Diana Keaton (1946~2025)

 

演過《安妮霍爾》、《教父》系列、《烽火赤焰萬里情》、《新岳父大人》等知名作品的奧斯卡影后Diana Keaton (1946~2025) 在10月11日以79歲之齡去世，對觀眾而言《教父》是知名度最高的電影裡面拚出了好幾個影帝，第一女主角 Diana Keaton 戲份有限遭到忽略，對她而言最具代表性的作品應該是《安妮霍爾》，我第一次看這部片印象深刻，Diana Keaton飾演一個靦腆笨手笨腳的城市女性攀附導演 Woody Allen，她攀附上爬得到好處之後，反過來對提拔貴人Woody Allen表現出的直白，到底是無心機的笨拙還是已經被培養成心機叵測的「高級紐約人」？就留給觀眾自己想像了

Robert Redford (1936~2025)

 

Robert Redford (勞勃瑞福) 是我1980年代初開始迷西方電影時的重要人物，他不像「克拉克蓋博」、「瑪麗蓮夢露」只是傳說中的人物，或是像「詹姆斯史都華」、「伊莉莎白泰勒」早已不參加演出只剩下歲月留下痕跡，只能炒一下個人小道消息

 1967年《畢業生》、《我倆沒有明天》之後被稱為 New Hollywood Era，主角不再是像 John Wayne, James Stewart 那種高大上的好人，當道的反而是《我倆沒有明天》裡的搶匪或是《飛越杜鵑窩》Nicholson 扮演那個精神病院裡的邊緣人，從1967 之後也扶起了一輩形象氣質跟黃金時代完全不同的明星群，Robert Redford 還有年初去世的 Gene Hackman 都是這一輩重要骨幹, Robert Redford 早期演的《凱德警長》 (The Chase) 裡的亡命之徒就有這種味道，這些年紀的明星還有 Jack Nicholson, Warren Beatty, Jon Voight, Dustin Hoffman, Clint Eastwood 還有稍微年輕一點的 Robert De Niro, Al Pacino, 第一線女星方面莫過於 Jane Fonda, Faye Dunaway，我必須說這一批明星隨著醫學的進步平均壽命比黃金時代那一輩漸漸的拉長。 即使如此，殘酷的事實還是要面對的，繼年初的 Gene Hackman之後，Robert Redford (勞勃瑞福) 也傳出在9月16日辭世，對於Robert Redford 我不需要做甚麼介紹，這一代每一個的殞落對我而言都是一段近半世紀記憶的結束

Gene Hackman (1930~2025)

原來今天 Gene Hackman (中譯：吉尼哈克曼, 金哈克曼）以95歲高齡去世了，80～90年代期間他是多產的男演員，從《全民公敵》(Enemy of the State )之後就想過他怎麼消失了 。

我最迷戀電影的 80年代多產的 Gene Hackman 是不可或缺的要角，當時院線片跟電視上, 錄影帶的 60、70年代電影都能同時看到他，我印象最深刻是一部現在幾乎被忘記的越戰電影《長驅直入》(Uncommon Valor)，他懷念兒子決定從泰國進入越南找人，最後救到了兒子的好友，而他兒子早已去世。想起他其他的名作還有《我倆沒有明天》、《海神號》、《烈血大風暴》、《火爆教頭草地兵》、《殺無赦》、《赤色風暴》、《咬緊牙關》……，他的去世又是一段記憶永遠的結束。

Carl Weather (1948~2024)

 

在《洛基》系列電影裡演出拳王阿波羅的 CarlWeathers (1948~2024) 在2月4日去世，具有運動員身材的Carl Weathers曾經是一個職業美式足球員，因競爭因素加上運動傷害25歲就離開球壇，離開之後就尋求在低成本B級電影裡轧一角的機會，到了1976年在B級電影《洛基》裡演出Sylvester Stallone 的對手Apollo，Carl Weathers也算一戰成名，後來在《洛基》系列及《第三類接觸》裡都獲得演出機會，前不久看了Charles Bronson, Lee Marvin 1981年合演的《雪嶺過江龍》(Dead Hunt)，Lee Marvin 的助手赫然就是Carl Weathers！

Ryan O'Neal (1941~2023)

 

