納粹版 Titanic 的故事

1997 年美國 James Cameron 導演的票房世紀大片《鐵達尼號》(Titanic) 上演時，有人提醒我說裡面很多細節參考了 1958 年的英國電影 《冰海沉船》(A Night to Remember) ，過去以為《冰海沉船》就是最原始版本的，直到前不久看到了一部紀錄片才知道原來《冰海沉船》也有一個更原始的參考版本那是 1943 年版 Titanic，現在用 IMDb 關鍵字尋找要用心才能找到這部 1943 年的 Titanic，原來 1943 年這部 Titanic 不是英語片而是德語片，而且是由希特勒 (Adolf Hitler) 主政時期的第三帝國宣傳部長 Joseph Goebbels 主導拍攝的高成本大製作宣傳電影。


這部電影從未進入西方市場，絕大多數以英語系電影為主的國家也不知道這部片的存在！1958 年問世的英國電影 《冰海沉船》(A Night to Remember) 很聰明的利用這點利基，許多佈景很明顯的抄襲此片，例如郵輪大廳、底艙淹水取景等等。


大家對 Hilter, Goebbels 的第一印象就是 1930 年代法西斯政權的領導班子，另一方面這兩人也是 1930 年代的好萊塢影迷，就像他們對人種的審美觀一樣，Hitler, Goebbels 都偏好金髮白皮膚的美女，最典型的例子就是 30 年代在好萊塢大放異彩的瑞典女星 Greta Garbo，影迷 Hitler 對好萊塢的某些男明星也展現友好態度，最好的案例就是《亂世佳人》男主角 Clark Gable 1942年以 41 歲之齡從軍發派到 B-17 轟炸大隊擔任機槍手派駐英國，他的影迷 Hitler 立刻將 Clark Gable 和多位將軍同列為「需活抓名單」！一方面表示對 Clark Gable 的尊重，我在想～ 納粹如果能活抓 "The King of Hollywood" Clark Gable 也能給 Joseph Goebbels 拍宣傳片時多一個籌碼。

Clark Gable 擔任轟炸機機槍手

Joseph Goebbels 是一個職業等級的影評，他對美國電影的了解比 Hitler 更專業更深入更有野心，德國柏林在威瑪時期的電影工業不輸美國，除了本地更聚集了來自北歐、東歐、俄羅斯的人才，前面提到瑞典籍的 Greta Garbo 赴美之前也在柏林短暫拍過德語片，Hitler 掌權後這個歐洲最大的電影聚落在 1933~1938 年間興起一波逃亡潮，Erich Pommer, Fritz Lang, Billy Wilder, Max Reinhardt, Lee Strasberg, Otto Preminger, 等猶太裔為主的重量級電影人才紛紛逃亡美國，第三帝國宣傳部長 Goebbels 掌權後的願景之一就是在柏林重新打造一個可以和好萊塢一拼上下的電影工業中心，1938 年第三帝國順利入侵奧地利，接著又進入捷克，希特勒小試牛刀讓一戰後做為歐洲 underdog 的德國人揚眉吐氣，和希特勒比起來 Goebbels 這個小願景也讓民眾覺得不再是空想行為了。

1940 年第三帝國拿下荷比盧和法國之後，下一個目標是英吉利海峽對岸的英國，在軍事方面的行動我就不再詳述了，在宣傳方面 Joseph Goebbels 腦海裡浮現了一個完美的劇本～

Goebbels 打算拍攝一部以 1912 年英國 TITANIC 郵輪沉船事件為劇本的電影，藉以用 TITANIC 暗示英國目前的現況，這部片基礎劇本如下：

奢華貪婪的英國白星輪船公司由一群不問世俗的貴族所把持，他們在 TITANIC 號初航之行超賣船票並要求加快速度以開往紐約，英國籍的船長 Smith 都毫不思考的全部買單，片裡塑造的第一男主角是德國籍的大副 Petersen，正直耿介的 Petersen 反對這些政策並站出來與船長爭議，在航行的過程中也不斷和船長持反對意見

後來...... 船還是撞上冰山了，頭等艙裡的猶太富豪、英法貴族杯晃交錯之際驚聲尖叫倉皇失措，紛紛自私的拋下親友逃亡，次等艙裡的德國旅客在 Petersen 指揮下井然有序的撤退，當然，還安排了 Petersen 走入底艙救出落單小女孩的片段，俄國裔女畫家 Sigrid 是 Petersen 的前女友，Petersen 在救小孩的過程中也念念不忘 Sigrid 的安全，最後 Petersen 帶著小女孩游泳被救生艇救起和 Sigrid 三人團聚。 　

