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2017年7月17日 星期一

Martin Landau (1928-2017)



演過電影《北西北》(North By Northwestern)、《艾德伍德》(Ed Wood)、《埃及豔后》(Cleopatra)、《西部浪子》(Nevada Smith)、《萬世流芳》(The Greatest Story Evet Told) 以及電視影集《虎膽妙算》(Mission Impossible) 的資深演員 Martin Landau (1928~2017) 以 89 歲高齡辭世。

Martin Landau 的外表非常特別,1955 年 Lee Strasberg 演員訓練班有 2000 人提出申請,最後只有 Steve McQueen, Martin Landau 兩人獲得錄取,給 Martin 奠定了深厚的基礎和信用,年輕時表情凶狠適合飾演負面角色,到了 90 年代 Martin Landau 看起來氣質甚佳多次在電影裡客串慈祥長者的角色,1994 年以《艾德伍德》(Ed Wood) 一片拿下最佳男配角。


2017年5月14日 星期日

Don Gordon (1926~2017)


活躍於 1960~70 年的動作片男星 Don Gordon 在 4 月 24 日以 91 歲高齡辭世,Don Gordon 出道甚早,海軍退伍之後 1949 年 23 歲就在 Gregory Peck 主演的名片《晴空血戰史》(Twelve O'Clock High) 裡軋了不起眼的一角,演出沒對白的醫院病人!1950 年代 Don Gordon 外型不突出,星運不佳雖然參予多部知名電影演出卻只能演個排不到前十名的角色,Don Gordon 因此將重心轉到電視劇,星運看似有限。


現在回頭看,1962 年是影響 Don Gordon 演藝生涯最關鍵的一年,這一年他認識了身高、體重都和 Don 差不多,年齡比他小四歲,唯獨外型比他要突出的朋友 Steve McQueen,接下來這幾年 Steve 靠《第三集中營》(The Great Escape)、《辛辛那提小子》(The Cincinnati Kid)、《聖保羅砲艇》(The Sand Pabbles) 地位一步一步走向好萊塢頭號男明星的巔峰,眾人皆知 Steve McQueen 是一個很不好相處的男明星,他演過的每部電影都充斥著無數搶鋒頭和爭風吃醋的八卦故事。倒是 Don Gordon 卻得到好處,他是少數和 Steve McQueeen 關係良好的二線演員,在 1968 年的高速公路追逐戰祖宗片《警網勇金剛》(Bullitt) 首次扮演 Steve McQueen 形象正直合作密切的警察同事,他外型正派不搶鋒頭理性的特質和 Steve McQueen 形成對比,對外型不突出的 Don Gordon 算是一次很漂亮的定位。

Steve McQueen (L), Don Gordon (R)

Don Gordon 的定位受到了各方肯定,大致上就是適合演個第三四號形象正面的人物,接著獲得參與演出的電影還有 Paul Newman 主演的《野性呼聲》(WUSA) 、George Peppard 主演的《勇破重砲堡》(Cannon for Cordoba) 、Burt Reynolds 主演的《熱血警探》(The Fuzz) 。


後來 Steve McQueen 兩部名作 1973 年的《惡魔島》(Papillon) 和 1974 年的 《火燒摩天樓》(The Towering Inferno) 也都不忘了找 Don Gordon 扮演 Steve McQueen 的同伴。

1980 年 Steve McQueen 去世之後,Don Gordon 的演出機會更為狹隘,唯一一次就是看到他在 1987 年 Mel Gibson 主演的《致命武器》(Lethal Weapon) 裡軋了一角。




2016年11月14日 星期一

Robert Vaughn (1932~2016)


最後一條仍在世而且擁有博士學位的蛟龍 Robert Vaughn 在美國新總統 Donald Trump 當選後幾天的 11 月 11 日辭世!

知名西部電影《豪勇七蛟龍》(The Magnificent Seven ) 算是 Robert Vaughn 初期演過知名度最高的電影之一,這七個人裡他飾演具有帶著白手套個性投機的 Lee 從頭到尾開不到幾槍,在編劇手下凸顯不出性格,給觀眾的印象不如疼愛小孩的 Charles Bronson ,年輕魯莽的 Horst Buchholz 或是神槍手 James Colburn,不過能夠參加演出這部轟動全球的西部片,對於 Robert Vaughn 這個早期曾經在宗教鉅片《十誡》(The Ten Commandents) 裡飾演路人甲的 Robert Vaughn 個人生涯而言是一大利基。

Robert Vaughn (Left)


Robert Vaughn 留給觀眾記憶最深的演出莫過於 1964~1968 年間的電視劇《國際間諜網》 (The Man From U. N. C. L. E.) ,Robert Vaughn 飾演第一男主角 Napoleon Solo,64~68 年間將他的演藝生涯推到巔峰,我對他另一幕印象深刻的演出是 1968 年他和《豪勇七蛟龍》裡老友 Steve McQueen 聯合主演的 《警網鐵金剛》(Bullitt),片中飾演涉及幕後醜聞的議員和老友 Steve McQueen 對幹讓人印象深刻。

除了演戲之外,Robert Vaughn 博學多聞,稱得上是 1930 年代影星的頭號學者,對於歷史、經濟、政治都有涉獵以及獨特的見解,在這樣的基礎下,1970 年他寫了一本至今評價甚高的論文 Only Victim : A Study of Show Business Blacklisting 獲得南加大 Univ. of  Southern California 的博士學位,討論戰後麥卡錫主義對好萊塢的傷害,已有單行本發行,被認為是研究麥卡錫時代必讀的聖經之一。



2014年8月25日 星期一

Richard Attenborough (1923~2014)



英國老牌演員兼導演 Richard Attenborough (中譯:李察艾登布祿)去世,年 91 歲。

他年紀雖大在年輕一輩的影迷裡知名度卻相當高,莫過於 1993 年他 70 歲時客串演出熱門賣座鉅片《侏儸紀公園》(Jurassic Park) 裡的園長一角,他的代表造型深植在現在 40 歲以下的影迷裡,此一「無心插柳」的演出使得他的名氣超過許多跟他同輩的老演員。如果今天你是用《侏儸紀公園》(Jurassic Park) 裡的老園長來幫他蓋棺論定的話,代表你不了解之前 95% 的 Richard Attenborough。

Steve McQueen, Richard Attenborough
Richard Attenborough 出身英國舞台劇演員裡比 Alec Guinness, Jack Hawkins, Anthony Quayle 那一輩小十歲,和 Richard Burton, Peter Seller 大約同齡,比 Peter O'Toole, Michael Caine 大了約 10 歲,Richard Attenborough 1942 年二戰時期就開始參與電影演出,40~50 年代末期 Richard 的演出一直侷限在成本比較低的英國電影裡,漸漸從配角爬到第一二號主角的地位,1963 年參加英美合作的大堆頭電影《第三集中營》(The Great Escape),Richard Attenborough 的舞台才擴展到美國市場來。

1965~1966 年他跟著福斯公司來台灣拍攝《聖保羅砲艇》(The Sand Pebbles) 一片,這部片的故事另有詳細說明,Richard 也因此在台灣住了將近半年,很多年輕影迷不知道侏儸紀公園園長曾經來台!

