斯》赫然發現這個角色就像 Vivien Leigh 飾演的 Scarlett 一樣將成為無後人可取代的標誌性人物。
關於對 Peter O'Toole 的形容不如用這一段影片來作為說明：
關於 Peter O'Toole 終生與奧斯卡無緣的事。我在 2007 寫過一篇《第八次落選》表達意見，這裡不用再重覆我的心得。
參考 : 彼德奧圖在香港
2012年12月9日 星期日
閒聊馬龍白蘭度
2005 年奧斯卡金像獎頒獎典禮上緬懷前一年辭世影壇人士 In Memoriam 影片最後壓軸人物，如大家所預期出現 Marlon Brando (1924~2004) 時，全場不顧哀戚的氣氛，反而爆出熱烈掌聲加上口哨聲，我想到曾經拒絕領金像獎的 Marlon Brando 此時表情就像他在《巴黎最後探戈》裡的那張劇照，他的幽靈在會場上空輕蔑半嘲笑似的俯看著全場觀眾，然後瀟灑的離去。
Rock Hudson, Cary Grant, Marlon Brando, Gregory Peck
我很多電影常識來自 1980 年代末期遇到的一位女性高中歷史老師，她推薦看古羅馬電影來了解歷史，她最崇拜的明星就是馬龍白蘭度，當時，也就是 1980 年代末期馬龍白蘭度是一個體重 300 磅熱愛美食的隱退老明星，我對他的印象就是報紙上提到《教父》、《現代啟示錄》、《超人》裡演出時間不長卻拿百萬美元高薪的老頭，報紙上不時出現批評他私生活的八卦新聞，不太能體會歷史老師談起他像小女生看到偶像的眼神，。
Marlon Brando 絕對不是一個靠外表走紅的「年輕偶像」，叛逆的 Brando 嚐試數種行業之後，1944 年僅 20 歲就到紐約舞台劇受最嚴格最扎實的訓練，演技方面遇到了影響他最深的教師 Stella Adler，際遇方面受到貴人 Eli Kazen 的提拔，出道甚早的 Marlon Brando 1951 年成名作《慾望街車》(A Streetcar Named Desire) 讓人難以相信他是一個年僅 27 歲的年輕人，和 Vivien Leigh, Karl Malden 等前輩應對絲毫不見生澀，一戰成名後接下來的《飛車黨》(The Wild One)、《櫻花戀》、《岸上風雲》、《薩巴達傳》裡隱約帶有叛逆不服從的形象，甚至他在古羅馬電影《凱撒傳》飾演 Marc Anthony 的聲音都成為青年模仿的對象，Marlon Brando 偏慢的語調和特立獨行的舉止，不但影響美國出生於 40 年代的年輕觀眾，他電影裡的對白和說話的腔調更被後代影迷們不斷的模仿傳誦～
從好萊塢臨時演員一路爬起，年紀比 Brando 大 9 歲的安東尼昆 (Anthony Quinn) ，1950 年初期轉戰紐約百老匯初次結識 Marlon Brando，他對 Marlon Brando 的敘述如下：
馬龍白蘭度很快成為團體中的傳奇人物，他輕視傳統，在他飾演的《慾望街車》及演藝課程中皆如此，這般行徑也落實於他的一生，在演員工作室的課堂上，他即興模仿的功力堪稱一絕，不僅如此，他模仿的動作還具有煽動性..................我渴望自己一如馬龍白蘭度般自由奔放，但是我不確定他是否知道我這個人？我發誓我要讓馬龍白蘭度知道我和其他庸碌之輩的不同，我心裡一直暗自與馬龍競爭，這大概是忌妒使然吧！老天，我是多麼渴望他的才華和自在啊！近年，我比較我倆的名氣和票房紀錄，發覺自己仍然略遜一籌。
年紀只比他小幾歲的 Steve McQueen, Jack Nicholson, Jon Voight 都不諱言自己是馬龍白蘭度迷，這幾個人的共同點是出道稍晚，天才型的 Marlon Brando 是他們成名之前望之不可即的偶像。
1955 年《岸上風雲》拿下奧斯卡最佳男主角之後，Marlon Brando 成了眾導演最不願伺候，演員們公認最難相處的超級巨星，有人形容：他瞧不起身邊的每一個旁人，他敢跟你開最殘酷的玩笑，而你在是否退出的考量下只能忍讓。
除了能震慑他的 Eli Kazan 之外，其他導演在最終票房的考量下只能忍辱討喜他。
