Gina Lollobrigida (1927~2023)

 

義大利女明星 Gina Lollobrigida (1927~2023) 1月16日以96歲之齡去世，二戰之後那個年代女星最好的出頭機會就是選美，回憶一下 Fellini 的電影裡選美跟馬戲團是不可缺的場景，1947年美國富豪霍華休斯到義大利就有意提拔 Gina，但是這可能是有代價的提拔，Gina 並沒有接受，直到 1953 年她第一次到美國和名導演 John Huston 合作，跟另外兩位稍年輕的義大利女星 Sofia Loran, Claudia Cardinale 比較起來，Gina Lollobrigida 缺憾是沒留下甚麼傳世的作品，我看過的一部是 1964年她跟 Sean Connery 合演的《美人局》(Woman of Straw) 算是她個人的代表作，另外也曾經介紹過的一部是從未在台灣上映的 (Never so few)

維基百科上稱呼她為 : 路易珍娜·「珍娜」·露露布莉姬妲，義大利女演員、攝影記者、雕塑家。她是1950年代及1960年代早期，歐洲最知名的女演員之一。她同時也是1950年代及1960年代相當具代表性的性感符號。至今，她活躍於義大利人與義裔美國人的相關事務中，特別是國家義裔美國人基金會的最大支持者之一。

1997年宣布從參與 50 年的電影圈退休積極介入政治界，Gina 到了70歲忽然感言自己進入電影界是一大錯誤, 由此可以她具有其他方面的野心想參與更廣泛的事務, 果然1999年 Gina 競選歐洲議會議員可惜落選

《美人局》在台上映電影小本

台灣電影史趣事 (~1964)

意外發現一個很棒的博物館網站 : 電影大事記 (1898~1964)

不再提政府的政策問題，傾向談民間在做什麼 ? 市場上發生那些事，跟市場上的統計數字 .......

1911.7月 「芳乃亭」（「芳乃館」之前身）開幕，這是台灣第一家純粹放映電影的電影院。

1917.3月 台北「世界館」的業主岩橋利三郎因為電影業生意大好，邀請其弟古矢正三郎來台，從事台北「世界館」系電影院之映演工作，自此，古矢家族成為大正時期台灣電影界重要的電影業經營家族。

1924. 廈門聯源影片公司的孫、殷兩人，將在南洋巡迴上映過的四部中國片進口至台灣，分別是《古井重波記》（六本，1923，上海影業）、《蓮花落》（1923，商務影片部）、《大義滅親》（1924，商務影片部）、《閻瑞生》（1921，中國影戲研究社）。這是中國影片第一次進口台灣的紀錄。

1925.5.23 劉喜陽、李松峰、鄭超人、李延旭、姜鼎元、張雲鶴、李竹麟、楊承基、陳華階、連雲仙等人，創立「台灣電影研究會」。這是台灣最初的電影製作暨研究機構。

1930. 本年 台灣總督府電影檢查影片總長度為2,025,466公尺，總數為8,384卷，共剪去11,269公尺的影片，與三年前相較增加了十倍。檢查基準大致為兩個方向：違反時局意識，或是有接吻或性暗示的畫面，一律剪去。

1937 2月美國20世紀福斯影業公司（20th Century Fox Co.）日本九州分社社長磯田秀逸來台，與台北「國際館」經理古賀處理該公司與「國際館」影片上映問題，交涉後決定福斯公司的影片將陸續在「國際館」上映。並決定由台北「萬榮商會」負責人真子萬里任該公司之在台代理人，負責該公司影片全台發行業務。

1937.5.25 台北「第一劇場」負責人吳錫洋發起成立「第一電影製作所」結成總會，並決定製作第一部片《望春風》

1937.9.24 日本政府明令禁止洋片進口，由於片源不足，對台灣映演界造成衝擊。
　
1938.8.1 「台灣映畫配給株式會社」負責人真子萬里，取得本年度（1938）美國派拉蒙影片公司（Paramount Pictures Corporation）影片（包括新聞片）的在台發行權。 台北「芳明館」的負責人小澤常男，獲得美國環球電影公司台影片發行權，並簽訂契約，預定每月發行一部該公司影片。  雖然洋片自1937年9月24日起已禁止進口，但各戲院在今年年初推出洋片佳作。

1938.12.31 台北大稻埕地區電影院因中國電影及戲劇禁演之故，片源不足。

1941.6月 至本月底為止，台灣的電影院共有48家。以地區劃分，台北市有16家，基隆五家，台中市、台南市、高雄市各四家，嘉義市與新竹市各三家。電影院的經營者當中，市營的一家，為新竹市的「有樂館」，公司經營的有七家，日本人經營的有19家，台灣人經營的有19家。

1942.6月 日本「松竹電影公司」以及台灣總督府、「滿州映畫協會」（滿州電影協會）共同製作的電影《莎韻之鐘》（サヨンの鐘，又譯《莎鴦之鐘》），導演清水宏以及演員、外景隊，於本月來台展開影片拍攝工作。

1945.11.1 長官公署宣傳委員會派白克接收日本「台灣映畫協會」和「台灣報導寫真協會」，將之合併成為「台灣電影攝製場」。借用英商德記洋行茶葉倉庫，展開拍攝、洗印相關工作。  日本政府實施之有關電影法規全部廢除，所有禁映影片均可上映，不必經過檢查。  1945年8月至1945年12月31日為台灣影史法律真空期，所有上映影片不必檢查，也無執照。全省19家日本人經營之電影院由長官公署宣傳委員會接收監理，繼續經營。

1946 1.31 華納公司1942年的作品《北非諜影》（Casablanca）上映，雖然延宕多時，依舊造成轟動，本片由麥可．寇蒂斯（Michael Curtiz）導演，英格麗．褒曼（Ingrid Bergman）、亨弗萊．鮑嘉（Humphrey Bogart）主演。

1946.9.30 蘇聯電影《茅廬》、《失落過的公文》、《蘇聯之光》、《塔什斯坦》、《天上人》、《偷天換日》等片准予進口。

1946.10.1 國民黨的台灣電影事業公司成立，接管日產戲院，全省有17家，大部分已出租，小部分則為直營。

1946.10.10 美國哥倫比亞公司（Columbia Pictures Inc.）推出最新彩色片《封面女郎》（Cover Girl, 1944），導演查爾斯．維多（Charles Vidor），麗泰．海華絲（Rita Hayworth）、金．凱利主演，以妖艷、肉感歌舞為號召。

1947.2.5 台灣省行政長官公署宣傳委會，奉令裁撤，台灣攝製場改隸屬長官公署教育處。

1947.2.6 台灣影檢工作由宣傳委員會移交教育處，領中央准演證者應登記才准上映。

1947.3.16 因二二八事件台北實施宵禁，電影晚場取消，然自本日起宵禁時間縮短，電影晚場恢復。

1947.5.1 省教育廳分電各縣市政府，如發現有誘人犯罪的武俠片，應將執照號碼報廳，以便複查，如有內政部准映證，也應查明處理。

1947 8.10 米高梅公司傳記片《居禮夫人》（Madame Curie, 1943）首映，由茂文．李洛埃導演，葛麗亞．嘉遜主演。為慶祝蔣中正當選首任大總統，特舉辦門票半價一天的優待活動。

1948 3.28 雷電華公司出品、賽珍珠小說改編的《青天白日滿地紅》（China Sky, 1945）上映，由雷．恩萊特（Ray Enright）導演，侖道夫．史谷脫主演。

1948 10.4 米高梅公司文藝片《魂斷藍橋》（Waterloo Bridge, 1940）首映，茂文．李洛埃導演，費雯麗（Vivien Leigh）、勞勃．泰勒（Robert Taylor）主演。 

1948.12.31民國37年（1948）台北市十大賣座片順序如下：《一江春水向東流》、《出水芙蓉》、《一千零一夜》（A Thousand and One Nights, 1945）、《天字第一號》、《野風》、《錦繡天堂》、《胭脂奴》、《魂斷藍橋》、《西廂記》、《假鳳虛凰》等。國片佔四名。

1949.6.1 台灣貨幣改革發行新台幣，電影票改用新台幣計價，台北首輪西片2元3角（原來舊台幣4萬元），外縣市平均1元5角。

1949.9.16 台灣第一次上映廈語片《雪梅思君》。

1949 12.15 內政部警政司發現蘇聯片《寶石花》、《彼得大帝》混入台灣上映，今起對以往發照國片進行複檢。 

1950.6.5 教育部社會教育推行委員會電化教育組於台北建國中學操場放映《台灣風光》、《第七屆全國運動大會》、《跳高跳遠及撐竿跳》，及《瑪莉的小羊》等多部影片，慰勞前線來台將士。

1950 12.31 根據統計，今年在台灣放映的電影以美國片最多，佔393部（含長片253部、短片及新聞片140部），其次為國語片185部（含長片168部，短片及新聞片17部），再其次為日本片七部（長片兩部，短片五部），美國片已領先國語片一倍以上。 

1951.12自1950至1951年底，經內政部電影檢查處刪剪後准予映演的中外影片共有58部，刪除14,710呎，刪減部分包括暗示亂倫、挑撥階級意識對白、凸顯貧富對照、鬼魂出現、誨淫動作、歌詞、舞姿、以隱射方法詆毀政府、任意殺人、勞資衝突、迷信、賭博場面、有附匪人物演出、強調階級對立、兒童格鬥，及違反國策等。

1951 12.31 本月 根據統計，自1950至1951年底，遭內政部電影檢查處禁映的中外影片共有45部，禁映原因多為違反國策或由附匪影片公司出品。 

1952.4.25 美國米高梅電影公司出品，維多．佛萊明（Victor Fleming）執導的《亂世佳人》在台北大世界戲院上映，黃牛猖獗，台北市警察局特出動大批人員監視，以防止黃牛大肆活動。 

1952.4.30 本月 台灣省政府嚴令禁止影片商以片長過長為由提高票價，以防止電影變相漲價，並規定每場電影放映時間不得多於1小時40分鐘，如片長過長，應分上、下集放映，以免有害觀眾身體健康。 

1952.12.31 本年 國語片片源缺乏，片商紛紛將已映過的舊片改名冒充新片重映，或進口粵語片，以粵語原版上映 

1953.7.13 台北中央、美都麗兩戲院聯合在報紙刊登啟事，謂近日於該兩家戲院聯映的日片《母之罪》，因劇情合理感人，連日爆滿，其中外省觀眾佔40%以上，遠超過一般日片外省觀眾不超過10%的比率。

