大藝術家 -- 2011

《大藝術家》(The Artist) 這部我錯過首映機會的法國電影，事隔一年多到了最近才租 DVD 看到，我先看了一下國內網站對這部電影的評論，發現年輕影迷無法點出牽涉到好萊塢歷史的關鍵，那就無法更深一部體會這部電影的樂趣了。

我的建議是如果先看過兩部老電影，那就能體會《大藝術家》(The Artist) 95% 的寓意和樂趣了！這兩部老片是同樣敘述默片遭到有聲電影取代的《萬花嬉春》(Singin In The Rain) 以及敘述默片老演員沒落的《日落大道》(Sunset Blvd)，第一部相當多人提及，第二部《日落大道》(Sunset Blvd) 就比較少人注意了 。

上面比較圖左邊是《大藝術家》(The Artist) 男主角 Jean Dujardin，右邊是《萬花嬉春》(Singin' In The Rain)男主角 Gene Kelly (1912~1996)，Jean Dujardin 不但長得跟 Gene Kelly 有幾分相似，片中前半段劇情簡直就是《萬花嬉春》(Singin' In The Rain) 裡 Gene Kelly 的翻版，Dujardin 演出時的神情更毫無忌諱的模仿 Gene Kelly。

劇本不同處在於《萬花嬉春》(Singin' In The Rain) 裡 Gene Kelly 一路走紅打順風牌直到劇終，這裡的 Jean Dujardin 卻像卓別林一樣無法接受有聲電影的出現，抵制潮流直到淪為無業遊民，所以他變成了另一個《日落大道》(Sunset Blvd) 裡的 Gloria Swanson，拒絕接受事實只能活在回憶裡的默片巨星，比富婆 Gloria Swanson 更慘的是他淪為窮光蛋，有趣的是劇本真的把他寫成一個男的 Gloria Swanson，屬下也有一個男司機，還載著他到《日落大道》(Sunset Blvd) 裡的派拉蒙片廠 (這裡片中稱為 Kinograph Studios) 拍戲。

常常飾演美國總統的 James Cromwell 在這裡飾演忠心耿耿的司機，他載著 Jean Dujardin 進入派拉蒙片廠時，這一幕讓人很難不連想到 1950 年《日落大道》相同的廠景 ～ Erich von Stroheim 載著 Gloria Swanson 進入片廠那一幕戲 (如下圖)。

好了！有了這些背景就可以推知這部奧斯卡最佳影片簡單的劇情：

1920 年代默片時期的巨星 George Valentin 在 1929 年初生涯達到最高峰，他過分相信自己的個人魅力，對即將出現的有聲電影嗤之以鼻，決定自費自導自演繼續拍攝他英雄式的默片跟有聲電影對打，客觀條件方面，這部投入心血拍攝的電影初演更遇到 1929 年 10 月的經濟大蕭條，可想而知票房必然遭遇挫敗，George Valentin 投資破產後開始酗酒導致婚姻破碎，接下來幾年只能典當家產換取生活費。

反之，一個在 1926 年靠 George Valentin 牽線走進好萊塢的年輕女星 Peggy Miller，花了三年的時間奮鬥從歌舞女郎到臨時演員直到爬上有聲電影女主角位置，成為大蕭條時期的票房賣座保證女星，她對於 George Valentin 除了感激更有愛慕之情，除了暗地裡以經濟支援 George 更向老闆推薦由她和 George 聯合演出歌舞片，藉以讓試圖自殺的 George 重拾信心走出困境。。。。

劇情之外，在 21 世紀要拍黑白默片最重要的成功關鍵就是選角了，如果有一張 Brad Pitt 這樣的現代臉入鏡整片就失敗了，這部法國拍的好萊塢片的服裝和選角非常成功，曾經演過 Babe Ruth 傳的 John Goodman 飾演戲份頗重的製作人，母親就是默片時代名演員 Kay Johnson 的 James Cromwell 穿上制服長得很復古，另外演過《發條桔子》的老演員 Malcolm McDowell 也隨興客串了一場戲。

left : James Cromwell, right : John Goodman

《大藝術家》(The Artist) 的遺憾就是原本是計劃以彩色片拍攝，全片並沒有用黑白片應有的燈光效果處理，因此全片效果平面化而且偏亮，無法呈現出 Fritz Lang, Alfred Hitchcock 所拍攝黑白片那麼強烈的陰影效應。

另外我發現電影最後十分鐘 Jean Dujardin 遲疑是否要開槍自盡時那段配樂，直接套用 Bernard Herrmann 1958 年為《迷魂記》(Vertigo) 所做的一段音樂 Scene D'Amour，原本這一段是 Kim Novak 在舊金山海邊遲疑後跳海自殺卻被 James Stewart 所救的音樂，用在這裡有異曲同工之意，不過 Kim Novak 曾在 2012 年出面指控抄襲，後續結果我也沒注意了。

Youtube : Scene D'Amour

The Greatest Series of Soundtracks returns!

我用的標題是美國讀者說的！

之前提過在 1970 年代 George Korngold 當製作人, Charles Gerhardt 指揮的 "讀者文摘 Classic Film Scores" 果然在 2010 年 10 月以及 2011 年 3 月分兩次悄悄的由 SONY 全套重新發行，我看到 Charles Gerhardt 的大名之後馬上跑步把缺口統統捕齊！

1970 年代曾經應景另外出了一片《星際大戰》(Star War)，這次徹底復古不再重新發行。

CD 封面也從 1989 年那一次發行的銀灰色系列改為金黃紅色系列，每一片的封面都大同小異，他的分類邏輯倒是有點亂，我一直到最近才搞懂！

一部分按配樂大師來分：Franz Waxman, Miklos Rozsa, Max Steiner, Dimitri Tiomkin, Bernard Herrmann, Alfred Newman, David Raskin 各一片，專替華納編寫曲風最華麗的 Erich Korngold 則分到兩片，這樣就九片了，例如左列 Sunset Boulevard / Gloria Swanson 為封面這一片並非只摘錄《日落大道》而是摘錄 Franz Waxman 在黃金時期的代表作，還有 Rebecca, A Place in The Sun, The Philadelphia Story 等等。

另外 Max Steiner 作曲長達 43 分鐘的 Gone With The Wind 獨立出一片，以 Bette Davis, Humphrey Bogart, Errol Flynn 三位大明星主演的電影為軸各收錄一片，這樣總共 13 片。

這樣難免會有些小重疊，例如 Bette Davis, Errol Flynn, Erich Korngold 同屬華納公司，就出現了重複收錄的現象。

我很喜歡 George Korngold, Charles Gerhardt 這樣的組合，在黑膠唱片時代找來錄音大師 Kennith Wilkinson 對 Golden Age 的電影配樂作一個整理，先收集一套再說。

迷魂記 1958

1958 年拍的《迷魂記》(Vertigo) 名列我個人荒島十大名片之一，但是這部觀念前衛的電影在 50 年代的美國無法引起迴響，在那一年票房普通，金像獎只獲得最佳藝術指導、最佳音效兩項提名，頒獎那天一項未得，即使如此《迷魂記》仍是希大師畢生最愛的作品，事後證明這部片觀念超前時代數十年，裡面出現的懼高症、幻想症、強迫性偏執心理、憂鬱症、誘發前世記憶等等問題，到了 1980 年代隨著都市文明病受到正視，片中這些似有似無的心理問題引起無數人的共鳴，加上淒美的劇情，美麗的取景， Bernard Herrmann 的配樂，再加上舊金山人文歷史為主軸，使得《迷魂記》有如一部藝術作品，看一下近 10 年來「事後諸葛」的評價如下：