以他在 1958 年拍攝的《百萬雄獅》(The Young Lions) 為例，他飾演巴伐利亞一個滑雪教練Christian Diestl 被徵召入德軍服役，徵召前剛剛被一個美國女人 Margaret 拒絕，經常與外國人接觸的 Marlon Brando 無法像其他德軍那麼效忠領袖，戰場上多次忤逆長官，得知大屠殺事件產生厭戰情節情節的 Diestl ，決定棄械不想再戰，Diestl 卻在戰爭結束前最後一刻被 Margaret 的男友 Michael 所殺，Michael 看到德軍就開槍完成任務，兩人完全不知道對方的身分。比起其他片裡如戰爭機器般的德軍，只有 Marlon Brando 飾演的德軍，會被賦予這麼深刻的人性吧！
1999 年仍在世的 Marlon Brandon 被 TIME 時代雜誌選為 20 世紀 100 大人物之一，電影界只有他和 Charlie Chaplin, Marilyn Monroe 三人被選入！
1962 年 Marlon Brando 去大溪地群島拍攝新版的《叛艦喋血記》，這部片成了改變他人生的轉戾點，已經離婚兩次的 Brando 娶了大溪地女人 Tarita 只是開端，他買下一個小島想終生隱居在大溪地，對吩咐把骨灰灑在大溪地群島的 Marlon Brando 人生觀一定起了非常大的轉變 ，接下來 10 年 Marlon Brando 演了 11 部作品卻沒有什麼出色的代表作，客觀來看，這段時間正逢電視崛起，以及明星文化的崩潰期。
反之，大溪地群島所見更喚起了 Brando 的童年在中西部的 Nebraska 州和印第安原住民相處的回憶，讓 Marlon Brando 找到另一個生活重心 - 1963 年起他積極投入反殖民統治、反戰、種族平等的社會運動，志願演出《醜陋的美國人》(The Ugly American) 一片，這也可以解釋為何他後來拒絕領取 1972 年的奧斯卡最佳男主角獎，還派了一個印第安小女孩「小羽毛」出席 發表演說。
新人導演 Francis Ford Coppola 1972 年提出方案，邀請他重出江湖演出《教父》，意外成了他人生第二高峰，剛開始 Paramount 公司持反對意見，並要求惡名昭彰公認不敬業的 Brando 簽署各項條款才准 Coppola 任用他！後來卻出現完全超乎 Paramount 公司想像的結局！！！隨著《教父》評價歷久不衰，年輕一輩津津樂道的老教父 Don Vito Corleone 卻已經不是我高中女老師所談及的年輕美男子 Marlon Brando 了。
老教父 Don Vito Corleone 也取代《飛車黨》裡的皮衣叛逆少年成為五六七年級對 Marlon Brando 的第一印象，跟《教父》有關的故事很多，我不再詳述。
接下來 30 年電影演出對遠離好萊塢的 Marlon Brando 已經不重要了，他也不願意花幾個月參與一部電影的拍攝，只有深黯 Brando 魅力的生意人仍在計算要花多少錢找他露臉？《現代啟示錄》、《超人》就花了幾百萬找他花幾個工作天客串演出，存糧豐富的 Marlon Brando 在 1980 年《現代啟示錄》就宣布退休不再演出！同時報紙上影劇版花絮新聞也提到他體重已高達 300 磅，活在自己的城堡裡，已不需要再出來掙錢。
1990 年看到他食言在 Freshman 客串演出時很興奮，2001 年看到他為了賺錢養家出來《鬼計神偷》(The Score) 參一角時就有點感傷了， Marlon Brando 在大溪地生的女兒 Cheyenne 是父親最寵愛的寶貝，Brando 認為她太單純，不准她進入美國這個複雜的環境，直到 1991 年結婚 Cheyenne 終於被父親安排到美國待產，她同行的大溪地丈夫卻被同父異母的哥哥 Christian Brando 無故射殺！Cheyenne 近乎崩潰，拖延到 1995 年回到大溪地島上吊自殺，品行不良的 Christian 入獄服刑，自責又窮於應付的 Marlon Brando 面臨晚年破產的問題，到了 2001 年只好拖著 300 磅又多病的身體 (如下圖) 出來客串討生活。
2001~2004 年間關於他的負面消息隨著他子女的事不斷被翻出來，Marlon Brando 私生活淫亂具有雙性戀的身分也攤在大眾面前，健康狀況不佳的 Marlon Brando 在 2004 年因病辭世，我認為對他是一種解脫。
Top 10 Marlon Brando Performances
馬龍白蘭度與同性愛人威利考克斯
2012年10月6日 星期六
黃金時期女星珍亞瑟 Jean Arthur
