Joan Fontaine (1917~2013)

2013.12.15 (美國時間) 這一天影壇有兩顆巨星殞落，40, 50 年代知名女星 Joan Fontaine (中文翻譯為 : 瓊芳登) (1917~2013) 因自然因素在睡夢中去世，年 96 歲，加上前面提過的 Peter O'Toole，這種案例在我記憶中也發生過一次，1985.10.10 Orson Welles (1915~1985), Yul Brynner (1920~1985) 兩人也巧合的在同一天去世。

Joan Fontaine 的世代比 Peter O'Toole 更早一代，她 1942 年拿下奧斯卡影后時 Peter O'Toole 還只是個小學生，因此已退隱 30 年的 Joan Fontaine 辭世激起的新聞性明顯已不如近年仍有作品問世的 Peter O'Toole 了。

公認美麗的 Joan Fontaine 擅長飾演柔弱沒有主見的女性，她的幾部代表作品《深閨疑雲》、《蝴蝶夢》、《簡愛》、《一位陌生女子的來信》無不都是詮釋這樣的角色，私底下 Joan Fontaine 的個性卻相當好強，她 1934 年用 Joan Burfield 的藝名進入影壇和 MGM 簽約卻星運不佳，直到 1937 年她改用繼父的姓氏 Fontaine 演出 RKO 公司的低成本片 You can't beat love 才算稍稍闖出一點名氣 ，此時，和她氣質相近的姊姊 Olivia de Havilland 在華納公司的栽培下和 Errol Flynn, Bette Davis, Fredric March 等第一線明星搭配演出一系列的中世紀古裝片，知名度明顯已超過妹妹 Joan Fontaine。

這時候機會來了，1938 年《亂世佳人》選女主角案成了全國注目的焦點，只能算是二線女演員的 Joan Fontaine 被最擅長拍女人電影的導演 Geroge Cuckor 看上，如果她中選這世界將反轉，她名氣不但超過假想敵姊姊 Olivia de Havilland 更將晉升好萊塢第一流的女星，可惜選角涉及太廣不是 George Cuckor 一個人能決定的事，甚至導演 George Cucker 自己都被換掉了！有個八卦故事身在 RKO 的 Joan Fontaine 突然收到《亂世佳人》的試鏡通知，她匆忙趕到發現是要她試鏡演女配角 Melanie 而不是她以為的 Scarlett ！她心生不爽說 :

我老姊比較適合演女配角 Melaine，我來是要試鏡女主角 Scarlett！

聽說她的 "建議" 反而協助她老姊 Olivia de Havilland 獲選成為最後的 Melaine 人選，她自己呢 ? 根據史料並沒有進入女主角決賽的 19 人名單裡。

這一回合，姊姊獲勝！

1939 這一年，她也參加了 George Cuckor 另一部指標性電影《女人》(The Women) 演出，Fontaine 排名落居第７，有趣的是看這部電影公布的排次，Joan Fontaine 遠遠落後 Scarlett War 競爭對手 Norma Shearer, Joan Crawford, Rosalind Russell, Paulette Goddard 等人，另外她短暫出現在 Cary Grant 主演以印度殖民地獨立故事為背景的《古廟戰茄聲》(The Gunga Din) 裡演個不重要的小角色，這兩件事對一個想站上一線的女星來講都是不祥之兆，灰心的 Joan Fontaine 宣布結婚並退出奮鬥六年的影壇，此時她年僅 23 歲。

1940 年某次晚宴被名製片家 David Selznick 看上要她取代好友 Margaret Sullavan 演出《蝴蝶夢》(Rebecca) 片中善良、柔弱、多疑、沒主見的女主角，雖然拍攝過程中 Joan Fontaine 和男主角 Laurence Olivier 相處不睦，這部片績效比預期還好，原本不贊成她演出的導演 Alfred Hitchcock 也感到滿意，Hitchcock 要她接著演角色類似的《深閨疑雲》(Suspicion)，男主角就是兩年前她可望不可及的 Cary Grant，曾經 23 歲就灰心想退出影壇的 Joan 萬萬沒想到在 1942 年靠《深閨疑雲》拿下奧斯卡最佳女主角獎！Joan 晉升第一線的女主角之後，可以想像接下來 10 年就成了 Joan Fontaine 生涯的黃金期。可以證明美麗的女明星絕對不缺！真正缺的是伯樂和好劇本。