《迷魂記》在2007年版的 AFI 百年百大電影中排第 9 名，是希區考克入選的 4 部電影（《迷魂記》#9、《驚魂記》#14、《後窗》#48、《北西北》#55）中位列最前者；AFI 百大驚悚電影第18名、AFI 百大愛情電影第18名。2008年的 AFI 百年各類型電影十大佳片，《迷魂記》名列懸疑片的第一名。


1992年、2002年英國電影學會《畫面與音響》（Sight & Sound）雜誌中，《迷魂記》分別名列史上最偉大的電影第4名、第2名。


2005年，英國第二暢銷的電影雜誌《Total Film》，將《迷魂記》評為史上最偉大的電影第2名。


此片也因為它「文化上、歷史上、美學上」的重要價值，被選為美國國家電影保護局（National Film Preservation Board）指定收藏。

1950 年代，話說童年受到極度壓抑，個性比常人多疑的希區考克大師已經定居美國數年 ，1953~1956 年間是他作品的高峰期，《後窗》、《捉賊記》、《擒兇記》以及電視上的《希區考克劇場》在票房以及評價方面都算成功，1956 年他一年的收入高達 400 萬美元，讓希大師決定在加州置產定居。

Vera Miles

接下來他拍了一部由 Henry Fonda, Vera Miles (左圖) 主演的《伸冤記》(The Wrong Man)，看過這部片應該會記得開場時希大師的旁白，他說「這是我畢生最投入最棒的一部作品 ..... blah....blah」，但是，這部片的反應卻遠遠不如希大師所預期，意外的收穫是這部片女主角 Vera Miles 演技成為極少數能獲得希大師給予正面評價的女星，希大師稱 Vera Miles 為新的 Grace Kelly。

1957 年希大導演到了舊金山，突然想以這個美麗的城市為劇本拍一部片，他口袋裡的男主角是和他合作多次的 James Stewart，女主角仍屬意《伸冤記》之後多次演出電視版希區考克劇場的 Vera Miles 擔綱，大綱底定後，有人向他介紹舊金山當地出身的劇本家 Samuel Taylor (1912~2000)，兩人溝通觀念之後便決定進行這個計畫。

熟悉舊金山地理以及人文歷史的 Samuel Taylor 交出《迷魂記》劇本時，一向挑剔的希區考克欣喜若狂給予極高評價，因為剛剛在加州定居的英國人絕對寫不出這樣和地方人文歷史深度結合的劇本，這時候唯一的波折是和他屬意的女主角人選 Vera Miles 因懷孕無法演出，這簡直是犯到希大師的大忌，適當的女主角永遠是希大師作品能否成功的關鍵因素。

Kim Novak

派拉蒙公司想到的補救之道是向哥倫比亞公司外借偶像女星 Kim Novak (左圖) 接替，外表豔麗年僅 24 歲的 Kim Novak 並不算是演技派的女星，她是哥倫比亞公司培養來接替 Rita Hayworth 的軍中海報情人，各方不禁懷疑她能否和希區考克以及 50 歲的老牌影帝 James Stewart 演出《迷魂記》這樣的深度心理戲？

Samuel Taylor 認為 Kim Novak 完全合乎他腦海裡的形象，因此不斷推薦 Kim 演出，希區考克由開剛始的極度反對到漸漸接受，Kim Novak 經過希大導演的折磨後，最後還是稱職的演出《迷魂記》裡的女主角，她沒有像 Vera Miles 一樣獲得希大師的正面肯定，收獲是為自己留下了《迷魂記》這部被公認 Kim Novak 一生最重要的作品。


劇情敘述一個警探 Scottie (James Stewart 飾演) 因懼高症而不適任離職，Scottie 離職後被家財萬貫的大學同學聘為私家偵探，負責跟蹤同學稍有精神幻想症的妻子 -- 金髮美女 Madeleine (Kim Novak 飾演)， 跟著.....跟著.... Scottie 卻忍不住愛上同學的妻子 Madeleine，而遭到冷落的 Madeleine 也接受他的追求。但是好景不常，Madeleine 幻想症病情發作那天墜樓身亡 Scottie 再次因懼高症不敢追隨阻擋也就是說失職，Scottie 幾乎精神崩潰罹患深度憂鬱症。

直到有一天 ．．．．

他在路上遇到一個酷似 Madeleine 的褐髮女人 Judy，他把 Judy 當做精神寄託，他強迫性一步一步要把 Judy 的外表改造為已故的 Madeleine，直到某一天 Scottie 不小心看到一個破綻才知道 ～ Judy 就是 Madeleine！一個假的 Madeleine！這是一個設計精密的騙局，大學同學假造殺妻騙局侵佔財產，再順利的嫁禍給失職的 Scottie。

Scottie 看出破綻之後，他數年累積的憂鬱以及缺乏自信獲得了解答，接下來他拉著 Judy 去證明大學同學要嫁禍給他的騙局，最後 ...... 殘忍的結局是........Scottie 各種心裡疾病獲得了解脫，但也讓心虛自責的 Judy ....... 也就是 ........ Madeleine 真的意外墜樓身亡。

我年輕時看過李敖年輕時寫的書一直提到他性幻想的偶像女明星叫「金露華」，我接觸電影後發現原來就是這部片的女主角 Kim  Novak，1958年的全美偶像等級的女明星 Kim Novak 無法用文字形容的外表跟散發的風情舉止竟會讓隔了半個地球的李敖也深深沉迷，何況是就在她身邊的男人，最後她墜樓身亡的那一刻，真是讓人無法形容內心的感受，她確實配合了一場詐騙，但是 Scottie 為何不閉著半隻眼睛「跟她過著幸福快樂的日子」，卻硬要用她的生命為代價揭穿一場自己心裡的恐懼 ? 更深層的思考這更是西方思考邏輯跟我們模糊, 和稀泥想法的差別。

50 歲曾經在二戰時擔任空軍飛行員，人生閱歷豐富的 James Stewart 一開始就給這部電影的劇本極高的評價，他說：

「這是部好電影，因為我歷經過那樣的恐懼，並認識因為恐懼而完全失去行動力的人，被那樣的恐懼全面包圍是很可怕的事。.......」

除了上述的劇情主軸之外，Samuel Taylor 的劇本和舊金山歷史深度結合，觀眾隨著 Scottie 查案過程了解名女人 Carlotta Valdes (1834~1857) 的故事，走遍中古書店、博物館、Carlotta 故居、西班牙教堂，和希區考克其他作品比較起來，《迷魂記》除了 Scottie / Madeleine 故事主軸之外更留了數個副主題可供影迷探討。

Barbara Bel Geddes (Midge)

片中對男人的個性描述極度透徹，1980年代在電視影集《朱門恩怨》飾演家族母親的 Barbara Bel Geddes 成功的詮釋了曾經和 Scottie 有婚約的大學女同學 Midge ，充滿書卷氣息的 Midge 多才多藝仍隨時關心罹患懼高症 Scottie 的一切，然而殘酷的是當亮麗的 Kim Novak 一出現時，Midge 馬上被冷落忘記 。。。。。等到 Scottie 精神崩潰之後，身邊又是只剩下善體人意的 Midge 在照顧他，接下來褐髮女人 Judy 出現那一瞬間開始，最愛他的 Midge 又被忘記了，這種《杜蘭朵公主》模式的劇情出現在無數的劇本跟我們現實生活裡。