我記得小時候從錄影帶看到 1953 年的西部片《原野奇俠》(Shane)，全片劇情非常簡單，可以說是一部看男人決鬥的電影，曾經是美國奧運游泳國手的 Alan Ladd 最後打敗了邪惡的 Jack Palance，這部片有一個角色不重的女主人從頭到尾沒有幾句對白，到了 IMDb 出現之後我才發現她是 1930 年代最紅的女星 Jean Arthur (1900~1991)，中文翻譯為珍亞瑟，拍攝時她已經 51 歲！年紀比飾演她丈夫的 Van Haflin 以及有點暗戀她的 Alan Ladd 大了十歲以上！ 這部片也成了 Jean Arthur 生平唯一的彩色電影兼關門作品。
接下來 Jean Arthur 遇到她生涯最重要的貴人 - 左派導演 Frank Capra，在 1930 年代大蕭條時期 Frank Capra, George Cukor 執導有點脫離現實的浪漫喜劇電影蔚成時尚，其中 Frank Capra 看準 Jean Arthur 是一個形象非常正面帶著點傻勁的女星，於是找她和同年紀的 Gary Cooper 演出《富貴浮雲》(Mr. Deeds Goes to Town)，讓 35 歲的 Jean Arthur 演一個未婚的女記者，在種族優越論盛行的 1930 年代，這時挪威後裔的 Arthur 以一頭漂亮的髮色加上獨特的低沉嗓音引起全國注意受到歡迎，Jean 也晉升一線女星多次跟 Gary Cooper, Gary Grant, James Stewart 等一線男星合作。
Jean Arthur 適合飾演個性正面還帶點傻勁的女人，尤其 AFI 100 裡面她擔任女主角的就有三部：《浮生若夢》(You Can't Take It With You)、《華府風雲》(Mr Smith Goes To Washington)、《原野奇俠》(Shane)，還有一部原本屬意她演出卻被推掉的《風雲人物》(I'ts a Wonderful Life)。
另一部是她求之不可得，那就是 1937年全國注目的《亂世佳人》(Gone With The Wind) 女主角熱門大賽，已經 37 歲的 Jean Arthur 加上天生低沉聲音實在不太像書中的 Scarlett，但是 Jean Arthur 意志堅定想演這個全國注目的角色，她靠著跟製作人 David Selznick 的友誼還打進了最後一回合獲得試鏡的機會，最後敗給英國女星 Vivien Leigh，有個八卦是 Jean Arthur 氣得把她剛印出來的試鏡劇照燒了。
1944 年已經達到演藝生涯高峰漸漸步入中年的 Jean Arthur 因為得失心太重，對於在二戰之後重新在觀眾面前演出產生了恐懼感，如上一段所述：她害怕年紀太大推掉了 1946 年和老班底 Frank Capra, James Stewart 一起演出《風雲人物》(I'ts a Wonderful Life) 的機會，現在回想起來非常可惜。
到了 1951 年她慎選劇本之後看上的《彗星美人》(All Above Eve)，《絳帳海棠春》(Born Yesterday) 都沒有搶到，只在前述的《原野奇俠》(Shane) 裡客串演出。
重視外表形象的 Jean Arthur 接下來不想再演出任何電影，只有在 1966 年時她短暫的在電視上演出幾集 The Jean Arthur Show，到了 1970 年代初期已經 70 歲的 Jean Arthur 受聘為紐約州 Vassar college 的榮譽教授，課堂下有一個女學生成了最近 30 年最重要的女星 Meryl Streep，只是不曉得當年兩人是否相識？
2012年8月2日 星期四
欲海情魔 Joan Crawford
最近空閒時間比較多，忽然想來寫一些未提到的人物，例如今天提到的 "瓊克勞馥" Joan Crawford (1905~1977)，台灣戒嚴時期對國外電影界的資料極度短缺，1990 年代之後的網路年代出現了很多的寫手，談到最近十年辭世的明星，國內都有相當完整的資料，但是像 Joan Crawford 這種在 1970 年代就辭世的女星的話？除非你刻意去尋找原文資料，大概都被遺忘了。