Richard 到了美國之後拓展人脈,另外也演了《杜立德醫生》(Doctor Dolittle)、《鳳凰劫》(The Flight of the Phoenix) 等。Richard Attenborough 進入影壇就有意轉向導演領域工作, 60 年代末將重心漸漸轉向導演方面,首作《年輕邱吉爾》(Young Churchill) 評價還算不錯,讓他更放心將重心轉向這一途

1977 年的大卡司戰爭電影《奪橋遺恨》(A Bridge Too Far) 算是他 70 年代的代表作品,有趣的是不知刻意還是一時戲癮發作,他模仿英國前輩 Hitchcock 在片中客串無對白的路人角色,不過被我抓到了。

1982 年他拍攝最為人知的代表作 ~ 傳記電影《甘地》(Gandhi),這裡面有個小故事是:Richard Attenborough 1965 年來台灣演出《聖保羅砲艇》(The Sand Pebbles) 時就刻意向名導 Robert Wise 學習導演枝節,不吝於告訴同行來台的美國女演員 Candice Bergen,Richard, Candice 兩人私下成為好友,17 年後《甘地》(Gandhi) 開拍前 Richard 循此前緣邀請 Candice Bergen 演出片中戲分最重的英國女記者一角。《甘地》大獲成功一舉拿下奧斯卡最佳影片以及最佳導演之後,Richard Attenborough 接續執導的知名作品還有《哭喊自由》(Cry Freedom) 、《卓別林傳》(Chaplin) 、《影子大地》(Shadowlands) 等 。

1990 年之後 Richard Attenborough 體力不佳就不再謀求大成本電影的導演工作,反倒是回頭在《侏儸紀公園》、《伊莉莎白》裡客串演出。Richard 晚年最大的缺憾就是他女兒和外孫在 2004 年南亞海嘯時喪生,2008 年時 Richard Attenborough 嚴重跌傷一度昏迷更直接影響了他最後幾年的健康。


2013年2月18日 星期一

希區考克劇場目錄 Season 4



Alfred Hitchcock Presents (1958.10~1959.6)

  1. *Poison 英國人在馬來亞聲稱有蛇爬到床上,朋友和醫生處理卻未發現蛇,蛇卻咬了不相信他的朋友:Wendell Corey
  2. Don't Interupt 好動的小孩約定別人講故事時不能插嘴,結果他看到火車外有人求救還是忍住了 :Cloris Leachman, Biff McGuire
  3. The Jokester 喜歡到處惡作劇的記者被打成重傷後,曾經遭他戲謔的殯儀館管理員不相信他活著,硬把他直接送進冷凍庫:James Coburn, Albert Salmi
  4. The Cooked Road 外來觀光客遭警察、拖車業、法官聯合串通敲詐,他老婆任職高速公路檢察委員會錄下所有的對話:Richard Kiley, Walter Matthau, Richard Erdman (8.2)
  5. The $2,000,000 Defense 殺害妻子外遇對象的富翁以200萬為餌要求律師作弊挽回一命,達成目標後卻射殺律師,因為律師才是他老婆真正外遇的對象:Leslie Nielsen, Barry Sullivan 
  6. Design For Loving:Norman Lloyd
  7. Man With a Problem 喪妻的男子偽裝跳樓自殺,誘使第三者出現並把他推下樓:Gary Merrill (8.5) 
  8. %Safety For a Witness 一個被槍傷的槍店老闆不願透露消息,痊癒後自己開槍殺人,但是全鎮都不相信他有這個能力:Art Carney, Mary Scott, Robert Bray
  9. Murder Me Twice 少婦被催眠後殺了自己丈夫怪罪催眠師,在庭上又殺了催眠師,律師懷疑她有計劃:Phyllis Thaxter, Tom Helmore
  10. Tea Time 小三握有妻子外遇的證據因此遭到妻子殺害,事畢妻子發現丈夫根本不在意這個小三,外面還有另外一個金髮美女:Margaret Leighton, Marsha Hunt
  11. And The Desert Shall Blossom 兩個老人不願搬離西部,殺了重刑犯取得官方的信任:William Demarest, Ben Johnson
  12. Mrs Herman And Mrs Fenimore:Mary Astor, Russell Collins
  13. %Six People, No Music 富翁死後迴光返照要求縮減葬禮規模,老闆左右為難後決定不理會他:John McGiver
  14. The Morning After 男子殺妻要求小三做偽證,小三母親卻故意讓女兒說相反的話:Robert Alda, Fay Wray
  15. #A Personal Matter 隧道工程隊來的新人是殺人犯和原有隊長互不信任,結果後者是警察原隊長才是通緝犯:Wayne Morris, Joe Morass
  16. # Out There - Darkness 貴婦根據愛犬習性指證錯誤,導致熟識管理員坐冤獄,因此遭到報復:Bette Davis, Frank Alberson
  17. Total Loss 銀行員慫恿生意不佳的服飾店女主人弄一場火災詐領保險金,女主人賭氣告訴保險員這是刻意縱火,後來她漸漸發現這真的是一場意外:Nancy Olson, Ralph Meeker
  18. The Last Dark Step 準備結婚的男子溺死另一個強勢作風女友,同時未婚妻也遭殺害,他被認為是嫌疑犯:Robert Horton, Fay Spain
  19. The Morning of The Bride 有嚴重戀母情結的男子欺騙女友七年說母親仍在世:Barbara Bel Gebbel
  20. The Diamond Necklace 資深珠寶鑑定師被年輕老闆辭退,他連同女兒騙走了一件貴重珠寶,老闆不但沒發現還因為他的盡責任決定破例雇用他女兒:Claude Rains (8.2)
  21. Relative Value 姪子想殺叔叔繼承遺產,動手卻未察覺叔叔早已有意自殺,任務完成後他不慎喝下叔叔準備的毒酒:Denholm Elliott, Torin Thatcher, Frederick Worlock
  22. The Right Price 盜賊潛入民宅,感情不睦的夫妻各懷鬼胎,丈夫出價要盜賊殺妻,妻子出了更高的價格:Eddie Foy
  23. I Will Take Care of You 車商刻意撞死難相處的老婆,受他照顧的老部下負責湮滅證據卻遭他嫁禍:Ralph Meeker, Russell Collins
  24. The Avon Emeralds 英國貴婦想將國寶級項鍊運出境求現避稅,跟蹤警察竟是同夥:Roger Moore, Hazel Court, Alan Napier
  25. #The Kind Waitress:Rick Jason, Oliver Deering
  26. Cheap is Cheap:Dennis Day, Alice Backes
  27. The Waxwork:Barry Nelson, Everett Sloane
  28. The Impossible Dream:Franchot Tone, Carmen Mathews, Mary Astor
  29. *Banquo's Chair:John Williams
  30. A Night With The Boys:John Smith, Joyce Meadows
  31. %Your Witness:Brain Keith, Leora Dana
  32. %Human Interest Story 記者奉命去訪問一個自稱火星人並殺了他,因為記者和報社老闆兩人才是火星人:Steve McQueen, Arthur Hill
  33. The Dusty Drawer:Dick York
  34. A True Account:Janee Greer, Robert Webber
  35. Touche:Paul Douglas, Hugh Marlowe, Robert Morse
  36. Invitation to an Accident:Gary Merrill, Joanne Moore
* directed by Alfred Hitchcock
# directed by Paul Henreid
% directed by Norman Lloyd

第四季作品目前台灣還沒看到 DVD,但是中國已有限本國才能觀賞的網路頻道,我希望趁工作之暇在中國時間把這些看完,另外第五季只有部分作品出現仍不完整。

Norman Lloyd 這位近百歲的人瑞提過:Alfred Hitchcock Presents 最重要的人物是兩位助理製片人 Joan Harrison 以及 Norman 他自己,同為英國人的 Norman Lloyd 在 1942 年的《海角擒兇》裡首次在希老合作,也跟過另一個大師 Orson Welles 學習,Norman Lloyd 在 1955 年在電視劇裡任製片工作偶而也客串演出,1958 年起 Norman Lloyd 也自己下海導演,所占份量也漸漸加重。


left: Joan Harrison, right: Norman Lloyd

到了第四季正值希老沉浸於電影業之時,電視劇場方面整季他只親自執導兩集,反之,電視劇場內容也隨著製片導演的多元化更活潑,老牌明星 Bette Davis, Franchot Tone, 以及尚未出名的年輕演員 Roger Moore, Steve McQueen, James Coburn, Leslie Nielsen, Robert Webber 也都初次參與演出。