1958 年拍攝的《迷魂記》(Vertigo) 當年的票房排名年度第 8，在那年的金像獎只獲得最佳藝術指導、最佳音效兩項提名，頒獎那天一項未得，然而「時間是最好的裁判」，現在《迷魂記》被認為是 Hitchcock + Herrmann 模式的登峰造極之作，在劇情方面曾同時名列十大驚悚片和十大文藝片之列。


現在市面上常見的配樂版本是由 Royal Scottish National Orchestra 在 1995 年錄製的版本，音效甚佳，第一首 Prelude ，第二首 Scott Trails Madeline，第 13 首 Scene D'Amour，第 14 首 The Necklace the return and finale 算是這片的精華，當年導演 Hitchcock 認為這些音樂搶了影像的丰采，就可以想像 Herrmann 這次的演出有多完美，受過正統古典音樂訓練的 Herrmann 這次以豐沛的管弦樂表達，和這部以 San Francisco 為背景，取景偏重米白, 鮮紅, 深綠三種顏色的電影搭配完美，之前我介紹過幾片 Hitchcock 合輯，Vertigo 都是不可或缺的必需品，然而，我還是決定另行購買 Vertigo 的單片 CD 

參考:  John Williams Conducts Scene D'Amour Vertigo

Lady Gaga meets Hitchcock

最近驚世駭俗的天王女星 Lady Gaga 來台訪問，我年屆不惑卻是一個 Lady Gaga 迷，我喜歡她的率性，尤其是看過她的傳記之後更能體會她不虛偽直接爆發最原始本性的想法

最近她的新曲 Born This Way 開頭摘取 Bernard Herrmann 為老希電影《迷魂記》的主題曲 Vertigo theme 大約兩分鐘的片段，是否代表身為女人要回出自己的想法，而不是像《迷魂記》的女主角一樣隨男人的想法遭到改造。

另外她的招牌曲 Bad Romance 有一段歌詞是

。。。。。。。。。
I want your PSYCHO
Your VERTIGO stick
Want you in my REAL WINDOW
。。。。。。。。。
。。。。。。。。。

刻意連續用了三部 Hitchcock 電影的名稱，可以看出 Lady Gaga 是個希區考克電影迷，未來她作曲時應該會繼續引用。

Hollywood Reports' top 100 film scores part-2

接續上次的排名，51~100 名單如下

51 | Butch Cassidy and the Sundance Kid Burt Bacharach 1969 虎豹小霸王
52 | The Adventures of Robin Hood Erich Korngold 1938 羅賓漢
53 | Shaft Isaac Hayes 1971 殺戮戰警
54 | King Kong Max Steiner 1933 大金剛
55 | Star Trek Jerry Goldsmith 1979 星際爭霸戰
56 | Patton Jerry Goldsmith 1970 巴頓將軍
57 | The Omen Jerry Goldsmith 1976 天魔
58 | Once Upon a Time in America Ennio Morricone 1984 四海兄弟
59 | Titanic James Homer 1997 鐵達尼號
60 | The English Patient Gabriel Yared 1996 英倫情人
61 | High Noon Dimitri Tiomkin 1952 日正當中
62 | How the West Was Won Alfred Newman 1962 西部開拓史
63 | Forrest Gump Alan Silvestri 1994 阿甘正傳
64 | The Lion King Hans Zimmer 1994 獅子王
65 | The Third Man Anton Karas 1949 黑獄亡魂
66 | Exodus Ernest Gold 1960 出埃及記
67 | Midnight Cowboy John Barry 1969 午夜牛郎
68 | Toy Story Randy Newman 1995 玩具總動員
69 | Cool Hand Luke Lalo Schifrin 1967 鐵窗喋血
70 | Blue Velvet Angelo Badalamenti 1986 藍絲絨
71 | The Ten Commandments Elmer Bernstein 1956 十誡
72 | The Ghost and Mrs. Muir Bernard Herrmann 1947 幽靈與未亡人
73 | Rebel Without a Cause Leonard Rosenman 1955 養子不教誰之過
74 | Body Heat John Barry 1981 體熱
75 | Love Story Francis Lai 1970 愛的故事
76 | 81⁄2 Nino Rota 1963 八又二分之一
77 | Beetle Juice Danny Elfman 1988 陰間大法師
78 | Touch of Evil Henry Mancini 1958 歷劫佳人
79 | The Silence of the Lambs Howard Shore 1991 沉默的羔羊
80 | Captain Blood Erich Korngold 1935 鐵血船長
81 | The Day the Earth Stood Still B. Herrmann 1951 地球末日記
82 | Brazil Michael Kamen 1985 巴西
83 | Crouching Tiger, Hidden Dragon Tan Dun 2000 臥虎藏龍
84 | Rosemary's Baby Krzysztof Komeda 1968 失嬰記
85 | Kings Row Erich Korngold 1942 金石盟
86 | A Streetcar Named Desire Alex North 1951 慾望街車
87 | Amarcord Nino Rota 1973 阿瑪柯德
88 | The Matrix Don Davis 1999 駭客任務
89 | The Night of the Hunter Walter Schumann 1955
90 | The Conformist Georges Delerue 1970 同流者
91 | The Sea Hawk Erich Korngold 1940 海鷹號
92 | Double Indemnity Miklos Rozsa 1944 雙重保險
93 | City Lights Charlie Chaplin 1931 城市之光
94 | East of Eden Leonard Rosenman 1955 天倫夢覺
95 | Shoot the Piano Player Georges Delerue 1960 槍殺鋼琴師
96 | The Conversation David Shire 1974 對話
97 | Woman in the Dunes Toru Takemitsu 1964 砂丘之女
98 | Alexander Nevsky Sergei Prokofiev 1938 亞歷山大‧涅夫斯基
99 | Rain Man Hans Zimmer 1988 雨人
100 | Halloween John Carpenter 1978 月光光心慌慌

如果按作曲家來分

8 - John Williams
7 - Bernard Herrmann
6 - Jerry Goldsmith
5 - John Barry
4 - Ennio Morricone, Elmer Bernstein, Erich Korngold
3 - Nino Rota, Max Steiner, Danny Elfman, Hans Zimmer, Henry Mancini

Hollywood Reports' top 100 film scores part-1

Hollywood Reporter《好萊塢報導》是一個成立於 1930 年的社團，以電影和電視圈為主題發行日報，和 Nielson 尼爾森行銷研究公司稍有關係，現在和 Variety 並列為娛樂業兩大報導，他們去年選出他們自己的１００大電影配樂，這份名單綜合多人意見產生，優點是不會出現高估或低估的問題，我很認同她們的選擇，先列出前 50 名的名單如下：