L: Olivia de Havilland, R: Joan Fontaine

提到 Joan Fontaine 最有名的八卦話題就是她和姊姊 Olivia de Havilland 的競爭以及敵對關係，兩人原本並無間隙，關係決裂始於 1947 年，接下來兩人都有穩定的家庭並距離遙遠，漸漸成為互不來往的陌生人了，關於兩人敵對的八卦故事很多，我不再重覆，印象最深的是 Joan Fontaine 說過：

Speaking to the Hollywood Reporter in 1978, Fontaine said: "I married first, won the Oscar before Olivia did, and if I die first, she'll undoubtedly be livid because I beat her to it." 我倆之間的競爭什麼都是我贏！我先結婚，我先拿最佳女主角獎 ........她都只能在後面追，如果有一天～我先死的話！那她大概會氣得發抖吧！

看起來！最後一場比賽，Joan 又贏了 ！

另外 Joan Fontaine 是極少數來過台灣的 Golden Age 影星，她 1982 年曾經應新聞局邀請來訪參加金馬獎，當年小小的一個邀請，現在卻可以作為台灣的話題。

Peter O'Toole (1932~2013)

算得上目前世界上最受尊敬的男演員之一，原籍愛爾蘭的 Peter O'Toole (彼得奧圖) 以 81 歲之齡辭世，Peter O'Toole 是一個優秀的舞台劇演員，他極度標準口音所展現的英國紳士氣質與好萊塢格格不入，或許就因為如此，他的演出一直不受美國奧斯卡金像獎青睞，然而時間是最好的裁判，他在《阿拉伯的勞倫斯》片中飾演的 T. E Lawrence 就像這部片的內容和品質一樣禁得起歲月考驗，現在重看《阿拉伯的勞倫斯》赫然發現這個角色就像 Vivien Leigh 飾演的 Scarlett 一樣將成為無後人可取代的標誌性人物。

關於對 Peter O'Toole 的形容不如用這一段影片來作為說明：

除了《阿拉伯的勞倫斯》之外，Peter O'Toole 知名的演出還有《將軍之夜》、《冬之獅》、《萬世師表》、《雄霸天下》、《偷龍轉鳳》，甚至客串演出我介紹過的《羅馬帝國艷情史》，這些作品拍攝於 60~70 年代，對我這一輩而言，80 年代在戲院看到 Peter O'Toole 演出是溥儀傳記為劇本的《末代皇帝》，他在《末代皇帝》片中飾演溥儀的英國老師莊士敦，對更年輕的國內觀眾而言，如果沒看過《阿拉伯的勞倫斯》以及上述這些老片，對他最深刻的印象應該是 2006 年他主演的《維納斯》(Venus) 還有 2004 年《特洛伊》(Troy) 裡的老國王。

關於 Peter O'Toole 終生與奧斯卡無緣的事。我在 2007 寫過一篇《第八次落選》表達意見，這裡不用再重覆我的心得。

參考 : 彼德奧圖在香港

西部片的入門磚《紅河谷》1948

西部牛仔（Cowboy）到底是什麼？是一種職業？還是一個族群？還是一群社會邊緣份子？他們的收入靠什麼？明明就是騎馬的為什麼叫「牛」仔？

牛仔不是鋼鐵人之類的虛構人物，牛仔文化確實存在於 19~20 世紀的美國歷史裡，我們看過近百部的西部片之後，反而無法有系統的答出「牛仔是什麼？」這個問題，因為絕對多數的西部片內容談的都已經是這些牛仔生活的枝節了，不但難以拼湊更無法和歷史結合，要有系統的了解西部牛仔的根源的話，我推薦首先要看完《紅河谷》(Red River) 這部電影。

