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2013年11月5日 星期二

賓漢 - 1959

1959 年電影海報版本之一

前兩年我個人人生進入低潮遭受陷害使得心情起伏甚劇,健康狀況也受到心裡的影響,2013 年稍有點好轉,此時回憶《賓漢》(Ben-Hur) 這部電影劇情別有一番感受,想要趁著這時來撰寫我對這部電影的心得。

之前在翻譯電影配樂史裡有一段文章內容如下

一部成功的電影就像一座完美的中世紀的哥德式大教堂,劇情、剪輯、佈景、音樂、演技等,每個細節都是值得品味令人讚賞不已的藝術品,就像過去的《迷魂記》(Vertigo)、《教父》(The Godfather)、《狂沙十萬里》(Once Upon A Time In The West)、《唐人街》(Chinatown)。

我常想起哪幾部電影符合以上的敘述?《賓漢》(Ben-Hur) 這部 1959 年超時代觀念的鉅作一直在我心裡的符合名單裡,因為《賓漢》在許多方面都是屬於影壇的創舉。

首先,《賓漢》的劇本並不是像《十誡》、《凱撒傳》、《暴君焚城錄》、《參孫與達麗拉》屬於有憑有據的歷史故事或聖經章節,而是根據 19 世紀警世宗教小說改編。

1901 年舞台劇 Ben-Hur 的海報
1880 年正值美國快速工業化的時期,伴隨財閥崛起而來的是貧富不均、失業、都市髒亂、暴力等新興社會問題,也是美國史上最有名的搶匪 Jesse James (1847~1882) 橫行中西部的年代,生長在同時代的馬克吐溫 (1835~1910) 形容此時:

表面繁華,掩蓋著腐敗、道德淪喪以及其他潛在的危機。

 就在這樣的年代背景下 Lew Wallace (1827~1905) 寫了一本暢銷宗教小說 Ben-Hur : A Tale of Christ ,《賓漢》(Ben-Hur) 正是根據這部小說改編的電影:

故事背景是耶穌誕生前後年間羅馬帝國統治的希伯來地區,一個猶太貴族之子 Ben-Hur 因不願擔任羅馬人眼線而遭童年玩伴羅馬帝國長官 Messala 陷害貶為戰船奴隸,Ben-Hur 每天所能做的就是計算日期,只求有一天讓他活命取得對 Messala 復仇的機會,某次海戰雙方全軍覆沒,Ben-Hur 卻因緣救了事先就暗欣賞他的戰船司令官 Arrius 回到羅馬之後得以平反,Ben-Hur 從賤民一下取得羅馬帝國公民,Ben-Hur 重獲自由後以過人的馭車術征服了羅馬各馬車賽,成為上層貴族的知名人物,最後 Ben-Hur 有機會參加羅馬城的公開馬車賽和昔日陷害他的 Messala 狹路相逢,恨意沖天的 Ben-Hur 果然如願和 Messala 一戰並見到對方慘死輪下,見到怨恨數十年的敵人嚥下最後一口氣的 Ben-Hur 卻頓時失去了人生目標!

回想起罹患痲瘋病遭隔離的母親和妹妹,醞釀多年仇恨的 Ben-Hur 即使在 Messala 死後仍有不甘,不知不覺 Ben-Hur 心裡只剩下了無窮無盡的仇恨了,私下信奉地下基督教的妻子 Esther 責備他無法從仇恨裡走出來,直到有一天 Ben-Hur 親眼看到一個即將遭釘死的青年,定睛一看,竟然是他身為奴隸期間經過打石場饑渴至極時給他一瓢水喝的那一位,Ben-Hur 跟著去目睹了耶穌被釘上十字架的過程,固執的 Ben-Hur 心裡的仇恨到了此時才轉為寬恕。


left : Charlton Heston, middle: Jack Hawkins
我多次說過 1950 年代是美國電影預算的黃金期,大規模、大場面、大明星、大銀幕的古羅馬電影的流行的年代,各電影公司互相較勁 1952 年 MGM 製片人 Sam Zimbalist (1904~1958) 就提出要重拍 1925 年《賓漢》(Ben-Hur) 的方案,礙於預算及選角等問題拖延多年,一直到 1956 年MGM 驚見對手 Paramount 公司拍出了預算和動員人力都創古羅馬電影新高的《十誡》(The Ten Commandments) 之後,MGM 才決定要將延宕多年的《賓漢》(Ben-Hur) 方案付諸實現,導演人選也確定為曾經擔任 1925 年版《賓漢》助理導演的 William Wyler (1902~1981),William Wyler 原名 Wilhelm Weiller 是在德國出生的猶太人,一次世界大戰後就隨家庭離開德國輾轉兩年到 1923 年抵達 Los Angeles。

Paramount 公司的《十誡》(The Ten Commandments) 絕大多數動用美國資源在本土拍攝,MGM 拍攝《賓漢》(Ben-Hur) 卻有完全不同的考量,他們決定把拍攝場地直接搬到羅馬帝國古蹟最多的義大利,原因是二戰後義大利政府管制外匯導致 MGM 在義大利賺取票房後無法將金錢匯出,最好的方法就是想辦法在義大利直接用掉!因此能夠在地化的資源就儘量在地化,也給了義大利電影界學習機會,例如 60 年代末成名「通心粉導演」Sergio Leone 就在這部片裡擔任助理導演,前不久去世的男星「裘林諾傑馬」Guiliano Gemma 當時年僅 21 歲只能軋個臨時演員。

Haya Harareet
《賓漢》是一部以中東希伯來地區為景的電影,全片在義大利拍攝,站在 MGM 的立場從美國帶過去的資源愈少愈好,製片人Sam Zimbalist 和導演 William Wyler 經過數年的選角,最重要的 Ben-Hur 一角原定人選 Burt Lancaster, Paul Newman  都放棄演出後才決定改由對手作品《十誡》的男主角  Charlton Heston 接手,反而是積極爭取的 Kirk Douglas 不受青睞,Kirk 一年後轉向爭取到風格類似的《萬夫莫敵》演出機會。反之原先屬意 Kirk 飾演的反派角色 Messala 由於 Kirk 認為不利於個人形象不願接手,只好找英國演員 Stephen Boyd 接手,看到這裡只覺得可惜,如果 Kirk Douglas 接手的話,那一場傳世近 60 年的馬車賽將更具有話題性。