2013年1月5日 星期六

災難片的黃金期 1970 年代


話說 1960 年代電影工業面臨轉型時期,除了延續 1958 開始的票房衰退潮之外,「明星文化」從 60 年代開始光環盡失,從現在的說法就是:電影的競爭力漸漸不如前,反之,60 年代末期到 70 年代初期電視影集漸漸取代電影步入黃金時期,好萊塢必須想辦法取得新的 Biz Model 以求取生存。

1970 年《國際機場》(Airport) 這部用老演員、新劇本以災難為主題的電影「老瓶裝新酒」卻意外大獲成功,這樣的劇本充分運用電影大銀幕的優勢呈現災難的臨場感,馬上引來一波模仿浪潮,接下來成功的災難片有《海神號》(The Poseidon Adventure)、《大地震》(Earthquake)、《火燒摩天樓》(The Towering Inferno)、《興登堡號遇難記》(The Hindenburg) 、《殺人蜂》(The Swarm) 以及《國際機場》(Airport) 後續衍生的《九霄驚魂》(Airport 1975)、《航爆死亡角》(Airport 77) 等等成為 70 年代電影不可抹滅的ㄧ股主流。

前不久 Cinemax 播出《國際機場》(Airport) 這部災難片始祖,對生活於網路時代口味重鹹的現代觀眾早已了無新意 ,回想波音和麥道的民航機對抗始於 1958 年,即使 1970 年搭過噴射民航機的人數極度有限,當時寫出乘客欠錢想炸飛機領保險金的劇情,站在 1970 年的立場來看,這真是新的不能再新的天才劇本了!!!!

然而類似詐領保險金的劇本天下一大抄變成老套,《國際機場》(Airport) 這部片到了 80 年代被喜劇片《瞞天過海飛飛飛》(AIRPLANE II: THE SEQUEL) 嘲諷了ㄧ頓,現在 IMDb 上面只剩 6.5 分,不過當年可是貨真價實的獲得了奧斯卡 10 項提名!

這類電影還有一個特色就是需要演員眾多,除了 Charlton Heston, Paul Newman, Steve McQueen, George Kennedy, Richard Chamberlain, Gene Hackman 這些正值壯年的硬漢受到重用之外,還可以給一大堆已近遲暮之年的 30, 40 年代巨星獲得客串演出機會:例如舞王 Fred Astaire, Joseph Cotton, Gloria Swanson, Myrna Loy, Olivia de Havilland, James Stewart, Helen Hayes, Jennifer Jones, Henry Fonda 等人,這些巨星在 70 年代都有一段尷尬時期。


火燒摩天樓》(The Towering Inferno)



殺人蜂》(The Swarm)


大地震》(Earthquake)

海神號》(The Poseidon Adventure)

2012年3月23日 星期五

豪勇七蛟龍 -- 1960


1950 年代西部片在黑白電視佔有一定的比重了,到了 1958 年更達到巔峰,美國電視網上面可以看到 26 個類似 Gunsmoke, Rwhide, The Big Valley 這樣的西部影集,以 Rwhide 為例:發掘年輕牛仔 Clint Eastwood 主演,搭配曾經為《日正當中》作曲的 Dimitri Tiomkin 寫的知名主題曲,還可以看到 30~40 年代的電影明星在裡面客串,何須花錢上電影院?

西部片數量在 50 年代後期漸漸萎縮,即使 John Wayne 也懂得要把電影精緻化,一年只拍一部代表作即可,他評價最高的代表作《搜索者》、《赤膽屠龍》都出現在50年代末期,上次提到 B movie 公司的第一誡就是「不要拍電視上到處可見的西部片」。


Yul Brynner
想跨入西部片市場就要求新求變,製片人 Lou Morheim 看過日本大導演黑澤明 1954 年拍的《七武士》之後受到啟發,先開設一家 Alciona Production 公司,另兩個股東是剛合夥拍過《大海賊》(The Buccaneer) 的 Yul Brynner (尤伯連納), Anthony Quinn (安東尼昆)兩人,除了向日方購買版權之外,下一步是討論如何拍出一部美國版的《七武士》, Lou Morheim 考量《七武士》原始劇情所述保守的人文風情、狹小的場景、強勢的盜匪、弱勢的農民、男尊女卑的社會類型等等和美國式西部片格格不入,建議未來新片把背景設定在墨西哥,拍成一部墨西哥式西部片 (Mexico Western) ,如果按此進度的話,原籍墨西哥的 Anthony Quinn 更是不可或缺的要角,Quinn 已放話要演出《七武士》裡個性最凸顯的菊千代 (三船敏郎飾演)角色。

但是 1957 年剛以《國王與我》拿下奧斯卡影帝聲望較高的 Yul Brynner 豈容他人搶光,影帝稍用心計,先將版權轉賣跟自己關係良好的 The Mirisch Company 藉以排擠 Anthony Quinn 出決策圈,The Mirisch  Company 高層找來專拍西部片的 John Sturges 擔任導演,就在這樣的背景下,長得不像美國人又不像墨西哥人的 Yul Brynner 成為《豪勇七蛟龍》(The Magnificent Seven) 男主角。

負責發行的聯美 (United Artists) 公司剛開始對《豪勇七蛟龍》寄望不深,預算只有 300 萬美元,當時的300 萬有多大呢?這數字跟 1953 年的《原野奇俠》(Shane) 一樣,只有同年 John Wayne 主演《邊城英烈傳》(The Alamo) 的四分之一,聯美只在意剛演過《十誡》、《國王與我》票房人氣正值高點的 Yul Brynner 一定要擔任男主角,其他配角公司完全不在乎,Yul Brynner 就拿走了 60 萬預算。

其他六條蛟龍都授權導演 John Sturges 決定,導演的選角原則很簡單,先從他剛拍過的《岡山最後列車》、《Never So Few》裡找熟人,藉此挑選 Steve McQueen, Charles Bronson, Brad Dexter 這三個演員,再選了剛演出《文君怨》(The Young Philadelphians) 被提名奧斯卡最佳男配角的 Robert Vaughn,還有一人是 Billy Wilder 簽下的德裔演員,曾經來台灣出席金馬獎,1997 年在義大利電影《美麗人生》裡演出德國醫生的 Horst Buchholz,一下又選了 5 個,還缺一個未決定。

在紐約演舞台劇的 James Coburn 是美國最忠實的《七武士》迷,他自稱看了 15 次《七武士》,對黑澤明導演將七人的個性刻劃得如此清晰有條理感到佩服,幾場雨中泥濘戰的真實感讓 Coburn 驚嘆弗如,他從好友 Robert Vaughn 聽到計畫開拍《豪勇七蛟龍》時,立刻飛到西岸上門自薦要求演出,James Coburn 強項是他跟 Henry Fonda, Marlon Brando 一樣來自中西部 Nebraska 州,騎馬用槍完全沒問題,就這樣他搶上了最後一班車。