劇本在 1940 年中送出，我腦海浮現一幅畫面，Hitler, Goring, Goebbels, Himmler, Bormann 看到這樣的劇本，Hitler 的小鬍子大概忍不住都抖動後笑了，回顧 1938~1940 年的歷史這樣的劇本政治暗示性非常強烈，德俄合作，小女孩有如其他弱國，三方聯合起來對抗 「腐朽不堪奢華貪婪的貴族－英國」，接下來， Hitler / Goebbels 立刻核准這部預計會耗資鉅大的宣傳電影開拍，熟悉電影工業的 Goebbels 指名已拍攝多部納粹宣傳電影的 Herbert Selpin (1904-1942) 擔任導演 。

Hitler, Goebbels 參加 Titanic (1943) 試播典禮

Herbert Selpin (1902-1942) 能夠被 Goebbels 看上代表他必有過人之處，1920 年代 曾經受雇於 20 世紀福斯公司的 Selpin 拍的幾部納粹宣傳電影，例如 Die Reiter von Deutsch-Ostafrika (The Riders of German East Africa) 展現了德國產品一絲不苟吹毛求疵的品質要求，但是 Goebbels 可能沒看到 Selpin 除了德國性格之外的另一半，皮膚黝黑愛好運動，個性隨意近人的 Selpin 另一半的性格倒有點像南歐的義大利人，說話隨便、容易相信別人，衍生的問題就是他在要求電影品質的同時不擅於控制預算，在戰爭時期沒顧慮到國家的總體層面，總是提出一大堆讓 Goebbels 頭痛的技術協助要求。其中最讓 Goebbels 頭痛的一條是要求德國海軍支援排水量 27000 噸的郵輪 Cap Arcona 號以及不計其數的臨時演員拍攝幾個關鍵橋段，Goebbels 想到電影王國的願景只好心裡一橫，在巴巴羅薩行動發動後已經勒緊褲帶的 1942 年同意支援 Cap Arcona 號，希望畫龍點睛拍出他 1940 年夢想中的那部電影。

男主角 Petersen (Hans Nielson 飾演) 尋找落單小女孩

到了 1943 年 5 月這部花費 400 萬馬克 ~ 第三帝國史上耗資最大的電影終於殺青了，這個時候二戰局勢跟 1940 年 8 月已完全不同，美國參戰、偷襲盟友蘇俄導致反目成仇、英國不再是戰場孤兒，1943 年初的史達林格勒之戰逆轉歐洲戰場氣勢，此時第三帝國境內已不再是 1940 年 Hitler 對 Albert Speer 發下的豪語「敵軍飛機永遠不會出現在柏林上空」，1943 年的第三帝國除了飽受物資缺乏之苦更要忍受盟軍的密集轟炸。

導演 Herbert Selpin

在盟軍轟炸之下的 Goebbels 看到宣傳部嘔心瀝血大作 TITANIC 首映，看到沉船、尖叫、逃亡、船長不聽大副勸告.........這樣的劇情橋段時，還有原本安排的德 (大副) 俄 (女畫家) 之戀也因 1941 年巴巴羅薩計劃反成為諷刺性的大笑話！聰明的 Goebbels 腦海裡浮現的諷刺對象早已不是 1940 年的英國了，飽受轟炸的民眾是否會從以上橋段聯想到現況和英明的元首？為了避免優秀亞利安人的不當聯想，Goebbels 公章落下決定在原德國境內禁演這部電影！但是同意這部片 1943 年 8 月起在捷克、法國、芬蘭三地上映。

這部片還有一個插曲是導演 Herbert Selpin 要求甚嚴卻不善控制預算，可想而知必定惹火宣傳部以及戰時軍方的配合人員，加上他口不遮欄的個性在戰時多次外洩這部片的「機密」，Herbert Selpin 的災難必然來臨，拍攝過程中他最信任的好友 Walter Zerlett-Olfenius 成了政府監視他的工具，向 Gestapo 密告他批評軍方、手腳不乾淨、與女星有染等罪狀，果然沒多久 Selpin 就以不當批評政府為名遭 Gestapo 逮捕，在 1942 年以 40 歲之齡辭世，死因有自殺說以及絞刑說兩種。

這部片 1942 年 8 月起改由宣傳部指派的  Werner Klingler (1903-1972) 接手拍完。

在 1940 年代沒有特效，沒有動畫，Herbert Selpin 堅持用模型船塢加上部分採用真人真船完成拍攝，前面提過這部片花了400 萬馬克，後人估計約等於一億八千萬美元，這部受爭議的巨資電影 1950 年短暫的在東德、西德上映，低調的德國人也不願再提起這部電影，這部片的負面人物 ~ 也就是向 Gestapo 密告好友的 Walter Zerlett-Olfenius 在 1947 年因誣告罪遭判刑四年，並且終生不得在德國電影業工作。