《愛的故事》(Love Story)男主角 Ryan O’Neal 雷恩歐尼爾12月8日去世年82歲，印象中《愛的故事》男主角「雷恩歐尼爾」到了1980年代就沒有拍過什麼知名電影了，影藝版就是他跟他女兒「泰坦歐尼爾」換女友換男友的誹聞，對了Ryan O’Neal還交了一個女友叫「法拉佛西」FarrahFawcett 至少「法拉佛西」的法拉頭風靡全台，歐尼爾父女卻從沒在電影院看過，不知不覺中過了40年這對父女也漸漸遠離影視焦點。

George Segal (1934~2021)

 

資深男演員 George Segal (1934~2021) 喬治席格於3月23日去世年87歲，跟同輩的男明星比較起來George Segal的演藝生涯比較奇怪，或許說他運氣好或者說他有好的經紀人，現在回頭看來George Segal 不到30歲就急速走紅有機會參與《最長的一日》演出，接著又演出了《諜海群英會》(The Quiller Memorandom)、《靈慾春宵》(Who’s afraid of Viginia woolf)、《愚人船》(Ship of Fools)、《黑獄梟雄》(King Rat)、《野戰雄獅》(Lost Command)，他以30歲之齡跟 Vivien Leigh, Elizabeth Taylor, Frank Sinatra 這些前輩較勁時，年紀相仿的 Jack Nicholson, Robert Redford, Gene Hackman 可能都還沒有出名。

 

接下來1970年代是 George Segal 的高峰期，他以第一男主角的身分演出一些喜劇或偵探性質電影，《我愛上流》、《偷情俏冤家》、《摩天輪大血案》等等，那個年代「喬治席格」也成為除了「查理士布朗遜」之外稍有能見度的名字，不過到了1980年代中期之後影迷的口味逐漸轉型，前述適合 George Segal 的電影也沒落了，等到他的名字再次出現已經是2010年左右電視劇裡的老爹角色了。

Christopher Plummer (1929~2021)

 

Christopher Plummer (1929~2021) 以92歲高齡去世，查了一下Christopher Plummer演出從1953到2023年縱深70年，加上他的外型保養得當，直到2010年之後還能大量演出2, 3號的角色，對比一下年紀比他小的 Gene Hackman, Jack Nicholson, Dustin Hoffman, Robert Redford 體力和外型可能都已經不適合客串演出了。

1960年代的《真善美》、《將軍之夜》Christopher Plummer 總是演出德國軍官，我一直以為他是德裔或奧匈裔，實際上 Christopher Plummer 是加拿大人，高中就接觸莎翁戲劇而漸漸走入加拿大體系的戲劇，直到1951年到百老匯遇到英國老明星 David Niven 的提拔，站穩了在舞台劇的地位，53年開始接觸電視，有趣的是到了 1958 年差不多是電影業營業額漸漸衰落找方法力圖振作時，Christopher Plummer 才開始接觸到電影業，這時候正是歐洲新風潮及B級電影等新觀念電影轉型期，Christopher Plummer 並不順利，一直到 1965 年受 Robert Wise 提拔演出《真善美》才站穩地步。

Sean Connery (1930~2020)

 

Sean Connery (1930~2020) 史恩康納萊爵士也去世了！他演的007 James Bond 到處都有專家可以說明。我也是超級 007 迷卻因為題材太多想不起要說甚麼，坦白說在我小時候學會看電影之前，Sean Connery 就已經棄演James Bond了，等我 1970 年代末期開始在大戲院看到的 James Bond 是高大幽默的 Roger Moore 而不是傳說中的 Sean Connery。

我真正戲院裡看到他的演出都是其他角色，這時想起的都是他演過的其他，《最長的一日》裡面戲份不多的英國陸戰隊，《美人局》裡的覬覦叔叔遺產的姪子，《奪橋遺恨》裡的英國兵，《鐵面無私》裡的經歷豐富老警察，《艷賊》裡的富家子，《獵殺紅色十月》裡的氣勢壓過美國人的蘇聯艦長，《絕地任務》劇本很英雄化但是可以感受到 Sean Connery 明顯老了，我問過男性跟女性的朋友對 Sean Connery 印象都很好，應該說他的蘇格蘭爵士氣質很迷人吧！可惜也成為過去了

Ennio Morricone (1928~2020)

義大利籍配樂大師 Ennio Morricone  (中譯 : 顏尼歐莫利克奈) 7 月 6 日在羅馬去世，又是一個 2020 年的大消息 !