1953.12.1 台灣省電影戲劇商業同業公會聯合會統計，目前全省共有376家戲院，其中電影院有77家（在鄉村者僅15家），兼營影劇者有299家，演出比例為電影佔30%，戲劇佔70%；放映的影片國語片佔10%，外語片佔90%（其中美國片佔75%，日本片10%，英、法、義等國影片5%）；營業收入須付稅捐35%、片租50%、剩餘15%才歸戲院；戲院每年映演勞軍戲達兩萬六千餘次，附徵稅捐達新台幣一億五千餘萬元。

1953.12.8 台北美都麗、文化兩戲院今起三天舉辦「日片試映會」，每日1片，放映《國定忠治》、《傻瓜偵探》、《歌聲母淚》三部日片。

1954.1.7 內政部電影檢查處召集日片片商抽籤決定18部日片的放映順序，並公佈相關放映辦法。

1954.9.1 農業教育電影公司與台灣電影事業股份有限公司正式合併成立「中央電影公司」。

1955. 3.1 新修訂「外匯貿易管理辦法」公佈，影片被視為「奢侈品」，其匯款須照價附繳100%結匯證明書。

1955.6.23 廈門都馬劇團攝製，邵羅輝執導的本省第一部自製台語片《六才子西廂記》在台北大觀戲院首映

1955.8.3 台北萬國戲院刊登啟事，指稱正於該戲院上映的好萊塢電影《無情荒地有情天》（Untamed，亨利．金導）已連續25天滿座，觀眾人數超過15萬7千人，超越去年《羅馬假期》（Roman Holiday，威廉．惠勒〔William Wyler〕導），創下本省歷來西片最高賣座紀錄。

1955.8.7 台北萬國戲院刊登啟事，指稱正於該戲院上映的《無情荒地有情天》已連滿29天，觀眾人數超過175,700人，打破日片《金色夜叉》173,957人的觀影紀錄，為本省有史以來最賣座的影片。

1955.9.12 台灣省政府新聞處處長吳錫澤指出，美國安全總署中國分署已決定撥款十至15萬美元作為我國電影器材改善經費，另在相對基金項下撥付一筆款項改善場地設備（如隔音設備），年底前並將派遣三位洗印、燈光，及劇本方面的專門人員來台協助我國提升有關技術。

1956.1.4 雲林麥寮拱樂社歌仔戲團投資演出，何基明執導的本省第一部35釐米台語片《薛平貴與王寶釧》在台北中央、大觀、美都麗三院聯映，加有詳細中文字幕

1956.6.13 東南亞電影製片人協會召開理事會，決定擴大組織，容納亞洲其他地區國家成員，並自下屆起將協會名稱改為「亞洲電影製片人協會」（Federation of Motion Picture Producers in Asia）；影展名稱改為「亞洲影展」（Film Festival in Asia）。

1956.6.15 台北大觀戲院今起試放冷氣。

1956.10.31 香港影劇界祝壽勞軍團來台祝賀總統華誕。

1956.11.14 台語片女星小艷秋應香港閩聲公司之邀赴港拍攝台語片《雪梅思君》（陳煥文導），為國內第一位應邀赴香港拍片的台語片明星。

1956.10.10 台北萬國戲院放映西片《六月六日斷腸時》（D-Day the Sixth of June，亨利．寇斯特導），樓下原價新台幣8元的戲票，黃牛票高喊至15元，創黃牛票最高紀錄。

1957.7.28 南洋影業公司出品，莊國鈞執導的《基隆七號房慘案》映期邁入第32天，創下台語片映期最長紀錄。 

1957.11.8 美國20世紀福斯電影公司製片部經理羅吉爾為該公司新片《小婦人》（後改名為《八福客棧》、《六福客棧》〔The Inn of the Sixth Happiness〕，馬克．羅勃遜〔Mark Robson〕導）來台勘景。《小》片改編自女傳教士艾偉德（Gladys Aylward）的傳記《小婦人》（The Small Woman），預定由知名女星英格麗．褒曼（Ingrid Bergman）主演。

1957.12.21 美國20世紀福斯電影公司新片《八福客棧》助理導演勞勃．麥克諾（Robert McNaught）、卜克斯等人連袂拜會中央電影公司總經理李葉，商討合作拍攝《八》片細節。

1957.12.25 美國20世紀福斯電影公司宣佈將《八福客棧》改名為《六福客棧》。 

1957.12.30 美國20世紀福斯電影公司新片《六福客棧》導演馬克．羅勃遜，偕同故事主人翁艾偉德一同召開記者會，報告在台籌拍進度，並請記者協助徵求50至75位裹足老婦人擔任臨時演員。 1957 本月 美國雷電華 (RKO) 電影公司籌拍以中國為背景的新片《隔牆有耳》（No Secret Is Safe），計劃來台拍攝外景。

1958.1.21 美國獨立製片人詹姆士．李昂來函商請中央電影公司協助在台拍攝新片《紅色妖龍》（Red Dragon）

1958.2.7 美國20世紀福斯電影公司致電有關單位，取消來台拍攝新片《六福客棧》計畫。

1958.2.12 義大利聯合影片公司與台灣永昌影業公司共同投資，麥路西執導的中、義合作片《萬里長城》在台北圓山飯店金龍廳開鏡，參與該片的台灣演員包括王玨、穆虹、金楓、張小燕、梁銳等。

1958.3.25 美國20世紀福斯電影公司出品，馬克．羅勃遜執導的《六福客棧》，決定改在與中國地形相似的英國北威爾斯地區拍攝。

1958.3.29 義大利導演麥路西與中央電影公司總經理李葉等人於台北中國之友社召開記者會，說明《萬里長城》的拍攝情形。該片日前曾因彩色膠片用罄，且積欠「中影」廠租及演員報酬甚多而停拍，後因永昌影業公司同意以攝影機作擔保品，代麥路西墊付部分義方應付的製片款項才得以繼續。然因目前該片主要女主角人選仍未決定，故許多外景戲都必須俟日後返回羅馬以背景攝影的方式拍攝。

1958.5.15 台灣省電影製片廠攝製的《伊朗國王巴勒維陛下5月14日訪華新聞片》今起於台北新生、萬國、大世界、台灣、第一、國都等六家戲院隨片放映。 

1958.5.16 美國獨立製片人羅伯特．費洛斯拜會中央電影公司總經理王星舟，商討協助拍攝《虎牙》事宜。

1958.6.18 台北市物價評議委員會駁回《桂河大橋》（The Bridge on the River Kwai，大衛．連〔David Lean〕導）的加倍收費申請，以避免增加觀眾負擔。《桂》片此次係以獲得七項美國奧斯卡金像獎，且片長達163分鐘為由申請票價加倍。 

1958.7.11 放映時間長達222分鐘的《戰爭與和平》（War and Peace，金．維多〔King Vidor〕導）奉准調漲2/3票價，今起於台北大世界、新生兩戲院上映。

1958.8.8 上個月11日起在台北大世界（7月24日下片）、新生戲院聯映的《戰爭與和平》，迄今票房累計達1,527,710元，觀眾人數達146,304人，創下光復以來外國影片在台北市的最高票房紀錄。

1958.9.30 自本月4日起在台北大世界、台灣、國泰三院聯映的《桂河大橋》，因觀眾踴躍，黃牛票喊價至樓上特別座全票新台幣25元、普通座全票20元，樓下特別座全票20元、普通座全票15元，較實際票價高半倍至一倍。 

1959.1.4 日本女星李香蘭（即山口淑子）自緬甸搭機返日途中，過境台北，預定停留一日。

1959.1.6 台北市影片商業同業公會公佈1958年台北市首輪最賣座影片名單，國語片榜首為《貂蟬》（李翰祥導），總票房新台幣748,285元；台／廈語片為《歌女白蘭花》（王天林導），票房305,016元；日語片為《白蛇傳》，票房1,114,071元；美國片為《桂河大橋》，票房1,807,843元；歐洲片為《霸王妖姬》，票房563,414元。

1959.4.20 知名導演約翰．福特（John Ford）抵台為美國海軍執導紀錄片《台灣堡壘》（Taiwan Island Fortress），預計停留一週。(註 : 後來沒拍)

1959.6月 美國20世紀福斯電影公司出品，馬克．羅勃遜執導的《六福客棧》申請來台上映，片中「砍頭」、「纏足」等鏡頭再度引發應否禁映的爭議。

1959.11.8 美國米高梅電影公司副總裁兼中東、遠東、南美地區業務監督梅耶 (Irene Mayer Selznick) 抵台視察該公司在台業務。

1959.12.21 美國維道地奧影片公司出品，霍夫曼執導的《十一誡》（The Eleventh Commandment）在台北縣中和鄉開鏡，主要演員有勞勃．迪克斯、柏蒂．克萊斯，及我國演員陳禔、周經武、魏平澳等。

1960.1.15 美國哥倫比亞電影公司副總裁白根夫婦，上午搭機離台。白根此行來台視察該公司一般業務，並對電影票稅捐過重的問題，向有關單位表示意見。 

1960.3.29 美國影星佛德烈．馬區夫婦今日上午抵達台北，展開為期七天的觀光之旅，他表示，最嚮往的地方是日月潭風景區。佛德烈．馬區曾以《化身博士》（Dr. Jekyll and Mr. Hyde, 1930）、《黃金時代》（The Best Years of Our Lives, 1946）榮獲1932及1946年的金像獎，他自己最滿意的作品為《星海浮沉錄》（A Star Is Born, 1954）與《黃金時代》。

1960.5.1 美國環球公司副總裁亞博夫今日抵台展開三天的業務視察。

1960.6.11 主演《賓漢》（Ben-Hur, 1959）榮獲奧斯卡金像獎的影帝卻爾登．希斯頓（Charlton Heston）今日過境台北松山機場，影星穆虹與吳宜德前往歡迎。卻爾登．希斯頓在機場停留30分鐘並接受記者訪問後，即繼續搭機飛往日本東京。

1960.10.25 義大利第一部70釐米歷史戰爭愛情片《霸王焚城錄》（Cariagine in flamme，卡米尼．加洛尼〔Carmine Gallone〕導，1960），本月22、23日在台北新生戲院上映兩天，票房總收入高達20萬元，成為本省光復以來最高的影片賣座紀錄。

1960.12本月 台北市今年最賣座的電影，已由影片商公會統計完畢，西片最賣座的電影是美國片《南太平洋》（South Pacific，約書亞．羅根〔Joshua Logan〕導，1958），其次是義大利片《霸王焚城錄》；國片最賣座的是《苦兒流浪記》；台語片最賣座的則是《虎姑婆》。