從此結案！

Gloria DeHaven (1925~2016)

參與多部 MGM 歌舞片演出的 Gloria DeHaven (1925~2016) 因自然因素辭世，Gloria DeHaven 的處女演出是她 11 歲時參與經典巨作《摩登時代》(Modern Times) 演出女主角 Paulette Goddard 的妹妹，1940 年起她經過專業訓練之後成為一位專業的歌手之後主軸是主演參歌舞片電影，Gloria DeHaven 簡直是少數黃金時代僅存的人物之一，她曾經跟 Gene Kelly, Judy Garland, Van Johnson, Mickey Rooney 等 Golden Age 的明星合作，在非歌舞片部分，Gloria 也參與 Greta Garbo 告別影壇作品《雙面女郎》(Two-Face Woman) 的演出 。

原節子 (1920~2015)

被稱為日本的 "千年女優＂, 加上 1962 年就急流勇退終生未婚經常被拿來跟 Greta Garbo 相比的傳奇女星 ~ 原節子 (Setsuko Hara)，一直到 2015  年 11 月底才被證實已經在 9 月辭世，享壽 95 歲。

原節子出道甚早，戰前的 1937 年代在德日聯盟的背景下，她就有機會應邀出訪德國，除了參與德語片演出之外也受到 Joseph Goebbels 的召見，當然了這麼重要的一個女演員跟同年的李香蘭一樣必然是二戰期間日本軍事宣傳片裡的要角。

提到原節子不得不提到的人物是日本二戰後代表性導演之一的小津安二郎 (1903~1963)，小津的劇本如《晚春》裡適齡未婚的女兒或是《東京物語》裡丈夫死於戰場仍孝敬公婆的媳婦，劇本加上原節子的演技成功的將原節子塑造成最能代表 40~50 年代戰後能克服孤獨面對困難卻又無怨無悔日本女性的女優。

原節子さん死去、日本映画黄金期を代表する女優 

Joan Lesile (1925~2015)

Joan Lesile 曾經在 1936 年就獲得機會以 11 歲小童星被 MGM 發掘在《茶花女》(Camille) 片中飾演 Robert Taylor 的小妹，不過這段戲卻遭到刪減，具有歌舞基礎的小童星 Joan Lesile 在各公司的甄試中

意外的是，到了 1941 年年僅 16 歲 Joan 簽下的大約卻與拍攝動作片為主的 Warner Bros. 簽約在《末路狂徒》(High Sierra) 、《約克軍曹》(Sergeant York) 、 1942 年《勝利之歌》(Yankees Doodle Dandy) 這些老電影裡跟 Greta Grabo, Robert Taylor, Gary Cooper, Fred Astaire 一起演出。

1945 年過後好萊塢的電影主流進入黑色電影 (Film Noir) 時代，Joan Lesile 卻自認與 Film Noir 不搭調漸漸減少了演出。

Joan Lesile 直到 10 月 12 日以 90 歲之齡辭世。

淒艷斷腸花 - 1947

身為影迷到了中國這個地方有一個好處，中國的網站上有很多可以免費線上觀賞的電影，這些觀賞系統有幾個特色 ：

１。大部分只限中國境內 IP 收看
２。熱門電影要收費，低流量電影不收費
３。大部分有簡體字字幕，少部分沒有字幕，少部分國語配音
４。和台灣環境比較起來，歐洲片比例相當高

 這對於喜歡看 Golden Age 老片的人簡直是桃花源，最近一個月我以一天一部的速度看了一些沒看過的名片，像上次寫過的《雄才偉略》，還有《桃色血案》(Anatomy of a Murder)、《阿瑪坷德》(Amarcord)、《鐵達尼號 1958 年版》(A Night to Remember)、《亂點鴛鴦譜》(The Misfits)。甚至還可以看到一些 1970 年代上海製片廠動員資源翻譯給江青看的版本，我發現江青最喜歡的男明星是 1983 年曾經訪問中國的演藝公會主席 Gregory Peck。

最近也看了一部久仰其名的老片《淒艷斷腸花》(The Paradine Case)，小時候對這片名印象非常深刻，值得玩味的是這部 David Selznick, Alfred Hitchcock 兩人唯一合作的電影在 IMDb 上卻只得到 6.5 顆星，我看了一下影評盲點是以希老其他作品為參考點，這樣的前提之下《淒艷斷腸花》普遍被認為是希老裡比較平庸的作品。