從電影配樂史來看，Ennio Morricone (1928~2020) 的辭世猶如一個時代的結束，就像炸掉《新天堂樂園》那個戲院一樣，他的音樂幼兒時期就從布袋戲滲入生活中，兒童時期從電視配樂裡置入行銷，青少年期從外國電影裡傳來，等我成年以後開始收集他的 CD, DVD ，到目前為止的記憶都離不開 Ennio 的音樂。

美國電影配樂事業從 1930 年代有聲電影崛起，由一群受 Richard Strauss 系音樂訓練，卻因戰亂從歐洲逃難到美國的音樂家掌控主流，Erich Korngold, Max Steiner, Miklos Rozsa, Dimitri Tiomkin, Franz Waxman, Bernard Herrmann，各電影公司老闆配合這些音樂家，紛紛組織樂團演奏號稱「華麗美聲」的電影配樂，Erich Korngold 作曲的 The Sea Hawk 堪為典範。

60 年代隨著電影經費縮編，歌曲或電子音樂取代「華麗美聲」，「便宜又大碗」電子合成音樂漸漸取代傳統樂器，1980 年代電子合成音樂漸漸擴張，不乏佳作例如 《火戰車》(Chariots)、《南極物語》(Antarctica)，近 20 年更已經成為主流了，仔細想一下 Hanz Zimmer 代表作《神鬼戰士》是用什麼演奏的 ? 久石讓, James Horner 的音樂呢 ?

Sergio Leone (L), Ennio Morricone (R)

不會講英文的 Ennio Morricone 早年幫低成本的義大利西部片配樂，在低成本的背景之下，為了西部片裡的特殊聲音，Ennio 嘗試了很多實驗樂器，藉以發出傳統樂團無法演奏的聲音，來解決類似電子音樂的需求，除了 Sergio Leone 的《荒野大飆客》、《黃昏雙鏢客》、《黃昏三鏢客》、《狂沙十萬里》四部曲之外，Ennio 到了美國之後他也部分接受了電子音樂，然而他最棒的作品《四海兄弟》(Once Upon a Time in America)、《教會》(The Mission)、《新天堂樂園》(Nuovo Cinema Paradiso) 電子音樂成分都不高，都出現在 80 年代這個電子音樂擴張期，到了 1998 年的《海上鋼琴師》(The Legend of 1900) ，我個人反而覺得 Ennio 已經有點力不從心了，這部作品很受台灣樂迷歡迎是因為 ~ 它是很多人跨入 Ennio 音樂的入門磚。

《荒野大飆客》、《黃昏雙鏢客》、《黃昏三鏢客》、《狂沙十萬里》鏢客四部曲再加上《四海兄弟》、《海上鋼琴師》六部電影都完全沒被奧斯卡提名任何一個項目，前兩部可以算義大利片，後面四部我記得都是英文發音的啊 ! Ennio 的音樂實在不算主流，得獎得到手軟的 John Williams 那種氣勢交響才是美國人的最愛

我發現一個現象，Ennio Morricone 如大量使用電子合成音樂例如《鐵面無私》(Untouchable)，作品傾向平庸，如果他恢復倚重傳統樂器，每一部都是傳世作品，哪幾部呢 ? 他晚年開音樂會時喜歡演奏那些曲目。

參考 :  Salute to Ennio Morricone

老電影 ~ 東京假期

最近常常聽到翁倩玉唱的 "祈禱" 這首老歌，沒記錯的話這也是一首日本老歌，而且是一部電影的主題曲，印象中我小時候曾經不小心看到這電影的預告，預告片還出現了當時罕見的男女共浴畫面，當時我無緣擠進去偷看這部限制級電影，仗勢著我還記得片名查到這部片《東京假期》(Seven Nights in Japan )。

這是一部 1977 年發行的電影，那個時代台灣不可能進口任何以日本為主題的外國電影，台灣在 1980 年底上映。在上映之前， 1977 年國內就可以公然將這首日本主題曲翻唱為 "祈禱"，即使獲准在台上映，這部電影的知名度遠遠不如 "祈禱"，因此國內很多人還不知道這首老歌的出處。