1961.4月 由美國影星勞勃．泰勒主演的《台灣》一片之工作人員原訂本月15日來台拍攝，日前因製片臥病東京，暫告擱置。

1961.6 本月 電檢處長屠義方針對「接吻」之電檢尺度問題發表看法。

1961.6本月 《蘇西黃的世界》（World of Suzie Wong, 1960）副導演天奴威爾蘭邀請童星蕭芳芳參加新片《虎口餘生》的演出。

1961.12.14 中央電影公司代理美國米高梅影片公司發行的鉅片《賓漢》，今日6時40分在台北市大世界電影院舉行首映，全部收入三萬餘元將作為興建軍眷住宅的捐款。

1961.12.30 台北市影片商公會今天公佈今年各類最賣座的影片，分別是：國語片《千嬌百媚》、台語片《王哥柳哥好過年》、日本片《大海原遊俠》、美國片《萬夫莫敵》（Spartacus，史丹利．庫柏力克〔Stanley Kubrick〕導，1960）、歐洲片《羅馬世運會》。

1962.3.22 美國米高梅公司影片《賓漢》原簽定在台北大世界戲院上映六個月，但因賣座不理想，中影公司擬提前下片，引起米高梅公司抗議。

1962.7.16 台北國光戲院在報紙上刊登廣告，表示由於未做好與電檢處之公共關係，導至該戲院因播映《世界女人夜生活》（America di notte / America by Night, 1961）而被懲處停業三天，新聞局電檢處長屠義方今天公開表示，該處處罰國光戲院是根據電檢法第二十一條針對該戲院放映裸露鏡頭秉公處理，該處將控告台北國光戲院「公開譭謗」。

1962.9.3 中影派往日本拍攝《金門灣風雲》女演員王莫愁、蔣娉，今天下午離台飛往日本接受演員訓練，王莫愁已另取藝名「華欣」。 

1962.9.29 為拍攝《金門灣風雲》，日本男星石原裕次郎今天抵台，為了一睹偶像風采，松山機場內外聚集了一千多位影迷。

1962.12.28 美國影星鮑勃．霍伯與拉娜．透納（Lana Turner）今天上午抵台，在中山堂演出慰勞美軍。

1963.5.27 香港邵氏公司的《梁山伯與祝英台》打破有史以來台北市中西影片賣座紀錄。

1963.6.26 好萊塢導演勞勃．懷斯（Robert Wise）今天抵台訪問。

1963.8.18 日本政府讓步，願將影片輸入台灣。

1963.10.30 因《梁山伯與祝英台》一片風靡台灣的香港影星凌波今天來台，北市萬人空巷，大批影迷爭睹偶像風采。

Harold Lloyd

1963.12.1 美國默片喜劇演員哈洛．洛伊德（Harold Lloyd，藝名羅克，別名「神經六」）今天訪台，為影片《滑稽總匯》（The Funny Side of Life, 1963）宣傳。

1964.6.18 美國影星威廉．荷頓（William Holden）應亞洲影展之邀抵台，擔任特別來賓。

1964.8.6 國聲電影事業股份有限公司新建樂聲大戲院落成開幕，這是本省唯一可以放映新藝拉瑪綜藝體的電影院，「國聯五鳳」江青、汪玲、鈕方雨、李登惠、甄珍蒞臨剪綵。

1964.9.17 美國導演歐本海默（Peer J. Oppenheimer）今天下午抵台，與中央電影公司洽商合作拍片事宜。

1964.10.6 美國20世紀福斯公司導演勞勃．懷斯，為新片《聖保羅砲艇》來台勘景。

Bernando Bertolucci (1941~2018)

義大利知名導演 Bernando Bertolucci (1941~2018) 在 11 月 26 日辭世，我慢了近一月才補寫這一篇。

Bertolucci 出生書香世家，他的立場偏向義大利左派共產黨一向充滿爭議性，羅馬大學畢業後從事於詩詞創作，1962 年開始跨入電影導演工作，1972 年以 Marlon Brando , Maria Schneider主演風格超時代的《巴黎最後的探戈》（Last Tango in Paris）震驚歐美影壇，出身義大利共產黨的 Bertolucci 加上被國民黨政府禁演的《巴黎最後的探戈》，有一段時間他的名字在台灣是負面名詞，另一方面，他的出身也成為他 1986 年獲准前往中國直接利用紫禁城、北京街道、中國演員、東北等當地資源拍攝 Peter O'Toole 等明星合演的《末代皇帝》（The Last Emperor）的有利因素，這部想法和動作都超越美國的電影，果然輕鬆拿下那一年的奧斯卡最佳影片跟最佳導演。

我還記得那一年 Bertolucci 還很幽默地問台灣記者 "The Last Emperor" 能不能在台灣上映 ?  我也提醒各位一下，1987 年蔣經國還活著喔 !

納粹版 Titanic 的故事

1997 年美國 James Cameron 導演的票房世紀大片《鐵達尼號》(Titanic) 上演時，有人提醒我說裡面很多細節參考了 1958 年的英國電影 《冰海沉船》(A Night to Remember) ，過去以為《冰海沉船》就是最原始版本的，直到前不久看到了一部紀錄片才知道原來《冰海沉船》也有一個更原始的參考版本那是 1943 年版 Titanic，現在用 IMDb 關鍵字尋找要用心才能找到這部 1943 年的 Titanic，原來 1943 年這部 Titanic 不是英語片而是德語片，而且是由希特勒 (Adolf Hitler) 主政時期的第三帝國宣傳部長 Joseph Goebbels 主導拍攝的高成本大製作宣傳電影。


這部電影從未進入西方市場，絕大多數以英語系電影為主的國家也不知道這部片的存在！1958 年問世的英國電影 《冰海沉船》(A Night to Remember) 很聰明的利用這點利基，許多佈景很明顯的抄襲此片，例如郵輪大廳、底艙淹水取景等等。


大家對 Hilter, Goebbels 的第一印象就是 1930 年代法西斯政權的領導班子，另一方面這兩人也是 1930 年代的好萊塢影迷，就像他們對人種的審美觀一樣，Hitler, Goebbels 都偏好金髮白皮膚的美女，最典型的例子就是 30 年代在好萊塢大放異彩的瑞典女星 Greta Garbo，影迷 Hitler 對好萊塢的某些男明星也展現友好態度，最好的案例就是《亂世佳人》男主角 Clark Gable 1942年以 41 歲之齡從軍發派到 B-17 轟炸大隊擔任機槍手派駐英國，他的影迷 Hitler 立刻將 Clark Gable 和多位將軍同列為「需活抓名單」！一方面表示對 Clark Gable 的尊重，我在想～ 納粹如果能活抓 "The King of Hollywood" Clark Gable 也能給 Joseph Goebbels 拍宣傳片時多一個籌碼。

Clark Gable 擔任轟炸機機槍手

Joseph Goebbels 是一個職業等級的影評，他對美國電影的了解比 Hitler 更專業更深入更有野心，德國柏林在威瑪時期的電影工業不輸美國，除了本地更聚集了來自北歐、東歐、俄羅斯的人才，前面提到瑞典籍的 Greta Garbo 赴美之前也在柏林短暫拍過德語片，Hitler 掌權後這個歐洲最大的電影聚落在 1933~1938 年間興起一波逃亡潮，Erich Pommer, Fritz Lang, Billy Wilder, Max Reinhardt, Lee Strasberg, Otto Preminger, 等猶太裔為主的重量級電影人才紛紛逃亡美國，第三帝國宣傳部長 Goebbels 掌權後的願景之一就是在柏林重新打造一個可以和好萊塢一拼上下的電影工業中心，1938 年第三帝國順利入侵奧地利，接著又進入捷克，希特勒小試牛刀讓一戰後做為歐洲 underdog 的德國人揚眉吐氣，和希特勒比起來 Goebbels 這個小願景也讓民眾覺得不再是空想行為了。

1940 年第三帝國拿下荷比盧和法國之後，下一個目標是英吉利海峽對岸的英國，在軍事方面的行動我就不再詳述了，在宣傳方面 Joseph Goebbels 腦海裡浮現了一個完美的劇本～

Goebbels 打算拍攝一部以 1912 年英國 TITANIC 郵輪沉船事件為劇本的電影，藉以用 TITANIC 暗示英國目前的現況，這部片基礎劇本如下：

奢華貪婪的英國白星輪船公司由一群不問世俗的貴族所把持，他們在 TITANIC 號初航之行超賣船票並要求加快速度以開往紐約，英國籍的船長 Smith 都毫不思考的全部買單，片裡塑造的第一男主角是德國籍的大副 Petersen，正直耿介的 Petersen 反對這些政策並站出來與船長爭議，在航行的過程中也不斷和船長持反對意見

後來...... 船還是撞上冰山了，頭等艙裡的猶太富豪、英法貴族杯晃交錯之際驚聲尖叫倉皇失措，紛紛自私的拋下親友逃亡，次等艙裡的德國旅客在 Petersen 指揮下井然有序的撤退，當然，還安排了 Petersen 走入底艙救出落單小女孩的片段，俄國裔女畫家 Sigrid 是 Petersen 的前女友，Petersen 在救小孩的過程中也念念不忘 Sigrid 的安全，最後 Petersen 帶著小女孩游泳被救生艇救起和 Sigrid 三人團聚。 　

劇本在 1940 年中送出，我腦海浮現一幅畫面，Hitler, Goring, Goebbels, Himmler, Bormann 看到這樣的劇本，Hitler 的小鬍子大概忍不住都抖動後笑了，回顧 1938~1940 年的歷史這樣的劇本政治暗示性非常強烈，德俄合作，小女孩有如其他弱國，三方聯合起來對抗 「腐朽不堪奢華貪婪的貴族－英國」，接下來， Hitler / Goebbels 立刻核准這部預計會耗資鉅大的宣傳電影開拍，熟悉電影工業的 Goebbels 指名已拍攝多部納粹宣傳電影的 Herbert Selpin (1904-1942) 擔任導演 。