1 | Godfather - Nino Rota 1972 教父
2 | Jaws - John Williams 1975 大白鯊
3 | Star Wars - John Williams 1977 星際大戰
4 | The Good, the Bad & the Ugly - Ennio Morricone 1966 黃昏三鏢客
5 | Psycho - Bernard Herrmann 1960 驚魂記
6 | E.T.: The Extra Terrestrial - John Williams 1982 外星人
7 | <Lawrence of Arabia - Maurice Jarre 1962 阿拉伯的勞倫斯
8 | Gone With the Wind - Max Steiner 1939 亂世佳人
9 | Raiders of the Lost Ark - John Williams 1982 法櫃奇兵
10 | Chinatown - Jerry Goldsmith 1974 唐人街
11 | Casablanca - Max Steiner 1942 北非諜影
12 | The Mission - Ennio Morricone 1986 教會
13 | Doctor Zhivago - Maurice Jarre 1965 齊瓦哥醫生
14 | Breakfast at Tiffany's - Henry Mancini 1961 第凡內早餐
15 | The Magnificent Seven - Elmer Bernstein 1960 豪勇七蛟龍
16 | Close Encounters of the Third Kind - John Williams 1977 第三類接觸
17 | The Great Escape - Elmer Bernstein 1963 第三集中營
18 | Chariots of Fire - Vangelis 1981 火戰車
19 | Vertigo - Bernard Herrmann 1958 迷魂記
20 | Schindler's List - John Williams 1993 辛德勒的名單
21 | TheWizard of Oz - Herbert Stothart 1939 綠野仙蹤
22 | To Kill a Mockingbird - Elmer Bernstein 1962 梅崗城的故事
23 | Citizen Kane - Bernard Herrmann 1941 大國民
24 | American Beauty - Thomas Newman 1999 美國心玫瑰情
25 | Goldfinger -
--> John Barry 1964 金手指26 | The Pink Panther - Henry Mancini 1963 頑皮豹
27 | Ben-Hur - Miklos Rozsa 1959 賓漢
28 | Alien - Jerry Goldsmith 1979 異形
29 | Dances With Wolves - John Barry 1990 與狼共舞
30 | North by Northwest - Bernard Herrmann 1959 北西北
31 | Laura - David Raksin 1944 羅蘭秘記
32 | Batman - Danny Elfman 1989 蝙蝠俠
33 | Spartacus - Alex North 1960 萬夫莫敵
34 | The Shawshank Redemption - Thomas Newman 1994 刺激1995
35 | Blade Runner - Vangelis 1982 銀翼殺手
36 | The Bridge on the River Kwai - Malcolm Arnold 1957 桂河大橋
37 | Out of Africa - John Barry 1985 遠離非洲
38 | Superman - John Williams 1978 超人
39 | Back to the Future - Alan Silvestri 1985 回到未來
40 | Sunset Blvd. - Franz Waxman 1950 日落大道
41 | The Empire Strikes Back - John Williams 1977 帝國大反擊
42 | Taxi Driver - Bernard Herrmann 1976 計程車司機
43 | The Natural - Randy Newman 1984 天生好手
44 | On the Waterfront - Leonard Bernstein 1954 岸上風雲
45 | Once Upon a Time in the West - Ennio Morricone 1968 狂沙十萬里
46 | Planet of the Apes - Jerry Goldsmith 1968 浩劫餘生
47 | Gladiator - Hans Zimmer 2000 神鬼戰士
48 | Braveheart - James Horner 1995 英雄本色
49 | Edward Scissorhands - Danny Elfman 1990 剪刀手愛德華
50 | The Lord of the Rings - Howard Shore 2001 魔戒

The Essential Bernard Herrmann Collection

這套兩片裝的 CD表面上寫的是《大國民》(Citizen Kane)，實際上的內容卻是 SILVA 公司發行的 Bernard Hermann 個人生涯精選全集，由捷克 The City Of Prague Philharmonic Orchestra 演奏，從 1941 年的《大國民》到 1976 年的《計程車司機》共 20 部電影的精華，可以把這兩片當作進入 Bernard Herrmann 世界的入門磚。

這裡面《大國民》、《驚魂記》、《迷魂記》、《辛巴達七航妖島》、《北西北》、《計程車司機》等等都已經重覆取得，優點就是可以低成本取得一些 Bernard Herrmann 一些早期的作品，例如我看過而且有印象的《雪山盟》(The Snows of Kilimajaro)、《恐怖角》(Cape Fear)、《豔賊》(Marnie)，這類在 LP 黑膠唱片時代發行的電影通常配樂較短，如果要商人重新發行單片 CD 實在不划算，最好的方法就是用這種合併的方法重新問世，以饗樂迷。

Citizen Kane

如果看過電影《大國民》(Citizen Kane) 應該對這張 CD 的封面不陌生，這是 Kane 在 Xanadu 略顯陰暗的豪宅。

在市面上還有兩張以《大國民》為封面的電影原聲帶，一片是 Charles Gerhardt / National Philharmonic 的版本，另一張封面上寫著 Citizen Kane 內部卻是 Bernard Herrmann (1911~1975) 的精選輯，真正完整的《大國民》(Citizen Kane)只有這張 Joel NcNeely/Royal Scottish National Orchestra 在 1997 年灌錄的版本，40 tracks 全部都是這部片裡的配樂，這片也是我多次提到的配樂大師 Bernard Herrmann 29 歲時初試啼聲的第一部完整電影配樂作品，看過電影《大國民》一定記得片裡被認為缺乏天份的 Suzan 硬著頭皮上台唱歌劇女高音，當時我印象是從未聽過這齣「歌劇」，原來那幾首女高音詠嘆調也是出自受過正統音樂訓練的 Heremann 在一星期之內趕工出來的作品。 　

Bernard Herrmann 進入電影配樂的領域之前，他曾經在 CBS 專門寫廣播配樂，廣播的配樂算是永遠的配角角色，目的是要隨著聽眾的心情做小幅起伏，角色不能喧賓奪主，因此 Herrmann 他寫《大國民》這部作品，全曲風格就像這張 CD 封面給人晦暗且似有似無的感覺，當時剛寫完《亂世佳人》輩份更長一輩的 Max Steiner (1888~1971) 就批評 Bernard Herrmann 這首作品太過陰暗，除了片中那段著名的兔女郎歌舞之外，全曲沒有任何一段飽滿的管絃樂。

不過這類的批評內容也成了 Bernard Herrmann 的獨特風格，到了 1958 年他和導演 Alfred Hitchcock 搭上成為最佳的合作夥伴。

Hitchcock album

這張硬紙殼包裝 CD 購自 Amazon，類型和 Alfred Hitchcock - Music from his Films 那張一樣也算是 Hitchcock 著名電影配樂的大雜燴，1999 年由擁有版權的環球電影公司重新發行，因此裡面一半的曲目由 The Universal Studio Orchestra 演奏，很高興的發現，這張 CD 現在已經找不到一手的了。

這算是一片希老電影配樂的大雜燴兼入門，總共 18 首，分別由知名的配樂大師親自指揮知名樂團演出的原始版本，指揮者包括有 Dimitri Tiomkin, Franz Waxman, Bernard Herrmann, John Addison, Pat Batman, Elmer Bernstein, John Williams 等人，除了珍貴的正版大師錄音之外，封面設計得也非常有意思。

另外基於版權問題，這片的曲目挑得較為冷門，前 8 首就是每一張 Alfred Hitchcock 選集一定會有的 Vertigo, Psycho, North by Northwest, Dial M for Murder, Marnie 等，後面 10 首選自比較冷門的晚期作品如 Tom Curtain, Topaz, Frenzy 等。

內部的設計和圖案也很有創意 (硬紙殼包裝攤開以及 CD)

The Great Hitchcock Movie Thrillers

這張 CD 由 Decca 發行，外表包裝和 Decca 主流的古典音樂系列相同，沒有仔細找不易察覺，內容是 Bernard Herrmann (1911~1975) / Alfred Hitchcock (1899~1980) 合作的四部電影配樂精選集，可貴的是由 Bernard Herrmann 親自指揮 London Philharmonis Orchestra 演出，這四部作品分別是：