娜迪亞之歌

羅馬尼亞籍的 Nadia Comanneci (中譯: 納迪亞柯曼妮絲) 1976年 14歲時成了蒙特婁奧運會上的明星。她成為在奧運會史上第一個獲得滿分10分的運動員，更贏得了3 面金牌，1 面銀牌和 1 面銅牌。回國後她被授予「社會主義勞動英雄」的稱號。同個星期登上《時代》、《新聞周刊》和《體育畫報》封面，成為世界上至今唯一的人獲得如此榮耀。並且是第一位在奧運體操項目中獲得滿分10分的人。國際媒體紛紛選她為 20 世紀最偉大的體操選手之一，她亦有「體操皇后」的美譽。
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有一個美國作曲者 Barry De Vorzon 在 1971 年作了一首長度稱為 Cotton's Theme 的音樂，夾雜在電影 Bless The Beasts And Children 原聲帶裡當背景音樂知名度極為有限，即使主打歌木匠兄妹唱的 Bless The Beasts And Children 也只爬到 Billboard 67 名。

1973 年電視連續劇 The Young and the Restless 首先注意這首ˇ Cotton's Theme，作者把原曲改寫成 2:48 的版本做為劇中配樂。

到了 1976 年這首 Cotton's Theme 拜美國掀起的「柯曼妮絲熱」重新引起注意，舊瓶新裝稍加延長後改名為 Nadia's Theme (The Young and the Restless) 拿來當電影肥皂劇的配樂，結果在 Billboard 排行榜上盤據 22 週，最高爬到第 8 名。

我記得 1980 年代首次在國內廣告聽到，接近 1990 年 CD 開始取代 Tape 時，我才第一次看到這首的介紹，我只記得跟柯曼妮絲有關。

今天突然想到，透過 Youtube 把這首找出來

２：４８版本


３：２４版本

Andy Williams (1927~2012)

唱過 Moon River, Born Free, More, Love Story, A Time For Us 等無數流行歌曲的男歌星 Andy Williams 不幸因膀胱癌辭世。 

Andy 自幼信仰長老教會，曾與兄弟組織合唱團，1940 年代就遇到影響他一生的貴人當紅歌星兼演員 Bing Crosby，1950 年起，1950 年代 Andy Williams 單飛，到了 60 年代他主持「安迪威廉斯劇場」成為家喻戶曉的男歌星，開始進入生涯高峰期。 

1980 年代的錄音帶時期我對 Andy Williams 第一印象是聽了他翻唱一首 70 年代歌曲 Looking Through The Eyes of Love，漸漸知道 Andy 的地位，接著我去把他更早之前的歌湊齊，Andy 曾經在 1990, 2006 年兩度來台演唱，第二次時我一念之間錯過了機會。

 點播我聽到 Andy Williams 的第一首歌 Looking Through The Eyes of Love

 

Barry White - Love's Theme

我小時候的印象裡沒有 Barry White (1944~2003) 這個名字，畢竟 70 年代我還不到 10 歲，看看他在 Wiki 上面的翻譯獨缺中文版，不過他的作品 Love's Theme 因為被國泰航空使用因此知名度勝過我提過的 Beautiful Sunday, Arrival 等。

這首 Love's Theme Barry White 除了自唱之外還能指揮樂團演奏。

到了 80 年代我確實想知道這首歌名，除了廣告之外，我印象中只有歌星揚帆曾經唱了幾句 Love's Theme 這首歌，還是沒有人告訴我答案，今天到了雲端時代忽然想起旋律，不到幾分鐘就把它找到了！

廣告版本："Clouds across Cathay Pacific"加長版，標準版本

原唱版：

鳳飛飛 (1953~2012)

今天很震驚聽到鳳飛飛病逝的消息，現在 35 歲以下這輩無法想像她當年有多紅？我認為她才是台灣歌壇的皇后，她親切的形象征服了台灣市場，把歌星這種職業平民化，我國中老師形容的「長得像女工，因此受到女工歡迎」，出身中下階產的我可以感受這句話，那時我老媽也是她的歌迷會買她的唱片，《流水年華》、《楓葉情》、《我是一片雲》、《掌聲響起》、《祝你幸福》，即使我也每一首都會唱。

相較起來，鄧麗君主要的市場在日本，每年只有重要節日時才出現，和歌迷距離較遠，沒有歌友會這類組織就感受不到熱力。

1979 年鳳飛飛在羅東林場拍攝電影《春寒》，我是一個不滿 10 歲的小毛頭跟著玩伴去湊熱鬧，住在附近熟悉地形的我突破重圍溜進拍攝現場，那天親眼見過鳳飛飛一整天，我心裡一直很懷念這段記憶。直到前幾年在書局翻到一本多位日本攝影家的以台灣鐵路為題材拍的攝影集《祕境。羅東林鐵》，裡面竟然看到 1979 年拍片那天日本攝影家拍的照片，又重拾我那天的記憶：