跳出希老的巢臼來看，實際上應該說這是一部 David Selznick 的作品，他在 1933 年取得小說改編權，原先屬意 Greta Garbo 演出女主角 Mrs Paradine，但是拍片計劃多次延遲直到二次大戰後，年過 40 歲的 Greta Garbo (1904~1990) 自認丰華不再已不願復出，David Selznick 只好找來他剛簽下的義大利女星 Alida Valli (1921~2006)，這部片把她取名 Valli 廣告詞稱呼 Valli 為稱為 The Next Garbo。

男主角方面，由於故事發生地在倫敦，希老原先屬意英國男星 Laurence Olivier 主演，但是 Olivier 戲約繁忙無法履約，David Selznick 只好改找剛闖出名聲的美國男星 Gregory Peck 擔綱，敬業的 Gregory Peck 只好戲前猛練英國腔，這部片第三要角也啟用新人是目前仍在世的法國男星 Louis Jourdan (1921~2015)。

這樣明顯可以看出是 David Selznick 的安排，而希老在無法插手影響劇本的前提下，仍然答應接手導演的背景原因很單純：他還欠 David Selznick 一部片的合約。

《淒艷斷腸花》劇本很簡單，敘述家庭美滿、工作順利、具有社會地位的名律師 Keane (Gregory Peck 飾演) 為涉嫌毒殺貴族丈夫的 Mrs Paradine (Alida Valli 飾演) 辯護，Keane 看到美艷的 Paradine 之後，感性壓過律師應具有的理性，接下來的劇情，觀眾大致可以想像：就是 Keane 不顧愛妻吃醋和旁人提醒全心投入這樁案件，前半段導演把觀眾重點放在這三人之間的男女關係，讓觀眾循著直覺去推測片尾結果，漸漸律師 Keane 發現美艷的 Paradine 夫人有利證據不足，整體策略只有將陪審團的焦點引向另一個涉案者 - 男僕 Latour (Louis Jourdan 飾演)，才能幫 Mrs Paradine 脫罪！

律師 Keane 不顧委託人 Mrs Paradine 的苦苦反對在法庭上將攻勢轉向男僕，逼使男僕最後不敵 咄咄攻勢只好供出和女主人之間的地下戀情，接下來男僕無法承受壓力，選擇以自殺了結生命，男僕的證詞無意中也讓 Mrs Paradine 涉嫌毒殺丈夫的動機更為明顯，律師所追求的真理 ~ 到底兩人誰為主謀 ? 真相在此時已經不重要了！

委託人 Mrs Paradine 聽到她所愛的男僕自殺了，再也忍不住憤怒之火了，她在法庭上對愛慕自己的律師咆嘯：

「在我死前，又多了一個痛恨的人！那就是你！」

英氣逼人、口才流利、身為人生勝利組的名律師 Keane 在法庭上瞬間跌入谷底，希區考克的運鏡特寫自信的男人瞬間洩氣，此時全身冒汗呈現拙態，支支嗚嗚遲遲無法回應，甚至必須走出庭外成為這場殘酷遊戲的逃犯。

外表高大一向被定位為自信男人代表的 Gregory Peck，被 David Selznick 選擇來演這個逃犯真是神來之舉！希老用前半段劇情，想引導給觀眾 Keane, Mrs Paradine 之間的畸戀幻想沒有發生，出現卻是完全相反的結果，自信的名律師最後顯現的形象卻是如此脆弱，自己心裡迷戀的偶像根本不在乎自己，甚至還被她所痛恨，男性觀眾可以體會那種感受吧，這只能說希老在有限的劇本裡給觀眾最震撼的戲碼了。

這部片拍攝於 1947 年正值黑色偵探電影 (Film Noir) 鼎盛時期，在希區考克導演之下拍攝手法也顯露出黑色偵探電影的幾點要訣，不過在那個黃金時代這部片並不起眼，在當時票房以及評價都不突出，希老本人晚年也不太提及這部電影，只能說不像《驚魂記》、《迷魂記》希氏色彩那麼鮮明，這部片隨人解讀難以得到一致性的好評。

參考文章：好莱坞的沉浮--民国年间美国电影在华境遇研究

血戰萊茵河 - 1951

Anatole Litvak (1902~1974) 是一個我認為被低估的導演，一直想找機會介紹一下他，原籍烏克蘭的 Litvak 待過俄、德、法、美四個國家，他留下幾部名作型態差距卻很大，他的知名作品包括有敘述俄國皇室故事的《真假公主》(Anastasio)，女子精神病院裡發生的《毒龍潭》(The Snake Pit)，敘述二戰在巴黎發生的《將軍之夜》(The Night of The Generals)，驚悚片《長夜漫漫》(Sorry, Wrong Number) 以及敘述 1944 年慕尼黑地區戰況的《血戰萊茵河》(Decision Before Dawn)。