我前面談 Carole Lombard 以及《亂世佳人》(Gone With The Wind) 時都有稍稍談到 Joan Crawford，她本名 Lucille Fay LeSueur 出生於德州一個法裔的家庭，年幼父母離婚之後，隨著母親跟過三個繼父的 Lucille 個性非常強勢，Lucille 20 歲就到 Hollywood 和當時最強的 MGM 簽約，1925 年首次以本名在歌舞片裡演個小角色，出身低下階層的 Lucille 到處流傳的八卦是她常常為了演出機會和男導演或製片人上床，最有名的傳說就是她 1937 年用這招爭取《亂世佳人》女主角，列名她閨房密友名單之一的 MGM 老闆 Louis B Mayer 認為她的姓氏 LeSueur 類似 Sewer 也就是美國俗語的 "陰道"，Kirk Douglas 回憶錄說過二戰前是一個儘量把藝名簡單化的年代，因此她被取了一個跟隨她一輩子的芳名 Joan Crawford
《大飯店》(Grand Hotel) 成名之後 1930 年代 Joan Crawford 得到穩定的地位有機會以女主角的身分和 Clark Gable, Robert Montgomery, Melvyn Douglas, Spencer Tracy 等一線男星在 1930s 那個不景氣時代演出喜劇片或歌舞片，其中她和 Clark Gable 兩人多次合作戲內戲外都非常親密，即使當時 Clark Gable 另有婚姻在身，近代更有八卦新聞指出 Clark Gable, Joan Crawford 兩人是從不曝光的密友。
到了 1942 年敏感的 Joan Crawford 看出 MGM 極力扶植和她外型類似的英國女星 Greer Garson (1904~1996)，英國來的 Greer 接連搶走了兩部 Joan Crawford 想演的電影《鴛夢重溫》(Random Harvest) 以及《居里夫人》(Madame Curre) ，從我看來 Greer Garson 雖然年齡大一歲但是氣質明顯優於 Joan Crawford，倔強的 Joan 還是決定約滿後出走加盟 MGM 對手 - 實力較弱的 Warner Bros. Co 華納兄弟公司，在華納拍的第一部片《欲海情魔》(Mildred Pierce) 就幫她拿下第一座奧斯卡最佳女主角獎，這個生涯抉擇卻槓上了一個和她互相敵視一輩子的女人 - 原本華納公司旗下第一女主角 Bette Davis，除了同行相忌之外，Bette Davis 非常不齒 Joan 到處流傳的八卦故事。
Bette Davis said
" She's slept with every male star at MGM except Lassie."。(Lassie 是一隻狗明星)
1955 年 Joan Crawford 掌握機會嫁給 Pepsi-Cola CEO Alfred Steele，接著就像小說劇情預期的那樣 Steele 在三年後辭世，身為董事的 Joan Crawford 必須花更多的心力在企業的經營。
到了 1962 年以拍戰爭電影見長的導演 Robert Aldrich 邀請 Joan Crawford 和她的死對頭 Bette Davis 同台演出《姊妹情仇》(What Ever Happend to Baby Jane ?) ，Aldrich 拉攏兩個互視仇寇年近 60 歲的女星來演一對姊妹互軋演技，第一個驚奇是兩人都答應了！Joan 演姐姐，小三歲的 Bette Davis 演妹妹，重演技不重外表的 Bette 第一招就是把自己化妝得比導演要求的更老，準備看 Joan 如何因應？ Joan Crawford 說缺錢而接下此角色，但是她不願像 Bette Davis 那樣犧牲，看起來比較不老。
(left) Joan Crawford, (right)Bette Davis
接下來果然如所料敬業的 Bette Davis 被提名角逐那一年奧斯卡最佳女主角獎，沒機會插手的 Joan Crawford 發現年輕的入圍者 Anne Bancroft (1931~2005) 到時無法到場領獎，Joan 私下要求擔任 Anne 的代領獎者，到了頒獎那天竟然如 Joan 所願由 Anne Bancroft 獲獎！傳說 Joan Crawford 從後排座位伸出冰冷的手按住 Bette Davis 的肩膀說：
Excuse me, I have an Oscar to accept.