陰雨、蒸汽火車、日本兵裝、白布輓聯、泥濘地、日式磚瓦屋 ..... 等。

攝影師還拍的幾張溜進去的小孩，可惜的是沒拍到我！

我翻拍兩張照片，其中左列第一張明顯看到陳松勇列於其中。

海鷗 Seagull

先點播這首歌當背景音樂 : 海鷗, 劉德華主唱

我對鳥是完全的外行，因此找其他網友鑑定，這叫做白腹鰹鳥 (Brown Booby)

這一種則是藍臉鰹鳥 (Masked Booby)






前幾天和家人一起搭寶瓶星號去沖繩, 石垣島渡假，清晨在船首發現上百隻的海鷗隨著船前進，如果發現魚群牠們就集體衝入水中覓食，沒有魚群時就跟著船前進，海鷗的飛行速度讓使用 DC 相機無法拍照，就算你有 DSLR 若沒有適當的長鏡頭績效也有限，只剩下幾個帶著長鏡頭的人表演了

我發現拍高速飛行的鳥是很有趣的學習，他的切線速度根本無法定格拍攝，更無法採用自動對焦，因此唯一的辦法就是先在旁邊觀察海鷗的飛行途徑，我用範圍夠大的 Sigma 70~300 mm 長鏡頭對著遠方「有可能飛過來靠近你的海鷗」，用手動調整焦距跟著牠，直到最適當的位置按下快門，就因為高速飛行使得 90% 的照片都無法精確對焦，就因為這樣，如果能拍到幾張海鷗特寫照片，那滿足感絕對勝過靜物攝影。

前面那首歌是一位和我一起拍的 65 歲前輩不時哼著的一首老歌，我小時候有印象但早已忘記，前幾天的偶然機會又聽到了。

John Lennon 逝世 30 周年紀念

今天是 John Lennon 遇刺 30 周年紀念，我小時候對這件是稍有印象，只是不知道 Lennon 是什麼樣的人物，前幾個小時意外發現今天是一個很有意義的日子。

惡魔島 -- 1973

法屬圭亞那（French Guiana）是 1763 年法國路易十五時期在南美洲佔領的屬地，這裡前有大西洋後有亞馬遜原始森林形成天然屏障。法國自 1852 年開始將國內的重刑犯送到這片痲瘋病盛行的瘴癘溼熱叢林地服刑，直到 1951 年為止，有 70000 名被法國刪除公民權的重刑犯曾經在這裡服刑。


胸口有蝴蝶刺青，在黑社會綽號就叫做 Papillon 的Henri Charrière (1906~1973) 是這 70000人其中之一，1969 年他以 1932~1945 年間在圭亞那 (French Guiana) 的逃獄經驗寫成一本傳記小說 Papillon 在法國成為暢銷書，故事敘述法國經濟大蕭條的 1931 這年 Henri Charrière 因殺害一名老鴇被判終生監禁，並送往前述的圭亞那監獄服刑，

1933 年底 Henri Charrière 夥同 Joanes Clousiot, Andre Maturette 兩人沿海岸線向西逃入英屬殖民地痲瘋病盛行的 Trinidad，獲得痲瘋病人提供獨木舟相助後繼續西行，過委內瑞拉海岸不入最後抵達哥倫比亞的 Riohacha，如果翻開南美洲地圖查看一下，Henri 一行人這段逃亡歷程至少有 1000 公里遠，他逃到哥倫比亞 La Guajira 原住民區娶了採珍珠的海女為妻定居在原始漁村裡，不到一年他遭到白人修女的檢舉，遭逮捕後先囚禁在哥倫比亞境內的 Santa Marta 再遣返圭亞那，Henri 首次被判單獨拘禁兩年。