當時正在跟 Clark Gable, Marilyn Monroe 合演《亂點鴛鴦譜》(The Misfits) 的 Eli Wallach 在本片演員裡知名度僅次於 Yul Brynner,他的回憶錄提到他希望飾演七蛟龍之一戲分較重的 Chico,導演卻要他演只出現兩幕的墨西哥大壞蛋 Calvera,原因之一是在紐約長大的 Wallach 不會騎馬,使得 Eli Wallach 拍攝過程中意興闌珊,不過他詮釋 Calvera 這個角色非常成功。


我也看過原版的日本片《七武士》,兩部片的基本架構類似,如前段所述,在 Lou Morheim 建議下,導演把故事背景搬到南北戰爭後的墨西哥,敘述一群前南軍或牛仔們收取酬勞,南下墨西哥村莊保護農民對抗大壞蛋 Calvera,他敲定的七蛟龍陣容如下。

Yul Brynner (Chris)
Steve McQueen (Vin)
Charles Bronson (Bernado)
James Coburn (Britt)
Horst Buchholz (Chico)
Robert Vaughn (Lee)
Brad Drexler (Harry)

這七個人裡,如前所述 Yul Brynner 已經是影帝級的地位,有人戲稱他個性不苟言笑,每次一出場身邊左右十步以內都沒人敢接近,其他六人都是差他一大截的小角色,不過 McQueen, Bronson, Coburn, Vaughn 後來都成為星級人物,Buchholz 嚴格說起來也不錯,就只差 Drexler 後來沒成為觀眾朗朗上口的明星,後代回憶這七蛟龍名字時常常忘掉 Drexler,把演墨西哥大壞蛋的 Eli Wallach 誤植為蛟龍之一。

不知有意還是無意,John Sturges 選角不像 John Ford / John Wayne 風格片中盡挑標準西部人,他的選角不知不覺呈現「國際化」:Yul Brynner 有俄裔血統,Charles Bronson 是立陶宛後裔,Eli Wallach 是波蘭裔猶太人,他更刻意找了號稱德國 James Dean 的 Horst Buchholz 演出戲分相當吃重的 Chico,Eli Wallach 回憶錄提到 John Sturges 還任用了一個多才多藝的墨西哥助理導演 Emilio Fernandez ,這位仁兄後來在 1969 年的《日落黃沙》(The Wild Bunch) 裡演出墨西哥軍閥戲份吃重。

The Magnificent Seven Poster (French Edition)


這 7 個人不像 John Wayne 那樣經驗豐富不怕得罪旁人又永遠判斷正確,也不是 Gary Cooper 那種文武兼備的紳士殺手,沒有一個人可以獨自對抗上百倍的盜匪,他們各有缺點:Harry 滿腦子只想金礦、 Lee 在躲債務、Chico 總是做出讓前輩擔心的舉動,但是他們集思廣益一起開會推演戰役、挖戰壕、設陷阱、找制高點、訓練農民,讓團隊力量達到高點,不像天賦異稟的 John Wayne 即使孤鳥一人總是有辦法打敗敵人,在最後一場關鍵槍戰後,這七人死傷慘重,有四人為了陌生的農民送出性命,只剩下 Chris, Vin, Chico 三人存活。

Yul Brynner 最後離開時感慨:農民才是贏家,我們都是輸家。

這部片 1960 年 10 月上映後票房遠遠超乎預期,1960 年正值東西方冷戰的冰河期,《豪勇七蛟龍》的意外票房甚至引來了學術討論,在不喜歡西部片的歐洲地區也頗受歡迎,因為這是一場歐洲移民二代 Yul Brynner, Charles Bronson, Horst Buchholz, Eli Wallach 打的仗,投射出冷戰時期歐洲人心理,有一種說法是這部片在冷戰巔峰時期由各國聯軍組成的七蛟龍暗示著北約 NATO 這邊暗自喊著「Yes ! We can do it.」。更有趣的是這部片 1962 年在冷戰對手蘇俄上演竟然也大賣座,功臣當然是俄裔的 Yul Brynner。

我的想法是跟戰後興起的「集體主義」也有關係,1960 年的青少年觀眾算是戰後出生第一代、他們不再迷信無所不能的強人,我看過許多 1940 年代出生的藝人都對《豪勇七蛟龍》念念不忘,從音樂史來看 1950 年代末的音樂界也興起了團體風,Beatle, The Four Seasons, Brother Four, Peter Paul & Mary 都出現在 1960 年前後,60 年代的叛逆潮蠢蠢欲動,《豪勇七蛟龍》的出現適得其所。

另一個公認的成功因素是 Elmer Bernstein 的配樂作品堪稱影史上最成功的配樂之一,被 Marlboro 香菸廣告選定為配樂,演出頻率多年不衰,50年後鋒頭甚至壓過了電影本身,現在更成了演奏會上的常見曲目,曲風和英雄主義搭配完美。

《豪勇七蛟龍》模式成功之後,帶動了一股集體風氣,上次提到的五大突擊隊電影也可以嗅到此風,後人更搭便車拍了 Return of The Seven, Guns of The Magnificent Seven, The Magnificent Seven Ride 等山寨續集,原始那七人身價早已倍數上升,不願意在續集中出現,這種玩法就像咖啡煮第二泡,再也無法呈現原始的味道了。

2011年12月19日 星期一

好書推薦 Little Caeser - A Biography of Edward G. Robinson

I'm not so much on face value, but when it comes to stage value, I will deliver for you

-Edward G. Robinson


之前提過我認為演技最好的男演員是一輩子從未被 Oscar 提名的 Edward G. Robinson (1893~1973),演什麼像什麼,我看過大約 10 部作品,身高不到 170 公分外表極度不起眼的 Edward G 克服上天條件,天賦稟異的 Edward 出生於羅馬尼亞 10 歲才移民到美國的 Edward 能講六種語言,唸到法律系畢業後選擇改念戲劇,除此之外,他在 1930 大蕭條時代開始收集 Pissarros, Monet, Degas 等大師印象派名畫,而且自己就是一個稍有名氣的業餘畫家。

Karl Malden 的傳記裡極為尊崇 Edward 這位大哥,Karl Malden 提到一個很吸引人的故事,Karl 1965 年在美國以海鮮聞名的 New Orlean 拍攝《龍蛇爭霸》(Cincinnati Kid) 時,Karl 抱怨剛崛起的 Steve McQueen 難以相處,反之,年紀最大的 Edward 顯露出大哥風範,有次 Edward 邀他一起用餐,Edward 開車一小時穿越叢林密布的郊外到了一棟遺世獨立的殖民時代法式農莊,內部全部由黑人服務生穿著燕尾服侍候,在那個金恩博士還帶領黑人進行罷工運動的時代,Karl 起先有點疑惑,後來卻吃到了他畢生最美味最難忘的一頓海鮮大餐。

我發現 Edward G. Robinson 的故事非常吸引人,他是出生於羅馬尼亞原姓 Goldenberg 的猶太貧戶,20 世紀初羅馬尼亞皇室訂定對猶太人的加稅條款,因此他父母決定帶著六個小孩移民新大陸,排行第五聰敏過人的 Edward 進入紐約市立大學在 1914 年拿到法律學士,原本有機會進入名校 Columbia Univ 進修碩士學位,但是他決定學習戲劇,走那個時代舞台劇演員途徑,在 Broadway 舞台上度過 1920 年代。

1930 年經濟大蕭條開始,Edward 的演員生涯卻漸漸走向高峰,1930 年拍的低成本警匪片《小凱撒》(Little Caeser) 在不景氣加上黑道橫行的時代卻瘋狂賣座,Edward 一躍成為全國知名的明星,他成為專拍警匪片的華納公司的招牌演員,Little Caeser 也成為跟隨他一生的綽號,

