關於 Audrey Hepburn 成名前的二三事

小時候我一直搞不清楚神秘已經息影的女星「奧黛麗赫本」 Audrey Hepburn (1929~1993) 到底是那一國人？跟年輕一代比較～她對我來說還不算是書上的歷史人物，在她辭世的 1993 年之前，1986 年看到已息影的她出乎意料的出現在電視上擔任奧斯卡金像獎頒獎人 帶來一陣驚喜，1989 年託 Gregory Peck 獲奧斯卡終生成就獎之福，我有機會在羅東東一戲院看到 Gregory Peck 和 Audrey合演傳說中的經典名片《羅馬假期》(Roman Holiday) 重新上映，這樣的經驗可以拿來向年輕一輩炫耀一番。

Ella Van Heemstra & Audrey Hepburn

奧黛麗赫本 (Audrey Hepburn) 1929 年出生於比利時境內，在她傳記中篇幅不多的父親 Joseph 是英國人，是一個英俊卻沒有正當職業的英國人，為了沾上貴族之氣離婚後改娶 Audrey 的母親，母親 Ella Van Heemstra 看名字就知道是荷蘭貴族後裔，外公當過 Amsterdam 市長，Audrey 出生時健康不佳差點因百日咳送命，她有限的童年記憶裡只記得父母關係緊張，養成 Audrey 害羞稍顯孤僻的個性，最大的心願就想當個芭蕾舞者，家境富裕的母親決定把她送過海峽到英國貴族公學校寄讀以學習英文並適應團體生活。

1930 年代是法西斯主義盛行的年代，當時英國頭號的希特勒追隨者 Oswald Mosley 正好是赫本父親的好友，Audery 父母都加入了 Mosley 創辦的 British Union of Fascists (BUF)，1935 年兩人曾經在慕尼黑和希特勒共進午餐，母親 Ella 或許只是給 Mosley 一個人情，父親 Joseph 以及背後親戚都是 100% 的狂熱法西斯主義者，

1939 年 9 月納粹德國宣布進攻波蘭，英法基於條約必須向德國宣戰，Audrey 的父母認為英國即將淪為戰區，母親 Ella 根據經驗判斷，第一次世界大戰時宣布為中立國的娘家荷蘭應該是最安全的地方，因此她要求女兒一起避居荷蘭，1940 年 Joseph 趕到英國將女兒 Audrey 送上飛機回荷蘭，自己選擇留在英國跟隨 Oswald Mosley，Audrey Hepburn 晚年接受訪問說這場景有如《北非諜影》最後那一幕，對接下來遭受戰爭飢餓之苦的 Audrey 心理造成極大的傷害。

讀過二戰史看到這裡難免一陣苦笑，母親的判斷只正確了五個月，1940 年 5 月德軍就不顧國際協定閃電進攻荷蘭！ 錯估戰情過份樂觀的荷蘭一週後宣布投降，納粹開始搜刮荷蘭境內物資使得民眾陷入糧食貧困時期，剛開始身為貴族之後的 Audrey Hepburn 母女還能挺住，1942 年開始遣送荷蘭境內猶太人到東歐集中營，之前提過從德國避居荷蘭的《藍天使》男演員 Kurt Gerron 即為案例之一，Audrey Hepburn 雖無猶太血統但親眼目睹遣送過程，加上她任職法官助理的舅舅因參與抵抗活動遭槍決，對一個 13 歲的小女孩都是非常殘酷的折磨，能通英文的 Audrey 數次騎腳踏車擔任地下組織的聯繫工作。

1944 年蒙哥馬利將軍發動代號「市場花園」軍事行動失敗，Audrey Hepburn 此時就住在此軍事計畫主戰場安恆 (Anhem) 附近，納粹將仇恨發洩在地方民眾身上，這一年冬天也成為荷蘭近代史上最黑色的「飢餓之冬」(Hunger Winter ) 時期，據統 1944 年底計有 450 萬人陷入饑荒狀態，18,000人餓死，除了飢餓，寒冷又是另一大課題，民眾偷拆電車枕木回家當柴燒，即使出身貴族的 Audrey 也淪為疾病和飢餓的俘虜，一直撐到 1945 年 4 月盟軍反攻才解除「飢餓之冬」饑荒期，但 Audrey Hepburn 已經被黃疸和肺癆所困體重嚴重不足。Audrey Hepburn 提到「飢餓之冬」的恐怖回憶讓她隨時感念聯合國戰後提供的救助行動，也成為她晚年主動「應徵」聯合國親善大使致力於改善窮困國家兒童生活的動力。