Ｌ：John Wayne, Ｒ：Montgomery Clift

《紅河谷》(Red River) 的故事非常單純，敘述1851年退休南軍軍官 John Wayne, 老友 Walter Brennen 加上 John Wayne 認養的孤兒 Montgomery Clift 三人以及一群僱用工人驅趕著大約 5000 頭的牛從德州尋找最適合的路線走到 1000 英里外的 Missouri 州去把牛群賣掉，John Wayne估計一天行程約10英里，單程趕牛群就需要 100天。這過程中除了考量牲畜牧草、水源、天候之後尋找最適當的路線之外，更必須攜械 24 小時提防印地安人以及無業遊民的打劫，除了可預見的威脅，敏感的牛群聽到打雷、其他牛群、金屬碰撞聲等就直覺成群狂奔，《紅河谷》片中一幕是一個醉漢深夜打翻了鋁容器導致牛群狂奔造成同儕以及牛隻遭踐踏死亡，除此之外趕牛過程還有迷路、水源不足等危機存在。

Red River 

跳出《紅河谷》的故事，先問一個大問題？John Wayne 為什麼要趕這批牛？

電影裡也沒有完整交代，但是《紅河谷》全片劇情就是對「西部牛仔（Cowboy）這一行到底是什麼？」作一個最好的解釋了。

16 世紀英國人和西班牙人都曾經帶著牛種到美國野放，到了 19 世紀中西部草原尤其德州北部儼然成了野放牛的天堂，不同來源的牛種在這裡雜交成為德州長角牛 (Texas Longhorn)，來到德州的移民以及原住民只能馴化 / 飼養極少數的牛群，任由大多數牛群在草原上自生自滅，可想見德州成了牛隻嚴重過剩的市場。畢竟在那個沒有鐵路和冰箱的時代，牛肉這種食物無法快速運送更無法長久保存，只能現宰現殺才能就近享用牛肉。

1845 年西部 California 和 Colorado 爆發了淘金熱，幾個新興西部城市逐漸成型，位於美國中部的 Kansas City, Missouri 也隨著西進熱潮成為美國交通的中繼站，St Louis 也從此被定位成「開往西部的大門」，這些都市重要性無庸置疑卻無緣享受德州產的新鮮牛肉，Colorado, Missouri, Kansas 這幾州城市裡一頭牛價格可以喊到 40 美元，然而牛隻嚴重過剩的 Dallas 市場一頭只賣 3~5 美元。有人看出其中的商機，開始從牛隻過剩的德州 Dallas 附近以人工趕牛群通過草原、沙漠、河流到 Colorado, Missouri, Kansas 有鐵路的小城市裡就地出售賺取利差，不但免運費，牛群沿路更可以享用免費牧草增長體重，這個趕牛群的行業就是牛仔（Cowboy）的始祖。 經過艱苦寂寞而且充滿危險的長途跋涉，一但抵達目的地之後，這些牛仔立刻投入粗野的狂歡作樂中，酗酒、嫖妓、賭博、跳舞來鬆弛數月來緊張的神經。

以《紅河谷》為例，他們最後趕牛抵達密蘇里州聖路易（下圖 B2）附近一個有鐵路經過的小鎮，將牛以一頭 20 美元賣給當地的牛販，缺乏經驗的 Monygomery Clift 已經高興得合不攏嘴了。

19 世紀幾條主要長途趕牛的路線

到了 1865 年左右，美國大陸的變化影響了原本寧靜的德州草原，第一條橫貫美國東西岸的太平洋鐵路通車並沒有搶走牛仔的工作，反而讓牛隻的需求從前述 Colorado, Kansas, Missouri 幾州延伸到東西部沿海，趕牛周邊工作機會需求增加，同年，美國南北戰爭經過 5 年征戰後劃下句點，屬於南軍管轄德州爆發了嚴重的失業潮，許多退伍南軍加入牛仔這行業，他們趕牛到了 Colorado, Missouri, Kansas 的牛集，除了前述的酗酒、嫖妓、賭博、跳舞之外，潛伏危機是若遇到昔日北軍敵人化身的商人，仇人見面分外眼紅，價格談不攏再經過酒精催化之後常常一言不合拔槍相向，今天北方後代主筆美國的文學有不少「講話慢吞吞，拔槍快如風。」德州牛仔的傳奇故事，也衍生了大多數西部片的主題。