猶太裔的 Anatole Litvak 出生於帝俄時代的烏克蘭戲劇家族，他自己在俄國期間本身就是演員，到了 1925 年他有機會前往德國擔任名導演 Georg Wilhelm-Pabst (1885~1967) 的助理拍攝一部叫做 Die freudlose Gasse 的電影，女主角是剛從瑞典來的新人 Greta Garbo。Litvak 的拍片天分漸漸被發掘成為 Universum Film (UFA) 公司旗下的新銳導演，除了德國境內之外，也有機會和法國的 Jean Gabin 等明星合作。

到了 1933 年希特勒完全掌權，UFA 被戈培爾買下轉型成為納粹宣傳片大本營，猶太裔的 Litvak 跟之前提過的猶太同胞 Franz Waxman, Peter Lorre, Kurt Gerron, UFA 同事 Max Ophuls 一樣必須離開德國，Anatole Litvak 逃往他最熟悉的法國。

到了 1937 年美國華納公司首先和他接觸，他把重心移往美國並且和好萊塢第一級的女明星 Mariam Hopkins 結婚，到了 1939 年他和另外兩個東歐移民 Edward Robinson, George Sanders 拍了美國第一部把 NAZI 放進片名的電影 Confessions of a Nazi Spy，這部片在五月上演時英法已經對德國宣戰，但是美國尚未宣戰，這個尷尬時間讓納粹政府出面抗議此部片的上映，在美國上映時也引起了兩派的對立，德裔移民揚言要炸掉戲院，另一派在電影結束時起立鼓掌歡呼，不過四個月後證明 Litvak 是正確的，9月 1 日納粹進軍波蘭敲醒最後一批相信 Hitler 的美國人，因此 Edward Robinson 認為這部片端正視聽的更促使美國參戰，Edward Robinson 視為終生最滿意作品之一

1941 年珍珠港事件發生後沒多久，美國政府請 Frank Capra 下部隊拍攝政令宣導片 Why We Fight，不熟悉戰場的 Capra 邀請來自烏克蘭的 Litvak 擔任助手，對歐洲戰場極度熟悉的 Litvak 而言當然是小事一樁，也因此 Litvak 暫離了電影圈，我認為這段經驗使得 Anatole Litvak 成為最了解真實戰爭的導演。

他在 1951 年拍攝的《血戰萊茵河》(Decision Before Dawn) 是最接近真實戰爭情況的電影，這部片故事很簡單，敘述 1944 年底戰爭末期，德國本土已被盟軍炸成廢墟，連德軍民眾和戰俘也認為大勢已去，民眾消極應對，國防軍被俘後不再積極抵抗，美國軍方想知道德國國防軍第 11 軍的派駐位置，因此想找熟悉派駐地點又可靠的德軍戰俘去幫美軍完成任務，查到消息之後告訴敵後組織，這對雙方都是一場心裡交戰！

美軍想的是：戰俘可以信任嗎？他們會不會檢舉敵後組織？
戰俘想的是：我真的要替美國人工作嗎？還是要趁機逃回家？

這部片拍攝時二戰留下的物資相當豐富，到處可見未修補的廢墟和二戰制式武器，跟過軍隊拍片的 Litvak 熟悉軍隊運作，片中把軍隊核對證件、軍需品、標語等細節拍得非常詳細，例如進行諜報工作時完全不用真名，被拔擢參與任務的德軍戰俘全程使用代號，其實這是在保護當事人，怕參與任務的德國人真實姓名流入戰俘營或德軍情報組織。

某一次任務由美軍少尉 Rennick 主導，Rennick 從德軍俘虜裡挑上了一個戰前就有犯罪紀錄個性圓滑的老士官 Tiger，還有一個富有正義感願意為亡友出任務的德國醫學院學生 Happy，出發前美軍要求意見衝突時以 Rennick 優先，熟悉地方人士, 方言的地頭蛇卻要聽美國人的？世故的 Tiger 錯愕的表情似乎已經預告了這將是一場災難。

相較於世故圓滑的 Tiger，飾演 Happy 一心要為正義出任務的 Oskar Werner (1922~1984) 出發前，美軍福利處的德裔女兵提醒他：你最痛苦的將是如何面對你認識的人！聰明的 Happy 出發後驚險萬分，意外靠他的醫藥專長脫隊被徵召當上 11 軍軍長的醫藥兵，進而獲得情報，即使如此還是發現自己列名逃兵名單，黨衛軍 (SS) 沿路跟蹤追殺，幾經波折順利在敵後找到 Rennick, Tiger 的藏匿處，Rennick 眼見取得資訊，立刻要用最快也是最笨的方法結束任務。