Hepburn and Colette

話回到 Audrey Hepburn 身上，經過數年調養之後，1948 年 19 歲的 Audrey Hepburn 想去倫敦報考芭蕾舞蹈學院，到了倫敦她發現經過戰爭折磨之後，體能和觀念早已不如長居倫敦的英國人條件如 Margot Fonteyn (1919~1991) 等，因此她落選了！Audrey Hepburn 找到的新工作就是在電影裡演一些龍套角色，這角色小到 IMDb 上面都沒有記錄。

1951 年法國女劇作家 Colette (1873~1954) 創作了她最有名的代表作《金粉世界》(Gigi) ，想要幫這齣劇找一個天真、眼神如精靈般的女主角，在蒙地卡羅一眼看上正在當地拍法語片 Nous irons à Monte Carlo 小演員 Audrey Hepburn！Colette 這次決定成了影響 Audrey Hepburn 一生最重要的舉動，除了讓養息三年 Audrey Hepburn  獲得演出機會，更將她第一次介紹給美國的觀眾，不過還不是西岸的 Hollywood 而是紐約的 Broadway！

歷經戰亂的 Audrey Hepburn 有著好萊塢女星無法相比的貴族氣息，她一生沒有進行整容、隆乳、牙齒矯正等小手術，1951 年當她第一次到達美國東岸的紐約時，西岸的 William Wyler 導演一眼就看上 22 歲的 Audrey 勢必撼動好萊塢生態，然而 William Wyler 導演手上沒有現成的方案上門，加上 Audrey 剛剛和 Broadway 簽下《金粉世界》(Gigi)  的演出合約，也只能乖乖等合約結束才能進一步動手。

1953 年 Paramount 公司看過她拍的試鏡片之後和 William Wyler 持完全相同的意見，認為她有一份美國女演員缺少的天真和善良，為了要介紹她給美國觀眾，專為她設計以歐洲為背景的劇本，也就是她在美國的第一部作品《羅馬假期》(Roman Holiday) 就這樣開拍了。

Sylvia Kristel (1952~2012)

正牌艾曼紐夫人荷蘭女星 Sylvia Kristel 因癌症辭世，以下這一段是我以前寫的敘述。

1969 年義大利首先嚐試將 Emmanuelle 改拍成電影但評價票房不佳，直到 1974 年法國導演 Just Jaeckin 再度改拍成電影，選用荷蘭女星 Sylvia Kristel 擔任女主角才真正讓 Emmanuelle 這個名字傳遍全球，在 70~80 年代 艾曼妞夫人XXX 的電影滿街都是，可惜的是就像上一篇的愛雲芬芝一樣，我無緣體會。 

過去的記憶漸漸消失了，我必須留下紀錄

《藍天使》背後的悲劇

Gerron - Dietrich - Jannings

《藍天使》(The Blue Angel) 是一部 1930 年的德國片，由 20 世紀頂級女星 Marlene Dietrich 主演，這部片不是只賣 Marlene 一個人的偶像劇，這是一部在 IMDb 上獲得 7.9 顆星評價的作品，

過去我只注意 Marlene Dietrich (中)一個人，這幾天發現這部片戲份最重的兩個胖男星 Emil Jannings (右)、Kurt Gerron (左) 的故事才是讓人動容，就像這部片從頭到尾的氣氛－喜中帶悲。Emil Jannings 飾演迷戀戲場女星而遭到學校開除的教授，不耐孤獨的他雖然鼓起勇氣娶了 Marlene，但是悲劇才正要開始，離開學校到了戲院他成了無技能的寄生蟲進而受到鄙視，戲團魔術師 Kurt Gerron 建議讓教授扮演他的助理小丑，當昔日形象嚴厲的教授必須在觀眾也就是他的學生、朋友、同事面前以小丑打扮出現時，Emil Jannings 無法承受此般差距導致最後他崩潰了....