回到《紅河谷》(Red River) 這部電影，導演 Howard Hawks 以最原始的牛仔生活「趕牛群」為主題，公開演出之後獲得了 John Ford, John Huston 等人公開讚賞，除了場面宏觀難以拍攝的趕牛場景之外，劇中主題的是向父權挑戰的觀念，被認養的 Montgomery Clift 在趕牛的過程中不服極度獨裁的 John Wayne 因此內部分家，年輕、民主、受下屬支持的 Montgomery Clift 將 John Wayne 逐出團隊，年紀大個性頑固的 John Wayne 發現竟然落得此下場後也不得不思考改變管理方法，最後同意將 Montgomery 提升為合夥人，在片中最關鍵的動作就是把牛隻烙印上的名字由一人曾為兩人。

這部片比較可惜的一點是未能趕上 1953 年的 CinemaScope 寬銀幕技術，只能以黑白影片加上傳統的 1.37:1 比例拍攝使得罕見的牛群狂奔、牛群渡河等氣勢都打了折扣，Dimitri Tiomkin 所作的氣勢一流配樂放在這部電影裡也稍有被悶住的感覺。

• Dunston Heads South
• Main Title (Chorus)
• Birth of Red River 

Eleanor Parker (1922~2013) and Andrey Totter (1918~2013)

演過《真善美》(The Sound of Music)、《金臂人》(The Man With The Golden Arms) 的資深女星 Eleanor Parker 辭世，年 91 歲，Eleanor Parker 除了美貌更擁有許多女星稱羨的金髮，1941 年就受到提拔演出片中第二三號女星的角色，可惜的戰後遇到黑色偵探片 (Film Noir) 高峰期，Eleanor Parker 的外型和 Film Noir 浪潮明顯不合，她並沒有留下什麼重要的作品，反倒是她的氣質在《美人如玉劍如虹》(Sacramouche) 這類的古裝片裡就顯得適當而且略顯突出了！

進入 60 年代的之後她演出也逐漸減少，1965 年在《真善美》(The Sound of Music) 演出 Christhopher Plummer 的新歡，也原本即將成為小孩的後母，這次無心插柳的客串隨著《真善美》全球大賣反而成為她最讓人記憶深刻的演出。

另外還有一位名氣比較小的女星 Audrey Totter (1918~2013) 也跟著辭世，她最有名的演出是 1950 年 Robert Wise 導演 Robert Ryan 主演的《出賣皮肉的人, 或譯龍爭虎鬥》(The Set-up) ，這是一部非常成功的低成本 B 級片，至今在 IMDb 上仍有 7.8 顆星的評價，B 級女星的 Audrey Totter 原本多扮演二號女星的角色，有幸在這部片飾演柔弱的女主角，讓過氣的老拳擊手 Robert Ryan 逾齡為她征戰，也成為 Audrey Totter 留給觀眾的代表性作品。

賓漢 - 1959

1959 年電影海報版本之一

前兩年我個人人生進入低潮遭受陷害使得心情起伏甚劇，健康狀況也受到心裡的影響，2013 年稍有點好轉，此時回憶《賓漢》(Ben-Hur) 這部電影劇情別有一番感受，想要趁著這時來撰寫我對這部電影的心得。

之前在翻譯電影配樂史裡有一段文章內容如下

一部成功的電影就像一座完美的中世紀的哥德式大教堂，劇情、剪輯、佈景、音樂、演技等，每個細節都是值得品味令人讚賞不已的藝術品，就像過去的《迷魂記》（Vertigo）、《教父》(The Godfather)、《狂沙十萬里》(Once Upon A Time In The West)、《唐人街》(Chinatown)。

我常想起哪幾部電影符合以上的敘述？《賓漢》(Ben-Hur) 這部 1959 年超時代觀念的鉅作一直在我心裡的符合名單裡，因為《賓漢》在許多方面都是屬於影壇的創舉。

