2011年12月4日 星期日

《賽德克巴萊》觀後心得

今年 9 月初我有幸近距離和魏德聖接觸,和他聊天,聽他講解台灣電影的過去和現在,還拿到了一張 A4 大小的宣傳小海報 (下圖)。當然!我答應魏導演一定要花院線片的錢去衝高《賽德克巴萊》的票房,關於劇情介紹方面,網路上至少好幾千篇敘述文章,我就不再多述了。


直接談一下我對《賽德克巴萊》這部片的各種心得:

首先,不到 100 年前在台灣本土上發生的霧社事件堪稱「台灣的斯巴達克斯起義」,絕對有理由成為吸引全民注意的話題,2003 年起魏導演早就為這個主題所深深吸引,就差資金到位,魏導演恨不得把這個在心裡翻攪多年的故事變成眼前的事實,就因為有如此的背景,當資金到位夢想得以成真時,魏導演珍惜每一個片段每一個主題捨不得將影片剪輯成 2~3 小時的標準長度,而變成了罕見的 4.5 小時 (270 分鐘) 尷尬長度,或許製片團隊想要賣兩張票,但是也出現網路上最引人詬病的剪輯 / 版本問題。

先談一下我對這部片的負面看法:

1。下集失焦:

真正偉大的戰役電影不需要整場殺不完,戰役在精而不在多,例如敘述羅馬帝國「斯巴達克斯起義」的《萬夫莫敵》,另外《光榮之路》,《搶救雷恩大兵》、《來自硫磺島的信》,能讓觀眾害怕的是等待的恐懼,而不是不斷的打殺。《賽德克巴萊》上集的篇幅用來介紹一個陌生的故事給觀眾,介紹歷史背景,介紹莫那魯道,鋪陳霧社事件發生前的氣氛,集氣多時後爆發出一場霧社大屠殺,很好!下集的故事相對單純,卻耗用了跟上集相同的長度,打不完的戰役讓觀眾失焦了。

下集可陳述如下:
1.霧社事件後賽德克族採取不守基地「來去如風」的游擊戰術,
2.鎌田將軍以毒氣彈應付,造成族人重大傷害,
3.(曾經訪日見過日軍實力的)莫那魯道看出無法打贏現代武器,決定棄戰選擇死亡。

我認為(1)部分安排太多場原住民大勝日軍的戰役,反而失焦,另外(3)的部分實在是拖延得太長了,片長遠大於觀眾期待,回顧一下有多個橋段都可作為這部電影的結束,卻出乎意外一再延長,這部分明顯是剪輯的問題,捨棄不必要的片段才能讓故事更有力。

2。巴萬角色可議

巴萬是下集非常重要的角色,觀眾在上集都能看出他是賽德克族青少年最強的一個,下集日本人都發現他是一個體力過人的青少年,有一幕他扮演箭靶衝過吊橋引起日軍圍捕,這樣的梗很好,符合觀眾心裡的看法,但是最後一戰他卻能拿著機關槍在成人戰場裡如入無人之境,說真的.... 太超過了。

3。特效

這一點很感慨,巧婦難為無米之炊,台灣至今的電影業規模養不起電影特效工業,這次沒經驗的魏導演搭配首次合作的日韓團隊,面對的卻是被好萊塢夢工廠訓練多年的台灣觀眾,辛苦了!


之前在《海角七號》我就提過魏導演強在對個人角色性格的雕塑,遠遠勝過國內其他導演,其他優點有以下幾點

1。選角成功

我認為出身平民的魏導演對演員的直覺是全台灣無人能及的,從《海角七號》的茂伯、勞馬、代表會主席,為什麼每一個都能成為長期的話題人物?因為魏導選角實際且完全背離電視走的明星路線,他又能逼出這些業餘演員潛能,這次《賽德克巴萊》又得到實證,從林慶台牧師以降,年輕莫那魯道、巴萬、達多、鐵木瓦立斯、日本將軍鎌田彌彥,每個角色的選角和個性敘述都很洽當。(註:林慶台牧師竟然是羅東人,跟我同一小學的學長)


2。考證精實

電機系出身的魏導演明顯有著理工人的潔癖,不願輕易屈就,從小地方可以看出魏導演對每個小細節的重視,這些有其他人在討論,我就不多言了。


這是第一次看到魏德聖導演也是第一次看到台灣電影業做了超乎原有格局的大膽嘗試,用台灣電影史最高的預算,找來外國團隊引入好萊塢等級的特效,好萊塢等級的運鏡,好萊塢等級的配樂,好萊塢等級的行銷,然後主動的向世界各國行銷,偉哉!