純正亞利安血統的 Emil Jannings (1884-1950) 這部片成功後跟 Marlene Dietrich 一樣前往美國發展，不同的是，極度支持納粹政府的 Emil 在二次大戰爆發時毅然決定收拾行囊回德國，看到他跟 Goebbels 合作演出多部 NAZI 宣傳片之後，美國政府把他 30 年代留在新大陸的每一張照片抽換掉，德國戰敗後也代表他的演藝生涯結束了。

而同樣血統純正的 Marlene Dietrich 則完全不吃民族主義這一套，她毫不留情的批評柏林當局，二戰期間她更是美國政府宣傳影片裡的重點人物，積極程度當居演藝圈第一名，積極的到前線勞軍，用她最標準的德文向同胞喊話，她唱的 Lili Marleen 成為美軍最喜歡的一首歌。

Kurt Gerron (1897-1944) （左圖）則是 100% 純血的猶太人，1933 年希特勒上台宣布禁止猶太人從事電影相關事業，他就有先見之明離開德國到中立國荷蘭定居，老友同為猶太人曾經演出《Ｍ》、《北非諜影》的 Peter Lorre 曾經建議他轉到美國發展，但是 Kurt Gerron 可能是認為荷蘭已經宣告為中立國了，不應受到侵略而謝絕了 Peter Lorre 的邀請。

1940 年德國閃電戰拿下荷蘭，可憐的 Gerron 遭活捉後成為德國宣傳部的活工具，首先他被迫參加反猶宣傳電影 Der Ewige Jude 的演出，1943 年被送到德國本土境內樣板式的 Theresienstadt 集中營，不過目的是宣傳部脅迫 Gerron 1944 年 2 月拍攝一部宣傳片 Der Fueher schenkt den Juden eine Stadt (The Fueher Gives the Jews a City) 給紅十字會等中立機構審查，內容敘述第三帝國集中營內也有可比平常人的生活，例如：園藝、圖書館、足球賽、音樂會等等，這部宣傳片曾經短暫的出現在《穿條紋衣的男孩》(The Boy in the Striped Pyjamas) 片中，言歸正傳，1944 年 11 月當這部宣傳片殺青之後呢？Gerron 以及妻女共 5 人立刻被轉送到惡名昭彰的 Auschwitz 滅絕集中營處死！差俄軍攻進 Auschwitz 只差兩個月！！！


看到《藍天使》裡三人的對話，誰能想到 15 年後三人的命運差別竟是如此戲劇化？嘆！

Lust For Life

1956 年拍攝的《梵谷傳》(Lust For Life) 敘述荷蘭畫家 Van Gogh (1853~1890) 的故事，Van Gogh 並未接受正統的繪畫訓練，個性認真、偏執、衝動的 Van Gogh 在成為職業畫家之前曾經擔任神職人員，激動的 Van Gogh 甚至親自到死亡率最高、環境最惡劣的比利時煤礦區工作，離開煤礦之後繪畫成為他抒發熱情的管道，27 歲才決定成為畫家，可以把此時的他想像成最寫實派的畫家，這些經驗使得他早期的作品偏向深褐色底調。


Van Gogh 33 歲時才前往畫家聚集的巴黎觀摩學習，當時年紀較小的 Van Gogh 認識了 Paul Gauguin 等知名畫家，也讓他的畫風漸漸明朗，就像其他畫家一樣 Van Gogh 情緒激動且拙於生活，後來與個性南轅北轍的 Gauguin 衝突發生著名的割耳事件，最後長期居住於精神病院內仍無法挽回，37 歲就以手槍自殺了結生命。


之前提過近代的配樂家為了趕進度可以在一週內完成任務，相較起來 1956 年 Miklos Rozsa 接下《梵谷傳》的配樂工作之後，他先花心血研讀 Van Gogh, Gauguin 兩人的傳記，Rozsa 認為最好的方法就是從 Debussy (1862~1918), Ravel (1875~1937) 這兩位法國音樂家的作品裡尋找 Van Gogh 那個時代的氣息，因此這張配樂風格有如 Debussy 的鋼琴集，主題簡單明瞭，作品短而多，難以相信這和《賓漢》、《暴君焚城錄》那種厚重的管弦樂作品出自同一人之手。