首先，《賓漢》的劇本並不是像《十誡》、《凱撒傳》、《暴君焚城錄》、《參孫與達麗拉》屬於有憑有據的歷史故事或聖經章節，而是根據 19 世紀警世宗教小說改編。

1901 年舞台劇 Ben-Hur 的海報

1880 年正值美國快速工業化的時期，伴隨財閥崛起而來的是貧富不均、失業、都市髒亂、暴力等新興社會問題，也是美國史上最有名的搶匪 Jesse James (1847~1882) 橫行中西部的年代，生長在同時代的馬克吐溫 (1835~1910) 形容此時：

表面繁華，掩蓋著腐敗、道德淪喪以及其他潛在的危機。

 就在這樣的年代背景下 Lew Wallace (1827~1905) 寫了一本暢銷宗教小說 Ben-Hur : A Tale of Christ ，《賓漢》(Ben-Hur) 正是根據這部小說改編的電影：

故事背景是耶穌誕生前後年間羅馬帝國統治的希伯來地區，一個猶太貴族之子 Ben-Hur 因不願擔任羅馬人眼線而遭童年玩伴羅馬帝國長官 Messala 陷害貶為戰船奴隸，Ben-Hur 每天所能做的就是計算日期，只求有一天讓他活命取得對 Messala 復仇的機會，某次海戰雙方全軍覆沒，Ben-Hur 卻因緣救了事先就暗欣賞他的戰船司令官 Arrius 回到羅馬之後得以平反，Ben-Hur 從賤民一下取得羅馬帝國公民，Ben-Hur 重獲自由後以過人的馭車術征服了羅馬各馬車賽，成為上層貴族的知名人物，最後 Ben-Hur 有機會參加羅馬城的公開馬車賽和昔日陷害他的 Messala 狹路相逢，恨意沖天的 Ben-Hur 果然如願和 Messala 一戰並見到對方慘死輪下，見到怨恨數十年的敵人嚥下最後一口氣的 Ben-Hur 卻頓時失去了人生目標！

回想起罹患痲瘋病遭隔離的母親和妹妹，醞釀多年仇恨的 Ben-Hur 即使在 Messala 死後仍有不甘，不知不覺 Ben-Hur 心裡只剩下了無窮無盡的仇恨了，私下信奉地下基督教的妻子 Esther 責備他無法從仇恨裡走出來，直到有一天 Ben-Hur 親眼看到一個即將遭釘死的青年，定睛一看，竟然是他身為奴隸期間經過打石場饑渴至極時給他一瓢水喝的那一位，Ben-Hur 跟著去目睹了耶穌被釘上十字架的過程，固執的 Ben-Hur 心裡的仇恨到了此時才轉為寬恕。

left : Charlton Heston, middle: Jack Hawkins

我多次說過 1950 年代是美國電影預算的黃金期，大規模、大場面、大明星、大銀幕的古羅馬電影的流行的年代，各電影公司互相較勁 1952 年 MGM 製片人 Sam Zimbalist (1904~1958) 就提出要重拍 1925 年《賓漢》(Ben-Hur) 的方案，礙於預算及選角等問題拖延多年，一直到 1956 年MGM 驚見對手 Paramount 公司拍出了預算和動員人力都創古羅馬電影新高的《十誡》(The Ten Commandments) 之後，MGM 才決定要將延宕多年的《賓漢》(Ben-Hur) 方案付諸實現，導演人選也確定為曾經擔任 1925 年版《賓漢》助理導演的 William Wyler (1902~1981)，William Wyler 原名 Wilhelm Weiller 是在德國出生的猶太人，一次世界大戰後就隨家庭離開德國輾轉兩年到 1923 年抵達 Los Angeles。