要談票房的話,今年《那一年,我們一起追的女孩》意外竄出成為 C/P 值更高的成功個案,從更宏觀的角度來看,魏導演《賽德克巴萊》顯露出的企圖心對台灣電影界的重要性,將更具歷史意義。

2011年11月26日 星期六

Apocalypse World War 2 播映會

最近終於逮到機會把 DVD player 提升為藍光機,第一場試撥大會就是播放我年初在珠海買的《二次大戰啟示錄》(Apocalypse - La 2ème Guerre Mondiale),外表有點像 Discovery 的背景色,實際上這是 National Geographic 播出的那一套。


《二次大戰啟示錄》(Apocalypse: - La 2ème Guerre Mondiale) 實際上是法國國家電視台 (France Television) 在 2007 年 9 月開始經過將近兩年半時間完成的紀錄片作品,靈魂人物是 Isabelle Clarke, Daniel Costelle 兩人(下圖),製作小組從總長 670 小時的二戰時期紀錄片裡剪輯出 6 小時的作品,再加上其他處理,Daniel Costelle 提到過去我們印象的二戰紀錄片太偏向美、英兩國軍事記者的作品,法國取得這 670 小時記錄片最大的來源是隸屬法國陸軍的電影資料館,另外還包括大量未正式公開的軸心國作品以及業餘人士作品,具有豐富電影製作經驗的 Isabelle 自嘲和希特勒一起工作了兩年半之後,剪輯出最後 6 小時的作品。

女性的 Isabelle 特別提到真實戰爭的殘忍是無界限的,使得他們必須刪除了許多原本想使用卻過於殘忍的片段,例如有一段是太平洋某小島上的戰爭之後,美軍用虎鉗拔下陣亡日軍金牙的影片 (註 : 結果這一段被對手《二戰全彩實錄》採用了),Isabelle, Daniel 篩除這些殘忍片段後再交由法國國家電視台將這 6 小時精華影片還原成彩色作品。

這兩張藍光片裡除了 6 小時內容還附上一些 Bonus,其中有一小時的節目特別介紹了法國電視台對於《二次大戰啟示錄》此一專案的作業甘苦談,製作人提出:「我們剪輯後除了全力修復影片破損,並將記錄片還原為彩色,因為彩色才是當時每一個攝影師眼睛看到的真相!」

還原這六小時影片的功力就是這套紀錄片能夠如此吸引人的關鍵所在了!

Daniel Costelle, Isabella Clarke
法國人做事嚴謹有如他們的頂尖工藝品,例如各國軍種服裝、行政制服、皮鞋、鋼盔是什麼顏色?製作團隊找到美國 San Diego 有一個世界各國軍事行政制服博物館協助對照顏色後再做上色作業,各戰場的草地樹林顏色也都找來有關書籍確實考證後再恢復顏色,其他如武器、建築、民用車輛、動物、家具也都找來各行專家協助還原原始顏色。

類似的問題是配音,早年的記錄片收音不良,有些甚至是默片,這六小時的節目必須重新配音,除了電視台擁有的豐富資源之外,特別提到例如 B-25 轟炸機引擎聲,88 自走砲砲聲這類問題,也找來武器達人協助作出最正確的音效!

一向對政治沒興趣的法國導演 Mathieu Kassovitz 看到製作小組拍攝的毛片之後,表示他第一次發現「二次大戰也可以煥然一新」,於是他答應擔任這部記錄片的法語配音員。

《二次大戰啟示錄》(Apocalypse: - La 2ème Guerre Mondiale) 表現出來的質感遠勝過美國 90 年代草率塗色後的彩色電影,我還記得 1990 年代第一次有人嚐試將《北非諜影》上色成為彩色片時,引來美國影壇的群起撻伐,認為草率行事反而褻瀆了藝術品,因為我還記得我第一次看的《北非諜影》就是華視播的彩色版,如果能改交給法國國家電視台執行呢?