在戲外,Edward G Robinson 是一個立場偏向民主黨的政治狂熱者,中學 14 歲就開始支持選舉活動,到了 1930 年代的法西斯時期,原籍東歐羅馬尼亞的 Edward 無法容忍好萊塢乃至整個美國的中立政策,他在 1936 年帶頭發起 56 名演員組成 Anti-Nazi League,阻止多位與德國納粹關係密切的導演、演員、製作人如 Leni Riefenstahl, Louisa Ulrich 訪問美國。

在好萊塢的另一個極端,演過《光榮之路》的法裔美籍男星 Adolphe Menjou 在 1936 年應希特勒邀請去參加柏林奧運,可想知必然遭到猶太裔 Edward G Robinson 的砲轟,兩人間的恩怨種下了 Edward 在 1940 年代末遭到右派麥卡錫主義修理的遠因。

另一方面,1938 年他卻專程前往墨西哥拜訪他愛幕的流亡蘇俄革命家托洛斯基 (1879~1940),和好萊塢偏右派 Gary Cooper 以及持反戰主義的 Victor McLaglen 立場對立,這些實際行為也成為他戰後被指為共產黨的證據。

看這本書我才發現一個小插曲是《戰地鐘聲》一片裡飾演反佛朗哥美國人的 Gary Cooper,實際上卻是一個百分之百的佛朗哥支持者,有趣!

二戰期間,可以想見狂熱的 Edward G. Robinson 是個不容懷疑的愛國者,他甚至是 D-Day 之後第一個抵達諾曼第勞軍的演員,另外他極度推崇史達林紅軍在二戰期間的貢獻,曾經在美國出席多場與蘇俄有關的大型聚會,在本業方面 1944 年演出他畢生代表作之一的《雙重保險》(Double Indemnity)。戰後到 1947 年之間,Edward 又演出了兩部高評價的電影 《蓋世梟雄》(Key Largo), All My Son

到了 1947 年底發生 180 度反轉,麥卡錫主義伸入好萊塢,他被一位 B 級片演員 Ronald Reagan 加上 Howard Rushmore, Adolphe Menjou (還記得他嗎?) 三人領導發起的極右組織 SAG (Screen Actor Guild) 指責與蘇聯共產黨有密切關係,之前十年看似合理的行為全部變成了親共的證據,包括英國明星 Charlie Chaplin 在內的多位遭點名者都選擇離開美國,美國籍的 Edward 多次傳訊都堅決否認曾經加入共產黨不能退縮離去,30 年代非常欣賞 Edward 的 FBI 局長 Edgar Hoover 心中自有判斷,接下來數年 Edward 遭到各大製片公司抵制打入黑名單,1950~1956 年間 Edward 遭到片商打壓,曾經狂妄的 Little Caeser 只能在 B 級片裡打滾,直到 1956 年大導演 Cecil DeMills 點名要他參加世紀鉅片《十誡》(The Ten Commandments) 演出戲分重要的 Dathan 一角,Edward G Robinson 才自認重獲新生。


1960 年代 Edward 的紅色污名漸漸獲得洗刷,他的年紀以及體力卻已經無法演出第一男主角,我推崇的代表作是 1965 年的《龍蛇爭霸》(Cincinnati Kid),他飾演流露自信的老牌賭王,打敗了年輕崛起的 Steve McQueen,除了演技,我非常喜歡他在這部片裡流露的表情 (上圖)

前述 Karl Malden 跟著他到了法國殖民時期農莊裡吃到「畢生最美味最難忘的一餐」時,我想像小他 16 歲的 Karl 對他流露的崇拜表情,已經飽經滄桑後 Edward G Robinson 顯露出的自信表情。

後記:

1。Edward G Robinson 在 1973 年 1 月 26 日因癌症去世,一個月後的奧斯卡金像獎補頒給他終生成就獎

2。令眾演員聞之色變的 B 級片演員 Ronald Reagan 後來當上總統,去世後更成為一艘航空母艦的名字

3。好萊塢的麥卡錫時代值得另文討論

2011年1月16日 星期日

Peter Yates (1929~2011)

知名的英國籍導演 Peter Yates 經過長期臥病後在 9 日病逝,他最為人知的作品莫過於 Steve McQueen 演的《警網勇金剛》(Bullitt) 以及 Peter O'Toole 主演的《新戰海浮生》(Murphy's War),另外他年輕 1958 年時曾經擔任《六福客棧》(The Inn of The Sixth Happiness) 助理導演 。

想到他的第一印象應該是 Bullitt 這部好萊塢史上第一部飆車電影,對後代電影業的影響無法以數字形容,點播Lalo Schifrin 作曲的 Bullitt 主題曲給 Yates 的影迷

2010年7月28日 星期三

惡魔島 -- 1973

法屬圭亞那(French Guiana)是 1763 年法國路易十五時期在南美洲佔領的屬地,這裡前有大西洋後有亞馬遜原始森林形成天然屏障。法國自 1852 年開始將國內的重刑犯送到這片痲瘋病盛行的瘴癘溼熱叢林地服刑,直到 1951 年為止,有 70000 名被法國刪除公民權的重刑犯曾經在這裡服刑。


胸口有蝴蝶刺青,在黑社會綽號就叫做 Papillon 的Henri Charrière (1906~1973) 是這 70000人其中之一,1969 年他以 1932~1945 年間在圭亞那 (French Guiana) 的逃獄經驗寫成一本傳記小說 Papillon 在法國成為暢銷書,故事敘述法國經濟大蕭條的 1931 這年 Henri Charrière 因殺害一名老鴇被判終生監禁,並送往前述的圭亞那監獄服刑,

1933 年底 Henri Charrière 夥同 Joanes Clousiot, Andre Maturette 兩人沿海岸線向西逃入英屬殖民地痲瘋病盛行的 Trinidad,獲得痲瘋病人提供獨木舟相助後繼續西行,過委內瑞拉海岸不入最後抵達哥倫比亞的 Riohacha,如果翻開南美洲地圖查看一下,Henri 一行人這段逃亡歷程至少有 1000 公里遠,他逃到哥倫比亞 La Guajira 原住民區娶了採珍珠的海女為妻定居在原始漁村裡,不到一年他遭到白人修女的檢舉,遭逮捕後先囚禁在哥倫比亞境內的 Santa Marta 再遣返圭亞那,Henri 首次被判單獨拘禁兩年。

1939 年 Henri Charrière 再次越獄失敗被判單獨監禁 8 年,在當時經驗判斷,這種刑罰已確定必死無疑了,服刑前 Henri 意外救了一位即將溺斃的少女獲得減刑,接下來 1940 年中二次世界大戰爆發,法國當權者無力南顧,獄方法籍人員決定歸順親納粹的維琪政府 (Vichy Regime),越獄者一律判處死刑,Henri Charrière 決定假冒精神病患以求自保,1942 年他再次越獄失敗,也因此未遭處死,而是被送去「治療」,去哪裡「治療」呢?去整個圭亞那最令人聞之喪膽,公認無法活著出來的「惡魔島」 Devil's island - 圭亞那外海鯊魚包圍的千呎懸崖島 Île du Diable


1944 年 Henri Charrière 進行最後一次越獄行動以麻袋裝椰子殼為舟,觀察潮汐後順著洋流漂出「惡魔島」流出法屬圭亞那勢力之外,再獲得一個中國人張先生協助逃入委內瑞拉境內,二次大戰期間委內瑞拉立場傾向英美同盟,雖然將 Henri Charrière 囚禁一年不過拒絕將 Henri 交還給親納粹的法屬圭亞那,1945 年委內瑞拉政府慶祝二次大戰結束將他特赦,更讓 Henri Charrière 取得委國公民證就地定居娶妻生子。