Paramount 公司的《十誡》(The Ten Commandments) 絕大多數動用美國資源在本土拍攝，MGM 拍攝《賓漢》(Ben-Hur) 卻有完全不同的考量，他們決定把拍攝場地直接搬到羅馬帝國古蹟最多的義大利，原因是二戰後義大利政府管制外匯導致 MGM 在義大利賺取票房後無法將金錢匯出，最好的方法就是想辦法在義大利直接用掉！因此能夠在地化的資源就儘量在地化，也給了義大利電影界學習機會，例如 60 年代末成名「通心粉導演」Sergio Leone 就在這部片裡擔任助理導演，前不久去世的男星「裘林諾傑馬」Guiliano Gemma 當時年僅 21 歲只能軋個臨時演員。

Haya Harareet

《賓漢》是一部以中東希伯來地區為景的電影，全片在義大利拍攝，站在 MGM 的立場從美國帶過去的資源愈少愈好，製片人Sam Zimbalist 和導演 William Wyler 經過數年的選角，最重要的 Ben-Hur 一角原定人選 Burt Lancaster, Paul Newman  都放棄演出後才決定改由對手作品《十誡》的男主角  Charlton Heston 接手，反而是積極爭取的 Kirk Douglas 不受青睞，Kirk 一年後轉向爭取到風格類似的《萬夫莫敵》演出機會。反之原先屬意 Kirk 飾演的反派角色 Messala 由於 Kirk 認為不利於個人形象不願接手，只好找英國演員 Stephen Boyd 接手，看到這裡只覺得可惜，如果 Kirk Douglas 接手的話，那一場傳世近 60 年的馬車賽將更具有話題性。

William Wyler 另外指名演技精湛舞台劇出身的英國演員 Jack Hawkins 來演出戰船官 Arrius，除了這三個人之外 MGM 再從美國帶去三個美國演員 Sam Jaffe, Martha Scott, Cathy O'Donnell 演 Ben-Hur 身邊的家管, 母親, 妹妹三人，除了這六個人英語系的演員之外，其他人全部在地化使用義大利、西班牙、中東演員，例如飾演 Ben-Hur 妻子 Esther 算是戲份相當重的角色，William Wyler 在報上看到一個黑髮黑眼的以色列女演員 Haya Harareet 直覺說 「就找她來演了！」

看到這裡，回想一下這部片裡選角或是看 IMDb Cast 名單，《賓漢》比起《十誡》(The Ten Commandments) 以及之前其他的古羅馬電影是否充滿聯合國色彩？當時 New York Times 站在美國的角度報導是：

全片動用 50000 個臨時演員，365 人有台詞，只有 45 人算是主要演員，其中只有 4 個美國人！ 　

《賓漢》首先將銀幕寬長比從 CinemaScope 技術普遍的 2.20：1 再拉寬到 1957 年才出現的 2.76：1 新技術，此舉最重要的目的是有利於全銀幕播映那場經典的馬車賽，不過接下來的 50 年也造成了對小戲院、家庭電視播放非常多的不便，1959 年沒有 90 年代才出現的動畫技術，片中兩場最經典的大戲：馬車賽以及海戰都必須純手工實物拍攝，先談海戰部份，製作團隊在羅馬當地找來歷史學家還原戰船內部，讓觀眾詳細看到戰鼓、船窗、腳鐐鎖、鐵窗等裝備以及位置，這一段即使在室內拍攝都顯得詳實逼真，有一場戰船相撞的戲也使用歷史學家還原的船模型作為工作，然後在室內水上模擬場景進行拍攝。

那一場經典馬車賽關係到 Ben-Hur 的復仇是否成功？稱得上是《賓漢》全場觀眾引頸所盼的戲目，也成了本片的精隨所在，拍得好不好就決定了全片的成敗。劇情方面一開始用 Messala 在輪軸上使用絞齒的作弊行為牽動全場觀眾的心，技術方面 Yakima Canutt 嚐試新的拍攝法那就是把攝影機直接搬上賽馬車，減少對白讓觀眾自己去感受馬車的速度和跑道的彎狹，Ben-Hur 險些震落馬車下又爬了回來，還有 Messala 跌落跑道被群馬採過等劇情，在 1959 年這已經是最寫實、暴力、殘酷的片段了！！！！