1939 年 Henri Charrière 再次越獄失敗被判單獨監禁 8 年，在當時經驗判斷，這種刑罰已確定必死無疑了，服刑前 Henri 意外救了一位即將溺斃的少女獲得減刑，接下來 1940 年中二次世界大戰爆發，法國當權者無力南顧，獄方法籍人員決定歸順親納粹的維琪政府 (Vichy Regime)，越獄者一律判處死刑，Henri Charrière 決定假冒精神病患以求自保，1942 年他再次越獄失敗，也因此未遭處死，而是被送去「治療」，去哪裡「治療」呢？去整個圭亞那最令人聞之喪膽，公認無法活著出來的「惡魔島」 Devil's island - 圭亞那外海鯊魚包圍的千呎懸崖島 Île du Diable。


1944 年 Henri Charrière 進行最後一次越獄行動以麻袋裝椰子殼為舟，觀察潮汐後順著洋流漂出「惡魔島」流出法屬圭亞那勢力之外，再獲得一個中國人張先生協助逃入委內瑞拉境內，二次大戰期間委內瑞拉立場傾向英美同盟，雖然將 Henri Charrière 囚禁一年不過拒絕將 Henri 交還給親納粹的法屬圭亞那，1945 年委內瑞拉政府慶祝二次大戰結束將他特赦，更讓 Henri Charrière 取得委國公民證就地定居娶妻生子。














1971 年美國名導演 Franklin Schaffner 剛拍完《巴頓將軍》後隨即看上 Heri Charrière 這部小說的劇本想把它翻拍成電影，聯美公司投資的《惡魔島》(Papillon) 找來 1972 年以《亡命大煞星》(The Getaway) 晉升全美第一高薪男星的 Steve McQueen 擔任第一男主角，並且聘請當事人 Henri Charrière 擔任顧問，百分之八十都依照原劇本在西班牙以及牙買加拍攝，成功的把法國、西班牙殖民地的色彩表達出來。

唯獨為了增加戲劇性，把 Henri 逃亡夥伴之一的 Clousiot 改成高知名度卻個性軟弱的經濟罪犯
















Louis Dega (由 Dustin Hoffman 飾演)，實際上1890年生的 Louis Dega 比 Henri Charrière 大了16歲，是 1930 年法國經濟崩潰時以偽造債券聞名全法國的經濟犯，法國官員恨之入骨，受刑者則認定他有未曝光的財庫，想從他身上撈些好處，1944年已經 54 歲的 Louis Dega 和 Henri 熟識但是從未參與逃亡，導演目的是拿他和 Henri Charrière 個性作強烈對比以增加戲劇效果。最後一幕 1944 年 Henri Charrière 跳懸崖逃亡，曾經富可敵國的 Louis Dega 卻不願冒險，在 Devil's island 上養豬種菜安度晚年。


這部片為了趕 1973 年耶誕節假期在美國上映，被批評拍攝草率，刪除太多細節， Franklin Schaffner ＋ Steve McQueen 的天王組合表現稍顯鬆散，在美國的票房也不如預期。

1974 年《惡魔島》(Papillon) 在台灣以及許多第三世界國家卻大受歡迎，我 1980 年代透過錄影帶首次看到，一股令人窒息的氣氛貫穿全場，不像《刺激1995》、《第三集中營》、《戰地軍魂》還能苦中作樂穿插些輕鬆的主題，沒有！沒有！完全沒有！高壓肅殺的氣氛之下，老大哥無限的權力搭配殘酷的刑罰，一絲絲同情都沒有。

氣氛最輕鬆的一段是看到 Steve McQueen 歷境千辛萬苦逃到原住民區娶妻定居，他覺得生活苦悶想經由白人修女返回文明世界，沒想到卻遭修女告密重入大牢，看到這幕觀眾求生的意志也瞬間「崩潰」了！「能讓觀眾感同身受」應該是這部片在愈高壓集權的國家愈受歡迎的原因吧。


其他文章：電影《惡魔島》導讀


後記 : 今天 (2010.10.19) 收到 Amazon 寄來的單件小包裹，原來是 Jerry Goldsmith 作曲的《惡魔島》(Papillon) 的電影原聲帶，我查看了一下是 Made in France 在 2002 年重新發行的版本，這幾年來我在台灣找不到這片 Soundtrack，甚至前幾年 Amazon 也宣佈缺貨，趁著最近美元貶值時進行 Amazon 美元採購，這片 CD 又再次在 Amazon 目錄上出現了！今天 Amazon 把這片 CD 當作第一梯次寄來，回家後迫不及待拿來試聽：