《驚魂記》(Psycho)，《豔賊》(Marnie)，《北西北》(North by Northwest)，《迷魂記》(Vertigo)。

《驚魂記》的配樂非常有名，被引用的次數非常多，那段用小提琴極度高音拉出的刺耳聲音已經變成驚悚鏡頭的代名詞了，《豔賊》除了配樂之外，場外的八卦故事也非常有名，這片是台灣極為友好的 007 史恩康納來 (Sean Connery) 年輕時的作品，女主角則是凡是男人都會心動的金髮名模 Tippi Hedren，她離婚帶著女兒當模特兒討生活，大導演 Hitchcock 看到有次看到她拍的電視廣告後，獨排眾議堅持提拔默默無名的她當女主角，但是 .... 天下沒有白吃的午餐 ，Tippi 被在戲外個性不成熟的導演 Hitchcock 苦追，Hitchcock 碰壁後回過頭來千方百計刁難 Tippi，Tippi 一氣之下下嫁身邊的助理以擺脫已婚大導演的糾纏，對了！她女兒後來也出名了，中文叫做 "梅蘭妮葛瑞芬" (Melanie Griffin)

《北西北》的劇情倒是有點像現代 Tom Cruise 演的電影，現在看起來平淡無奇，當年確是革命性的嚐試，被設計陷害 －> 被誤認為殺人兇手 －> 帶著間諜身分的美女一起逃亡 －> 和敵人決鬥 －> 得到清白，這種劇情不像其他幾部需要帶點幽暗神秘感的味道，配樂有點爵士樂味道並大量使用打擊樂器和 Bernard Herrmann 的傳統風格有點不同

至於《迷魂記》(Vertgo)算是 Hitchcock / Herrmann 兩人合作最成功的作品，有專文介紹。

My Top 10 電影配樂

Top 10 List
Vertigo -- Bernard Herrmann
Once Upon A Time In The West -- Ennio Morricone
Once Upon A Time In America -- Ennio Morricone
Nuovo Cinema Paradise -- Ennio Morricone
Ben-Hur -- Miklos Rozsa
Gladiator -- Hans Zimmer
Rocky -- Billy Conti
The Mission -- Ennio Morricone
Fiddler on The Roof -- Jerry Bock
Gone With The Wind -- Max Steiner

Honorable Mentioned :
The English Patient -- Gabriel Yared
Le Notti di Cabiria -- Nino Rota
Scarmouche -- Victor Young
Antarctica -- Vangelis
Chariots of Fire -- Vangelis
Lawrence of Arabia -- Maurice Jarre
Battle of The Bulge -- Benjamin Frankel
Dr Zhivago -- Maurice Jarre
砂の器 -- 菅野光亮
The Piano -- Michael Nyman
The Good, The Bad And The Ugly -- Ennio Morricone
Somewhere in Time -- John Barry

Classic Fantasy Scores

說真的我對電影動畫的運用有點意見，如果像《阿甘正傳》《神鬼戰士》那樣拿來修補先天上的不足，那我很贊成，但如果像《魔戒》系列那樣的話 .... 。或許我古板，似乎已經超過我心裡電影的定義了，或許該另外取一個名詞。提到特效電影，應該要推崇 Ray Harryhausen (1920~) 這位前輩，他在 1960 年前後用模型取代真實物件，再用修補底片的技術稍作改進，完成了我叔叔輩童年的幾部童話電影：《格列佛遊記》(The 3 Worlds of Gulliver, 1960)，《辛巴達七航妖島》(The 7 Voyage of Sinbad, 1958)，《神秘島》(Myterious Island, 1961)，《聖戰奇兵》(Jason and The Argonauts, 1963) 等作品 .....

現在回想起來，這幾部電影的特效極為粗劣，但騙騙小孩應該夠了。我記得在 1980 年代三台時代，好像華視還是台視曾經在週日下午配音播出，但就因為配音播出，原始的配樂已被摧毀殆盡，但是有幾個主旋律還有印象，最近幾年才知道這些都是 Bernard Herrmann (1911~1975) 的作品。

左圖是這幾部電影的海報。

這幾部以兒童為訴求客戶的電影配樂，盡量以簡單明暸為目的，盡量不使用複音，1960 年剛好是 Bernard Herrmann 在寫《驚魂記》(Psycho) 的時候，真難想像 Herrmann 可以一心二用，一面寫史上最有名的驚悚片配樂，一面寫給小孩歡樂的音符。

Herrmann 最後的遺作《計程車司機》(Taxi Driver) 卻又像是一張純爵士樂作品，這人真是有趣，曲風過分一致的 James Horner, Hans Zimmer 真該檢討。

電影配樂簡史 (3)

正當 Steven Spielberg / John Williams 想振興黃金時代的美聲時，並非每個人都有他們那麼多的預算，預算匱乏的電影製作人也找到了變通的方法 ....

1980 年前後另一股聲音革命悄悄的興起，那就是以錄音室裡的數位合成音樂取代過去管絃樂團的地位，建立電子版的「華麗美聲」，這類浪潮的代表作有 1982 年 Vangelis 的《火戰車》(Chariots of Fire) 和 Harold Flatemeyer 的《比佛利山超級警探》(Beverly Hills Cop)，像 John Williams 的態度較為包容，並不吝於接納這股勢力，然而較老一輩的作曲家如 Bernard Herrmann 就斥之以鼻 100% 採取排斥態度了，Herrmann 自嘲說幸好他早生了 20 年，否則將不敵機器而失業，到了 1990 年代末期回頭來看，集此股潮流之大成的應該是最熟悉電腦合成技術的 Hans Zimmer，這股勢力也主導了電影配樂直到今天。

1990 年代 Hollywood 已經累積了不同時代的創作模式以及經驗，常見的電影配樂創作場景如下：

.......在作曲家參與作業之前，導演已經有幾段他個人認為最能表達此片精神的簡短音樂 -- 稱之為暫時音軌 (Temp Track)，作曲家抵達後的任務就是開始對這段音軌進行同系繁殖 (imbreeding) 註：這個字用得絕！，把它用數位音樂設備演奏，變奏、重金屬版、巴洛克版、鋼琴版、電吉他版、管絃樂版 ....等等，最典型的案例像《絕地任務》(The Rock)、《變臉》(Face Off)、《空中監獄》(Con Air) 都因為如此，作曲家靠數位機器幫忙在幾星期內就交卷達成任務。

不過還是有幾位配樂作曲家例如 Danny Elfman，Howard Shore，Elliot Goldenthal 仍然拒絕上述的流程，堅持一定要把影片每一個畫面都看過一次才開始進行配樂創作，James Horner 這類的「剪貼派」獲得完全勝利。

註：看起來作者很討厭 James Horner。

(完)

這是一篇原創於 1998 年的文章，我也是邊翻譯邊學習，原文大概有這裡的兩倍長，其他篇幅涉及他對 1998 年奧斯卡獎提名作品的意見，頗多專業名詞，對我這個沒有音樂基礎的傢伙有如空中抓金條 "抓不到重點"，而且已經不具時效性，因此跳過不翻譯。

翻譯完這一系列文章，我也體會出來為自己什麼會喜歡 golden age 的音樂 .......

聽音樂有點像看文學作品，如果你有耐心能好好看完一部長篇小說，例如《基度山恩仇記》或《三國演義》雖然只是一個故事，我認為給人的啟示和助益勝過 100 篇短篇散文。相對的，Mahler, Brahms, Wagner 的作品相較於流行歌曲不也是如此？

印象很深的是電影《春風化雨 1996》裡面 Richard Dreyfuss 說到他聽古典音樂的心得 .....

........ 我播放第一遍，實在聽不懂，第二遍，我懷疑自己真的比較笨嗎，第三遍，我實在不懂別人怎麼會喜歡這種東西，第四遍，是不是我腦筋少了什麼，第五遍第六遍第七遍 ........... 直到最後我發現我的手停不下來，妳問為什麼我喜歡這種音樂，我真的說不上來 .......