直接游泳渡過萊茵河回美軍陣地！

多次順利出入敵後的地頭蛇 Tiger 拒絕游泳立刻遭到長官 Rennick 槍殺，比較沒經驗的 Happy 聽從命令。自己投降來延滯時間讓 Rennick 順利逃走，河岸這邊投降的 Happy 露出滿意的詭笑自以為完成任務時，對岸的這邊美軍有人比較感性，想起了 「那個醫學院學生」幫了大忙。

達成任務的 Rennick 卻冷冷的回應，完全任務才是重點，Tiger ? Happy ? 只是死了一個代號、一個德軍俘虜、一個賣國賊而已根本不足惜！

這部片最大功臣醫學院學生 Happy 究竟是叛國賊 ? 還是功臣 ?

Happy 是否遭德軍槍斃？並沒有交代。這樣的結果？留給觀眾想像討論的空間。

因此《血戰萊茵河》也入選了 1952 年 奧斯卡最佳影片提名。

現在來看這部片最突出之處在於：全片就在不需要重新布置的德國戰場上拍攝，在稍稍冒煙的廢墟建築裡運鏡，現場臨場感算是戰爭片裡數一數二的，美系導演拍不出來的！ 美國演員卡司普通，有演過《彗星美人》的 Gary Merrill，演過《大路》的 Richard Basehart，飾演 Tiger 是我之前介紹過有東線戰場經驗的德國演員 Hans Christian Blech (1915~1993) ，他在這部片演技突出從此被美國影壇盯上，後來的《最長的一日》，《坦克大決戰》都找他參加演出。

戲份最重的男主角 "Happy" Oskar Werner (1922~1984) 是真正的德裔演員當時僅 29 歲，25 年後 1976 年他又出現在《海上驚魂三十天》(Voyage to the Damned) 裡和 Faye Dunaway 合演一對必須逃離德國的猶太裔夫妻。

片中有一個飾演勾引 Happy 的單身女子 Hildegard Knef (1925~2002) 是 20 世紀德國相當有份量的女演員兼歌星兼作家，Hildegard Knef 私底下是 Marlene Dietrich 的好友，不過二戰時期留在德國境內，1946 年因為《兇手就在你身邊》(Die Mörder sind unter uns) 一片成名，David Selzneck 提出條件要和她簽下長約，不過條件之一是要她取藝名 Gilda Christian 並對外宣稱為奧地利人，Hildegard Knef 斷然拒絕留在歐洲發展，她是當時戰後德國第一個在銀幕上全裸演出的女星引來德國天主教徒的撻伐，遭撻伐的時間就是演出這部片的 1951 年。

後來 Hildegard Knef 在電影界的份量和成績只能算平平，1966 年她在《決死突擊隊》裡那一場德國宴會裡只有玩票性質的露臉沒有對白，不過她在歌唱方面的成績可是德國戰後最頂尖的，唱腔類似小雲雀 Edith Piaf，有人稱她為 The Edith Piaf of Germany。

Hildegard 特殊的中性嗓音成為德國戰後最重要的女歌星，2002 年去世時德國隨即發行郵票紀念 Hildegard Knef。

• 目睹一下 Hildegard Knef 現場演唱的風采

欲海情魔 Joan Crawford

最近空閒時間比較多，忽然想來寫一些未提到的人物，例如今天提到的 "瓊克勞馥" Joan Crawford (1905~1977)，台灣戒嚴時期對國外電影界的資料極度短缺，1990 年代之後的網路年代出現了很多的寫手，談到最近十年辭世的明星，國內都有相當完整的資料，但是像 Joan Crawford 這種在 1970 年代就辭世的女星的話？除非你刻意去尋找原文資料，大概都被遺忘了。

我前面談 Carole Lombard 以及《亂世佳人》(Gone With The Wind) 時都有稍稍談到 Joan Crawford，她本名 Lucille Fay LeSueur 出生於德州一個法裔的家庭，年幼父母離婚之後，隨著母親跟過三個繼父的 Lucille 個性非常強勢，Lucille 20 歲就到 Hollywood 和當時最強的 MGM 簽約，1925 年首次以本名在歌舞片裡演個小角色，出身低下階層的 Lucille 到處流傳的八卦是她常常為了演出機會和男導演或製片人上床，最有名的傳說就是她 1937 年用這招爭取《亂世佳人》女主角，列名她閨房密友名單之一的 MGM 老闆 Louis B Mayer 認為她的姓氏 LeSueur 類似 Sewer 也就是美國俗語的 "陰道"，Kirk Douglas 回憶錄說過二戰前是一個儘量把藝名簡單化的年代，因此她被取了一個跟隨她一輩子的芳名 Joan Crawford