這套作品耗資約 400 萬歐元,2008 年下半年即將完成時已經引來將近 20 多國的電視台洽詢購買播映權,主要是歐洲各國公共電視台,我們比較熟悉的買主莫過於 National Geographic 以及 NHK,沒有取得播映權的 Discovery 立刻啟動英、美團隊模仿 France TV 製作了長度 12 小時的《二戰全彩實錄》(WW2 in HD colour) 與之抗衡



法國電視台一開始就想把配樂委託作動畫配樂見長的川井憲次 (Kenji Kawai),身為二戰日軍後代的川井一開始對這個邀請感到困惑,和 Mathieu Kassovit 一樣,看過影片之後他決定接下這個任務,接下來川井停止一切對外的接觸,他整天浸淫在戰爭影片中,有一段日本遭轟炸後被救出的兩歲男童困惑的眼神啟發了川井,他把這段音樂主題設定為恐懼、困惑,回首《二次大戰啟示錄》這部作品,他作的主題音樂我認為是這套節目的一大強項。

2011年11月6日 星期日

第一代性感女神 - 麗泰海華絲

上一篇談到《迷魂記》文章稍稍扯到了性感女神 Rita Hayworth,剛好今天 Cinamax 敘述艾森豪將軍傳記的《諾曼弟大風暴》(Countdown to D-Day)片中,在諾曼弟登陸戰之前,最受官兵歡迎的消遣活動就是看 Rita Hayworth 的電影,趁熱來談談這位 40 年代的軍中女神。

《刺激 1995》這部電影的英文名字是 The Shawshank Redemption,是一部以 1946 到 1960 年代為背景的小說,Stephen King 在 1982 年出版的原始書名卻是 Rita Hayworth and Shawshank Redemption,1995 年電影公司將前面的 Rita Hayworth 拿掉,Rita Hayworth 是什麼呢?

"Rita Hayworth" 曾經在《刺激 1995》影片裡出現,有一幕 Morgan Freeman 等眾囚犯屏席以待看著電影時,忽然出現有一個美女甩頭髮後現身,台下隨即爆出一陣歡呼聲,那個甩髮美女就是 Rita Hayworth,另外 Andy 遭三姊妹毒打後得到的禮物就是 Rita Hayworth 的大型海報 (見下圖),後來 Andy 將這張海報貼在牆上掩蓋挖牆行為,不過他順利越獄時海報已經換成 60 年代的性感女神 Raquel Welch (中譯:拉蔻薇芝)


Rita Hayworth (1918~1987) 小時候受過舞蹈訓練,跟那個時代的舞后 Ginger Rogers 有遠親關係,12 歲的 Rita 就被福斯公司發掘在歌舞電影裡演出配角,漸漸身高 168 外表突出的 Rita Hayworth 鋒芒畢露無法藏拙受到矚目,當時實力較弱的哥倫比亞公司看上她,把她改造成為外型搶眼的性感女神,期望她接下首席女星 Jean Arthur 的地位,成名之作是 1941 年和舞王 Fred Astaire 合演的歌舞片 You'll Never Get Rich,Rita 被稱為「愛之女神」(The Love Goddess)或「美利堅愛神」(The Great American Goddess),1941 年也就是美國介入二戰那年,Rita Hayworth 的海報成為各部隊裡不可缺的要件。

1946 年她和 Glenn Ford 演出《姬黛》(Gilda) 這部最為後人熟知的黑色偵探片(Film Noir),也就是《刺激 1995》裡 Morgan Freeman 看的那一部,這部片不難找到,敘述 Glenn Ford 流浪到阿根廷賭場工作,卻意外發現德裔老闆的女人就是自己昔日女友 Rita Hayworth!江湖性格濃厚的 Glenn Ford 不願低頭硬要殺害老闆搶回昔日愛人 .........