William Wyler 另外指名演技精湛舞台劇出身的英國演員 Jack Hawkins 來演出戰船官 Arrius,除了這三個人之外 MGM 再從美國帶去三個美國演員 Sam Jaffe, Martha Scott, Cathy O'Donnell 演 Ben-Hur 身邊的家管, 母親, 妹妹三人,除了這六個人英語系的演員之外,其他人全部在地化使用義大利、西班牙、中東演員,例如飾演 Ben-Hur 妻子 Esther 算是戲份相當重的角色,William Wyler 在報上看到一個黑髮黑眼的以色列女演員 Haya Harareet 直覺說 「就找她來演了!」

看到這裡,回想一下這部片裡選角或是看 IMDb Cast 名單,《賓漢》比起《十誡》(The Ten Commandments) 以及之前其他的古羅馬電影是否充滿聯合國色彩?當時 New York Times 站在美國的角度報導是:

全片動用 50000 個臨時演員,365 人有台詞,只有 45 人算是主要演員,其中只有 4 個美國人!  

《賓漢》首先將銀幕寬長比從 CinemaScope 技術普遍的 2.20:1 再拉寬到 1957 年才出現的 2.76:1 新技術,此舉最重要的目的是有利於全銀幕播映那場經典的馬車賽,不過接下來的 50 年也造成了對小戲院、家庭電視播放非常多的不便,1959 年沒有 90 年代才出現的動畫技術,片中兩場最經典的大戲:馬車賽以及海戰都必須純手工實物拍攝,先談海戰部份,製作團隊在羅馬當地找來歷史學家還原戰船內部,讓觀眾詳細看到戰鼓、船窗、腳鐐鎖、鐵窗等裝備以及位置,這一段即使在室內拍攝都顯得詳實逼真,有一場戰船相撞的戲也使用歷史學家還原的船模型作為工作,然後在室內水上模擬場景進行拍攝。


那一場經典馬車賽關係到 Ben-Hur 的復仇是否成功?稱得上是《賓漢》全場觀眾引頸所盼的戲目,也成了本片的精隨所在,拍得好不好就決定了全片的成敗。劇情方面一開始用 Messala 在輪軸上使用絞齒的作弊行為牽動全場觀眾的心,技術方面 Yakima Canutt 嚐試新的拍攝法那就是把攝影機直接搬上賽馬車,減少對白讓觀眾自己去感受馬車的速度和跑道的彎狹,Ben-Hur 險些震落馬車下又爬了回來,還有 Messala 跌落跑道被群馬採過等劇情,在 1959 年這已經是最寫實、暴力、殘酷的片段了!!!!



配樂方面,奧匈帝國出身的 Miklos Rozsa 親自考證羅馬時期的樂器和曲風花了8週為《賓漢》作出了稱得上是電影配樂史上的經典作品之一,1959 年至今 Miklos Rozsa 為電影作的幾首名配樂如 Overture, Parade of the Cariotheers, Marcia Romana, Love Theme, Star of Bethlehem, Bread and circus March,The Mother's Love,The Rowing of The Galley Slaves, Arrius's Party, 都已成為傳世名曲,Miklos Rozsa 的音樂不輸 William Wyler 的影片已成為這部《賓漢》電影的另一張臉,這些在別地方提過不再重覆。

這一部由這麼多專家投入心血的作品上映後,果然在全美國造成轟動,MGM 靠本片淨獲利 2000 萬美元解救了財務問題,預算足夠而且精緻考究的《賓漢》稱得上是 50 年代末衰敗中的電影業一次強烈的迴光返照,MGM 認為要做這種電視無法引其項背的作品才是出路,導演 William Wyler 自己都說挽救了被電視打得奄奄一息的電影界,《賓漢》的成功原因甚多不可一語概之,MGM, William Wyler 卻給後續者做了簡單且錯誤的結論,導致 60 年代初接續拍攝了《埃及豔后》(Cleopatra) 的大型失敗案例不勝枚舉。

除了票房之外,《賓漢》這部數十國演員的聯合作品在 1959 年金像獎典禮上也大獲全勝,提名 12 項拿下創紀錄的 11 座獎項,「Ben-Hur」Charlton Heston 拿下最佳男主角獎。

如果《賓漢》只是一部復仇電影,那影片應該在馬車賽之後不久劃下句點,就像《刺激1995》讓觀眾的情緒得到紓解就夠了,實際上這是一本寓意深厚的宗教小說,而不是迎合觀眾的情緒,能夠讓 Messala 惡有惡報的到底是天命還是 Ben-Hur 自己?我認為這部片裡最關鍵的一個人物是賞識 Ben-Hur 的戰船司令官 Quintus Arrius,剛剛喪子的 Arrius 想網羅 Ben-Hur 當門下 Gladiator 未成,在海戰前可能自知不樂觀忽然要下屬放開 41 號戰犯 Ben-Hur 的腳鐐,鄰座奴隸問 Ben-Hur 為何司令官要解開你的腳鐐?Ben-Hur 也搖頭無法理解!

搖頭?卻是貴人相助的開始,此舉卻改變了 Ben-Hur, Quintus Arrius 兩人的一生,讓 Ben-Hur 有接下來的復仇機會,陷入絕境時原本強壯如 Ben-Hur 也變得像稻草枝一樣脆弱,後面的馭馬術可以靠自已 ,前面的「貴人」相助才是脫離脆弱的開始,這一段要長記在心,Messala 之死不是 Ben-Hur 靠自己復仇成功!而是週圍或許說是天命對 Messala 的懲罰!就 Ben-Hur 個人而言,要如何調適 post-Messala 的生活和心態才是正確,就如妻子 Esther 所言如果 Messala 死後 Ben-Hur 仍走不出仇恨?!那就等於在殘害自己了。

切記!