Joan Crawford 到了晚年最大的爭議點是她長年酗酒以及對四個領養的子女教養方法，Joan Crawford 領養子女後卻仍沉溺於糜爛的私生活以及酗酒卻疏於對子女的管教，更不吝於顯露對子女的偏心，去世時遺產只留給四人其中兩人，這樣一個爭議性的女星在 1970 年代也就是電影產業的最低潮時辭世，就如她養子說的 Joan Crawford 的晚年沒有記者, 沒有朋友, 沒有親人，去世那一刻已經被世人遺忘。
直到近年電影工業百年以及 DVD 的流行，我們更容易接觸到 Golden Age 時期那些看似稀有的黑白影片，Joan Crawford 這些人又被被重新提起而且顯得那麼容易接近，她後來在 1999 年被 AFI 選為 The Female Legends 第 10 名。
2012年3月19日 星期一
猛龍怪客 – 查理士布朗遜
第十八屆金馬獎於一九八一年十月三十日在高雄市文化中心舉行，舞台、燈光、音響、表演都經專家設計，高雄市並安排了以花車遊行市區後進場的新型態，外賓有巨星亞蘭德倫、查理士布朗遜夫婦、安娜芭麗瑤、大導演喬治庫克等，晚會由李濤、蕭芳芳主持，不料仍有三事造成議論紛紛，一為競爭激烈，落選者的抱怨連連；再者頒獎前夕的彩排原為尋找缺點予以糾正，媒體卻抓住缺點大肆渲染；三是禮聘而來的查理士布朗遜拒絕上台頒獎。
我老爸也是老查的影迷，我小時候第一個知道的外國男明星就是「查理士布朗遜」，想要知道他有多紅就看看 50, 60 歲那一輩「老查」這兩個字使用率有多高，老查婚紗攝影、老查牛仔褲、老查高爾夫、老查髮型美容等等，更不知有多少人自稱「老查」，70 年代的「老查」就像 80,90 年代的「藍波」、「阿諾」一樣已經內化成某類型男人的代表符號了。
(Left) Charles Buchinsky in House of Wax
當我開始喜歡看 40,50 年代電影的時候，赫然發現年輕時的老查長得一副東方面孔，只是個曝光率很高的小角色，上次 B movie 時提到 1953 年的廉價電影《恐怖蠟像館》(House of Wax)，我把 Vincent Price 貶得像廉價勞工似的，這個廉價勞工有個助手 Igor 出現沒幾幕，定睛一看竟然就是老查！
老查本名 Charles Buchinsky (1921~2003) 是立陶宛移民後裔，出身低階社會的礦工家庭，跟 Edward G Robinson 一樣長得有東方味道，二戰時曾經在歐洲戰場 B-29 轟炸機上擔任機槍手，退伍後到了1950年左右開始接觸到電影業，他的身高和外型在 Golden Age 照理講是不可能站上主角位置的，50年代初他只能演演路人甲的角色。
1950 年代初期韓戰爆發，麥卡錫主義深入好萊塢，FBI 深入調查每人的背景資料，老查把俄羅斯味道濃厚的 Buchinsky 改成 Bronson，即使如此績效有限，以 1954 年的《黃金篷車大作戰》(Vera Cruz) 為例，演員表上老查竟排名第 14！是一個沒幾句對白隨時可以更換的角色，因此 1950 年代老查主要舞台是電視或是 B movie，我曾經介紹過 1959 年以中國為背景拍攝的 Never So Few 老查仍是個沒幾句對白的 C 咖角色。
James Coburn - John Sturge - Steve McQueen - Charles Bronson
1960 也就是第二年，名導演 John Sturges 邀請他參加《豪勇七蛟龍》(The Magnificent Seven) 的演出，這部不同於 John Wayne / John Ford 模式的新西部片反應熱烈遠遠超過預期，關於《豪勇七蛟龍》我認為需要專文介紹，這裡暫時跳過，有幸沾光的老查遇到生命中第一個貴人，他終於晉升為觀眾喊得出來的七蛟龍之一 Bernado，三年後 John Sturges 導演又找他參加各方預期的《第三集中營》(The Great Escape) ，海報上排名也已晉升第五，這兩部片讓老查被定位成銀幕硬漢站穩 B 咖角色，前幾天提到的《決死突擊隊》(The Dirty Dozen) 算是一次公式化的演出。
有趣的是老查在歐洲得到的迴響遠超過美國本土，我提過 Sergio Leone 的眼光截然不同於美國人，發掘 Clint Eastwood 之後又提拔老查 1968 年演出《狂沙十萬里》(Once Upon A Time in The West)，雖然排名巨星 Henry Fonda 之後，但老查已是戲份全片第一的正面角色，。