1932 年 Joan Crawford 獲得機會在 Greta Garbo 主演的《大飯店》(Grand Hotel) 裡擔任女配角，她飾演一個對未來充滿想像的打字員和身為明星卻恐懼舞台的 Greta Garba 形成強烈對比，傳說有 lesbian 傾向的 Joan Crawford 不諱言她接觸 Greta Garbo 後忍不住想愛上 Garbo，近年隨著同性戀的傾向已被世人接受Joan Crawford 的雙性戀身份已經在多本回憶錄裡被證實。

《大飯店》(Grand Hotel) 成名之後 1930 年代 Joan Crawford 得到穩定的地位有機會以女主角的身分和 Clark Gable, Robert Montgomery, Melvyn Douglas, Spencer Tracy 等一線男星在 1930s 那個不景氣時代演出喜劇片或歌舞片，其中她和 Clark Gable 兩人多次合作戲內戲外都非常親密，即使當時 Clark Gable 另有婚姻在身，近代更有八卦新聞指出 Clark Gable, Joan Crawford 兩人是從不曝光的密友。

到了 1942 年敏感的 Joan Crawford 看出 MGM 極力扶植和她外型類似的英國女星 Greer Garson  (1904~1996)，英國來的 Greer 接連搶走了兩部 Joan Crawford 想演的電影《鴛夢重溫》(Random Harvest) 以及《居里夫人》(Madame Curre) ，從我看來 Greer Garson 雖然年齡大一歲但是氣質明顯優於 Joan Crawford，倔強的 Joan 還是決定約滿後出走加盟 MGM 對手 - 實力較弱的 Warner Bros. Co 華納兄弟公司，在華納拍的第一部片《欲海情魔》(Mildred Pierce) 就幫她拿下第一座奧斯卡最佳女主角獎，這個生涯抉擇卻槓上了一個和她互相敵視一輩子的女人 - 原本華納公司旗下第一女主角 Bette Davis，除了同行相忌之外，Bette Davis 非常不齒 Joan 到處流傳的八卦故事。

Bette Davis said

" She's slept with every male star at MGM except Lassie."。(Lassie 是一隻狗明星)

1940 年代華納公司的實力遠不如 MGM，Joan Crawford 又跳過來搶版圖當然引起 Bette Davis 的不滿，只是 Joan Crawford 沒有預料到兩人的仇恨就一直延續到墓園裡，我看過 Joan Crawford 1946 年演的《小夜曲》(Humoresque) ，嗜好杯中物的 Joan 才 42 歲明顯已有歲月痕跡，不過那個年代她的黑髮厚唇形象突出，不像 90% 女星長的都像標準的明信片女郎，Joan 知道接下來要努力轉型成為演技派的女星，接下來 10 年慎選劇本的 Joan Crawford 演出電影不多，1952年黑色偵探片《鳳閣春殘》(Sudden Fear) ，前不久提到的 Ernest Borgnine 回憶錄裡也有提到 1954 年西部片《荒漠怪客》(Johnny Guitar) 裡 Ernest 只是一個小角色，拍攝期間女主角 Joan Crawford 卻毫無架子常常請男配角們一起喝酒，Joan 個性爽直惟獨對女配角 Mercedes McCambridge 極度苛刻排擠。

1955 年 Joan Crawford 掌握機會嫁給 Pepsi-Cola CEO Alfred Steele，接著就像小說劇情預期的那樣 Steele 在三年後辭世，身為董事的 Joan Crawford 必須花更多的心力在企業的經營。

到了 1962 年以拍戰爭電影見長的導演 Robert Aldrich 邀請 Joan Crawford 和她的死對頭 Bette Davis 同台演出《姊妹情仇》(What Ever Happend to Baby Jane ?) ，Aldrich 拉攏兩個互視仇寇年近 60 歲的女星來演一對姊妹互軋演技，第一個驚奇是兩人都答應了！Joan 演姐姐，小三歲的 Bette Davis 演妹妹，重演技不重外表的 Bette 第一招就是把自己化妝得比導演要求的更老，準備看 Joan 如何因應？ Joan Crawford 說缺錢而接下此角色，但是她不願像 Bette Davis 那樣犧牲，看起來比較不老。

(left) Joan Crawford, (right)Bette Davis

接下來果然如所料敬業的 Bette Davis 被提名角逐那一年奧斯卡最佳女主角獎，沒機會插手的 Joan Crawford 發現年輕的入圍者 Anne Bancroft (1931~2005) 到時無法到場領獎，Joan 私下要求擔任 Anne 的代領獎者，到了頒獎那天竟然如 Joan 所願由 Anne Bancroft 獲獎！傳說 Joan Crawford 從後排座位伸出冰冷的手按住 Bette Davis 的肩膀說：

Excuse me, I have an Oscar to accept.