2012年11月4日 星期日

失去的週末 - 1945


《失去的週末》(The Lost Weekend) 稱得上是一部最典型的 Billy Wilder 作品,劇情簡單,有對白的人物也不多,然而在 Billy Wilder 執導之下:劇本、對白、配樂、選角四方面完美配合,全片劇情緊密無冷場,終能夠變成一部經歷時代考驗的名作。

美國在 1920~1933 年時期實施禁酒令,人說「嚴官府出厚賊」這段時間全國反而出現數十萬的酗酒者,這部電影改編身為禁酒時期酗酒者之一的 Charles R. Jackson (1903~1968) 1944 年出版的自傳式同名小說,小說在這樣的前提下推出後很能引起共鳴。

1945 年這部小說由 Billy Wilder 改編為電影,拿下四項大獎包括那一年最佳影片,Ray Milland (1905~1986) 把片中酗酒的作家演起來只能用入木三分來形容,拿下了他該得的最佳男主角獎。

Ray Milland 飾演昔日曾經是各方看好媲美海明威的青年作家,誰知寫作表現遠遠不如預期,到了 33 歲仍無固定工作,房租只能靠弟弟提供,Ray Milland 嚐試以喝酒尋求靈感卻漸漸沉迷成為酒鬼,弟弟、女友、房東、酒吧老闆聯合起來想阻止他喝酒,他開始藏酒甚至偷錢喝酒。


當他清醒或微醺時,出口成章豐富的知識和音樂、文學造詣將他自己塑造成對異性極具吸引力的男人,當他喝過酒又變成了自私、沒信用又惹人厭惡的酒徒,人人稱羨的美女 Gloria 愛上他,他卻每每爽約回覆,只想要 Gloria 給錢讓他買酒。最後他自己都無法控制這樣的雙重性格折磨,想要自殺了結一切,不過深愛他的女友 Jane Wyman 沒讓這一切發生。

深諳古典音樂的歐洲人 Billy Wilder 劇本寫得非常棒,有一段是讓 Ray Milland 去歌劇院看威爾第(Giuseppe Verdi)的歌劇《茶花女》(La traviata),第一幕的飲酒歌舞台上杯觥交錯,看得 Ray Milland 忍不住退場找酒喝,另外對白還提到 30 年代當時最受歡迎的 Horowitz, Heifetz 等人。不過這部片的配樂不需要這麼豪華,大多是在形容 Ray Milland 酒醉後腦海浮現的莫名感覺,Miklos Rozsa 牛刀小試作了一小段曲卻很符合劇情要求。


這部片也算是女星 Jane Wyman 的成名之作,她 1939 年起只能在歌舞片裡演個不起眼的配角,這部片被 Billy Wilder 提拔啟用之後,從此她的外表被定位為嚴肅型的女星。片中有一個八卦是飾演 Jane Wyman 母親只露臉一兩分鐘的 Lillian Fontaine (1886~1975) ,真實身分就是 Olivia de Havilland, Joan Fontaine 兩人的母親!久仰大名,這是第一次在電影裡看到這個傳說中的女人。

另一則八卦是飾演男護士的 Frank Faylen 算是好萊塢相當有份量的三、四號男演員,在其他片裡他的演出總是遭到忽略,在這部片裡他的演出非常搶眼突出,卻又讓人直覺就是不對勁,看了 Billy Wilder 回憶錄裡有提到 Frank Faylen 是 1940 年代最聲名狼藉的男同性戀演員,圈內認為他破壞了這些人的名聲。

前面提過這部片等於是作家 Charles R. Jackson 的自傳,Jackson 就如片中 Ray Milland 所飾演的那樣大學沒畢業,身為酗酒者,晚年他宣導戒酒,不過 Charles R. Jackson 是一個雙性戀者,個人的生活極度複雜,到了 1968 年他還是難過生死關以過度服藥自殺。

2012年2月11日 星期六

The Greatest Series of Soundtracks returns!

我用的標題是美國讀者說的!

之前提過在 1970 年代 George Korngold 當製作人, Charles Gerhardt 指揮的 "讀者文摘 Classic Film Scores" 果然在 2010 年 10 月以及 2011 年 3 月分兩次悄悄的由 SONY 全套重新發行,我看到 Charles Gerhardt 的大名之後馬上跑步把缺口統統捕齊!

1970 年代曾經應景另外出了一片《星際大戰》(Star War),這次徹底復古不再重新發行。

CD 封面也從 1989 年那一次發行的銀灰色系列改為金黃紅色系列,每一片的封面都大同小異,他的分類邏輯倒是有點亂,我一直到最近才搞懂!

一部分按配樂大師來分:Franz Waxman, Miklos Rozsa, Max Steiner, Dimitri Tiomkin, Bernard Herrmann, Alfred Newman, David Raskin 各一片,專替華納編寫曲風最華麗的 Erich Korngold 則分到兩片,這樣就九片了,例如左列 Sunset Boulevard / Gloria Swanson 為封面這一片並非只摘錄《日落大道》而是摘錄 Franz Waxman 在黃金時期的代表作,還有 Rebecca, A Place in The Sun, The Philadelphia Story 等等。

另外 Max Steiner 作曲長達 43 分鐘的 Gone With The Wind 獨立出一片,以 Bette Davis, Humphrey Bogart, Errol Flynn 三位大明星主演的電影為軸各收錄一片,這樣總共 13 片。

這樣難免會有些小重疊,例如 Bette Davis, Errol Flynn, Erich Korngold 同屬華納公司,就出現了重複收錄的現象。

我很喜歡 George Korngold, Charles Gerhardt 這樣的組合,在黑膠唱片時代找來錄音大師 Kennith Wilkinson 對 Golden Age 的電影配樂作一個整理,先收集一套再說。

2010年6月13日 星期日

Miklos Rozsa - a centenary celebration

2007 年 filmscore 大戶 Varèse Sarabande 發行了一套紀念 Miklos Rozsa (1907~1995) 百歲誕辰的紀念專輯,一套三片48 首作品幾乎囊括了 Miklos Rozsa 生前的所有知名配樂,可想而知必然優先選自 Varèse Sarabande 自家的作品,查了一下以 Elmer Bernstein 指揮 Utah Symphony, Numberg Symphony 的作品最多幾乎佔了一半,最著名的指標作品《賓漢》(Ben-Hur) 則是 Richard Muller-Lampertz 指揮 Hamburg Concert Orchestra 的作品。