同樣 1968 年開始，老查把重心搬到歐洲市場，法國人重新幫老查塑造形象，把他從沙漠拉到都市裡，脫下牛仔裝換上西裝帶蝴蝶結，步槍改換自動手槍，減少對白，遠離同儕，塑造成沉默寡言的警探，70年代算是電影工業的衰退期，明星路線逐漸失效，加上都市民眾生活緊張忙碌，老查的低成本警探片悄悄崛起成為 cost down 後影壇的一支主流，老查在 1972 年被路透社選為最受歐洲八國歡迎的影星。
歐洲塑造出來的老查成功的「出口轉內銷」推進美國市場，義大利製作人 Dino De Laurentis 籌募資金 1974 年在紐約拍攝的《猛龍怪客》(Death Wish) 把 53 歲的老查地位推上高點，環顧左右昔日對手如今安在？老查只能感嘆愈是不靠臉吃飯的硬底子男星愈晚收割，和他類似的還有 Lee Marvin, Clint Eastwood, Lee Van Cleef, Anthony Quinn, Jack Nicholson，這些算是幸運的一群，不知還有多少人沒遇到貴人無法「收割」。
「猛龍怪客」導演 Michael Winner 說：「老查獨具一種壓抑的憤怒，吸引觀眾的目光，擔心錯過他隨時爆發的怒火。」
從此老查形象定型不再轉換直到他去世，只剩下我這種喜歡看 50, 60年代老片的怪人一直記得他昔日的立陶宛模樣。
2011年12月19日 星期一
好書推薦 Little Caeser - A Biography of Edward G. Robinson
－Edward G. Robinson
之前提過我認為演技最好的男演員是一輩子從未被 Oscar 提名的 Edward G. Robinson (1893~1973)，演什麼像什麼，我看過大約 10 部作品，身高不到 170 公分外表極度不起眼的 Edward G 克服上天條件，天賦稟異的 Edward 出生於羅馬尼亞 10 歲才移民到美國的 Edward 能講六種語言，唸到法律系畢業後選擇改念戲劇，除此之外，他在 1930 大蕭條時代開始收集 Pissarros, Monet, Degas 等大師印象派名畫，而且自己就是一個稍有名氣的業餘畫家。
Karl Malden 的傳記裡極為尊崇 Edward 這位大哥，Karl Malden 提到一個很吸引人的故事，Karl 1965 年在美國以海鮮聞名的 New Orlean 拍攝《龍蛇爭霸》(Cincinnati Kid) 時，Karl 抱怨剛崛起的 Steve McQueen 難以相處，反之，年紀最大的 Edward 顯露出大哥風範，有次 Edward 邀他一起用餐，Edward 開車一小時穿越叢林密布的郊外到了一棟遺世獨立的殖民時代法式農莊，內部全部由黑人服務生穿著燕尾服侍候，在那個金恩博士還帶領黑人進行罷工運動的時代，Karl 起先有點疑惑，後來卻吃到了他畢生最美味最難忘的一頓海鮮大餐。
1930 年經濟大蕭條開始，Edward 的演員生涯卻漸漸走向高峰，1930 年拍的低成本警匪片《小凱撒》(Little Caeser) 在不景氣加上黑道橫行的時代卻瘋狂賣座，Edward 一躍成為全國知名的明星，他成為專拍警匪片的華納公司的招牌演員，Little Caeser 也成為跟隨他一生的綽號，
在戲外，Edward G Robinson 是一個立場偏向民主黨的政治狂熱者，中學 14 歲就開始支持選舉活動，到了 1930 年代的法西斯時期，原籍東歐羅馬尼亞的 Edward 無法容忍好萊塢乃至整個美國的中立政策，他在 1936 年帶頭發起 56 名演員組成 Anti-Nazi League，阻止多位與德國納粹關係密切的導演、演員、製作人如 Leni Riefenstahl, Louisa Ulrich 訪問美國。
在好萊塢的另一個極端，演過《光榮之路》的法裔美籍男星 Adolphe Menjou 在 1936 年應希特勒邀請去參加柏林奧運，可想知必然遭到猶太裔 Edward G Robinson 的砲轟，兩人間的恩怨種下了 Edward 在 1940 年代末遭到右派麥卡錫主義修理的遠因。
另一方面，1938 年他卻專程前往墨西哥拜訪他愛幕的流亡蘇俄革命家托洛斯基 (1879~1940)，和好萊塢偏右派 Gary Cooper 以及持反戰主義的 Victor McLaglen 立場對立，這些實際行為也成為他戰後被指為共產黨的證據。
看這本書我才發現一個小插曲是《戰地鐘聲》一片裡飾演反佛朗哥美國人的 Gary Cooper，實際上卻是一個百分之百的佛朗哥支持者，有趣！