從 CD 封面看得出來 1956 年的 Van Gogh 由至今仍健在的老明星 Kirk Douglas (1916~) 飾演，Paul Gauguin 則由 Kirk 的好友 Anthony Quinn (1915~2001) 飾演，我從網路上找到當年 LP 的原版封面 (如下圖) 參考一下。

百視達尋寶

這幾年在採購部門當上了心得，每次購買行為就想聯想到「哪裡有低估的商品？」，當然，購買之前記得把交通成本算進去。

百視達算是一家完完全全以市場為導向的連鎖店，產品的定價就隨著主流年輕影迷的需求變動造成院線片的定價被高估，也就是說冷門電影的定價被低估，你絕對可以在百視達「撿」到被低估的商品，愈了解電影史我愈推崇歐洲電影，然而國內影迷對歐洲電影欠缺了解，也就是經濟學說的「資訊不對稱」，造成歐洲電影成為百視達裡價格最被低估的一群，因為欠缺租片市場，市場導向的百視達只好定價售出。週日我趁租《梅蘭芳》一片時，順勢以 199 元就買下了三片正版非山寨歐洲電影，分別是英國影帝 Peter O'Toole 擔綱的《維納斯》(Venus)、入圍 2006 坎城影展的法國片《琴謎變奏曲》(La Tourneusede Pages)，以及 2004 入圍奧斯卡最佳外片的《烽火孿生淚》(De tweeling)。

這兩天下來發現《梅蘭芳》令我失望，中國拍的電影擅用既有資源，製作、攝影、佈景甚至用色都比香港片和台灣片好，缺點就是編劇差，劇情總是不流暢，其次黎明飾演的梅蘭芳看起來就是演員演戲唸台詞而已！倒是荷蘭片《烽火孿生淚》(De tweeling) 實在值回票價，兩個二戰前夕出生的雙胞胎姐妹的一生就差在那幾個「意外」，父親去世後，德國雙胞胎姐妹一個被荷蘭基督教姨丈帶走一個被德國天主教叔叔抓去，兩邊互相仇視警戒，一個荷蘭人一個德國人，一個學音樂當公主一個養豬不能上學還遭虐待無法生育，一個驕縱一個認命，一個厭惡納粹一個當女傭服侍納粹，一個變成猶太寡婦一個成了德軍寡婦，公主離開餐廳忘了帶包包，猶太未婚夫回去拿卻被德軍送到奧斯維茲集中營，德軍逃過戰爭卻因摘蘋果被美軍打死，猶太寡婦恨德軍寡婦，兩人下半生成了不說話的仇人！看完不動容者幾稀。此外荷蘭作曲家 Fons Merkies 寫的配樂值得跑步去買，列為下次採購名單。

Nina Foch (1924~2008)

荷蘭裔美國女星 Nina Foch (1924~2008) 12月 5 日在加州去世。

荷蘭裔的 Nina Foch 有著一頭金髮加上 175 公分的身高，外型非常搶眼，或許就因為外型太過搶眼不易配戲，1940 年代星運不佳大多數在 B 級片裡演出。

1951 年 Gene Kelly 歌舞片《花都舞影》算是改變 Nina Foch 命運的轉戾點，她戲份相當重飾演賞識 Gene Kelly 畫作的巴黎貴婦，更進一步想要用接近多才多藝的 Gene Kelly，然而 Kelly 不領情，偏偏喜歡個頭嬌小的售貨員 Lesile Caron。

Nina Foch 的外型被大導演 Cecil DeMills 看上適合演羅馬古裝片女星， 1950 年代的電影黃金時代裡 Nina 大多以第二, 第三女主角的身分出現，最常演出皇后、貴婦或是女反派的角色。

印象中她的演出有《花都舞影》(An American in Paris)、《美人如玉劍如虹》(Scaramouche)、《十誡》、《萬夫莫敵》等片。我忽然想到 Nina Foch 演過最正面的角色，莫過於她在《十誡》裡飾演收養 Moses 的埃及公主，年老後還跟著猶太人一起出埃及過紅海。

Nina Foch 的演藝生涯相當長，直到近年還常常出現在電影或電視劇裡演出祖母的角色。