1971 年美國名導演 Franklin Schaffner 剛拍完《巴頓將軍》後隨即看上 Heri Charrière 這部小說的劇本想把它翻拍成電影,聯美公司投資的《惡魔島》(Papillon) 找來 1972 年以《亡命大煞星》(The Getaway) 晉升全美第一高薪男星的 Steve McQueen 擔任第一男主角,並且聘請當事人 Henri Charrière 擔任顧問,百分之八十都依照原劇本在西班牙以及牙買加拍攝,成功的把法國、西班牙殖民地的色彩表達出來。

唯獨為了增加戲劇性,把 Henri 逃亡夥伴之一的 Clousiot 改成高知名度卻個性軟弱的經濟罪犯
















Louis Dega (由 Dustin Hoffman 飾演),實際上1890年生的 Louis Dega 比 Henri Charrière 大了16歲,是 1930 年法國經濟崩潰時以偽造債券聞名全法國的經濟犯,法國官員恨之入骨,受刑者則認定他有未曝光的財庫,想從他身上撈些好處,1944年已經 54 歲的 Louis Dega 和 Henri 熟識但是從未參與逃亡,導演目的是拿他和 Henri Charrière 個性作強烈對比以增加戲劇效果。最後一幕 1944 年 Henri Charrière 跳懸崖逃亡,曾經富可敵國的 Louis Dega 卻不願冒險,在 Devil's island 上養豬種菜安度晚年。


這部片為了趕 1973 年耶誕節假期在美國上映,被批評拍攝草率,刪除太多細節, Franklin Schaffner + Steve McQueen 的天王組合表現稍顯鬆散,在美國的票房也不如預期。

1974 年《惡魔島》(Papillon) 在台灣以及許多第三世界國家卻大受歡迎,我 1980 年代透過錄影帶首次看到,一股令人窒息的氣氛貫穿全場,不像《刺激1995》、《第三集中營》、《戰地軍魂》還能苦中作樂穿插些輕鬆的主題,沒有!沒有!完全沒有!高壓肅殺的氣氛之下,老大哥無限的權力搭配殘酷的刑罰,一絲絲同情都沒有。

氣氛最輕鬆的一段是看到 Steve McQueen 歷境千辛萬苦逃到原住民區娶妻定居,他覺得生活苦悶想經由白人修女返回文明世界,沒想到卻遭修女告密重入大牢,看到這幕觀眾求生的意志也瞬間「崩潰」了!「能讓觀眾感同身受」應該是這部片在愈高壓集權的國家愈受歡迎的原因吧。


其他文章:電影《惡魔島》導讀


後記 : 今天 (2010.10.19) 收到 Amazon 寄來的單件小包裹,原來是 Jerry Goldsmith 作曲的《惡魔島》(Papillon) 的電影原聲帶,我查看了一下是 Made in France 在 2002 年重新發行的版本,這幾年來我在台灣找不到這片 Soundtrack,甚至前幾年 Amazon 也宣佈缺貨,趁著最近美元貶值時進行 Amazon 美元採購,這片 CD 又再次在 Amazon 目錄上出現了!今天 Amazon 把這片 CD 當作第一梯次寄來,回家後迫不及待拿來試聽:

這片 CD 錄音效果極佳,如所預期的摘錄了 14 首電影裡的配樂,包括了主題曲 Theme from Papillon 輕快的 Catching butterflies, 還有 Steve McQueen 第一次逃亡成功搭配的 Freedom 這首。

不過最讓人驚豔的是第 15 首的 Bonus 曲 : 將 Theme of Papillon 配上歌詞後由法國女歌星 Nicoletta 主唱的 Toi qui regarde la mer,Silva 公司後來重新灌錄的版本基於版權問題不能收錄這一首的!因此這麼多年來我只想買最原始的 Universal 版本。

不曉得為什麼,聽到這首時真是感動!或許是我尋找這部電影的 DVD, CD 找超過 10 年了,這麼多年來的努力總算有了收穫!

主唱 : 法國女歌星 Nicoletta

試聽一下這首吧:
Toi qui regarde la mer - Nicoletta


PAPILLON aka TOI QUI REGARDE LA MER
(Free As The Wind)


Yesterday's world is a dream like a river
that runs through my mind
Made of fields and the white pebbled stream
that I knew as a child
Butterfly wings in the sun
taught me all that I needed to see
For they sang sang to my heart
oh look at me look at me
Free as the wind free as the wind
that is the way you should be.
Love was the dream of my life
And I gave it the best I knew how
So it always brings tears to my eyes
when I think of it now
Gone like the butterfly days
And the boy that I once used to be
But my heart still hears a voice
Telling me look , look and you will see


There's no regret that I feel
For the bitter sweet taste of it all
If you love there's a chance you may fly
If you fall, well you fall


Rather the butterfly life
To have lived for a day and been free


For my heart still hears a voice
Telling me look and you will see


2009年7月12日 星期日

惡魔島 Papillon Youtube



惡魔島》(Papillon) 是我非常喜歡的一部電影,而且已經取得 DVD 遲早會作介紹,我只是覺得整個台灣只有拼經濟一事,對其他都有失憶症,船過水無痕,或許台灣喜歡向前看,很鄙視念舊作紀錄的人,近年發現我找台灣的電視史卻是對岸在用心做紀錄,那 100 年後對岸也會幫台灣發聲,由他們來做史誌。

這部 1974 年全台最賣座震撼人心的電影,30 年後,除了幾個網友之外,沒有人記得而且找不到,我這個沒躬逢其盛的無聊晚輩在 DVD 租售店、法雅客、百視達以及光華商場找了十幾年也從未看過,甚至沒有人聽過,最後靠朋友在香港買到,慚愧!

非常喜歡 Papillon 的配樂以及這個 Youtube,連接起來做紀念,並為我為《惡魔島》寫的介紹文暖身。



參考 :
《惡魔島》1973 影評

2009年6月5日 星期五

Your Favorite Steve McQueen

IMDb 上面有人舉辦這項投票,我投了 《惡魔島》(Papillon) 一票,實際上《警網勇金剛》(Bullitt),《聖保羅砲艇》(The Sand Pebbles) 裡面的 Steve McQueen 我都非常喜歡,最後奪冠的是他在《第三集中營》(The Great Escape) 裡面的演出。

不過我最感動的是下面這一段,Ford 採用他在《警網勇金剛》(Bullitt) 裡的片段重新製作的汽車廣告。

2008年2月29日 星期五

戒嚴時期禁片 Never So Few

我上次買了 Warner Bros. 出品 Steve McQueen 六部電影集,其中最老一部並未在台灣上映,這部是 1959 年拍攝的 Never So Few,這部片群星雲集但是在 IMDb 只獲得 5.6 顆星的評價,Steve McQueen 只掛第三男主角,第一男主角是 Frank Sinatra,片中還有義大利選美皇后 Gina Lollobrigida,《北非諜影》男主角 Paul Henraid,老查 Charles Bronson至今仍健在的 Richard Johnson (1927~2015),老查 Charles Bronson 甚至在演員表排行第九。

這部片改編自英國作家 Tom Chammales (1924~1960)  1957 年發表的小說,敘述二戰期間美軍在緬甸北部和日軍作戰的故事,前半段著重在美軍和日軍的戰爭,以及 Frank Sinatra 搭上富商 Paul Henraid 的情婦 Gina Lollobrigida 的故事,到了後半段主題逐漸轉向一個讓 1959 年的國民政府不敢面對的主題。。。。。

某一次美軍突襲日軍之後,回程發現後勤人員遭殺害,補給物資遭到搶奪,Frank Sinatra 循線認為是中國境內的軍隊從背後搶奪,美軍上司卻基於政治考量希望低調處理甚至忽略之,但是 Frank Sinatra 堅持要進入中國境內調查,一進入赫然發現中國軍隊擁有中央授權的指令可以對外國軍隊進行搶劫,稱之為「如有需要時得以予國境內外並與全權沒收物資」,最讓 Frank 意外的是:搶奪所得物資竟然是私下轉賣給日軍,Frank 向重慶美軍總部提出此問題時,Frank 卻在更大的考量下被犧牲,被上級強制認定精神有問題。


當美軍向重慶方面提出抗議時,重慶的蔣介石政府回答也很有道理,他說搶劫美軍的是地方軍閥,重慶政府無力約束,只是美軍不曉得聽懂不懂這兩者之間的關係。

這樣辛辣的劇本,在 1959 年沒有人敢進口吧!