這片 CD 錄音效果極佳，如所預期的摘錄了 14 首電影裡的配樂，包括了主題曲 Theme from Papillon 輕快的 Catching butterflies, 還有 Steve McQueen 第一次逃亡成功搭配的 Freedom 這首。

不過最讓人驚豔的是第 15 首的 Bonus 曲 : 將 Theme of Papillon 配上歌詞後由法國女歌星 Nicoletta 主唱的 Toi qui regarde la mer，Silva 公司後來重新灌錄的版本基於版權問題不能收錄這一首的！因此這麼多年來我只想買最原始的 Universal 版本。

不曉得為什麼，聽到這首時真是感動！或許是我尋找這部電影的 DVD, CD 找超過 10 年了，這麼多年來的努力總算有了收穫！

主唱 : 法國女歌星 Nicoletta

試聽一下這首吧：
Toi qui regarde la mer － Nicoletta

PAPILLON aka TOI QUI REGARDE LA MER
(Free As The Wind)

Yesterday's world is a dream like a river
that runs through my mind
Made of fields and the white pebbled stream
that I knew as a child
Butterfly wings in the sun
taught me all that I needed to see
For they sang sang to my heart
oh look at me look at me
Free as the wind free as the wind
that is the way you should be.
Love was the dream of my life
And I gave it the best I knew how
So it always brings tears to my eyes
when I think of it now
Gone like the butterfly days
And the boy that I once used to be
But my heart still hears a voice
Telling me look , look and you will see


There's no regret that I feel
For the bitter sweet taste of it all
If you love there's a chance you may fly
If you fall, well you fall


Rather the butterfly life
To have lived for a day and been free


For my heart still hears a voice
Telling me look and you will see

1972 年的老歌 Beautiful Sunday

1970 年代時這首英文歌曾經被改成國語歌，由女歌星陳蘭麗主唱而且大受歡迎，當時從我小孩子的角度只覺得是一首很普通的歌，後來隨著年紀漸長加上聽到他的原曲總覺得有一股無形的魅力.......

Beautiful Sunday

Through The Eyes Of Love

最近轉電視時突然聽到一段很熟悉的旋律，我馬上認出這是老歌 Through The Eyes of Love，我小時候從電視上看到的一部電影《花逢月滿永不殘》(Ice Castles) 的主題曲，劇情很簡單，敘述一個頂尖溜冰女選手在重大比賽前突然失明，經過自我放棄後，在旁人的鼓勵之下仍然憑感覺站上冰場參加比賽，雖然已不再是奪牌熱門選手，總算做到了不放棄自己，回頭查一下發現，這類《洛基》類型運動勵志電影在 1976~1980 美國國力的低潮時期突然大增，美國人需要！

這首歌在台灣並不流行，曾經想在兩岸的 KTV 點播卻找不到，最新聽到的不是深烙在我腦海裡的 Melissa Manchester 版本，查了一下原來是好萊塢今年 (2010) 重拍這部電影，主題曲已改由 1985 年次的 Britt Nicole 主唱，唱的很現代很怪，還是搬出心目中最標準的 Melissa Manchester 版過癮一下吧！　


這是一部 1978 年的電影，對我而言大約在 1985 年左右從電視上首次聽到，咬字清楚歌詞簡單，印象極深。

Please, don't let this feeling end

It's everything I am
Everything I want to be
I can see what's mine now
Finding out what's true
Since I found you
Looking through the eyes of love

Now, I can take the time
I can see my life
As it comes up shining now
Reaching out to touch you
I can feel so much
Since I found you
Looking through the eyes of love

And now, I do believe
That even in a storm we'll find some light
Knowing you're beside me, I'm all right

Please, don't let this feeling end
It might not come again
And I want to remember
How it feels to touch you
How I feel so much
Since I found you
Looking through the eyes of love

Peter Graves (1926~2010)

電視劇《虎膽妙算》(Mission Impossible) 在台灣的知名度相當高，相信很多 50~70 歲那一輩都是《虎膽妙算》迷，我那時年紀尚小對《虎膽妙算》唯一的印象就是那首主題曲，今天傳來片中那位銀髮男主角 Peter Graves 病逝的消息，除了《虎膽妙算》那個銀髮神探形像之外，我對他印象最深的演出是他年輕還不到 30 歲時演出《戰地軍魂》(Stalag 17) 裡那位德國「爪耙子」， Blog 之前也曾經稍討論過他。