Hitler, Goebbels 參加 Titanic (1943) 試播典禮

Herbert Selpin (1902-1942) 能夠被 Goebbels 看上代表他必有過人之處，1920 年代 曾經受雇於 20 世紀福斯公司的 Selpin 拍的幾部納粹宣傳電影，例如 Die Reiter von Deutsch-Ostafrika (The Riders of German East Africa) 展現了德國產品一絲不苟吹毛求疵的品質要求，但是 Goebbels 可能沒看到 Selpin 除了德國性格之外的另一半，皮膚黝黑愛好運動，個性隨意近人的 Selpin 另一半的性格倒有點像南歐的義大利人，說話隨便、容易相信別人，衍生的問題就是他在要求電影品質的同時不擅於控制預算，在戰爭時期沒顧慮到國家的總體層面，總是提出一大堆讓 Goebbels 頭痛的技術協助要求。其中最讓 Goebbels 頭痛的一條是要求德國海軍支援排水量 27000 噸的郵輪 Cap Arcona 號以及不計其數的臨時演員拍攝幾個關鍵橋段，Goebbels 想到電影王國的願景只好心裡一橫，在巴巴羅薩行動發動後已經勒緊褲帶的 1942 年同意支援 Cap Arcona 號，希望畫龍點睛拍出他 1940 年夢想中的那部電影。

男主角 Petersen (Hans Nielson 飾演) 尋找落單小女孩

到了 1943 年 5 月這部花費 400 萬馬克 ~ 第三帝國史上耗資最大的電影終於殺青了，這個時候二戰局勢跟 1940 年 8 月已完全不同，美國參戰、偷襲盟友蘇俄導致反目成仇、英國不再是戰場孤兒，1943 年初的史達林格勒之戰逆轉歐洲戰場氣勢，此時第三帝國境內已不再是 1940 年 Hitler 對 Albert Speer 發下的豪語「敵軍飛機永遠不會出現在柏林上空」，1943 年的第三帝國除了飽受物資缺乏之苦更要忍受盟軍的密集轟炸。

導演 Herbert Selpin

在盟軍轟炸之下的 Goebbels 看到宣傳部嘔心瀝血大作 TITANIC 首映，看到沉船、尖叫、逃亡、船長不聽大副勸告.........這樣的劇情橋段時，還有原本安排的德 (大副) 俄 (女畫家) 之戀也因 1941 年巴巴羅薩計劃反成為諷刺性的大笑話！聰明的 Goebbels 腦海裡浮現的諷刺對象早已不是 1940 年的英國了，飽受轟炸的民眾是否會從以上橋段聯想到現況和英明的元首？為了避免優秀亞利安人的不當聯想，Goebbels 公章落下決定在原德國境內禁演這部電影！但是同意這部片 1943 年 8 月起在捷克、法國、芬蘭三地上映。

這部片還有一個插曲是導演 Herbert Selpin 要求甚嚴卻不善控制預算，可想而知必定惹火宣傳部以及戰時軍方的配合人員，加上他口不遮欄的個性在戰時多次外洩這部片的「機密」，Herbert Selpin 的災難必然來臨，拍攝過程中他最信任的好友 Walter Zerlett-Olfenius 成了政府監視他的工具，向 Gestapo 密告他批評軍方、手腳不乾淨、與女星有染等罪狀，果然沒多久 Selpin 就以不當批評政府為名遭 Gestapo 逮捕，在 1942 年以 40 歲之齡辭世，死因有自殺說以及絞刑說兩種。

這部片 1942 年 8 月起改由宣傳部指派的  Werner Klingler (1903-1972) 接手拍完。

在 1940 年代沒有特效，沒有動畫，Herbert Selpin 堅持用模型船塢加上部分採用真人真船完成拍攝，前面提過這部片花了400 萬馬克，後人估計約等於一億八千萬美元，這部受爭議的巨資電影 1950 年短暫的在東德、西德上映，低調的德國人也不願再提起這部電影，這部片的負面人物 ~ 也就是向 Gestapo 密告好友的 Walter Zerlett-Olfenius 在 1947 年因誣告罪遭判刑四年，並且終生不得在德國電影業工作。

從此結案！

老電影 ~ 東京假期

最近常常聽到翁倩玉唱的 "祈禱" 這首老歌，沒記錯的話這也是一首日本老歌，而且是一部電影的主題曲，印象中我小時候曾經不小心看到這電影的預告，預告片還出現了當時罕見的男女共浴畫面，當時我無緣擠進去偷看這部限制級電影，仗勢著我還記得片名查到這部片《東京假期》(Seven Nights in Japan )。

這是一部 1977 年發行的電影，那個時代台灣不可能進口任何以日本為主題的外國電影，台灣在 1980 年底上映。在上映之前， 1977 年國內就可以公然將這首日本主題曲翻唱為 "祈禱"，即使獲准在台上映，這部電影的知名度遠遠不如 "祈禱"，因此國內很多人還不知道這首老歌的出處。

鬼子來了 - 2000

我有個中國農村戶口的朋友，他們家土地被開發區徵收分到一筆不小的補償款，因此搬到附近新蓋的大型社區購屋定居，他們入住那一天我親自登門，他在家裡陽台看著幾十個農村小孩玩著陌生的公園玩具時，有感而發的告訴我：

要怎麼形容這些農民呢？就是很善良，但是也很愚昧。

因為工作外派，我已經在中國大陸的小縣城待了近兩年，加上曾經走遍 19 省的經驗，自認對中國的了解程度勝過 99.9% 的台灣人，不要用不當言語汙衊他們，也不要想來個掏心掏肺的擁抱，先停下來觀察一下，上面那一句話或許太粗略，魯迅的小說以及《鬼子來了》的劇情才是我認為能最貼近中國農民的故事，絕對不是那些中國自己人都不相信的抗日神劇！

我喜歡讀近代史，1935 年起日本和國民黨政府簽下了《塘沽協定》，等於默許日本扶持的勢力在華北地區實行華北五省防共自治，衝突性低於南方各省，日本這樣的政策可以節省戰爭成本並維護日本在東北滿州國的利益，《鬼子來了》劇本談的是 1945 年發生在上述的在日本占領區～華北地區河北省唐山附近「掛甲屯」的小故事。

所以片中沒有大規模的戰鬥，只有零星的游擊戰。故事內容就是：一群農民如何處理一個突然從天而降無法溝通的日本戰俘？

以我在中國大陸與農民的交流經驗，我可以歸納出一條定律就是：如果沒有涉及切身的土地生計問題，農民必然會以最安全的方法保護自己以躲避更大的災禍！

這才是真正的人性！

而不是像抗日神劇一樣，見識不多的 40 年代農民會突然具備德國黨衛軍般的身手，慷慨的為陌生的 「國家」付出生命。

因此，善良的農民不願得罪游擊隊和日本雙方，決定將戰俘送返日本駐軍換糧，日本駐軍剛開始基於信用執行了戰俘與農民簽署的交換合約，想不到，行事粗糙的農民不像職業軍人懂得考量諸多細節，在分糧的利益下絲毫不知道這行為潛伏的危險性，就因無法祛除日軍統領一個多疑的日本軍人對農民的不信任，懷疑反遭出賣，一場酒醉宴席就因一個人的意識轉變瞬間變成了一場殘酷的殺戮。

最傷感的一幕是，日軍裡個性比較善良的野野村因為常常發糖給當地小孩，已經成為小孩心裡的 「好人」了，但是這場殺戮一發動，旁邊的人要求野野村在軍人的忠誠和小孩的友誼之間擇一時，野野村還是立刻殺了小孩對上司交代。

最反諷的是，姜文飾演的倖存者馬大三憑著千年來「殺人償命」的基本意識溜進俘虜營對日本人進行報復，卻因為戰爭結束回歸法制，馬大三反成了國民政府的戰犯而遭到處決。

這部片天生有著吸引人的劇本，導演姜文用黑白底片加上粗糙的線條學習 Fellini 式的運鏡法隱約拍出中國版《七武士》(Samurai) 的味道，從劇本來看這跟《七武士》(Samurai) 一樣是發生在農民底層的故事，相異之處在於這片主角不是英雄，而是農民，最後成了一部結局悲慘的黑色幽默片，我發現更多人把它拿來跟義大利的《美麗人生》(Life is Beautiful) 相比。

《鬼子來了》劇本裡把農民圓滑、懦弱、市儈個性刻 / 劃反諷得入木三分，例如該開始不願借糧給戰俘吃的二拔娘，見到日軍送來的糧食之後馬上誇起日軍的表現了，村裡的唱小曲的二人組在國民黨接收之後唱讚歌歌頌國民黨，但是觀眾是否記得同樣的二人組前面也唱過　“皇軍來到咱家鄉，共建大東亞共榮圈，皇軍來了救苦救難……”

我評價《鬼子來了》是近幾十年最佳的中華人民共和國電影，諷刺的是這部被學者認為最接近史實正確的定位日軍、漢奸、農民之間關係的電影卻被本國禁演！有中國學者認為劇本相當接近史實，但是裡面的日軍與小孩關係良好，善良愚昧，沒有國家意識，立場左右搖擺的農民性格跟中國廣電處目前的基調不合！



參考文章 : 《鬼子來了》為什麼被禁 ?

那些美好的年代 ?

上面貼的這張圖是我去年７月在福建省某地拍的，我感覺很親切，很像我小時候台灣的小河流，我忽然浮現一個很確實的記憶，那是 1988 年 9 月我上台北借住在朋友舅舅家裡，位置在現在大安森林公園未拆遷前的眷村，第二天一大早我們用他舅舅的真皮 Spalding 打籃球，我一直記得球場邊堆積著小山般的垃圾，我至今只記得影像卻不記得氣味！奇怪，當時我們怎麼能忍受呢？


最近網路上出現了「驚喜合唱  民歌四十」的 YouTube，我也看了不下十次，裡面的每一首歌都是小時候電視上綜藝節目、錄音帶、救國團活動裡耳熟能詳的歌，不曉得甚麼力量，裡面的歌詞 30 年後仍烙印在我的腦海裡。

民歌雖然號稱始於 1975 年已歷時 40 年，實際上應該是 1980 年左右才藉電視《大學城》、《綜藝一百》的力量從不擅推廣的校園歌手傳播到整個台灣，甚至還傳到當時敵對的中國境內，這次快閃活動選的也都是 1980 年代的歌。

就我個人而言，我很懷念純真的 1980 年代，最溺愛我的阿公、外婆都還在！懷念我暗戀的沈佳宜，懷念童軍的那幾次露營，懷念救國團的澎湖之旅，懷念國 / 高中那些來自五湖四海同學，回首一看，真的佩服那個擅長考試又不用負經濟社會責任的少年自己。

從電影的角度來看 1987~1990 年間片商把過一大堆曾經挨刀子或是禁演的經典名片搬出來曬太陽，那段時間，記得在羅東東一戲院看大銀幕的名片有《亂世佳人》、《魂斷藍橋》、《翠堤春曉》、《羅馬假期》、《齊瓦哥醫生》、《越戰獵鹿人》、《現代啟示錄》、《後窗》、《屋頂上的提琴手》、《西城故事》，就影迷角度而言，80 年代真是一個便宜吃到飽的年代，太懷念了！