到了 1950 年代,Rita Hayworth 沒有留下什麼代表作品,難以轉型成為演技派女星,運勢漸漸走下坡,就如上一篇提到:哥倫比亞公司培養了外型相近又小她 15 歲的 Kim Novak 來接替她,Rita Hayworth 當時也遭到了嚴厲的批評,說她本質上只是個舞者,根本談不上是女明星,1960 年 Rita 42 歲就被發現有阿茲海默症初症狀,接下來就是離開鎂光燈漸漸被觀眾遺忘,到了 1987 年病逝,這幾年搭上影史的各項紀念活動,才又多次被人提起。

我最近看了一部敘述 Marilyn Monroe (1926~1962) 晚年記錄的 DVD,敘述 Monroe 成名後絕不因此自滿,反之她得失心甚重,個性極為好強,她花錢在演技學習絕不手軟,還參加當時最貴的 Lee Strasberg (1901~1982) 演員訓練課程,目的就是要擺脫「胸大無腦」、「花瓶」的形象,到了 1962 年她拍攝遺作 Something's Got To Give 時遭到名導演 Geroge Cukor 責備甚至鬧翻,這部 DVD 暗示間接導致了憂鬱的 Monroe 自殺。

私底下個性內向,不善交際的 Rita Hayworth 是否也遭到這樣的折磨。


2011年10月29日 星期六

迷魂記 1958


1958 年拍的《迷魂記》(Vertigo) 名列我個人荒島十大名片之一,但是這部觀念前衛的電影在 50 年代的美國無法引起迴響,在那一年票房普通,金像獎只獲得最佳藝術指導、最佳音效兩項提名,頒獎那天一項未得,即使如此《迷魂記》仍是希大師畢生最愛的作品,事後證明這部片觀念超前時代數十年,裡面出現的懼高症、幻想症、強迫性偏執心理、憂鬱症、誘發前世記憶等等問題,到了 1980 年代隨著都市文明病受到正視,片中這些似有似無的心理問題引起無數人的共鳴,加上淒美的劇情,美麗的取景, Bernard Herrmann 的配樂,再加上舊金山人文歷史為主軸,使得《迷魂記》有如一部藝術作品,看一下近 10 年來「事後諸葛」的評價如下:

《迷魂記》在2007年版的 AFI 百年百大電影中排第 9 名,是希區考克入選的 4 部電影(《迷魂記》#9、《驚魂記》#14、《後窗》#48、《北西北》#55)中位列最前者;AFI 百大驚悚電影第18名、AFI 百大愛情電影第18名。2008年的 AFI 百年各類型電影十大佳片,《迷魂記》名列懸疑片的第一名。


1992年、2002年英國電影學會《畫面與音響》(Sight & Sound)雜誌中,《迷魂記》分別名列史上最偉大的電影第4名、第2名。


2005年,英國第二暢銷的電影雜誌《Total Film》,將《迷魂記》評為史上最偉大的電影第2名。


此片也因為它「文化上、歷史上、美學上」的重要價值,被選為美國國家電影保護局(National Film Preservation Board)指定收藏。

1950 年代,話說童年受到極度壓抑,個性比常人多疑的希區考克大師已經定居美國數年 ,1953~1956 年間是他作品的高峰期,《後窗》、《捉賊記》、《擒兇記》以及電視上的《希區考克劇場》在票房以及評價方面都算成功,1956 年他一年的收入高達 400 萬美元,讓希大師決定在加州置產定居。

Vera Miles
接下來他拍了一部由 Henry Fonda, Vera Miles (左圖) 主演的《伸冤記》(The Wrong Man),看過這部片應該會記得開場時希大師的旁白,他說「這是我畢生最投入最棒的一部作品 ..... blah....blah」,但是,這部片的反應卻遠遠不如希大師所預期,意外的收穫是這部片女主角 Vera Miles 演技成為極少數能獲得希大師給予正面評價的女星,希大師稱 Vera Miles 為新的 Grace Kelly。

1957 年希大導演到了舊金山,突然想以這個美麗的城市為劇本拍一部片,他口袋裡的男主角是和他合作多次的 James Stewart,女主角仍屬意《伸冤記》之後多次演出電視版希區考克劇場的 Vera Miles 擔綱,大綱底定後,有人向他介紹舊金山當地出身的劇本家 Samuel Taylor (1912~2000),兩人溝通觀念之後便決定進行這個計畫。