內容還有《漢彌頓夫人》(The Hamilton Woman)、《詛咒》(The Strange Love of Martha Ivers)、《森林王子》(Jungle Book)、《鐵漢柔情》 (Tribute to a Bad Man)、《怒海爭鋒》(Plymouth Adventure)、《世界末日》(The World, the Flesh and the Devil)等比較少見的作品,但是內容毫不遜色令人驚艷,甚至還夾帶一首他 1984 年做的古典樂曲 New England Concerto。

2010年1月23日 星期六

Hollywood Reports' top 100 film scores part-1

Hollywood Reporter《好萊塢報導》是一個成立於 1930 年的社團,以電影和電視圈為主題發行日報,和 Nielson 尼爾森行銷研究公司稍有關係,現在和 Variety 並列為娛樂業兩大報導,他們去年選出他們自己的100大電影配樂,這份名單綜合多人意見產生,優點是不會出現高估或低估的問題,我很認同她們的選擇,先列出前 50 名的名單如下:

1 | Godfather - Nino Rota 1972 教父
2 | Jaws - John Williams 1975 大白鯊
3 | Star Wars - John Williams 1977 星際大戰
4 | The Good, the Bad & the Ugly - Ennio Morricone 1966 黃昏三鏢客
5 | Psycho - Bernard Herrmann 1960 驚魂記
6 | E.T.: The Extra Terrestrial - John Williams 1982 外星人
7 | <Lawrence of Arabia - Maurice Jarre 1962 阿拉伯的勞倫斯
8 | Gone With the Wind - Max Steiner 1939 亂世佳人
9 | Raiders of the Lost Ark - John Williams 1982 法櫃奇兵
10 | Chinatown - Jerry Goldsmith 1974 唐人街
11 | Casablanca - Max Steiner 1942 北非諜影
12 | The Mission - Ennio Morricone 1986 教會
13 | Doctor Zhivago - Maurice Jarre 1965 齊瓦哥醫生
14 | Breakfast at Tiffany's - Henry Mancini 1961 第凡內早餐
15 | The Magnificent Seven - Elmer Bernstein 1960 豪勇七蛟龍
16 | Close Encounters of the Third Kind - John Williams 1977 第三類接觸
17 | The Great Escape - Elmer Bernstein 1963 第三集中營
18 | Chariots of Fire - Vangelis 1981 火戰車
19 | Vertigo - Bernard Herrmann 1958 迷魂記
20 | Schindler's List - John Williams 1993 辛德勒的名單
21 | TheWizard of Oz - Herbert Stothart 1939 綠野仙蹤
22 | To Kill a Mockingbird - Elmer Bernstein 1962 梅崗城的故事
23 | Citizen Kane - Bernard Herrmann 1941 大國民
24 | American Beauty - Thomas Newman 1999 美國心玫瑰情
25 | Goldfinger -
--> John Barry 1964 金手指26 | The Pink Panther - Henry Mancini 1963 頑皮豹
27 | Ben-Hur - Miklos Rozsa 1959 賓漢
28 | Alien - Jerry Goldsmith 1979 異形
29 | Dances With Wolves - John Barry 1990 與狼共舞
30 | North by Northwest - Bernard Herrmann 1959 北西北
31 | Laura - David Raksin 1944 羅蘭秘記
32 | Batman - Danny Elfman 1989 蝙蝠俠
33 | Spartacus - Alex North 1960 萬夫莫敵
34 | The Shawshank Redemption - Thomas Newman 1994 刺激1995
35 | Blade Runner - Vangelis 1982 銀翼殺手
36 | The Bridge on the River Kwai - Malcolm Arnold 1957 桂河大橋
37 | Out of Africa - John Barry 1985 遠離非洲
38 | Superman - John Williams 1978 超人
39 | Back to the Future - Alan Silvestri 1985 回到未來
40 | Sunset Blvd. - Franz Waxman 1950 日落大道
41 | The Empire Strikes Back - John Williams 1977 帝國大反擊
42 | Taxi Driver - Bernard Herrmann 1976 計程車司機
43 | The Natural - Randy Newman 1984 天生好手
44 | On the Waterfront - Leonard Bernstein 1954 岸上風雲
45 | Once Upon a Time in the West - Ennio Morricone 1968 狂沙十萬里
46 | Planet of the Apes - Jerry Goldsmith 1968 浩劫餘生
47 | Gladiator - Hans Zimmer 2000 神鬼戰士
48 | Braveheart - James Horner 1995 英雄本色
49 | Edward Scissorhands - Danny Elfman 1990 剪刀手愛德華
50 | The Lord of the Rings - Howard Shore 2001 魔戒

2010年1月18日 星期一

Cinema Serenade - The Golden Age

上一篇提到 SONY 在 1997 推出的 Cinema Serenade 銷售個案成功之後,接著在 1999 年推出第二個銷售案,仍然由 Itzhak Perlman, John Williams 合作,樂團則改為 John Williams 最熟悉的 Boston Pop Orchestra,這張專輯和上一張最大的差別是:這次專門演奏 Golden Age 時期的電影配樂,從 CD 封面片名第二列可以看到 "The Golden Age",週邊也寫著收錄的每一部電影曲目。

對電影而言 Golden Age 應該是指 30~50 年代,這片 12 首曲目有《羅蘭秘記》Laura, 《摩登時代》Modern Times, 《失去的週末》Lost Weekend,《北非諜影》Casablanca, 《羅賓漢》The Adventures Of Robin Hood,《亂世佳人》Gone With The Wind, 《咆嘯山莊》Wuthering Heights, 《蓬門今始為君開》The Quiet Man 等等,作曲家更是遍及 Alfred Newman、Miklos Rozsa、Erich Korngold、Victor Young、David Raskin、Max Steiner。