但是從客觀 / 總體的角度來看，1980 年代真的美好嗎？

１。當時沒有健保，開刀一次加上紅包動輒要勞工十個月的薪水，農民得了癌症只能用中藥偏方，很多人為了省錢乾脆放棄治療
２。當時電視只有三台，報紙只有三張，沒有網路
３。當時沒有外勞，沒有外國新娘
４。當時沒有日本節目，日本歌
５。當時沒有反對黨，一切國民黨決定
６。當時《舞女》、《酒矸倘賣某》是禁歌


難怪清純的民歌風潮隨著 1988 年蔣經國去世，反對黨成立之後就漸漸沒落了！因為清純的「她」脫離現實太遠了，聰明的民歌推手滾石公司 1990 年發行了無名小卒林強的台語專輯《向前走》一躍成為當年台灣最賣座的專輯！





1980 年代就我個人而言那是美好的年代！

但是一個人的經驗不足以代表社會。

就當時的台灣而言，我不認為那是美好時代。

Mike Nichols (1931~2014)

曾經執導過《畢業生》(The Graduate)、《靈慾春宵》(Who Afraid of Virginia Woolf)、《絲克伍事件》(Silkwood)、《蓋世奇才》(Charlie Wilson's War) 的知名導演 Mike Nichols 辭世，年 83 歲。

1931 年出生於柏林的 Mike Nichols 父母都是俄裔移民，他們不用在 1933 年希特勒上台時急著逃亡海外，到了 1939 年仍決定逃亡，輾轉數地抵達美國。

毫無背景的 Mike Nichols 唸完芝加哥大學之後歷經多行業後，履歷豐富的 Nichols 決定轉投入戲劇，1966 年他的處女作品《靈慾春宵》(Who Afraid of Virginia Woolf) 全場只有四個演員，就是一部舞台劇色彩豐富的電影，1967 年他提拔新人 Dustin Hoffman 在 60 年代末這個叛逆時代拍了題材非常敏感的《畢業生》(The Graduate)，這部涉及母親和女兒男友上床情節的電影曾遭到多國禁演，隨著觀念進步，這部前衛性的電影至今仍常常被提起。

Mike Nichols 另一點常被人提起的是他是美國影劇界 12 位大滿貫 EGOT 級的人物，EGOT 代表他拿過 Emmy, Grammy, Oscar, Tony 四種獎座。


紐約時報中文版：《畢業生》導演邁克·尼科爾斯去世  

80 年代特案開放四部日本電影的往事

我一直記得台灣電影史上非常重要的一個故事～在母親被日本人炸死的蔣經國主政的 1972~1988 年間，國內完全排日仇日，對日本消息完全封鎖，現在的台灣年輕人很難想像政府能做到整個社會看不到一片日文招牌，聽不到一句日文，此「資訊不對稱」在 70 年代便宜了一票假冒的「作曲家」，專門盜用日本歌曲旋律後譜詞轉手就能上市場，到了比較晚期 80 年代，我記得有個日本政治人物來台訪問時說：「身在台北街頭好像身在東京。」藉以諷刺抄襲現象。

我小時候執行得非常嚴厲，感覺到了 1985 年左右稍有鬆動，前述的假冒「作曲家」無法再囂張，但是電視上仍不准出現日文，那時聽說鄧麗君、翁倩玉、歐陽菲菲在日本歌壇走紅，卻從未在電視上聽到她們唱一首日文歌。

1985 年另一件對日交流的重大事件是郭泰源、莊勝雄打進日本職棒，被國內同樣定義為「為國爭光」的行為，不久之後，郭莊比賽的影片也獲准在台播出，但是消 (日文) 音後配上中文解說的版本。

可以解釋 1972~ 1988 年間那樣環境成長的四五年級也成為對日本最不友善的年齡層。

電影是比流行歌曲更大型的藝術品，更可以展現出國家的文化、科技、語言等軟體力量，從 1972 年雙方斷交之後就封鎖日片到滴水不漏的地步！在 1975~1988 年這段時間只發生過一件例外事件，那就是 1984 年在「日本放送交流協會」推動下破例讓四部日本電影在台灣上映，「日本放送交流協會」不但不收版權費甚至還捐錢給國內新聞局，從長線來看，日本此舉應有政治兼具文化考量。

關於這個故事又發生了我擔心的問題：國內竟然沒有留下正式記錄，因此時間以及台日雙方動機我都不敢 100% 敲定，有待我退休後再去圖書館翻報紙做成更詳細的記錄。

我找到一篇關於這個故事比較詳細的回憶文章，竟然是導演徐立功先生接受中國廣州【南方人物周刊】採訪的專訪文：

1980年 (考證有誤，應該是 1984 年)，中國育樂公司董事長張雨田通過私交，將 4 部日本影片《望鄉》、《砂之器》、《203高地》、《老師的成績單》帶到台灣。時任新聞局長宋楚瑜得知後，建議將電影交給電圖作觀摩放映。拿到影片，徐立功激動不已——在當時的台灣，日本電影依然是禁片。他趕緊聯繫其他片商，又拿來 3 部德國電影，其中一部便是名導法斯賓德的《寂寞芳心》。 　　 

那一次，總共有來自 6 個國家的 15 部影片集中展映，這無意間孵化出了日後“金馬獎國際影展”的雛形。 　　 

得知能看到日本影片，島內觀眾興奮異常，甚至有人專門從中南部包車來台北看電影。70元新台幣一張的入場券，被黃牛炒到超過 600元。為時 8 天的放映進行到第 5 天，員警就抓了 17名黃牛。

上述的「........甚至有人專門從中南部包車來台北看電影。70元新台幣一張的入場券，被黃牛炒到超過 600元。為時 8 天的放映進行到第 5 天，員警就抓了 17名黃牛.......」應是指金馬獎國際影展時，這四部日本片在台北市新聲戲院上映。

後來這四部獲批准後要走出影展全台上映，不是四部一次推出，而是經過慎重行銷包裝後，好幾個月才推出一部，就因為如此我不記得確切上映時間，網路上也沒有留下比較詳細的記錄。

我當時的年齡不記得是否發生了徐立功這篇文章所述的誇張現象，只記得《望鄉》、《砂之器》在國內大賣，當時《望鄉》屬於限制級電影，我還不能入場看，《砂之器》我 1985 年親自到電影觀賞印象深刻，《203高地》則是跟著朋友看了盜版的錄影帶。

有趣的背景因素是：1980 年代初是日台時間的冰河期卻是日中關係的蜜月期，當時中國剛剛進入改革開放，許多城鎮企業空有人力待業卻缺少外援，最適合提供技術、管理甚至貸款支援的毫無疑問就是國力達到歷史高點資金無處可去的日本，大家記得 1979 年鄧小平訪美，卻很少人知道鄧小平早一年 1978 年就訪問日本示好，日本提供了技術、高階人材、資金方面的協助之外，中國也引進了三部日本電影，當年也在中國引起了一陣日本熱，其中只有《望鄉》一部和台灣名單重覆。

到了 1980 年代末期，台灣這邊李登輝掌政後大方的開放日本文化交流，反之，中國發生 1989 年天安門事件造成內部動盪，這件事照理說跟日本無關，但是中國必須尋找新的敵人以轉移注意力，此時～憑著二次大戰的老帳本，日本人屏雀中選了！雙方關係開始劣化至今。

大島渚 (1932~2013)

日本電影「新浪潮先鋒」、著名導演大島渚 (Nagisa Oshima) 因肺炎病逝，終年80歲。大島渚曾獲坎城影展最佳導演獎等榮耀，其代表作《感官世界》及《俘虜》(Merry Christmas Mr. Lawrence) 都被視為經典作品，惜晚年這位大導演因中風影響執導生涯，1999 年之後無作品推出。

他 1976 年拍攝的《感官世界》是根據發生於 1936 年的真實故事「阿部定事件」改編拍攝，敘述日本女人做愛時將情夫勒斃後還割下對方的陽具到處遊蕩，多日後才被警察發現，對比於《望鄉》、《海軍進行曲》片中所描述軍國時代女人地位的卑微，可以想像「阿部定事件」對當時社會的衝擊有多大，直到 40 年後的 1976 年日本仍對大島渚試圖拍攝此片有所批評，大島當時使用法國資金拍攝，也只有歐洲國家能看到未經修剪的完整《感官世界》。

Sylvia Kristel (1952~2012)

正牌艾曼紐夫人荷蘭女星 Sylvia Kristel 因癌症辭世，以下這一段是我以前寫的敘述。

1969 年義大利首先嚐試將 Emmanuelle 改拍成電影但評價票房不佳，直到 1974 年法國導演 Just Jaeckin 再度改拍成電影，選用荷蘭女星 Sylvia Kristel 擔任女主角才真正讓 Emmanuelle 這個名字傳遍全球，在 70~80 年代 艾曼妞夫人XXX 的電影滿街都是，可惜的是就像上一篇的愛雲芬芝一樣，我無緣體會。 

過去的記憶漸漸消失了，我必須留下紀錄

六福客棧 - 1958

我這個電影迷小時候就聽過關於《六福客棧》(The Inn of The Sixth Happiness) 這部禁片的故事，我隱約記得這是 20 世紀福斯公司想來台灣取景的電影，在 1950 年代被蔣政府認定劇本辱華，即使由我喜歡的 Ingrid Bergman (1915~1982) 主演，對這部片資訊有限也不抱持期待。

前幾年小瓜呆管仁健先生對這個真實故事作了非常詳細的考證，故事的細節我就不再重複。

最近看了這部我「不怎麼期待」的電影，話說 1950 年代英國人在自己家裡關門拍片，對東方人的偏見在所難免，不過我發現 Malcolm Arnold (1921~2006) 做的配樂三部曲勝過他另一部配樂作品《桂河大橋》，這部《六福客棧》配樂值得跑步去買，而且在歐美票房大獲全勝，只是在被禁演的台灣消息完全隔絕，另外我驚訝的發現故事當事人 Gladys Aylward (1902~1970) (中譯 : 艾偉德) 就長眠在我常常騎單車經過的關渡基督學院校園裡，因此我還是來考證一下這部電影背後的故事。