參考 : Gina Lollobrigida (1927~2027)

2008年2月15日 星期五

聖保羅砲艇 -- 1966

Richard McKenna (1913~1964) 是一個退伍的海軍士官,1930 年代曾經在中國服役兩年,1962 年他用一則 1926 年中國長江流域的虛構故事寫了一部小說 "The Sand Pebbles",當時美國面臨是否要進一步捲入越戰的議題,這部具有反戰意味的小說在這樣的背景下成為暢銷名著,並獲得年度 Harper's Prize。

1965 年剛拍完《真善美》獲得奧斯卡最佳導演提名的 Robert Wise (1914~2005) 本身就是一個東方迷,他看上劇本想把這部小說拍成電影,他預感這將是一部經費非常驚人的電影,提案被聯美 (United Artist) 公司拒絕之後,他說服了剛剛因為《埃及豔后》賠了大錢的福斯公司少東 Richard Zanuck (1934~2012)進行投資。

1965 年 11 月 22 日全團 170 人抵達基隆,準備在台灣和香港拍攝。卡司方面,Robert Wise 選定剛因為《第三集中營》走紅的男星 Steve McQueen 擔任男主角,第一男配角原定由 McQueen 在《豪勇七蛟龍》片裡的好友 Eli Wallach (1915~2014) 飾演,開拍前被導演臨時換角,由後來轉型成為《甘地》導演的英國男星 Richard Attenborough  (中譯 : 李察艾登布祿) 接手,女主角是年僅 19 歲的玉女 Candice Bergen (中譯 : 甘蒂絲柏根),重要演員還有在《第一滴血》裡飾演 Rambo 長官的 Richard Crenna,雖然故事發生在中國內地,戲份最多的兩個東方演員的是日本男星岩松信 Makoto Iwamatsu (1933~2006) 和現已因為艾曼妞系列情色小說歸化法籍的泰國女星 Emmanuelle Arsan (1932~2005),1965 年底拍攝團隊正式開拔到台灣和香港,台港兩邊影壇早已仰慕 Robert Wise 的大名,視為不可多得的學習機會。

華裔演員戲份最多是現仍相當活耀的秦沛,同門的姜大衛則擔任幕後武術指導。台灣參與演員裡唯一掛名的是當時年紀近 70 歲的王大川 (Henry Wang) 先生,另外還有童星巴戈 (1954~2022) 和張允文,加上電視演員上官亮,其他臨時演員高達 1500 人。台灣並提供 Robert Wise 最需要的資源 - 取景,我觀察有淡水碼頭、迪化街、龍山寺、板橋林家花園、基隆港等地被電影取景。

這部片背景發生在 1926 年美國砲艇 USS San Pablo 上,這艘老舊砲艇利用滿清時代簽訂內河航行權得以行駛於揚子江上,因諧音被船員暱稱為「Sand Pebbles」(鵝卵石砂礫),1926 年也就是蔣介石發動北伐時,適逢知識分子發起的非基督教運動遍及全中國,導致中國民族主義高漲加上共產黨雛型出現,船在長沙附近受到左派和右派的示威抗議要求美國人滾出去。

船上故事主軸隨著 Steve McQueen 飾演的機械士 Jake Holman 前進,用這艘船生態暗喻美國種族隔離制度一樣,兩個最重要的中國人,一個耆老負責和岸上溝通,一個領班負責讓船引擎發動,即使艦長也不能過問甲板下的一切,由非科班出身的中國領班以絕對的權威管理下屬,直到某日老領班意外喪生後,機械背景的 Holman 執意打破「潛規則」堅持提拔最年輕的苦力 Po-Han 傳授船泊機械原理並以水手規格對待,可預知此舉遭到美軍水手和中國耆老反對,Holman 此舉有如打開潘朵拉之盒,從此船上災難不斷,Holman 成為眾迷信水手和中國苦力憎恨的對象。

另外次要的主題還有 Richard Attenborough 飾演的愛爾蘭裔水手和中國妓女 Maily 之戀,另外有立場偏向蔣介石的美國傳教士父女,創辦了「China Light」中學,而且反對美軍一切在中國境內的行為。


















1927 年爆發寧漢分裂以及上海大屠殺,共產黨勢力漸成雛型,蔣介石、汪精衛、共產黨三方面都樂於以仇外來轉移焦點,這時中國境內的外國人成為攻擊焦點,從 San Pablo 的立場來看也轉移了船員和 Holman 間的內鬨。

最後一場戲艦長和 Jake Holman 等人前往援救傳教士父女時卻遭到拒絕,軍人和宗教立場出現衝突

傳教士問艦長 "你的 Flag, Pride 到底代表什麼?
為什麼 Flag, Pride 就容許你殺我的學生"

然而中國軍隊一趕到,子彈一視同仁,全都難逃劫數,最後 Steve McQueen 接下斷後的工作,這段劇情與《戰地鐘聲》極為相似,Steve McQueen 完成任務後遭到狙擊手槍殺,他嚥下最後一口氣時的喃喃自語相當經典:

"I was home... What happened? What the Hell happened?!!"

為什麼在這裡?為什麼和陌生的中國人有這麼深的仇恨,最後這一段劇情讓我想起另一部反戰經典作品《現代啟示錄》。

聖保羅砲艇》(The Sand Pebbles) 在 1966 年問世時被視為反戰電影,評價甚高,在奧斯卡金像獎獲得 8 項提名,原先屬意名氣更大的 Paul Newman 擔任男主角,靠《第三集中營》成名的 Steve McQueen 知道劇本後自薦演出,他表示「熟悉機械又顯得孤癖,這樣的個性非我莫屬」,大多演出英雄式動作片的 Steve McQueen 也靠此片獲得唯一的一次奧斯卡最佳男主角提名,當然!這部片也被認為他畢生的代表作,後來在《第一滴血》裡飾演 Rambo 長官的 Richard Crenna 飾演立場矛盾的船長,演技鋒芒不輸 Steve McQueen,全片展現的擔當令人動容,不過當年被提名最佳男配角的是飾演 Po-Han 的日本男星岩松信。