結果這張專輯沒有上一張成功,我的看法是上述 Golden Age 的作品大都呈現完整管弦樂型式,原始並非設計給小提琴獨奏用,例如 Gone With The Wind 就是很好的範例,但在這裡 John Williams 遵循第一集作法配合 Itzhak Perlman 將管弦樂團音量壓低,加上這些 Golden Age 曲目對初接觸者比較陌生,所以這張 CD 雖然好聽卻讓我留下非主流的印象,從我的角度來看 Classic Film Scores 那種由 Charles Gerhardt / National Philharmonic Orchestra 的演奏法才對。

2009年12月17日 星期四

Lust For Life

1956 年拍攝的《梵谷傳》(Lust For Life) 敘述荷蘭畫家 Van Gogh (1853~1890) 的故事,Van Gogh 並未接受正統的繪畫訓練,個性認真、偏執、衝動的 Van Gogh 在成為職業畫家之前曾經擔任神職人員,激動的 Van Gogh 甚至親自到死亡率最高、環境最惡劣的比利時煤礦區工作,離開煤礦之後繪畫成為他抒發熱情的管道,27 歲才決定成為畫家,可以把此時的他想像成最寫實派的畫家,這些經驗使得他早期的作品偏向深褐色底調。


Van Gogh 33 歲時才前往畫家聚集的巴黎觀摩學習,當時年紀較小的 Van Gogh 認識了 Paul Gauguin 等知名畫家,也讓他的畫風漸漸明朗,就像其他畫家一樣 Van Gogh 情緒激動且拙於生活,後來與個性南轅北轍的 Gauguin 衝突發生著名的割耳事件,最後長期居住於精神病院內仍無法挽回,37 歲就以手槍自殺了結生命。


之前提過近代的配樂家為了趕進度可以在一週內完成任務,相較起來 1956 年 Miklos Rozsa 接下《梵谷傳》的配樂工作之後,他先花心血研讀 Van Gogh, Gauguin 兩人的傳記,Rozsa 認為最好的方法就是從 Debussy (1862~1918), Ravel (1875~1937) 這兩位法國音樂家的作品裡尋找 Van Gogh 那個時代的氣息,因此這張配樂風格有如 Debussy 的鋼琴集,主題簡單明瞭,作品短而多,難以相信這和《賓漢》、《暴君焚城錄》那種厚重的管弦樂作品出自同一人之手。

從 CD 封面看得出來 1956 年的 Van Gogh 由至今仍健在的老明星 Kirk Douglas (1916~) 飾演,Paul Gauguin 則由 Kirk 的好友 Anthony Quinn (1915~2001) 飾演,我從網路上找到當年 LP 的原版封面 (如下圖) 參考一下。

2008年3月31日 星期一

東京敗家記 - 電影原聲帶


這次在東京做了兩次非預期的瞎拼,24 日我去原宿的明治神宮遊古蹟之後,然後到原宿附近的幾個景點,例如模仿巴黎建造的表參道,少女群聚的幾條 XX 通,還意外的在少女區找到不搭調的海軍大將東鄉平八郎(1848~1934)神社,接著我還有時間臨時想到 JR 山手線下一站的涉谷晃一晃,到了涉谷一出車站馬上看到 HMV 三個大字,一股無名的力量吸引我一定要到 HMV 裡面逛逛,HMV 是六層樓的 CD, DVD 專賣店。這時我腦海浮現了菅野光亮這個名字,想去找一下台灣不可能出現的《砂之器》電影 soundtrack,一進了 HMV 逛了一陣 BINGO 馬上找到《砂之器》,接著又到西洋電影原聲帶的地方看看,日本的物價遠高於台灣,我的原則是台灣能找到就絕對不在日本購買。

過了一下又發現一片我尋找多年的 TAS 天碟,喔!不!應該是兩片!Miklos Rozsa 親自指揮 National Philharmonic Orchestra 演奏的《暴君焚城錄》(Quo Vadis)、《賓漢》(Ben-Hur)。了結了我多年的心願。(左圖右上)

另外又買了一片台灣比較少見的 Federico Fellini / Nino Rota 兩人合作的精選輯。

左圖是 HMV 內部。

2007年11月1日 星期四

Miklos Rozsa 的故事以及 Ben Hur

《賓漢》(Ben-Hur) 曾是史上得最多座金像獎的電影,看到圖或許你會問:為何這張 CD 是長方形的?答案是這是兩張 CD 的包裝,一上一下,硬紙盒包裝 ,向 Amazon 郵購的,保證每一分錢都值回票價!......

《賓漢》(Ben Hur) 本身就是一部影史上的不朽鉅作,敘述羅馬帝國時期,境內猶太人賓漢因為和羅馬來的地方官 ~ 同時也是他小時候的玩伴 - Messala 有芥蒂,在某次意外事件遭有意陷害後,Ben-Hur 被貶為在羅馬戰船上的奴隸,某次海戰時全船沉沒,Ben-Hur 救起了原先就對他有好感的戰船司令官,並且被剛喪子的司令官收為義子獲得羅馬公民資格,從此也扭轉了賓漢的命運!熟悉馬匹習性的賓漢有機會進軍羅馬競技場參加大賽,而他最強勁的對手就是昔日陷害他的 Messala,最後賓漢在場上打敗了 Messala,卻讓他仇恨的情結更為加深 .....