我查到 1958.2.7 福斯公司宣布此案取消時，中央社發佈以下新聞：

這項原本為各方看好的中美合作計畫，日前因劇本出現中國婦女纏足、民初官員著滿服、孔廟中出現和尚等情節，引起新聞局及國內各界的爭議，認為劇情有悖史實。為澄清外界疑慮，《六福客棧》助理導演勞勃．麥克諾曾於1月12日假台北圓山飯店召開中外記者說明會，強調將一本求真求實的精神修改劇本，並於1月16日與艾偉德 (註 : 就是當事人 Gladys Aylward) 一同宴請山西籍民意代表及中國國民黨台灣省黨部主任委員郭澄等人，聽取對於《六福客棧》的拍攝意見。

另一方面，新聞局等有關單位經過會商研究後，亦於1月18日向福斯電影公司提出「建議修正」與「必須修正」共45點意見，並於1月30日由各相關局處人員針對該公司的回覆進行討論，惟討論結果雙方均不願透露。今日，福斯電影公司正式致電有關單位取消來台拍攝《六福客棧》的計畫，也終止了中、美電影界原本有可能展開的第一次合作。

提出 45 點修正意見？顯然雙方差距太大導致此案破局了！因此這部電影福斯公司改在英國 Wales 拍攝，也就是說在當地直接蓋仿中國式的房子並招募華裔臨時演員。

Robert Donat - Curt Jurgens - Ingrid Bergman

回到最原始，就像管仁健考證一樣，Gladys Aylward 帶著幼兒翻山越嶺從山西陽城逃往陝西西安確有其事，1949 年回到英國之後 Alan Burgess 以她的故事寫了一本紀實小說 The Small Woman，原因是 Gladys Aylward 身高僅 150 公分在西方人裡極為明顯堪稱 Small Woman，這也是教會不讓她去中國工作的原因之一，更重要的原因是山西教會曾經在 1900 年八國聯軍事件發生時遭全面屠殺滅頂，算是基督教會的重災區，從此對於前往山西的派任人員都更為謹慎，1957 年剛以《真假公主》(Anastasia) 拿下第二座奧斯卡最佳女主角的 Ingrid Bergman 看上這個劇本，然而 Ingrid Bergman 身高 174 cm 根本不適合叫做 The Small Woman，福斯公司只好把這個因素完全忽略不提，把片名基於發音考量改名為《六福客棧》(The Inn of The Sixth Happiness)。

電影劇本有一句無意的對白讓我印象很深刻，Gladys Aylward 出發前在倫敦打工時，管家碎碎唸著：

「這份工作妳不要的話？後面有 50 個小姐在等著。」

對照一下 Gladys Aylward 在 1930 年搭火車出發經過東歐、西伯利亞前往中國，寓意著那個大蕭條時代像 Aylward 這樣身高只有 150 公分沒有學歷、沒有家產、甚至沒有外表的藍領子女，最好的辦法就是出去闖蕩，可惜的是 Gladys Aylward 的身分為女傳教士，並沒有如片中和軍官互訂生死那麼浪漫的故事發生，奧地利明星 Curt Jurgens (中譯 : 寇尤寧斯) 飾演中荷混血的軍官實際上為虛構角色，不過就商業電影而言 Curt Jurgens 演的這個角色太重要了，德國舞台劇出身的寇尤寧斯底子深厚表現優異，甚至關係到 Malcolm Arnold 寫的配樂主題。

這部電影第三個要角 - 地方老縣長是由《國防大機密》(The 39 Steps) 的男主角 Robert Donat (1905~1958) 飾演，Robert Donat 二戰期間並未離開倫敦，在英國影壇聲望很高，不過他進入 50 年代之後身體違和慢性氣喘身體欠佳，從 1954 年之後就沒有參加電影演出，他在《六福客棧》殺青完成後沒多久就去世，給這部電影票房加分效應。

Gladys Aylward 曾經在 1953 年向中共提出申請要求返回山西陽城傳教結果遭拒，她只好改前往許多昔日學生居住的台灣，台灣有幸成為她的第三個故鄉，前面提過福斯公司 1958 年有意來台拍攝 Gladys Aylward 傳記計畫遭阻止，女明星 Ingrid Bergman 無緣來台拍片卻一直記得這個故事，到了 1969 年末傳出 Gladys 罹患重感冒，身為國際巨星的 Ingrid Bergman 一直想排出行程到東亞這個她陌生的島嶼會見這個她飾演過的人物，Ingrid Bergman 決定在 1970 年一月日本之行時順便去台灣訪問，天不從人願的是 Gladys Aylward 卻早一步在 1970 年 1 月 3 日辭世！

十天後 Ingrid Bergman 還是履約抵達台灣，看一下當時的新聞報導～

Taipei, Taiwan, January 19, 1970: Actress Ingrid Bergman, (right), meets with Kathleen Langton-Smith, superintendent of the Gladys Aylward Children's Home, and six-year-old Gordon Aylward, adopted son of the home's namesake, during a luncheon at the MAAG Officers Club. Bergman portrayed English evangelist Aylward in the movie, Inn of the Sixth Happiness, but Aylward died shortly before Bergman's visit, so the two never met.

照片左側的 Kathleen Langton-Smith 原本服務於英國郵政局，她受 Gladys Aylwayd 感召辭職來台接下 Gladys Aylwayd 的工作，她負責接待 Ingrid Bergman 讓她看一本 Gladys 留下關於《六福客棧》這部電影的剪報 (提示一下 : 《六福客棧》當時在台灣是禁片)，表示保持低調的 Gladys 其實非常高興由 Ingrid Bergman 來飾演她，這本剪貼簿彌補了一些兩人無法見面的遺憾！

參考文章 :

1. 上帝来过阳城——艾伟德与阳城六福客栈的传奇故事
2. 小婦人：艾偉德 Gladys Aylward
3. 一个阳城鲜为人知的动人故事

《羅馬帝國艷情史》心得

今天騎了快 100 公里的腳踏車，晚上整個人無法動彈，把《羅馬帝國艷情史》(Caligula) 這部知名的禁片拿出來看第二次，我在光華商場順手買下只看過一次，當時的目的是為了看尺度如何，結果很失望，這部片在歐洲各國版本在 150 分鐘上下，數年後更拿出原始的 210 分鐘版本在法國播映，70 年代在台灣遭禁映，遺憾的是光華商場出現的是美國修剪過的 104 分鐘版，不用抱持太多的期待。如果發現 210 分鐘版在台灣出現時才值得買下收藏。

反之，這部片能夠吸引當時《發條桔子》男主角 Malcolm McDowell 擔綱並說服 Peter O'Toole, Helen Mirran 甚至英國舞台劇大老 John Gielgud (1904~2000) 參加演出以一定有他的原因，有趣的是我發現演過《白酋長》、《教父第二集》、《新天堂樂園》的義大利男星 Leopoldo Trieste 也插了一角，這部片的基本架構符合真實歷史，例如跟皇帝亂倫的 Drusilla, 曾經離婚卻被 Caligula 看上的 Caesonia, 前皇帝 Tibelius 寵愛的 Gemellas 都真有其人而且劇情符合史實，只是製作的獨立公司 Penthouse film International 一定會加重他們需要的片段，不會拍戰爭場面或是 Caligula 熱愛的 Gladiator 競技場鬥爭，而把重點放在宮廷內的荒淫，不過從劇情的不連續性可以判斷被剪掉了不少片段。

這裡面 Peter O'Toole, John Gielgud 戲份都不多，倒是當時年輕的奧斯卡影后 Helen Mirran 飾演野心勃勃的 Caesonia 貫穿全場，也做了些犧牲。

另一部敘述 Caligula 荒誕故事的電影是美國人拍的《血灑競技場》(Demetrius and the Gladiators)，裡面的錯誤就相當多了，不需要太認真。

這部片直接用俄國音樂家 Aram Khacheturian  1950 年代的作品 Spartacus Suite 作配樂，1994 年另一部美國片《金錢帝國》(The Hudsucker Proxy) 也跟著用，可以試一下這首讓人叫不出名字的作品有多動聽

第一部在台灣拍攝的美國片 - 第十一誡

我發現在 1966 年的《聖保羅砲艇》之前，早有其他美國電影在台灣拍攝，有趣的是這部低成本的 B movie 竟然沒有登錄在 IMDb 上面，因此這個故事快要被時間淹沒了，而且拍攝的時間 1960 年跟上一篇提到的《豪勇七蛟龍》一樣，我靠著有限的資源拼湊出這個故事，只求留下記錄。

我從網路上找到這段記錄：

60 年代香港自由影業中，亞洲電影公司異軍突起，作風與眾不同。負責人是美聯社駐港記者張國興 (1916~2006)，由於他創辦亞洲出版社非常成功，因此美國人支持他拍攝電影，目的不在求利，而要發揚中國傳統文化，對抗中共批孔揚秦的反傳統.......可惜亞洲只有八年命運，總共出了九部片，半數叫好不叫座............

1960 年 2 月亞洲電影公司與美國維奧電視公司 (Rojun Production) 合作的反共鉅片《第十一誡》(The Eleventh Commandment) 已在台灣攝製完竣，該片製片人雷史培克 (Robert Raisbeck) 在台灣停留九週後返抵好萊塢時聲稱，本年五月在世界各地放映。

《第十一誡》故事敘述一個在學的美國大學生傑夫（Robert Dix）愛戀一位受共產黨訓練的女匪幹仙杜拉（Patricia Crest），兩人到了臺灣，在一個偶然的機遇裡結識了一位年逾古稀的老校長（魏平澳飾）含淚訴說在淪陷後的中國大陸，匪幹迫害人民，驅使人民做馬牛，使無知的柏蒂深受感動，在金門更看到了我前線軍民高昂的士氣和戰志，也看到了共軍瘋狂砲轟金門的平民村莊種種暴行罪惡，柏蒂的內心已是更加覺悟了，只有生活在自由國度的人們，才能真正得到自由，最後她終於改邪歸正，站在反共的戰線上。

《第十一誡》的演員除來自好萊塢外，還有我國聯勤總部外語訓練班教官陳禔上尉飾演劇中陳上校，另有周經武、魏平澳、邵玉珍、胡元元等科班出身的演員參與演出。

黃仁所著的 "中外電影永遠的巨星" 內容有提到這件事，副導演是後來拍過《牧野恩仇》、《筧橋英烈傳》的張曾澤 (1931~2010)，張提到片名由當時外交部長葉公超所取，殺青後片中出現毛澤東像因此被台港兩地禁演。

這部電影算是低成本的 B 級片，男主角 Robert Dix (1935~2018) 有一個 20~40 年代稍有名氣的父親 Richard Dix (1893~1949)，但是自己卻星運欠佳，女主角 Patricia Crest 等級只比臨時演員好一點，

這部片在美國上映的觀眾反應可以引用以下的文章敘述：

Dix received a lead role in the movie “The 11th Commandment”. It was filmed in Taiwan and Hong Kong. The movie was shown on WPIX (某電視頻道) in New York City. Dix began the show with a plea for public reaction and then led the audience in the Pledge of Allegiance(對美國的效忠). WPIX received thousands of phone calls and hundreds of mail supporting the movie. The movie played in a third run (i.e. small) theater in New York followed by some Texas theaters. A Baptist group (浸信會) objected to a scene where two soldiers toast with alcoholic drinks. The movie won the Freedom Foundation’s Best Picture Award in 1960.