熟悉舊金山地理以及人文歷史的 Samuel Taylor 交出《迷魂記》劇本時,一向挑剔的希區考克欣喜若狂給予極高評價,因為剛剛在加州定居的英國人絕對寫不出這樣和地方人文歷史深度結合的劇本,這時候唯一的波折是和他屬意的女主角人選 Vera Miles 因懷孕無法演出,這簡直是犯到希大師的大忌,適當的女主角永遠是希大師作品能否成功的關鍵因素。

Kim Novak
派拉蒙公司想到的補救之道是向哥倫比亞公司外借偶像女星 Kim Novak (左圖) 接替,外表豔麗年僅 24 歲的 Kim Novak 並不算是演技派的女星,她是哥倫比亞公司培養來接替 Rita Hayworth 的軍中海報情人,各方不禁懷疑她能否和希區考克以及 50 歲的老牌影帝 James Stewart 演出《迷魂記》這樣的深度心理戲?

Samuel Taylor 認為 Kim Novak 完全合乎他腦海裡的形象,因此不斷推薦 Kim 演出,希區考克由開剛始的極度反對到漸漸接受,Kim Novak 經過希大導演的折磨後,最後還是稱職的演出《迷魂記》裡的女主角,她沒有像 Vera Miles 一樣獲得希大師的正面肯定,收獲是為自己留下了《迷魂記》這部被公認 Kim Novak 一生最重要的作品。


劇情敘述一個警探 Scottie (James Stewart 飾演) 因懼高症而不適任離職,Scottie 離職後被家財萬貫的大學同學聘為私家偵探,負責跟蹤同學稍有精神幻想症的妻子 -- 金髮美女 Madeleine (Kim Novak 飾演), 跟著.....跟著.... Scottie 卻忍不住愛上同學的妻子 Madeleine,而遭到冷落的 Madeleine 也接受他的追求。但是好景不常,Madeleine 幻想症病情發作那天墜樓身亡 Scottie 再次因懼高症不敢追隨阻擋也就是說失職,Scottie 幾乎精神崩潰罹患深度憂鬱症。

直到有一天 ....

他在路上遇到一個酷似 Madeleine 的褐髮女人 Judy,他把 Judy 當做精神寄託,他強迫性一步一步要把 Judy 的外表改造為已故的 Madeleine,直到某一天 Scottie 不小心看到一個破綻才知道 ~ Judy 就是 Madeleine!一個假的 Madeleine!這是一個設計精密的騙局,大學同學假造殺妻騙局侵佔財產,再順利的嫁禍給失職的 Scottie。


Scottie 看出破綻之後,他數年累積的憂鬱以及缺乏自信獲得了解答,接下來他拉著 Judy 去證明大學同學要嫁禍給他的騙局,最後 ...... 殘忍的結局是........Scottie 各種心裡疾病獲得了解脫,但也讓心虛自責的 Judy ....... 也就是 ........ Madeleine 真的意外墜樓身亡。

我年輕時看過李敖年輕時寫的書一直提到他性幻想的偶像女明星叫「金露華」,我接觸電影後發現原來就是這部片的女主角 Kim  Novak,1958年的全美偶像等級的女明星 Kim Novak 無法用文字形容的外表跟散發的風情舉止竟會讓隔了半個地球的李敖也深深沉迷,何況是就在她身邊的男人,最後她墜樓身亡的那一刻,真是讓人無法形容內心的感受,她確實配合了一場詐騙,但是 Scottie 為何不閉著半隻眼睛「跟她過著幸福快樂的日子」,卻硬要用她的生命為代價揭穿一場自己心裡的恐懼 ? 更深層的思考這更是西方思考邏輯跟我們模糊, 和稀泥想法的差別。

50 歲曾經在二戰時擔任空軍飛行員,人生閱歷豐富的 James Stewart 一開始就給這部電影的劇本極高的評價,他說:

「這是部好電影,因為我歷經過那樣的恐懼,並認識因為恐懼而完全失去行動力的人,被那樣的恐懼全面包圍是很可怕的事。.......」

除了上述的劇情主軸之外,Samuel Taylor 的劇本和舊金山歷史深度結合,觀眾隨著 Scottie 查案過程了解名女人 Carlotta Valdes (1834~1857) 的故事,走遍中古書店、博物館、Carlotta 故居、西班牙教堂,和希區考克其他作品比較起來,《迷魂記》除了 Scottie / Madeleine 故事主軸之外更留了數個副主題可供影迷探討。


Barbara Bel Geddes (Midge)
片中對男人的個性描述極度透徹,1980年代在電視影集《朱門恩怨》飾演家族母親的 Barbara Bel Geddes 成功的詮釋了曾經和 Scottie 有婚約的大學女同學 Midge ,充滿書卷氣息的 Midge 多才多藝仍隨時關心罹患懼高症 Scottie 的一切,然而殘酷的是當亮麗的 Kim Novak 一出現時,Midge 馬上被冷落忘記 。。。。。等到 Scottie 精神崩潰之後,身邊又是只剩下善體人意的 Midge 在照顧他,接下來褐髮女人 Judy 出現那一瞬間開始,最愛他的 Midge 又被忘記了,這種《杜蘭朵公主》模式的劇情出現在無數的劇本跟我們現實生活裡。

1958 年拍攝的《迷魂記》(Vertigo) 當年的票房排名年度第 8,在那年的金像獎只獲得最佳藝術指導、最佳音效兩項提名,頒獎那天一項未得,然而「時間是最好的裁判」,現在《迷魂記》被認為是 Hitchcock + Herrmann 模式的登峰造極之作,在劇情方面曾同時名列十大驚悚片和十大文藝片之列。


現在市面上常見的配樂版本是由 Royal Scottish National Orchestra 在 1995 年錄製的版本,音效甚佳,第一首 Prelude ,第二首 Scott Trails Madeline,第 13 首 Scene D'Amour,第 14 首 The Necklace the return and finale 算是這片的精華,當年導演 Hitchcock 認為這些音樂搶了影像的丰采,就可以想像 Herrmann 這次的演出有多完美,受過正統古典音樂訓練的 Herrmann 這次以豐沛的管弦樂表達,和這部以 San Francisco 為背景,取景偏重米白, 鮮紅, 深綠三種顏色的電影搭配完美,之前我介紹過幾片 Hitchcock 合輯,Vertigo 都是不可或缺的必需品,然而,我還是決定另行購買 Vertigo 的單片 CD 





2011年10月16日 星期日

Visitors from 115 countries


本站自去年 11 月 11 日裝上 Flag counter 之後,之前還寫過一篇心得文,目前已經有來自 115 國的訪客,累積了 115 面國家/地區的國旗,尤其三月日本海嘯發生時以及之後的一個月,我靠著一張日本地圖「賺」到了大約 30 面國旗,其中不乏極度罕見的太平洋或加勒比海小國。

往前看的話,我還有好幾面國旗還沒拿到,接下來希望收集成功,my wanted list including :

Albania
Burma
Cuba
French Guiana
Iran
Jordan
Kuwait
Kenya
Laos
Liberia
Nepal
Papua New Guinea
Qatar
Rwanda
Sri Lanka
Syria

2011年10月2日 星期日

Kurt Sanderling (1912~2011)


世界上現存最資深的一線指揮家,年近 100 歲的 Kurt Sanderling 病逝,大家印象中 Sanderling 是蘇俄的指揮家,從這張照片發現 Sanderling 手持指揮棒和不拿指揮棒的俄系不同。

因為 Kurt Sanderling 不是斯拉夫人,而是出身於東普魯士地區的猶太人,1930 年代初在柏林接受音樂教育,1936 年因逃避納粹前往蘇俄,可以想見 Sanderling 應該是較為左傾的德國共產黨人士,接下來歷經二次大戰以及接續的冷戰時期,Kurt Sanderling 主要的舞台是在莫斯科以及東歐的各知名樂團,和作曲家 Dmitri Shostakovich 以及蘇俄首席指揮家 Yevgeny Mravinsky 有密切的關係,直到 1970 年才首次到英國演出。

他的年齡比 Leonard Bernstein, Emil Gilels, Sviatoslav Richter 還大,又一個歷史人物的故事結束了。