Miklos Rozsa (1907 ~ 1995) 出身奧匈帝國大地主家族,從小就在極其奢華且具文化氣息的環境下長大,5 歲就會演奏莫札特小提琴協奏曲而被被視為音樂小神童,因此他接受正統古典音樂的訓練,師從 Bartok, Kodaly 等人,和 Fritz Reiner, George Szell, Gerog Solti 等名指揮家算是同鄉且背景相似,後來另一個共同點是二戰時都流亡到西方國家。

1925 年猶太裔的 Rozsa 18 歲前往德國進入萊比錫大學攻讀化學,但是 Hermann Grabner 遊說 Rozsa 的父親表示他的天賦適合全職攻讀音樂,天賦過人的 Rozsa 1929 年獲得學位後才確定走向音樂創作的路線,這時他的創作重心仍以小提琴的協奏曲和奏鳴曲為主,1931 年他畢業後感覺德國反猶太勢力高漲,因此改前往巴黎發展,在巴黎他認識了 Richard Strauss 和 Ernst Donanyi 非常賞識他的作品,讓 Rozsa 對自己的小提琴作品更有信心。

但是 1934 年一件偶發事件卻影響他後半生的方向,當時歐洲電影剛有聲化沒多久,法國導演 Jacques Feyder 請他為電影 Knight without Armour 配樂,剛開始 Rozsa 意願不高,只把它當作副業,有個趣聞是 Rozsa 迷上了這部片女主角 Marlene Dietrich (中譯:瑪琳黛德麗,一個傳聞 60 歲時稍為化妝一下還能演 30 歲角色的美女) 才決定投入此工作,不過後來這部片票房大獲成功,加上歐陸納粹勢力高漲,Rozsa 將工作重心轉往倫敦加入了 London Film Production。

到了 1940 年二次大戰爆發,London Film Production 老闆 Alexander Korda 決定將公司搬到美國西岸的 Hollywood,身為猶太人的 Rozsa 只能選擇一起前往美國,到了完全陌生的美國,使得 Rozsa 後半生投入原先只拿來當副業的電影配樂工作。

Rozsa 前往美國之後重心轉向電影配樂工作,他深厚的音樂基礎揮灑起來綽綽有餘,1944 年他為一部投資不大的偵探電影《雙重保險》(Double Indemnity) 配樂時,這部片的製作 Billy Wilder 等人驚呼 "這根本不是該在這裡出現的音樂,這應該在 Carnegie Hall 演奏的!" ,1947 年 Rozsa 約滿後馬上被經費最充足擅長拍大場面電影的米高梅 (MGM) 公司挖角。

Rozsa 遇到米高梅公司有如千里馬遇到伯樂,他最著名的幾部作品都出現在接下來和米高梅 12 年的合約時期裡,例如:《賓漢》(Ben-Hur),《暴君焚城錄》(Quo Vadis),《劫後英雄傳》(Ivanhoe),《凱撒傳》(Julius Caesar),《梵谷傳》(Lust for Life)。

對於《賓漢》 (Ben-Hur) 這部片,出身匈牙利地區的猶太人 Rozsa 投入歷史研究,考察 2000 年前羅馬帝國時期的樂器,加上他本身豐富的古典音樂基礎訓練才寫出這兩部作品,這兩片後來也都被以錄音導向的 TAS 雜誌選為天碟。

真正 TAS 版本是由 Miklos Rozsa 指揮 National Philharmonic Orchestra,10年前就聽說很難找到 (後記 : 2008 年我在日本買到了),我買的這片是由 Miklos Rosza 親自指揮 MGM Symphony Orchetra 的版本,我覺得錄音不如 Classic Film Scores 系列,優點是兩片裝 146 分鐘,而且附贈一份 50 頁,內含數百楨照片的劇情說明及拍攝過程簡介。

我在想 Miklos Rozsa 如果聽到 Hans Zimmer 寫的 Gladiator 豈不氣得當場昏厥 ,雖然我也很喜歡 Gladiator。相較於 Hans Zimmer 在 Gladiator 使用的重金屬口味,1959 年 Ben-Hur 偏重使用管樂器及打擊樂器,配合劇情營造出華麗聲勢排場,在全球影迷的印象裡 Miklos Rozsa 的音樂早已成為羅馬古裝片不可或缺的一部分。

Overture - Ben Hur

後記:到了 2013 年這片 CD 竟然被放上 Youtube 給一般人欣賞了

2007年10月14日 星期日

My Top 10 電影配樂

Top 10 List
Vertigo -- Bernard Herrmann
Once Upon A Time In The West -- Ennio Morricone
Once Upon A Time In America -- Ennio Morricone
Nuovo Cinema Paradise -- Ennio Morricone
Ben-Hur -- Miklos Rozsa
Gladiator -- Hans Zimmer
Rocky -- Billy Conti
The Mission -- Ennio Morricone
Fiddler on The Roof -- Jerry Bock
Gone With The Wind -- Max Steiner

Honorable Mentioned :
The English Patient -- Gabriel Yared
Le Notti di Cabiria -- Nino Rota
Scarmouche -- Victor Young
Antarctica -- Vangelis
Chariots of Fire -- Vangelis
Lawrence of Arabia -- Maurice Jarre
Battle of The Bulge -- Benjamin Frankel
Dr Zhivago -- Maurice Jarre
砂の器 -- 菅野光亮
The Piano -- Michael Nyman
The Good, The Bad And The Ugly -- Ennio Morricone
Somewhere in Time -- John Barry

2007年7月11日 星期三

Captain Blood -- NAXOS

提到古典音樂 NAXOS 算是低價品的代名詞,NAXOS 通常的做法是找歐洲二線的樂團錄音,雖然名氣不代表一切,砂礫中一定會有一些珍珠存在,但這樣的路線也造成 NAXOS 出版的 CD 變成了低價品的代名詞。

在電影配樂方面,NAXOS 的路線是他用上述的歐洲二線樂團重新錄製 30s, 40s 黃金時代一些和古典音樂路線甚為接近的名曲,這樣的路線和 Classic Film Score 系列以及電影配樂界的大哥 Varese Sarabande 的做法相同,這時候你就沒有理由說 NAXOS 是廉價品了。

回歸正題,這張外表寫的是 Erich Korngold 作的《鐵血船長》(Captain Blood) 其實內容包括 4 部電影的精選集,還有 Miklos Rozsa 的 The King's Thief,Max Steiner 的《三劍客》(The Three Musketeers) 以及 Victor Young 作的《美人如玉劍如虹》(Scaramouche) ,這幾部片的共同點是都帶有神話色彩的英雄劍客電影。