讀完這一段我漸漸感受到冷戰的氣氛！

Robert Dix and Patricia Crest

嚴格說起來，這是一部港資和美資合作在台灣拍攝的電影，台灣只提供所需資源，這部片拍攝動機是 1958 年的八二三炮戰以及接下來中國出現的大饑荒，美台港都在拍反共政策片，完全不是市場導向，因此沒有如導演所說的在世界各地上映，而是在美國的二線戲院上映！看得出來有美國在背後支持的痕跡，令人玩味的是：海報上公布的發行公司、導演、製片竟然都無法在 IMDb 上找到，幸好國內留下些許的中文資料搭配美國人留下的資料確定此事曾經發生。

參考 :Re: [片單] 曾到台灣取景的外片

葛雷哥萊畢克台灣之行

source : Stars and Stripes

Andrew Headland Jr. ©Starsand Stripes
Taipei, Taiwan, December 3, 1968: A make-up man puts the finishing touches on actor Gregory Peck before the filming of a scene from The Chairman at Yuan Tung Shih Temple.

最近發現有一篇文章寫著 .......

2011/01/04 06:30【娛樂中心╱台中報導】「台灣之光」李安導演的最新3D電影《少年 Pi 的奇幻漂流》，昨在已停用的台中水湳機場正式開拍，李安帶領約150名老外工作人員，舉行台式開鏡儀式，祭拜供品祈福；拍攝過程十分保密，片場四周以高4公尺的綠色鐵皮高牆包圍，防堵外界進入。

李安執導的《少》片是繼1966年的《聖保羅砲艇》之後，再次在台取景的好萊塢電影。昨早7點45分他現身片場，帶著劇組人員舉行開鏡儀式 .......

這段話明顯是個錯誤，在1966年的《聖保羅砲艇》之後，還有一部電影也曾經來台灣取景，而且男主角是地位更勝 Steve McQueen 一級的 Gregory Peck，然而這部片《主席》(The Chairman) 或譯為《飛越北京》在台的取景規模以及後來的反應都不如《聖保羅砲艇》，以致於現在它完完全全的被健忘的台灣人遺忘了！

Gregory Peck films a movie in Taiwan, 1968

《主席》(The Chairman) 這部片導演是以《恐怖角》(Cape Fear) 為代表作的 J. Lee Thompson，敘述美國間諜科學家在毛統治下試圖逃出中國的故事，最早議定在香港以及蘇格蘭拍攝。

拍攝團隊 1968 年 11月月底在香港拍攝時，中國境內文革的激情也影響著香港，左翼工人帶動的民族主義高漲，數千人在拍攝現場周圍阻撓這部片的拍攝，先發表聲明表示這部辱華電影傷害了中國七億人民，上千人在場邊喊著：

"Go Home, Gregory Peck"

TIME 提到這幕讓被視為好萊塢左傾藝人代表的 Gregory Peck 相當傷心，到了 12 月初，拍攝團隊甚至遭到炸彈威脅，謹慎的福斯公司立刻決定撤出香港，剩餘的場景改到福斯公司 1965~66 年曾經去過的台灣補拍。

我借用一段書上的說明：

1969年7月1日 (時間顯然跟 Stars and Stripes 的說法不合)，美國福斯公司繼《聖保羅砲艇》後來台拍攝《主席》（The Chairman），導演李‧湯姆遜（J. Lee Thompson），以導《六壯士》、《太陽王》成名，這次率紅星葛里哥雷畢克及華僑女星杜秀永等十餘人來台拍片，地點包括指南宮拍毛主席打乒乓球、北投行天宮、基隆漁市場 (又是基隆！) 等地，動用大批藝專學生做臨時演員，演紅衛兵遊行、鬥爭大會及誘騙美國科學家的歡迎大會的場面。但此片來台灣上映兩度遭禁映。因片中出現毛主席和旗幟，違反當時影檢規定

就如書上說明，這部台灣協助拍攝的電影後來遭到台灣禁演，這部片不像《聖保羅砲艇》有明顯的辱華情節，共產黨自始至終扮演壞人的角色，遭禁的原因是「毛主席像五星旗到處飄揚」，到了 1987 年解嚴後那幾年曾經重新上映，那時候除了我這種老骨董派，一般和我同齡的影迷大概不會知道誰是 Gregory Peck！加上劇情實在不吸引人，以至於我現在根本不記得演些甚麼，我倒是記得那天羅東日新戲院大概不到 20 人，其中大多是 40 歲以上的影迷，我只記得遇到一個和我大約同齡不到 20 歲的女影迷，兩人驚訝的互看一眼，眼神是說「你竟然會來看這種片！？」

以較宏觀的角度來看：打著 50 年代巨星 Gregory Peck 主演的《主席》（The Chairman）這部片在當年票房奇慘，同時期大賺的是《逍遙騎士》、《午夜牛郎》這種完全不打明星牌的電影，當時美國各家公司經過市場分析得到的結論是：電影觀眾 80% 在 25 歲以下，而這些人不以看明星為訴求！

從此宣判明星導向的時代正式結束了！

Maria Schneider (1952-2011)

1972 年名片《巴黎最後探戈》女主角 Maria Schneider 不幸因癌症去世，小時候這部片只聞其名不見蹤跡，因為它曾經名列新聞局的禁片名單內，當時我一直有個疑問是：同一年才拍《教父》那位老邁的 Marlon Brando 怎麼可能在這片裡和 20 歲的法國少女演全裸戲？

2009 年我在香港 HMV 才第一次看到這部片的 DVD，馬上買回家解答多年的疑惑。

播放這首 GATO BARBIERI : "Last tango in Paris" 作為紀念

艾曼妞夫人台灣之行

上一篇提到愛雲芬芝 Edwige Fenech ，直接再聊另一個更知名的情色電影代名詞【艾曼妞】，近 30 年來【艾曼妞】這三個字慘遭濫用，電影、小說、錄影帶、DVD 裡隨處可見。

實際上【艾曼妞】這個聽似非英語系的單字可是有她的典故的。

Marayat Bibidh 是一個 1932 年出生於泰國上等家庭的少女，在二戰結束後沒多久 1948 年有機會認識在 UNESCO (聯合國教科文組織) 工作的法國外交人員，沒多久她就以 16 歲之齡和這位外交人員 Louis-Jacques Rollet-Andriane 閃電結婚，然後遷居法國改名 Marayat Andriane 學習法文以法國人自居。到了 1959 年她以 Emmanuelle 之名用法文寫了第一部的虛構情色小說 Emmanuelle : The Joy of a Woman，由於內容過於露骨甚至在當時的法國遭到查禁，幸運的是進入風氣較開放的 60 年代的 1965 年終於解禁，這部小說裡寫甚麼，我借用網友 Strong's 敘述 :

《艾曼妞》雖是情色電影，但是，劇情上還是有些著墨，第一集描述法國駐泰國外交官Jean 的夫人 Emmanuelle (Sylvia Kristel 飾演)，年輕漂亮，以前曾經遭受性壓抑，經過一位年長智者的啟蒙，以及丈夫 Jean 的體諒(兩人既有夫妻之實，卻也鼓勵對方對外嘗試不同的性冒險~@@，法國人真是開放~^^)，經由一次又一次的性探險旅程，逐漸重新拾回內心炙熱的性慾與激情，完全是女性觀點，充滿思考與幻想空間的情色電影。

這一位 Emmanuelle 隨後以 Emmanuelle Arsan 之名又寫了多部以女性為第一人觀的情色小說，1959~1974 年這 15 年間她的名氣僅限於法國，1969 年義大利首先嚐試將 Emmanuelle 改拍成電影但評價票房不佳，直到 1974 年法國導演 Just Jaeckin 再度改拍成電影，選用荷蘭女星 Sylvia Kristel 擔任女主角才真正讓 Emmanuelle 這個名字傳遍全球，在 70~80 年代 艾曼妞夫人XXX 的電影滿街都是，可惜的是就像上一篇的愛雲芬芝一樣，我無緣體會。

有趣的是請注意 1965 年這一年，回顧一下前面的內容，1965 年時 Emmanuelle Arsan (見上圖) 的第一部情色小說剛剛被法國解禁，她本身只是一個未出名的二線小說家，巧合的是這一年美國導演 Robert Wise 想要來台灣拍《聖保羅砲艇》需要一個東方面孔會講英文的女演員，飾演悲劇性的妓女 Maily，Robert Wise 不敢貿然啟用當時台、港、日電影業不黯西方演藝界的女演員，幾經尋覓後找來居住法國非職業演員的 Emmanuelle Arsan 擔任，原因不明，我看過兩部 Steve McQueen 的傳記都未詳細解釋原因，雙碟版 DVD 訪談裡也沒有訪問 Emmanuelle Arsan。

當時 Emmanuelle Arsan 是一個長居巴黎以法國為第一語言的不知名小作家，到台灣和陌生的 20 世紀福斯公司團隊拍戲，拍完她被美國 CBS 看上在電視劇 The Big Valley 上面客串的幾集，她並不戀棧美國影視界，回到法國恢復原有生活，誰知道 10 年後她的情色小說一舉成名時，《聖保羅砲艇》卻悄悄的在台灣遭到禁演，年輕艾曼妞和台灣長達半年的交集也沒幾個人記得了。

收藏愛雲芬芝

現在全省聞名的羅東夜市旁邊有一個立體停車場，在 1980 年代那個停車場是一片空地，上面豎著大約十面的大型電影看版，話說那個萬能政府掌控一切的苦悶時代，還沒有 DVD，沒有電腦網路，報紙只有三張，電視只有三台，電影上映必須經過新聞局檢查，然而人民的慾望終究是不能壓抑的，民間還是出現了色情電影的市場需求。