到了 1947 年底發生 180 度反轉，麥卡錫主義伸入好萊塢，他被一位 B 級片演員 Ronald Reagan 加上 Howard Rushmore, Adolphe Menjou (還記得他嗎？) 三人領導發起的極右組織 SAG (Screen Actor Guild) 指責與蘇聯共產黨有密切關係，之前十年看似合理的行為全部變成了親共的證據，包括英國明星 Charlie Chaplin 在內的多位遭點名者都選擇離開美國，美國籍的 Edward 多次傳訊都堅決否認曾經加入共產黨不能退縮離去，30 年代非常欣賞 Edward 的 FBI 局長 Edgar Hoover 心中自有判斷，接下來數年 Edward 遭到各大製片公司抵制打入黑名單，1950~1956 年間 Edward 遭到片商打壓，曾經狂妄的 Little Caeser 只能在 B 級片裡打滾，直到 1956 年大導演 Cecil DeMills 點名要他參加世紀鉅片《十誡》(The Ten Commandments) 演出戲分重要的 Dathan 一角，Edward G Robinson 才自認重獲新生。
1960 年代 Edward 的紅色污名漸漸獲得洗刷，他的年紀以及體力卻已經無法演出第一男主角，我推崇的代表作是 1965 年的《龍蛇爭霸》(Cincinnati Kid)，他飾演流露自信的老牌賭王，打敗了年輕崛起的 Steve McQueen，除了演技，我非常喜歡他在這部片裡流露的表情 (上圖)
前述 Karl Malden 跟著他到了法國殖民時期農莊裡吃到「畢生最美味最難忘的一餐」時，我想像小他 16 歲的 Karl 對他流露的崇拜表情，已經飽經滄桑後 Edward G Robinson 顯露出的自信表情。
後記：
１。Edward G Robinson 在 1973 年 1 月 26 日因癌症去世，一個月後的奧斯卡金像獎補頒給他終生成就獎
２。令眾演員聞之色變的 B 級片演員 Ronald Reagan 後來當上總統，去世後更成為一艘航空母艦的名字
３。好萊塢的麥卡錫時代值得另文討論
2011年11月6日 星期日
第一代性感女神 - 麗泰海華絲
《刺激 1995》這部電影的英文名字是 The Shawshank Redemption，是一部以 1946 到 1960 年代為背景的小說，Stephen King 在 1982 年出版的原始書名卻是 Rita Hayworth and Shawshank Redemption，1995 年電影公司將前面的 Rita Hayworth 拿掉，Rita Hayworth 是什麼呢？
"Rita Hayworth" 曾經在《刺激 1995》影片裡出現，有一幕 Morgan Freeman 等眾囚犯屏席以待看著電影時，忽然出現有一個美女甩頭髮後現身，台下隨即爆出一陣歡呼聲，那個甩髮美女就是 Rita Hayworth，另外 Andy 遭三姊妹毒打後得到的禮物就是 Rita Hayworth 的大型海報 (見下圖)，後來 Andy 將這張海報貼在牆上掩蓋挖牆行為，不過他順利越獄時海報已經換成 60 年代的性感女神 Raquel Welch (中譯:拉蔻薇芝)
Rita Hayworth (1918~1987) 小時候受過舞蹈訓練，跟那個時代的舞后 Ginger Rogers 有遠親關係，12 歲的 Rita 就被福斯公司發掘在歌舞電影裡演出配角，漸漸身高 168 外表突出的 Rita Hayworth 鋒芒畢露無法藏拙受到矚目，當時實力較弱的哥倫比亞公司看上她，把她改造成為外型搶眼的性感女神，期望她接下首席女星 Jean Arthur 的地位，成名之作是 1941 年和舞王 Fred Astaire 合演的歌舞片 You'll Never Get Rich，Rita 被稱為「愛之女神」（The Love Goddess）或「美利堅愛神」（The Great American Goddess），1941 年也就是美國介入二戰那年，Rita Hayworth 的海報成為各部隊裡不可缺的要件。
1946 年她和 Glenn Ford 演出《姬黛》(Gilda) 這部最為後人熟知的黑色偵探片(Film Noir)，也就是《刺激 1995》裡 Morgan Freeman 看的那一部，這部片不難找到，敘述 Glenn Ford 流浪到阿根廷賭場工作，卻意外發現德裔老闆的女人就是自己昔日女友 Rita Hayworth！江湖性格濃厚的 Glenn Ford 不願低頭硬要殺害老闆搶回昔日愛人 .........
