前面 "電影配樂史" 曾經提到電影配樂史上的重要里程碑是 1933 年的《
大金剛》，1933 前後好萊塢大量引進歐洲出身的作曲家開始發展一樣全新的產業 - 為電影配樂，其實有聲電影在 1927 年底就問世了，但全新的發明也是問題重重，剛開始甚至不被看好，如果對這段時間的歷史有興趣的話，可以看 1952 年的電影《萬花嬉春》(
Singing in The Rain)，在抵抗有聲電影潮流裡，觀念最頑固且抗拒潮流最有名的莫過於著名的卓別林 (Charlie Chaplin，1889 ~ 1977) 了。
對照一下有聲電影的歷史，看一下卓別林 (右圖：卓別林親自指揮樂團) 這頑固傢伙的抗拒史：1925 年的敘述在阿拉斯加冒險的《淘金記》(
The Gold Rush) 和 1931 年的《城市之光》(
City Lights) 還是 100% 的默片，盡量以身體語言表達，如有需要時才用螢幕秀出對白的文字，1931 年他接受訪問時還姿態強硬的說「我認為有聲電影還有六個月好活」，話雖如此，但是他仍敵不過時代的潮流，1936 年敘述失業嚴重加上罷工問題的《摩登時代》(
Modern Time) 電影裡其他演員已經有簡單的對白了，卓別林仍然演他自己的默片，直到最後 5 分鐘時他獻唱了一首歌，這是觀眾第一次聽到他乾癟的聲音。直到 1941 年另一部名作 -- 諷刺希特勒的《大獨裁者》(
The Great Dictator) 時卓別林才正常說話，這時才成為一部正常的有聲電影，不過，出過 80 部默片的卓別林從此之後 36 年只出了 4 部有聲電影。
當我第一次聽到這故事時一直想不通卓別林為何如此守舊？曾經和他合作的東尼獎得主 Meredith Wilson 說 "I have never met a man who devoted hinself so completeley to the ideal of perfection as Charlie Chaplin" ，他有多投入呢？在 1940 年以前卓別林不但自編自導自演甚至．．．學過大提琴有音樂背景的他還自己寫電影配樂，如果你有機會看卓別林 1940 年以前的默片的話，他搭配的音樂就是幾個簡單的主題而已，以及一些因應動作表情的音符，對於配樂他和 Korngold, Steiner, Rozsa 那幫維也納人的想法完全不同。
卓別林說："Film music must never sound as if it were concert music, while it actually may convey more to the beholder-listener than the camera conveys at a given moment, still it must be never more than the voice of camera."
他批評當時 Korngold 華格納曲風式的配樂搞得喧賓奪主，兩方觀念不同卻都不無道理，有興趣可以比較兩方的電影。言歸正傳，卓別林的每一部電影都是他自己事必躬親嘔心瀝血之作，當他遇到成本比他高，而且靠團隊合作的有聲電影時，不免產生不甘心且抗拒的心態，不過跟前面的案例一樣，在配樂這一部分卓別林後來也是向時代潮流投降，1940 年之後他的電影配樂大多外包由其他人負責 。
這是兩片裝的精選集是今年初才由 The City Of Prague Philharmonic Orchestra 錄音，第二片是 1920 年以前默片時代名氣較低的配樂，都由卓別林自己寫音符配樂。第一片則是不分年代將卓別林較有名的電影配樂編為組曲演奏，因為前面說過他的作品大多是主題簡單的短曲，這首組曲是 1975 年英國人為他所編寫的，另外幾首他晚年委外的作品反而是全片最動聽的，例如： 1967 年他和 Sophia Loren, Marlon Brando 合演的《香港女伯爵》(
A Countess From Hong Kong)，這片我沒看過，難以想像當時西方人眼中印象中的香港怎麼會搭配這麼美的音樂。
卓別林的電影絕對不是有些人想像的枯燥乏味，當年的片還有一個優點就是片短，以前的光華商場一片 80 元，看完才知道後人的喜劇片 -- 不論西片或國片 (例如朱大導演) 抄襲了多少他的創意。
想像一下，如果世界末日來臨的那一刻，你腦海裡浮現的音樂是什麼？