Wagner, Puccini, Verdi 的歌劇，Brahms, Mahler 的交響曲的感覺不就是如此嗎？當然輔助工具就是要把他們那一輩的歷史看一遍，Eric Hobsbawm 寫的 19 世紀三部曲是最好的工具書，從 19 世紀往 20 世紀走，Korngold, Steiner, Rozsa 作品的規模已經不如 19 世紀他們老師那一輩那幾個怪胎了，加上我對老電影的喜愛，要消化 golden age 的音樂應該不算什麼難事了。

電影配樂簡史 (2)

聖桑 (Camille Saint-Saens) 1908 年第一次看到電影時，註：電影於 1895 年由法國人 Lumiere 發明，就深深為這種新的戲劇所著迷，他稱之為沒有男高音的歌劇，這年他為法國片 L'Assassinat du Duc de Guise 寫了畢生第一齣電影配樂 (註：當時仍是無聲電影必須由樂團在戲院裡伴奏 )

除了他，Prokofiev, Shostakovich, Britten, Walton, Honegger, Satie 等人都曾寫過電影配樂，在當時這種工作享有極度的自主權和知名度。Prokofiev 寫《恐怖的伊凡》(Ivan The Terrible, 1945) 時知名度超過導演 Sergei Eisenstein，類似的案例後來也曾多次出現 ~~ 當導演 Sergio Leone 聽到 Ennio Morricone 寫的《狂沙十萬里》配樂初稿時忍不住瘋狂尖叫，緊張大師 Alfred Hitchcock 後來和 Bernard Herrmann 翻臉，原因之一是他認為 Herrmann 音樂給觀眾的印象超過了影片劇情本身。

回歸正題，當 1930 年有聲電影技術出現之後， Hollywood 必須建立「讓電影發出音樂」的相關產業，第一位拓荒者是 1914 年就移民到美國的維也納人 Max Steiner，他 1933 年為《大金剛》(King Kong) 寫的配樂堪稱是電影給人類最原始最震撼的聲音，為後代的電影立下了指標性的典範，就因為 Steiner 的成功案例，電影公司老闆給了這些音樂家極度的自由，古典音樂訓練出身的 Steiner 後來寫配樂時，也曾經嚐試採到現代樂派 Schoenberger 的不諧和音，卻帶讓觀眾一波失望。

1934 年華納兄弟公司雇用了另一個維也納佬 Erich Wolfgang Korngold，Korngold 利用機會要求建立古典音樂編制的樂團，幾乎同時，幽魂至今仍影響 Hollywood 的 Alfred Newman 也要求福斯公司建立的相似的工作環境。不同於 Steiner，Korngold 在維也納時深受華格納歌劇的影響，他用大編制樂團為一系列由男明星 Errol Flynn (1909~1959) 演的特效電影譜下有如華格納歌劇般的華麗美聲，1937 年他首次因《風流世家》(Anthony Adverse) 獲獎時，他認為一部電影的配樂就像一部具連貫性的交響曲，而且應該由作曲者而非由音樂製作人領獎，1957 年就去世的 Korngold 終生只做了 16 部作品，但仍無損他被尊為黃金時期代表人物的地位。

Korngold 派華麗浪漫的曲風建立了配樂工作者在 Hollywood 崇高不可動搖的地位，Korngold 的作風影響了 Max Steiner 以及後到的 Franz Waxman 和 Miklos Rozsa 等歐洲作曲家，Max Steiner《亂世佳人》(Gone With The Wind) 可以稱得上是二次大戰前此類華麗浪漫曲風的代表作。

二次大戰之後電影配樂在地化本土化，風格由「華麗」走向「單薄」，現實曲風的作曲家興起，帶著爵士樂風格的作曲家 Alex North 算是代表人物，他寫的《慾望街車》(A Streetcar named Desire) 算是此類爵士風配樂的代表作，受到古典樂和爵士樂兩方面影響，「曲風較為尖銳」的年輕一輩作曲家 Elmer Bernstein, David Raskin, Leonard Rosenman 也趁勢崛起，但是提到戰後 1950 年代最偉大的配樂大師可就非 Bernard Herrmann 莫屬了，他的作品從 1941 的《大國民》到 1976 年的《計程車司機》橫跨 35 年，他減低了戰前的 Korngold, Steiner 維也納古典曲風的影響，細心研讀電影情節的 Herrmann 融入了較多的個人情感，使用較為單薄的管弦樂和低音樂器形成了他獨特的個人風格，因此 Herrmann 風格特別適合替探討心理的作品以及文藝片配樂，《迷魂記》稱得上是 Herrmann 風格的代表作。

1960 年代由於電視的普及化讓電影工業陷入低潮，每部片的預算必須緊縮，因此 60 年代以及 70 年代初期，前人的交響曲式配樂風格逐漸沒落，昔日電影公司高價投資的立體錄音設備和管絃樂團形同荒廢，開始興起以歌曲為主的配樂 (song-heavy soundtrack)，代表人物有 Henry Mancini，貓王和鼠幫 (Rat Pack) 指五位演歌雙棲的男明星包括 Frank Sinatra, Dean Martin 等人(見左圖)，Mancini 這位只受過業餘爵士樂訓練的作曲家，在這時候抓準時機以影視雙棲的姿態崛起，他的代表作應該是 1961年《第凡內早餐》(Breakfast at Tiffany) 裡的那首 Moon River，其他 song-heavy soundtrack 著名代表作例如：《西城故事》(West Side Story)，貓王的電影 A Hard Day's Night 以及 60s 一大堆由當時的歌星主唱的配樂。

除此之外 ，經由東岸紐約樂評的推薦，60 年代另一股所謂現實主義 (realism) 風潮伴隨著歐洲 － 尤其是法國和義大利的幾位電影大師如 Ingmar Bergman, Sergio Leone, Zefferelli, Fellini 等人的作品進入美國，這股風潮也介紹了 George Delarue, Nino Rota, Michel Legrand 以及活躍最久的 Ennio Morricone 這幾位歐式風格的配樂家給美國的觀眾和 Hollywood 老闆們，他們引進了不同於 Hollywood 音樂哲學的作品，也讓美國電影的配樂更加多采多姿。

進入 70 年代中期時，在以上這兩股浪潮中卻有一股反叛的力量，那就是 Steven Spielberg 和 George Lucas 這兩位高預算大場面類型電影的導演，搭配 John Williams 這位至今仍難以定型的作曲家，他們合作的《大白鯊》、《星際大戰》、《第三類接觸》反叛當時的潮流，執意復興 Korngold 時代的「華麗美聲」，至今大家都公認 John Williams 是大師，卻很難說出他的類型為何 ?