到了 1950 年代，Rita Hayworth 沒有留下什麼代表作品，難以轉型成為演技派女星，運勢漸漸走下坡，就如上一篇提到：哥倫比亞公司培養了外型相近又小她 15 歲的 Kim Novak 來接替她，Rita Hayworth 當時也遭到了嚴厲的批評，說她本質上只是個舞者，根本談不上是女明星，1960 年 Rita 42 歲就被發現有阿茲海默症初症狀，接下來就是離開鎂光燈漸漸被觀眾遺忘，到了 1987 年病逝，這幾年搭上影史的各項紀念活動，才又多次被人提起。
我最近看了一部敘述 Marilyn Monroe (1926~1962) 晚年記錄的 DVD，敘述 Monroe 成名後絕不因此自滿，反之她得失心甚重，個性極為好強，她花錢在演技學習絕不手軟，還參加當時最貴的 Lee Strasberg (1901~1982) 演員訓練課程，目的就是要擺脫「胸大無腦」、「花瓶」的形象，到了 1962 年她拍攝遺作 Something's Got To Give 時遭到名導演 Geroge Cukor 責備甚至鬧翻，這部 DVD 暗示間接導致了憂鬱的 Monroe 自殺。
私底下個性內向，不善交際的 Rita Hayworth 是否也遭到這樣的折磨。
2011年9月13日 星期二
Yves Montand 1981 年巴黎演唱會
1951 年 Yves 以巴黎知名的 One Man show 大獲成功，除了歌聲之外演技也漸漸受到肯定，到了 1953 年的生涯代表作《恐懼的代價》(Le salaire de la peur) 這部我極度推崇的好片裡，Yves Montand (1921~1991) 飾演從頭到尾叼著菸粗俗的卡車司機，把一個中下階層的失業無賴演得入木三分，到了 1950 年代末期他被好萊塢看上，帶著明星妻子 Simone Signoret 一起到美國發展，除了演電影之外，他的法文招牌歌 "Les Feuilles Mortes" 也隨著他被翻唱成英文歌 "Autumn Leaves" 在美國爆紅。
接下來 60~70 年代，Yves 已經成為一個國際級的巨星，橫跨大西洋兩岸演出法語以及英語系電影。
1981 年 10 月，60 歲已經 13 年沒有在巴黎開演唱會的 Yves Montand 忽然宣布要在巴黎 Olympia 劇院 (下圖) 開個人演唱會，說是復出又有點像是告別，總之，這件事成了那一年底巴黎最重要的盛會。
60 歲飽盡滄桑的 Yves Montand 回到巴黎，Yves 先用旁白的方法感性的唸出著名詩人 Jacques Prévert 寫的第一段歌詞 ～
Oh ! je voudrais tant que tu te souviennes 噢！我多麼希望妳能想起
Des jours heureux ou nous etions amis. 那些我們曾經親密的幸福日子
En ce temps-la la vie etait plus belle, 那時，人生美麗得多了
Et le soleil plus br?lant qu'aujourd'hui. 連陽光都比今天的還嬌艷
Les feuilles mortes se ramassent a la pelle. 枯葉聚攏在鏟子上
Tu vois, je n'ai pas les oublie... 妳瞧，我都沒有忘記
Les feuilles mortes se ramassent a la pelle, 枯葉聚籠在鏟子上
Les souvenirs et les regrets aussi 回憶與悔恨也是
接著他唱出招牌曲 "Les Feuilles Mortes" 時，全場豈能不動容！感謝有心人士錄下當時實況，30 年後，我們何其有幸可以分享當時的感動！另外有附英文歌詞的版本
Et le vent du nord les emporte 北風將它們帶走
Dans la nuit froide de l'oubli. 在無人知曉的寒夜裡
Tu vois, je n'ai pas les oublie 妳瞧，我都沒有忘記
La chanson que tu me chantais. 那首妳曾對我唱過的歌
C'est une chanson qui nous ressemble. 這是一首與我們彷彿的歌
Toi, tu m'aimais et je t'aimais 妳愛著我，我愛著妳
Et nous vivions tous les deux ensemble, 我們兩個一起生活
Toi qui m'aimais, moi qui t'aimais. 妳曾愛著我，我曾愛著妳
Mais la vie separe ceux qui s'aiment, 然而生活卻拆散了這兩個相愛的人
Tout doucement, sans faire de bruit 靜悄悄地，沒發出任何聲息
Et la mer efface sur le sable 海浪鋪過沙地
Les pas des amants desunis. 擦去了分離情人們的足跡
Mais la vie separe ceux qui s'aiment, 然而生活卻拆散了這兩個相愛的人
Tout doucement, sans faire de bruit 靜悄悄地，沒發出任何聲息
Et la mer efface sur le sable 海浪鋪過沙地
Les pas des amants desunis. 擦去了分離情人們的足跡
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