這部電影當年來台拍攝也傳出了相當多的故事,前面說過國營的中影出面全面協助,像上圖是戲份相當重的「長沙」在淡水拍攝。


在片頭只出現幾個景的「上海港」在基隆火車站前的小艇碼頭拍攝,當年拍攝團隊稱呼基隆為「多雨的哈瓦那」

Steve McQueen 向童星巴戈買籠鳥送給 Candice Bergen,Bergen 卻把鳥直接放生,可以看出這幕戲的背景是龍山寺。

美軍在長沙街上遭到居民丟擲穢物,拍攝地點在現大稻埕的迪化街。

即使台灣和香港全力支援,這部片的拍攝過程並不順利,Robert Wise 1965 年來台遇到台灣最多雨的冬季,拍攝團隊在香港花 20 萬美元訂作吃水特別淺的 San Pablo 號,被戲稱為「福斯公司有史以來最大的道具」,找來一位曾在海軍服役的華裔苗先生隨船提供技術協助,由於必須在香港和台灣兩地間來回拍攝取景,在海上遇到風浪太大的問題,到了淡水河又遇到水深不足的問題,另外國民黨政府拒絕提供協助,Robert Wise 為了取幾個景必須從澳洲運來T型古董車,拍攝經費遠超過預估值。Robert Wise 一度想放棄拍攝,到 1966 年 5 月終於完成在台港的外景,進度比預計慢了兩個月。有道是「天威難測」,這部中影全力支援的電影竟也成為新聞局的黑名單。

1966 年之後,劇本發生地點中國發生驚天動地的「文化大革命」,一次比 1920 年代更嚴重的排外風潮。只要回顧這部禁片的歷史就可以衍生出稍許感受,美國人從這部片看到最多的主題是「反戰」,從我看到的是 20 世紀天朝威信破滅時,中國知識份子難以接受落後的事實,還得以木造烏篷船, 舢舨和土製火炮力抗外國人,有如唐吉軻德力戰風車般悽涼,從大歷史看起來,最後終不敵西方文明的力量。

這部片 DVD 在台灣一直未見發行,但香港已經有雙碟版問世,另一片拍片花絮相當精彩,除了可以窺視 1965 年時台灣街道影像,也訪問了准許此片拍攝的重要人物 - 福斯公司少東 Richard Zanuck, 導演 Robert Wise 演員 Richard Attenborough, Candice Bergen 以及隨 Steve McQueen 來台長住的妻子 Neile Adams 等人,Neile Adams 的訪談最為精彩,對軍事強人統治下的戒嚴國度頗有抱怨,批評相當犀利。


配樂部分 : 

Robert Wise 表示當時拍攝團隊看到劇本時都很震驚,很多人這時才知道自稱自由民主的美國到了 20 世紀還在世界某地扮演類似殖民者的角色,Candice Bergen 形容就像讓外國船艦開進密西西比河,然後向兩岸居民開火的情景,Robert Wise 認為這劇本是一齣「發生在東方的悲劇」


配樂要求是主題簡單但是要描述出那種「東方悲劇」的意境,當時 36 歲的 Jerry Goldsmith 有緣認識與 Fox 合作多年的配樂大師 Alfred Newman 進而接下這個當年福斯公司極度重視的巨作,Goldsmith 研讀原著小說經過掙扎後成功的表達出這樣的意境,主旋律後來甚至被改編成一首歌 And We Are Lovers。 

30 年後 1997 年 Varese 這家公司邀請 Jerry Goldsmith 和水準極高的 Royal Scottish National Orchestra 重新灌錄這部電影的配樂,身為這部電影忠實影迷心底很慶幸 Varese 曾提出此案。

Sand Pebbles Soundtrack

Robert Wise (1914~2005)

Richard Attenbotough (1923~2014)

2008年2月11日 星期一

Two Stars Fallen

曾經演過希區考克驚悚名片《鳥》的女星 Suzanne Pleshette (1937~2008) 去世,她算是 1960 年前後一股年輕男女偶像片浪潮培養的女星,曾經下嫁 Troy Donahue (1936~2001),她也是 Steve McQueen 的好友,曾經一起演過 Nevada Smith,在 Steve 傳記 DVD 裡大談她印象中的 Steve。

另外名片《大白鯊》男主角之一的 Roy Scheider (1932~2008) 也在最近病逝,Roy Scheider 一直到近年仍相當多產,不過給我印象最深的仍是《大白鯊》這部片。

2007年11月25日 星期日

Windmills of your mind


突然想起電影《天羅地網》(The Thomas Crown Affair)裡面那首名曲 Windmills of your mind,這首嬉皮年代由法國人做的歌,曲風極端自由,網路上可以找到 20 種速度的唱法,我用 Youtube 找到電影裡的原始版本,不過這裡播放的內容卻和《天羅地網》這部片無關,其實我最喜歡的是用大鍵琴演奏的版本,還把它抓來當手機鈴聲。

Nana Mouskouri

2007年9月19日 星期三

Salute to Steve McQueen


在我心目中最酷最男人味的偶像應該是 Steve McQueen (1930~1980),然而他已經辭世近 27 年,和我同一輩大多不喜歡看老片,沒聽過他的大名,他曾經是 1970 年初全美第一高薪的男星,被封號 The King of Cool,可惜是 McQueen 50 歲就肺癌辭世,只看過兩個人以他為偶像,一個是男影星 Alec Baldwin,一個是港星林子祥,而那一輩的可能沒有個人 blog 向大家介紹 Steve McQueen。

Steve McQueen 短暫的生命裡和台灣稍稍有點交集,1965 他來台灣拍攝《聖保羅砲艇》(The Sand Pebbles) 一片,他帶著全家來台灣住在圓山大飯店半年之久,那一年遇到台灣雨量最多的一年,拍攝進度嚴重落後,後人操刀的傳記寫著這是 Steve 第一次住在如此潮濕的環境,他被台灣到處可見的毒蛇嚇到了,然而他的兒子 Chad 2005 年接受訪問時卻說那是他們全家最美好的一年 (Chad 說租房而不是住飯店,和傳記有差異),那一年 Steve 無法到處風流,必須帶著全家來台灣過最單純的生活,這部片談的是 1920 年代發生在上海以及長江沿岸的故事,來台灣以淡水河為背景,還到基隆市區、基隆港、迪化街等地取景,這部片拍完之後,聽說又是蔣某龍顏一怒,以辱華為名禁止演出,連全力支援的中央電影公司也當場傻眼。這些原本都是寫在外國英文書上的故事,國內只有梁良先生寫的《看不到的電影》一書稍有提到。

2007年7月21日 星期六

The Thomas Crown Affair

史提夫麥昆 (Steve McQueen) 是我小時候最喜歡的動作明星,過了幾年才發現他早在 1980 年就以 50 歲之齡猝逝,這部片中文翻譯為《天羅地網》。敘述 Thomas Crown 這位賭性堅強愛冒險的富翁尋求刺激,以設計智慧犯案搶銀行為樂的故事,封面上的美女是和他鬥智的保險業女偵探 Viki Anderson,這樣一部美國片,卻找來法國人 Michel Legrand 配樂

這部片拍攝於 1968 年,正當美國黑人民權運動以及學運高漲時期,南方的爵士樂發展成為調性自由的 Free Jazz ,然後往全美甚至海外散播,現在回頭看那時候的電影配樂明顯的都受到 Free Jazz 的影響,例如這片以及《虎豹小霸王》,《刺激》,《皇家夜總會》,《警網鐵金剛》等等。

另外這部片由法國人 Michel Legrand 操刀,除了爵士樂風之外還帶有類似《秋水伊人》輕快的法國味道,尤其第一首 The Windmills of You Mind 更是傳頌多年的名曲,不過我最喜歡的卻是這首曲子的大鍵琴獨奏版 。

這部片後來在 1999 年重拍由 007 Pierce Bronsnan 主演 (甚至港片也抄襲過),也把設計搶銀行的劇情改成偷莫內名畫,不曉得有沒有人知道:新片中戲份不重的女醫生卻找來 1968 年版的女主角 Faye Dunaway 客串,拍片時,Faye Dunaway 聽著 The Windmills of Your Mind 看著年輕的 Viki Anderson 是否感慨歲月不饒人 ....