電影配樂簡史 (3)

正當 Steven Spielberg / John Williams 想振興黃金時代的美聲時，並非每個人都有他們那麼多的預算，預算匱乏的電影製作人也找到了變通的方法 ....

1980 年前後另一股聲音革命悄悄的興起，那就是以錄音室裡的數位合成音樂取代過去管絃樂團的地位，建立電子版的「華麗美聲」，這類浪潮的代表作有 1982 年 Vangelis 的《火戰車》(Chariots of Fire) 和 Harold Flatemeyer 的《比佛利山超級警探》(Beverly Hills Cop)，像 John Williams 的態度較為包容，並不吝於接納這股勢力，然而較老一輩的作曲家如 Bernard Herrmann 就斥之以鼻 100% 採取排斥態度了，Herrmann 自嘲說幸好他早生了 20 年，否則將不敵機器而失業，到了 1990 年代末期回頭來看，集此股潮流之大成的應該是最熟悉電腦合成技術的 Hans Zimmer，這股勢力也主導了電影配樂直到今天。

1990 年代 Hollywood 已經累積了不同時代的創作模式以及經驗，常見的電影配樂創作場景如下：

.......在作曲家參與作業之前，導演已經有幾段他個人認為最能表達此片精神的簡短音樂 -- 稱之為暫時音軌 (Temp Track)，作曲家抵達後的任務就是開始對這段音軌進行同系繁殖 (imbreeding) 註：這個字用得絕！，把它用數位音樂設備演奏，變奏、重金屬版、巴洛克版、鋼琴版、電吉他版、管絃樂版 ....等等，最典型的案例像《絕地任務》(The Rock)、《變臉》(Face Off)、《空中監獄》(Con Air) 都因為如此，作曲家靠數位機器幫忙在幾星期內就交卷達成任務。

不過還是有幾位配樂作曲家例如 Danny Elfman，Howard Shore，Elliot Goldenthal 仍然拒絕上述的流程，堅持一定要把影片每一個畫面都看過一次才開始進行配樂創作，James Horner 這類的「剪貼派」獲得完全勝利。

註：看起來作者很討厭 James Horner。

(完)

這是一篇原創於 1998 年的文章，我也是邊翻譯邊學習，原文大概有這裡的兩倍長，其他篇幅涉及他對 1998 年奧斯卡獎提名作品的意見，頗多專業名詞，對我這個沒有音樂基礎的傢伙有如空中抓金條 "抓不到重點"，而且已經不具時效性，因此跳過不翻譯。

翻譯完這一系列文章，我也體會出來為自己什麼會喜歡 golden age 的音樂 .......

聽音樂有點像看文學作品，如果你有耐心能好好看完一部長篇小說，例如《基度山恩仇記》或《三國演義》雖然只是一個故事，我認為給人的啟示和助益勝過 100 篇短篇散文。相對的，Mahler, Brahms, Wagner 的作品相較於流行歌曲不也是如此？

印象很深的是電影《春風化雨 1996》裡面 Richard Dreyfuss 說到他聽古典音樂的心得 .....

........ 我播放第一遍，實在聽不懂，第二遍，我懷疑自己真的比較笨嗎，第三遍，我實在不懂別人怎麼會喜歡這種東西，第四遍，是不是我腦筋少了什麼，第五遍第六遍第七遍 ........... 直到最後我發現我的手停不下來，妳問為什麼我喜歡這種音樂，我真的說不上來 .......

Wagner, Puccini, Verdi 的歌劇，Brahms, Mahler 的交響曲的感覺不就是如此嗎？當然輔助工具就是要把他們那一輩的歷史看一遍，Eric Hobsbawm 寫的 19 世紀三部曲是最好的工具書，從 19 世紀往 20 世紀走，Korngold, Steiner, Rozsa 作品的規模已經不如 19 世紀他們老師那一輩那幾個怪胎了，加上我對老電影的喜愛，要消化 golden age 的音樂應該不算什麼難事了。