配樂方面，奧匈帝國出身的 Miklos Rozsa 親自考證羅馬時期的樂器和曲風花了８週為《賓漢》作出了稱得上是電影配樂史上的經典作品之一，1959 年至今 Miklos Rozsa 為電影作的幾首名配樂如 Overture, Parade of the Cariotheers, Marcia Romana, Love Theme, Star of Bethlehem, Bread and circus March,The Mother's Love,The Rowing of The Galley Slaves, Arrius's Party, 都已成為傳世名曲，Miklos Rozsa 的音樂不輸 William Wyler 的影片已成為這部《賓漢》電影的另一張臉，這些在別地方提過不再重覆。

這一部由這麼多專家投入心血的作品上映後，果然在全美國造成轟動，MGM 靠本片淨獲利 2000 萬美元解救了財務問題，預算足夠而且精緻考究的《賓漢》稱得上是 50 年代末衰敗中的電影業一次強烈的迴光返照，MGM 認為要做這種電視無法引其項背的作品才是出路，導演 William Wyler 自己都說挽救了被電視打得奄奄一息的電影界，《賓漢》的成功原因甚多不可一語概之，MGM, William Wyler 卻給後續者做了簡單且錯誤的結論，導致 60 年代初接續拍攝了《埃及豔后》(Cleopatra) 的大型失敗案例不勝枚舉。

除了票房之外，《賓漢》這部數十國演員的聯合作品在 1959 年金像獎典禮上也大獲全勝，提名 12 項拿下創紀錄的 11 座獎項，「Ben-Hur」Charlton Heston 拿下最佳男主角獎。

如果《賓漢》只是一部復仇電影，那影片應該在馬車賽之後不久劃下句點，就像《刺激1995》讓觀眾的情緒得到紓解就夠了，實際上這是一本寓意深厚的宗教小說，而不是迎合觀眾的情緒，能夠讓 Messala 惡有惡報的到底是天命還是 Ben-Hur 自己？我認為這部片裡最關鍵的一個人物是賞識 Ben-Hur 的戰船司令官 Quintus Arrius，剛剛喪子的 Arrius 想網羅 Ben-Hur 當門下 Gladiator 未成，在海戰前可能自知不樂觀忽然要下屬放開 41 號戰犯 Ben-Hur 的腳鐐，鄰座奴隸問 Ben-Hur 為何司令官要解開你的腳鐐？Ben-Hur 也搖頭無法理解！

搖頭？卻是貴人相助的開始，此舉卻改變了 Ben-Hur, Quintus Arrius 兩人的一生，讓 Ben-Hur 有接下來的復仇機會，陷入絕境時原本強壯如 Ben-Hur 也變得像稻草枝一樣脆弱，後面的馭馬術可以靠自已 ，前面的「貴人」相助才是脫離脆弱的開始，這一段要長記在心，Messala 之死不是 Ben-Hur 靠自己復仇成功！而是週圍或許說是天命對 Messala 的懲罰！就 Ben-Hur 個人而言，要如何調適 post-Messala 的生活和心態才是正確，就如妻子 Esther 所言如果 Messala 死後 Ben-Hur 仍走不出仇恨？！那就等於在殘害自己了。

切記！

Nigel Davenport (1928~2013)

英國男演員 Nigel Davenport (1928~2013) 在 10 月 25 日辭世，Davenport 算是和 Robert Shaw, Christopher Plummer, Michael Caine 同一個世代的英國演員，但是 Nigel Davenport 線條粗曠長相類似 Lee Van Cleef，往往只能屈居第二三號男主角的位置，Davenport 演過《良相佐國》(A Man for all reason)、《皇家獵日》(The Royal Hunt of the sun)、《解碼謎情》(Sebastian)、《火戰車》(Chariots of Fire) 等電影。

他給我印象最深刻的應該是 1969 年他和 Michael Caine 合演的《亡命七金剛》(Play Dirty)，這部片裡 Davenport 飾演戰場經驗豐富的小隊長和熟悉石油專業技術卻是戰場菜鳥的 Michael Caine 一起奉命執行爆破德軍油庫的工作，導演把兩人個性拍得對比太強烈了，加上引人入戲的劇本，我認為是 Nigel Davenport 最成功的演出之一。