電影配樂簡史 (3)

看希區考克電影心得

AFI (American Film Institution)選出 20 世紀 100 部最偉大的名片，若以導演計算的話，第一名是 Steven Spielberg 5 部，第二名就是希區考克 Alfred Hitchcock 的 4 部了。分別是《驚魂記》 (Psycho)、《北西北》(North by Northwest)、《後窗》(Real Windows)、《迷魂記》(Vertigo)。

IMDb Top 250 名單中希區考克則高達 10 部，除了以上 4 部還有：《火車怪客》(Stranger on the Train)、《鳥》(The Bird)、《美人計》(Notorious)、《辣手摧花》(Shadow of Doubt)、《蝴蝶夢》(Rebecca)、《國防大機密》(The 39 steps)。不在上列但是仍堪稱名片的還有：《意亂情迷》(Spellbound)、《奪魂索》(Rope)、《貴婦失蹤記》(The Lady Vanishes)、《深閨疑雲》(Suspicion)、《電話謀殺案》(Dial M for Murder)、《艷賊》(Marnie)、《救生艇》(Sabotage)。拈指一算就有 17 部了。有幾個導演一生能留下 17 部名作！

希大導演的用人也很有意思，他選用的女主角總是早熟、冷艷帶著智慧及世故，不能顯露 Audrey Hepburn 或 Meg Ryan 這類「親切的鄰家女孩」氣質，看他挑選的氣質美女 (最好是金髮) 真是一種享受，和他合作過兩部或以上的美女有四人：Joan Fontaine、Ingrid Bergman、Grace Kelly、Tippi Hedren 穿插其中的還有克拉克蓋博的最愛卻 34 歲就意外身亡的 - Carole Lombard，讓小山姆戴維斯、籃球巨人張伯倫甚至李敖傾倒的金髮美女 -- Kim Novak，氣質稍差但是必須借助她歌喉的 Doris Day 等。


最典型的希片男主角特質就是高大且年紀稍長，和希老最對眼的是各主演4 部片的 Cary Grant 和 James Stewart，詼諧風趣帶著風流特性的找前者，冷靜需要有推理能力的找後者。還有一位演了三片的 Joseph Cotton 則專門演出冷靜帶著一絲邪惡類型的男主角。其他像 Lawrence Oliver、Montgomery Clift 年輕一輩的可能沒聽過。甚至 Paul Newman、Sean Connery 在六十年代都演過希區考克的片，這兩位應該不陌生了！

希大導演是英國人，1930 年代在英國發展時正逢二次大戰前夕，當時納粹勢力逐年高漲帶給英國人不安全感，他的作品有很重的政治味道，《國防大機密》(1935) 談的是德國和英國的間諜戰，《間諜 》(1936) 談的是英國情報份子奉命到瑞士度假勝地暗殺納粹高層的故事，《貴婦失蹤記》(1938) 裡談的是義大利人在火車上綁架英國人的故事，《救生艇》(1944) 是英美生還者和德國潛艇船長共處一條救生艇的故事，《美人計》(1946) 談的是美國和德國在巴西的情報戰。二次大戰結束後他到美國定居，拍片題材就漸漸以社會上的小故事為題材了。

從上一段可以想像希老的電影裡「謀殺」、「逃亡」、「追殺」是處處可見的題材，但是和近二十年的動作片比較起來，希大導演的片是「不見血」的，他從不在銀幕搞血腥畫面，那只能讓觀眾「驚悚」thriller 一下子，真正高明的導演是要讓觀眾「替片中主角擔心」，自己去想像最壞的結果，這樣的恐懼才是連續不間斷的，例如《後窗》裡清秀可人個性好奇的 Grace Kelly 溜進嫌疑犯家找證據，這時長相陰沉步伐沉重的男主人卻回來了……

例如《奪魂索》裡兩個大學生把同學勒死放在木箱內，然後晚餐宴客，宴會過程中不知情的女佣、死者女友、死者父親一次一次陰錯陽差的差點打開木箱 ……

例如《深閨疑雲》裡懷疑好吃懶做的老公要殺她領保險金的女性「心理專家」。在電影的對白之外留給你其他想像空間。

2003 過年期間把希區考克系列幾乎看完，發現很多似曾相識的片段：

兩個人被手銬銬在一起逃亡 ---- 《國防大機密》 (1935)

右手拿槍從背後指著人質，左手扶著病重柔弱的女主角，從大廳樓梯上一步一步走下來 ---- 《美人計》(1946)

右手拉在懸崖邊，左手拉著驚恐的女主角，敵人卻用木根皮鞋踩他的右手 ---- 《北西北》(1959)

在遊樂場旋轉木馬上發生槍戰追逐 ----《火車怪客》(1951)

我不知道希大導演是否是原創者，這類型的片段不陌生吧？

如果要更深一層了解希老的電影，那一定要去看一本希老的傳記《天才的陰暗面》(The Dark Side of Genius)，市面上已經有中文譯本，這本 700 多頁的書提到他從小父親早逝，母親管教嚴格，幾乎沒有朋友和社交生活，他在母親面前是個吞吞吐吐說不出話的小孩，背後卻又是個叛逆、喜歡惡作劇、喜歡艾倫坡小說的頑劣少年，等到他母親去世之後，希區考克完全顯露他難以相處的個性，例如數次用導演的權力追貌美女主角，追不到就刁難對方，跟他合作過的夥伴也多以絕交收場，最有名的案例就是幫他寫配樂的 Bernard Herrmann，看完這本書就會發現：他拍出的心理探索電影，有很多案例其實就是他自己的故事，或許有人已經發現 ~他和他母親關係像不像《驚魂記》裡的那對母子？


這是 2003 年寫在一位和我一樣喜歡老電影朋友的新聞台上，如今她的新聞台早已不知去向，那我就自己修正後留個稿吧！

讀者文摘 Classic Film Scores 系列

《讀者文摘》(Reader's Digest) 這本台灣讀者不陌生的雜誌，在 1972 年突發奇想，想要發行一系列通俗音樂的黑膠唱片 (LP) 作另類商品，但他們畢竟不是專業的音樂公司，因此委託 RCA 製作，RCA 找來配樂大師 Erich Korngold 的兒子 George Korngold 擔任製作人，Korngold 再找來深愛電影配樂卻苦無門路推廣的指揮 Charles Gerhardt 合作，另外 RCA 毫不吝嗇的贊助門下最佳的錄音大師 Kenneth Wilkinson。這三人加上倫敦地區五大樂團優秀團員湊出來的 National Philharmonic Orchestra，這樣的黃金陣容在錄音聖殿 Kingsway Hall 錄了 15 片電影原聲帶的黑膠唱片，這 15 張唱片你有興趣嗎 ？..........

這 15 張黑膠唱片早已成為黑膠唱片收藏家除濕櫃裡的寶物了，甚至看到美國的樂評邊介紹還邊喊話留 E-mail 希望其他樂迷割愛，我的年齡趕不上 LP 時代，唯一堪為欣慰的是 RCA 公司 1989 年將這套 LP 以 CD 重新發行，即使如此這 15 片 CD 還是很難湊齊，以號稱世界最大的網路百貨公司 Amazon 為例：一半以上的 CD 都缺貨，加上年輕一輩可能不喜歡美國 40 ~ 60 年代 Golden Age 電影的配樂，像我這個復古派的找了好久，一共 7 片到手，其中只有最通俗的《亂世佳人》是在台灣買到的。

聽古典音樂的人就知道 Charles Gerhardt (1927~1999) 實在稱不上是第一線的指揮，市面上偶而也會發現他指揮的古典音樂作品，後人記得的 Gerhardt 是一個憑著對電影音樂的熱愛，錄下讓電影配樂愛好者傳頌的 Classic Film Scores 系列，不知是 Gerhardt 刻意還是意外走出的另一條道路？

Charles Gerhardt 這 15 張唱片的簡單介紹可以詳見以下這個網站，Classic Film Scores。我手上現在有 7 張 (到了 2012 年全部都找齊了)，除了已經談過的《亂世佳人》之外，未來將簡單談一下另外六張。