摘錄一段網路上的報告：

色情電影一般俗稱「春宮電影」、「Ａ片」或「小電影」。民國六十年代初期，有人開始走私進口色情電影，但無法在戲院中明目張膽地放映，八釐米的放映機一時大為風行，在大學附近，常有三七仔在特定地點拉客，群聚在破舊的公寓中觀賞。當時色情電影的片源主要來自歐洲，尤其是北歐的丹麥片，三大「黃」后：艾曼妞、愛雲芬芝、史脫樂甚為有名，(民國)七十年代以後，美、日色情片大量進口，逐漸取代歐洲Ａ片，香港三級片也逐漸興起，而且也開始有戲院敢放映色情電影了，不過這時候色情錄影帶也已經開始盛行，人人垂手可得，「色情」之「神秘性」遂開始走味（葉俊傑，民86；饒仁琪，民86）。

其中愛雲芬芝這個名字非常特別，1980 年前後每次我放學經過上述的羅東鎮電影看版時，看到煽情的油漆畫版伴隨著這個曖昧的名字，當時我年紀太小，還在盤算著何時才能進入戲院看看愛雲芬芝在演甚麼？不過就如這篇研究報告說的，當我 20 歲懂得如何尋找「資源」時，我的偶像已經換成了日籍的飯島愛、小松美幸、白石瞳等人。

最近幾年網路 blog, forum 興起，網上常看到比我大 10 歲左右的世代在討論他們共同的回憶，愛雲芬芝這個模糊的名詞才又重新浮現在我的腦海裡，我也第一次知道「愛雲芬芝」的原文是 Edwige Fenech，聽他們說得頭頭是道，Wait ! 這時才恍然發現 ..... 我小學時的心願還沒達成！

最近市面上出現了三部愛雲芬芝電影的 DVD 集合，我抱持著好奇心買來看看，發現這三部片都算是 1970 年代以義大利為背景的無厘頭喜劇電影，70 年代性感女神 Edwige Fenech 犧牲不足，露點有限，會驅動我買下真正更深層的意義就像這三部片封面上說的「彌補當時未能鼓起勇氣走進戲院的缺憾」

The Godfather

《教父三部曲》尤其第一集在影史上公認享有不朽的地位，看一下 IMDb 上面的影評票選：《教父》(The Godfather) 被選為第二名，提到這部片只看電影的人一定會想到三個人 - 導演 Francis Ford Coppola，飾演教父的 Marlon Brando，和初試啼聲一砲而紅的 Al Pacino，如果內行一點的人通常會想到這部片的配樂大師 Nino Rota (1911~1979)

義大利籍的 Nino Rota 和前面提過的 Miklos Rozsa, Max Steiner, Dimitri Tiomkin 一樣具有深厚的古典音樂基礎，結識 Toscanini, Reiner 等指揮大師，Rota 年輕時就曾經赴美進入著名的 Curtis 音樂學院，除了電影配樂之外 Nino Rota 具有寫作管絃樂甚至歌舞劇的能力 ，回顧 Rota 一生主要還是以歐陸義大利片和法國片為主，尤其和老搭檔電影大師 Frederico Fellini 合作，40~50 年代在義大利算是一個多產的配樂作者，我認為那個時代的作品才是他生涯的黃金期，以英美電影為主流的台灣對他的印象卻是生涯中少數幾部英文電影，如《教父三部曲》、《戰爭與和平》(War and Peace) 、《殉情記》(Romeo and Juliet) 。

Nino Rota 為配合《教父》劇情，有別於他之前的幾部名作如：法國片《浩氣蓋山河》，《8 1/2》等等，全片以略帶憂鬱的義大利音樂為基調，成功的和這部黑灰色的名片完美結合。前幾天提過配樂成功不在長，而是要有一個明顯的旋律主題，《教父》就是一個極度成功的案例，film score 雜誌選擇《教父》的主旋律為 20 世紀電影藝術的招牌之一。

日落黃沙 -- 1969

上次提到《黃昏三鏢客》我就想到另一部以墨西哥為背景的經典西部片《日落黃沙》(The Wild Bunch)，導演是比 Sergio Leone 更熱愛墨西哥文化的美國人 Sam Peckinpah (1925~1984)，Peckinpah 付諸行動移民墨西哥在當地娶妻置產，提到他最有名的是他「暴力美學」的執導法，也是影響吳宇森最深遠的前輩，看完他的三部代表作 1969 年的《日落黃沙》，1972 年的《亡命大煞星》(The Getaway) 以及 1977 年的《鐵十字勳章》(Cross of Iron) 之後就會覺得他「暴力美學」影響近代動作片之深。

Sam Peckinpah 私下就是一個充滿爭議性的人物，他一身 60 年代叛逆打扮，綁著頭巾帶著墨鏡，酗酒嗑藥，是一個難以相處的朋友更是一個不負責任的父親，厭惡 20 世紀的城市文明侵蝕他熱愛的西部文化，注意看他的每一部作品不論暴力血腥或溫馨感性，背景都擺在 20 世紀初城市人藉鐵路進入原始西部這段時期。

Peckinpah 最初由電視起家，轉入電影圈導演作品評價普通，1968 年待業兩年後得到執導《日落黃沙》的機會，他在 60 年代末創造出了自己獨特的風格，將西部片輕輕帶過的「死亡過程」以特寫和慢動作處理，一槍置命的灰塵被放大為攏長的血腥畫面，《日落黃沙》在 1969 年上映時也引起了美國保守派的反彈，被列為 X 級電影，當然，它也沒機會在保守的台灣上映。

比起同時期 Sergio Leone 的三部曲加上《狂沙十萬里》、《四海兄弟》等名作，Peckinpah 給後人的記憶 90% 集中在《日落黃沙》這部名列 AFI 100 名內的鉅作。和《黃昏三鏢客》相同的是《日落黃沙》也以墨西哥為背景，不過時間晚了半世紀，敘述 1910~1917 墨西哥革命時期的故事，照中國的說法就是軍閥割據民不聊生，同時，北邊的美國西部那種建構在槍、酒、道義、地主私刑的規則漸漸被東部來的律法取代，不適應律法的亡命之徒和無政府狀態的墨西哥一拍即合！

《日落黃沙》能夠獲得如此高的評價，除了身為「暴力美學」始祖之外，全片細節嵌合嚴密讓人嘆為觀止，我看了影評隨片講解版，才知道像我一個外國人漏掉了多少 Sam Peckinpah 要表達的寓意，就因為細節嚴密，所以只能簡單介紹一下劇情：

William Holden (Pike), Robert Ryan (Deke) 原本是一對互相欣賞的搭檔，某次嫖妓時被女人出賣，Deke 入獄服刑，Pike 找來新夥伴繼續逃亡，就成了貫穿全場的 The Wild Bunch，Ernest Borgnine 飾演個性比較溫情的老夥伴 Engstrom，新入夥兇猛好財色的 Gorch 兄弟以及最菜的墨西哥人 Angel。另一方面，男主角 Deke 假釋後受雇帶領一批「賞金獵人」試圖獵殺老搭檔 Pike 一幫領取獎金，The Wild Bunch 往南逃往 Angel 在墨西哥的故鄉，這裡剛剛遭墨西哥軍閥洗劫，Angel 受爭議的女友偕軍閥離去，村人說法是「Angel 把她月亮拱著，墨西哥軍閥把她當芒果直接採食」，魯莽的 Angel 滿腦子只有復仇兩個字了。

The Wild Bunch 受雇搶到了美軍的槍械， Engstrom, William Holden 飾演的老大不敵墨西哥當地人 Angel 遊說將少部分槍械武裝鄉民 ，其他依合約賣給墨西哥軍閥，軍閥按合約付酬後，唯獨將 Angel 扣留極度虐待，原因是 Angel 的叛變計畫已經傳到他耳中，而告密者竟是前女友的母親！

這部片全片存在的氣氛之一就是：對女人的不信任！

這時已經領賞的其他四人陷入兩難，強調「只認錢，不談私人溫情」還曾經射殺重傷同僚的老大 William Holden 飾演的 Pike 可以大方離去，最內疚的是被 Angel 救過一命的 Engstrom，一切唯錢是問的 Gorsh 兄弟也喚起最深層的道義，這四人決定花錢贖回 Angel，他們提出的請求結果不但遭宿醉的墨西哥軍閥拒絕 ! 更將 Angel 當場割喉示警，談判破裂之後接下來就是一場到 1969 年為止影史最血腥的暴力片段，把 1967 年《我倆沒有明天》(Bonnie and Clyde) 最終那一場槍戰戲狠狠比下去了。


近年將科技大量植入電影中，類似《日落黃沙》的槍戰場景已不算稀奇，如果考慮沒有科技輔助的年代，一切都要「純手工」製作，例如最後八分鐘的槍戰是從超過 100 個角度 3000 段影片中剪輯出來的精華，對當時的觀眾是全新體驗，但是暴力加上受爭議的女性人質遭搶匪舔耳的性暗示片段，首映時就有保守民眾離場抗議，事後更有團體動用警察或教會力量要求禁播《日落黃沙》。

正面肯定的力量也對 Sam Peckinpal 形成傷害，從此他被定義為「日落黃沙的導演」，影迷等著他拍續集，Sam 其他創作賣座悽慘，到了 1972 年的《亡命大煞星》才稍見類似橋段，我只要說《亡命大煞星》一片只有 Steve McQueen 一人開槍應戰，就可以想見暴力指數遠遠不及《日落黃沙》。

如果拿他跟 Sergio Leone 相比，我認為 Pechinpah 明顯較強的是對周邊墨西哥文化的擷取，多處使用墨西哥民謠更讓人感受「這是發生在墨西哥鄉間的故事」，和 Sergio Leone 以主角為中心散發的肅殺之氣比較，身為 Billy Wilder, Eli Kazan 迷的 Pechinpah 保持美式風格對白較多，擅長以反諷表達美式幽默，這部片第一主角 William Holden (1918~1981) 在 60 年代沉迷杯中物甚不得志，Pechinpah 就憑他16 年前在 Billy Wilder 執導的《戰地軍魂》演出認定 William Holden 適合演出本片。

另外片中多次出現墨西哥小孩的遊戲「蠍子鬥螞蟻」，遊戲結束後小孩再放火將蠍子和螞蟻全部燒死，原本這只是飾演軍閥的墨西哥演員 Emilio Fernandez 和導演聊天提及的瑣事，Emilio 也曾經是 1960 年《豪勇七蛟龍》的助理導演，Pechinpah 聞訊大喜在片中多處採用，暗喻天真與原罪並存，就因為原罪的假設，和 Sergio Leone 相似的是全片沒有明顯的好人和壞人，一切留給觀眾去思考。