其中佔全片篇幅八成的兩部片《鐵血船長》和《美人如玉劍如虹》都是義大利小說家 Rafael Sabatini (1975-1950) 的作品,前者是敘述 17 世紀英國光榮革命時,Peter Blood 因背叛國王被人口販子販賣到加勒比海小島上當奴隸,Blood 搶劫一艘西班牙船隻逃亡變成海盜。後者則是敘述 18 世紀末法國大革命時一位出身不明的劍客 Stewart Granger 立場偏向平民的摯友遭到一位自恃劍術高明的貴族殺害之後,原先個性玩世不恭的 Stewart Granger 立志要為友復仇的故事,原先劍術遠不及貴族的他利用在劇院的場地優勢有機會取對方的命時,他的第六感告訴自己這個作惡多端的驕縱貴族竟是他的親生弟弟,這段劇情和 Verdi 的歌劇《遊唱詩人》(IL Trovatore)有點雷同。

《鐵血船長》佔有最大的篇幅堪稱招牌曲,包括 6 首組曲比 Classic Film Scores 系列要來得完整。

此外最讓我驚艷的是 Victor Young (1900-1956) 這首《美人如玉劍如虹》(Scaramouche) ,如果奧地利裔的 Korngold 作品像華格納的序曲,那波蘭裔的 Young 作品風格就像 Richard Strauss 的管絃樂作品,我對 Young 的作品涉獵不多,要深入介紹可能要過一段時間吧。

2007年6月18日 星期一

讀者文摘 Classic Film Scores 系列


《讀者文摘》(Reader's Digest) 這本台灣讀者不陌生的雜誌,在 1972 年突發奇想,想要發行一系列通俗音樂的黑膠唱片 (LP) 作另類商品,但他們畢竟不是專業的音樂公司,因此委託 RCA 製作,RCA 找來配樂大師 Erich Korngold 的兒子 George Korngold 擔任製作人,Korngold 再找來深愛電影配樂卻苦無門路推廣的指揮 Charles Gerhardt 合作,另外 RCA 毫不吝嗇的贊助門下最佳的錄音大師 Kenneth Wilkinson。這三人加上倫敦地區五大樂團優秀團員湊出來的 National Philharmonic Orchestra,這樣的黃金陣容在錄音聖殿 Kingsway Hall 錄了 15 片電影原聲帶的黑膠唱片,這 15 張唱片你有興趣嗎 ?..........

這 15 張黑膠唱片早已成為黑膠唱片收藏家除濕櫃裡的寶物了,甚至看到美國的樂評邊介紹還邊喊話留 E-mail 希望其他樂迷割愛,我的年齡趕不上 LP 時代,唯一堪為欣慰的是 RCA 公司 1989 年將這套 LP 以 CD 重新發行,即使如此這 15 片 CD 還是很難湊齊,以號稱世界最大的網路百貨公司 Amazon 為例:一半以上的 CD 都缺貨,加上年輕一輩可能不喜歡美國 40 ~ 60 年代 Golden Age 電影的配樂,像我這個復古派的找了好久,一共 7 片到手,其中只有最通俗的《亂世佳人》是在台灣買到的。

聽古典音樂的人就知道 Charles Gerhardt (1927~1999) 實在稱不上是第一線的指揮,市面上偶而也會發現他指揮的古典音樂作品,後人記得的 Gerhardt 是一個憑著對電影音樂的熱愛,錄下讓電影配樂愛好者傳頌的 Classic Film Scores 系列,不知是 Gerhardt 刻意還是意外走出的另一條道路?

Charles Gerhardt 這 15 張唱片的簡單介紹可以詳見以下這個網站,Classic Film Scores。我手上現在有 7 張 (到了 2012 年全部都找齊了),除了已經談過的《亂世佳人》之外,未來將簡單談一下另外六張。

Frank Waxman - Collection
Gone With The Wind - Max Steiner

2007年6月8日 星期五

AFI Top 25 movie scores

2005 年美國電影研究院 (American Film Institute)選出影史上的 Top 25 電影配樂,首先想算一下我有幾張 ......

The complete list:

1. Star Wars (1977) John Williams 星際大戰
2. Gone With the Wind (1939) Max Steiner 亂世佳人
3. Lawrence of Arabia (1962) Maurice Jarre 阿拉伯的勞倫斯

4. Psycho (1960) Bernard Herrmann 驚魂記
5. The Godfather (1972) Nino Rota 教父
6. Jaws (1975) John Williams 大白鯊
7. Laura (1944) David Raksin 蘿拉
8. The Magnificent Seven (1960) Elmer Bernstein 豪勇七蛟龍
9. Chinatown (1974) Jerry Goldsmith 唐人街
10. High Noon (1952) Dimitri Tiomkin 日正當中
11. The Adventures of Robin Hood (1938) Erich Wolfgang Korngold 羅賓漢
12. Vertigo (1958) Bernard Herrmann 迷魂記
13. King Kong (1933) Max Steiner 大金剛
14. E.T., the Extra-Terrestrial (1982) John Williams 外星人
15. Out of Africa (1985) John Barry 遠離非洲

16. Sunset Boulevard (1950) Franz Waxman 日落大道
17. To Kill a Mockingbird (1962) Elmer Bernstein 梅崗城的故事
18. Planet of the Apes (1968) Jerry Goldsmith 決戰猩球
19. A Streetcar Named Desire (1951) Alex North 慾望街車

20. The Pink Panther (1964) Henry Mancini 頑皮豹
21. Ben-Hur (1959) Miklos Rozsa 賓漢

22. On the Waterfront (1954) Leonard Bernstein 岸上風雲
23. The Mission (1986) Ennio Morricone 教會
24. On Golden Pond (1981) Dave Grusin 金池塘
25. How the West Was Won (1962) Alfred Newman 西部開拓史

粗體字表示有單片 soundtrack ,只有《唐人街》和《金池塘》兩部電影我完全沒有,《唐人街》印象中電視播過 Jack Nicholson, Faye Dunaway 演的,但是我沒專心看,《金池塘》倒是很意外,這部 Henry Fonda 最後遺作我確實看過,卻不記得他的配樂?倒是同時代的《親密關係》一片的鋼琴曲讓我印象深刻,80 年代曾經被台灣的電視大量引用。

《大金剛》這部電影算是美國影史上的第一部特效片,聽過很多文章強調它對美國影史以及觀眾的影響,或許這點是身為後輩而且又是外國人的我很難體會的。

2007年5月4日 星期五

Miklos Rozsa - Three Choral Suites

《暴君焚城錄》(Quo Vadis) 算是 Miklos Rozsa 的代表作,還被 TAS 選為天碟,可惜的是不管國內或國外都很難找到,我只好買多次來台演出的 Kunzel / Cincinnati Pops Orchestra 在 2005 年灌錄的版本,從標題來看這片收錄的是《暴君焚城錄》,《賓漢》(Ben-Hur),《萬王之王》(King of Kings)三部片的選曲,尤其以合唱曲優先 ...............