Frank Waxman - Collection
Gone With The Wind - Max Steiner

1998 年電影配樂大師紀念郵票

這組郵票的標題是 1998 年美國發行的 1930 ~ 1960 Hollywood & Broadway 六位電影配樂大師的紀念郵票　．．．．．

如果你看過《萬花嬉春》(Singing In The Rain,1952) 就會知道 1927年第一部有聲電影《爵士歌手》出現之後的趣事，電影產業開始出現配音和配樂的新課題，當時西岸的 Hollywood 向東岸的 Broadway 尋求救兵，1933 年 RKO 公司首先找來 Max Steiner 為《大金剛》(King Kong) 配樂並大獲成功，華納兄弟 Warner Co. 公司 不甘示弱馬上簽下背景和 Steiner 相似的 Erich Korngold，福斯 20th Century Fox 公司簽下 Alfred Newman，哥倫比亞 Columbia 公司 1937 年找來 Dimitri Tiomkin ，德國籍波蘭裔的 Franz Waxman 1930 年代初期還在德國電影業工作，1935 年以難民身分來到 Hollywood，這幾位受過古典音樂訓練的大師在西岸建立新興的電影配樂產業，經過良性競爭之後，為 40~60 年代的 Golden Age film score 以及今天的 Hollywood's Sound 奠下基業。

這六位大師有四位是 20 世紀才從歐洲移民到美國， Max Steiner (1888~1971) 原籍奧地利，Dimitri Tiomkin (1894~1979)最有趣，寫了一大堆西部電影配樂的竟然是俄國人！Franz Waxman, Erich Korngold 兩人原籍德國，另外 Newman, Herrmann 則是在美國出生。


其中最具美國本土氣息也是最多產，被大美國主義者封為最正統 "美國之音" 的是 Alfred Newman (1901~1970)，從德國移民美國先從百老匯起家的 Erich Korngold (1897~1957) 深受華格納和 R. Strauss 作品的影響，在 1940 年初靠一系列華麗的管絃樂為配樂建立不朽的名聲，可惜的是他也是這六位大師裡面作品最少最早逝的一位，Franz Waxman (1906~1967) 是最後進入美國的一位，作品主要以文藝片為主，有印象的是《櫻花戀》(Sayonara)以及和希區考克合作過《蝴蝶夢》，《後窗》等片配樂，年紀最小的 Bernard Herrmann (1911~1975) 作品在當時算是比較不受青睞，真難想像他畢生只拿過一次金像獎，幸運的是 Herrmann 的創作時期跨越 Golden Age 延續到 1970 年代，而且他早年的作品近年也逐漸受到肯定 。

郵票發行後沒多久，就有一篇文章在幫 Miklos Rozsa (1907~1995) (見下圖) 打抱不平，他還提出這幾人的 得獎次數 / 提名次數 比較。

Max Steiner 3 / 25
Alfred Newman 9 / 45
Dimitri Tiomkin 4 / 23
Franz Waxman 2 / 12
Erich W. Korngold 2 / 4
Miklos Rozsa 3 / 17
Bernard Herrmann 1 / 5

除了 Miklos Rozsa 之外，思想左傾的 Alex North (1910~1991) 似乎也被忽略了，他作品比起 Herrmann 更為前衛，畢生的遭遇也和 Herrmann 極為類似，甚至終生未曾獲獎，或許這套郵票應該發行 8 張才對！

這八位大師都非等閒之輩，這裡無法一次說齊，未來將在介紹作品時順便介紹大師生平。

哪些配樂家是猶太人 ?

這個問題 ? 當我看到解答時幾乎昏倒了！ ．．．．．

# Elmer Bernstein
# Danny Elfman
# Jerry Goldsmith
# Bernard Herrmann
# James Horner
# Erich Wolfgang Korngold
# Johnny Mandel
# Alfred Newman
# Thomas Newman
# Alex North
# Michael Nyman
# André Previn (他很少涉足電影配樂)
# David Raksin
# Miklós Rózsa
# Howard Shore
# Max Steiner
# Morris Stoloff
# Dimitri Tiomkin
# Franz Waxman

上次提到的 1998 六大配樂大師全部都是猶太人，即使加上 Rozsa, North 兩人也是猶太人，或許應該反方向去想，哪些不是猶太人？Nino Rota, Ennio Morricone, John Williams, John Barry, Han Zimmer, Maurice Jarre ..... (joke).....1970 年代以後猶太人的比例確實降低了，但是上一代就像八大電影公司一樣幾乎被猶太佬把持著。

美國現有人口 2 億 6300 萬人，猶太人僅佔 560 萬，大約 2%，今天看到 Alfred Newman 的介紹，他兄弟姐妹 10 個小孩，父親又遺棄了他們，Newman 的母親還是咬緊牙根讓他學音樂，還為了讓他學音樂的緣故搬家，造就了今天的 Newman 家族，表示猶太人在這方面的成就事出有因，絕不是巧合。

Music From Hollywood Live Recording

1940~50 年代稱得上是美國國力的黃金年代(Golden Age)，相較於戰後的歐洲和亞洲，美國吸引全球人材的投靠，擁有最多的資源，最高經濟成長率，吃全世界小孩稱羨的巧克力，開 4000 cc 的福特轎車，住獨棟透天別墅。

相較起來 Hollywood 電影工業的黃金時期定義是：

During the Golden Age of Hollywood, which lasted from the end of the silent era in American cinema in the late 1920s to the early 1960s,

Hollywood 用的男明星身高至少要 6 呎，要當女星則面貌、身材、氣質、運氣缺一不可，加上電影 Cinema Scope 寬銀幕技術的突破，在 1950 年代這種環境下的美國總是拍出最不缺資金的電影，我常想起一個對比就是 Fellini 的《大路》(La Strada) 故事背景是一個兩人的雜耍馬戲團，同一年美國的《戲王之王》卻是要靠火車作移動的上百人超大型馬戲團。

1963 年正值低製作成本的電視影響勢力轉強，雖然黑白的電視品質遠不如彩色的鉅觀電影，觀眾認為可以從家裡免費看到明星何必上電影院？《埃及豔后》(Cleopatra) 創下史上最大賠錢金額，電影工業面臨危機，眾電影公司仍在想盡辦法抵抗潮流，渾然不曉得後人定義的 Golden Age 即將步入尾聲。

1963 年 9 月 25 日在 Hollywood 有一場現場音樂會，由 Hollywood Bowl Symphony Orchestra 演奏 1950 年代的經典電影配樂，現在回顧有如一場告別 Golden Age 的夕陽音樂會，Alfred Newman, Miklos Rozsa, Bernard Herrmann, Dimitri Tiomkin 等大師都出席這場盛會，並上台指揮自己的作品，較年輕的 David Raskin 則擔任司儀，演出曲目包括：

《西部開拓史》 (How The West Was Won) Alfred Newman　

《日正當中》(High Noon) Dimitri Tiomkin

《邊城英烈傳》(The Alamo) Dimitri Tiomkin

《北西北》(North By Northwest) Bernard Herrmann

《雪山盟》(The Snows Of Kilimanjaro) Bernard Herrmann

《埃及豔后》(Cleopatra) Alex North

《賓漢》(Ben-Hur) Miklos Rozsa

《野宴》(Picnic) Alex North

《出埃及記》(Exodus) Ernest Gold

《郎心如鐵》(A Place In The Sun) Franz Waxman

《環遊世界八十天》(Around The World In 80 Days) Victor Young

《蘿拉》(Laura) David Raskin ...........etc

聽完這些華麗的音樂，眼前總是浮現 30~50 年代黑白電影裡的滿是俊男、美女、貴婦、紳士的酒宴，永遠不匱乏的藏酒和雪茄，而年近黃昏的主角們坐在台下，焦慮的等待一個混沌不明時代的來臨。

後記 : 發現演奏團體把這場 Live Recording 分段放上 YouTube