《賓漢》我已經有完整的版本,這裡算是重複了,《暴君焚城錄》是敘述西元一世紀羅馬昏君尼祿焚城然後嫁禍給基督教徒的故事,時間背景和《賓漢》大約差 80 年,《萬王之王》是敘述耶穌的故事,時間幾乎和《賓漢》重複,由擅長考古的 Miklos Rozsa 做起來這三部電影的配樂曲風相當接近。

TAS 選擇的天碟是 Decca 發行 Miklos Rozsa 自己指揮的版本,說真的,我從來沒有親眼或在商品目錄上看過,現在只能望梅止渴了。

曾經來台演出的 Erich Kunzel 算是繼 1970 年初的 Charles Gerhardt 之後另一個想讓電影配樂更加大眾化的指揮家,而且伴隨現代的行銷方式, Kunzel 的事業比 Gerhardt 更為普及化,灌錄的 CD 甚至曾經登上 Billboard 銷售排行榜,過去我不喜歡 Kunzel 這個由 Telarc 發行的系列,或許以後要改變我的想法了。

2007年2月2日 星期五

哪些配樂家是猶太人 ?

這個問題 ? 當我看到解答時幾乎昏倒了! .....

# Elmer Bernstein
# Danny Elfman
# Jerry Goldsmith
# Bernard Herrmann
# James Horner
# Erich Wolfgang Korngold
# Johnny Mandel
# Alfred Newman
# Thomas Newman
# Alex North
# Michael Nyman
# André Previn (他很少涉足電影配樂)
# David Raksin
# Miklós Rózsa
# Howard Shore
# Max Steiner
# Morris Stoloff
# Dimitri Tiomkin
# Franz Waxman

上次提到的 1998 六大配樂大師全部都是猶太人,即使加上 Rozsa, North 兩人也是猶太人,或許應該反方向去想,哪些不是猶太人?Nino Rota, Ennio Morricone, John Williams, John Barry, Han Zimmer, Maurice Jarre ..... (joke).....1970 年代以後猶太人的比例確實降低了,但是上一代就像八大電影公司一樣幾乎被猶太佬把持著。

美國現有人口 2 億 6300 萬人,猶太人僅佔 560 萬,大約 2%,今天看到 Alfred Newman 的介紹,他兄弟姐妹 10 個小孩,父親又遺棄了他們,Newman 的母親還是咬緊牙根讓他學音樂,還為了讓他學音樂的緣故搬家,造就了今天的 Newman 家族,表示猶太人在這方面的成就事出有因,絕不是巧合。

2007年1月23日 星期二

Music From Hollywood Live Recording

1940~50 年代稱得上是美國國力的黃金年代(Golden Age),相較於戰後的歐洲和亞洲,美國吸引全球人材的投靠,擁有最多的資源,最高經濟成長率,吃全世界小孩稱羨的巧克力,開 4000 cc 的福特轎車,住獨棟透天別墅。

相較起來 Hollywood 電影工業的黃金時期定義是:

During the Golden Age of Hollywood, which lasted from the end of the silent era in American cinema in the late 1920s to the early 1960s,

Hollywood 用的男明星身高至少要 6 呎,要當女星則面貌、身材、氣質、運氣缺一不可,加上電影 Cinema Scope 寬銀幕技術的突破,在 1950 年代這種環境下的美國總是拍出最不缺資金的電影,我常想起一個對比就是 Fellini 的《大路》(La Strada) 故事背景是一個兩人的雜耍馬戲團,同一年美國的《戲王之王》卻是要靠火車作移動的上百人超大型馬戲團。

1963 年正值低製作成本的電視影響勢力轉強,雖然黑白的電視品質遠不如彩色的鉅觀電影,觀眾認為可以從家裡免費看到明星何必上電影院?《埃及豔后》(Cleopatra) 創下史上最大賠錢金額,電影工業面臨危機,眾電影公司仍在想盡辦法抵抗潮流,渾然不曉得後人定義的 Golden Age 即將步入尾聲。

1963 年 9 月 25 日在 Hollywood 有一場現場音樂會,由 Hollywood Bowl Symphony Orchestra 演奏 1950 年代的經典電影配樂,現在回顧有如一場告別 Golden Age 的夕陽音樂會,Alfred Newman, Miklos Rozsa, Bernard Herrmann, Dimitri Tiomkin 等大師都出席這場盛會,並上台指揮自己的作品,較年輕的 David Raskin 則擔任司儀,演出曲目包括:

《西部開拓史》 (How The West Was Won) Alfred Newman 

《日正當中》(High Noon) Dimitri Tiomkin

《邊城英烈傳》(The Alamo) Dimitri Tiomkin

《北西北》(North By Northwest) Bernard Herrmann

《雪山盟》(The Snows Of Kilimanjaro) Bernard Herrmann

《埃及豔后》(Cleopatra) Alex North

《賓漢》(Ben-Hur) Miklos Rozsa

《野宴》(Picnic) Alex North

《出埃及記》(Exodus) Ernest Gold

《郎心如鐵》(A Place In The Sun) Franz Waxman

《環遊世界八十天》(Around The World In 80 Days) Victor Young

《蘿拉》(Laura) David Raskin ...........etc

聽完這些華麗的音樂,眼前總是浮現 30~50 年代黑白電影裡的滿是俊男、美女、貴婦、紳士的酒宴,永遠不匱乏的藏酒和雪茄,而年近黃昏的主角們坐在台下,焦慮的等待一個混沌不明時代的來臨。

後記 : 發現演奏團體把這場 Live Recording 分段放上 YouTube