Joan Crawford 到了晚年最大的爭議點是她長年酗酒以及對四個領養的子女教養方法，Joan Crawford 領養子女後卻仍沉溺於糜爛的私生活以及酗酒卻疏於對子女的管教，更不吝於顯露對子女的偏心，去世時遺產只留給四人其中兩人，這樣一個爭議性的女星在 1970 年代也就是電影產業的最低潮時辭世，就如她養子說的 Joan Crawford 的晚年沒有記者, 沒有朋友, 沒有親人，去世那一刻已經被世人遺忘。

直到近年電影工業百年以及 DVD 的流行，我們更容易接觸到 Golden Age 時期那些看似稀有的黑白影片，Joan Crawford 這些人又被被重新提起而且顯得那麼容易接近，她後來在 1999 年被 AFI 選為 The Female Legends 第 10 名。 

Barbara Kent (1907~2011)

今年我買了一套 Greta Garbo (1905~1990) 的作品集，其中有一部是 1926 年拍攝的 Flesh and The Devil，這部默片是 Garbo 到達好萊塢第一年的作品，這部電影近年被翻譯成《肉體與惡魔》，我給予非常高的評價。

不可思議的是這部片第一女配角，飾演迷戀男主角 John Gilbert 卻被當小妹妹看待的 Barbara Kent 一直到最近才辭世，享壽 104 歲！被認為是默片時代最後一位女星辭世，原籍加拿大的 Barbara Kent 在 1925 年當選好萊塢選美冠軍，在完全沒有戲劇訓練的情況馬上被求才孔急的環球電影簽下，接著就在多部電影裡露面了，不過就像《萬花嬉春》這部片所形容，1933 年進入有聲電影時代對影壇進行一次淘汰賽，Barbara Kent 在 1935 年就離開影壇了。

Barbara Kent & Harold Lloyd

Barbara Kent 除了 《內體與魔鬼》另一部值得一提的作品是 1930 年和默片名演員 Harold Lloyd (中文翻譯為夏勞哀或羅克) 合演被認為近代史辱華第一名片的 《不怕死》(Welcome Danger) ，這部電影現在已被淡忘，在 1945 年之前的中國《不怕死》卻是知名度最高的外國片，片中敘述 Harold Lloyd 飾演的植物學家在舊金山中國城內稽查販毒集團的故事，當然也出現了女人小腳, 男人留辮子抽鴉片等場景，套句現在的用詞：「傷害了民族的情感」，最後逼到 Harold Lloyd 親自出面發表聲明向中國觀眾道歉。

Barbara Kent Dead at 103: Last Adult Hollywood Silent Film Performer

Greta Garbo 9 部作品集以及個人小傳

前幾天經過珠海，看到了對岸發行 Greta Garbo (1905~1990) 全集，裡面共有 10 部作品售價 88 元人民幣，包含了我從沒看過的《瓊宮恨史》(Queen Christina)、《肉與魔》(Devil In The Flesh)、《神秘的女人》(The Mysterious Lady)、《風月》(The Temptress)，我不經考慮馬上買下來，另外六部是我已經看過的《俄宮艷使》、《茶花女》、《魔女瑪塔》、《安娜卡列妮納》、《大飯店》、《安娜克里斯汀》。

另外最可貴的還附有一段 2000 年由 Dante Pugliese 所製作的紀錄片，逐一詳細介紹 Garbo 在瑞典、德國、美國留下的 32 部作品。



最近幾年我很迷納粹崛起這段歷史，和 Garbo 的影藝史對照起來很有意思，Garbo 出生於中立國瑞典，她出身普通家庭年幼喪父，14 歲就到百貨公司當銷貨員，被老闆選為報紙平面廣告模特兒，演過幾次臨時演員之後，1922 年 17 歲遇到發掘她的恩師 Mauritz Stiller (1883-1928)，年紀算是父執輩比她大 22 歲的 Stiller 掌控了她所有的公關，兩人關係就像《似曾相識》裡 Jane Seymour 和 Christopher Plummer 那樣，1922 年她首次在瑞典片《Luffar-Petter》裡用 Greta Gustafsson 的名字演出配角，接下來 Stiller 帶她去語系接近市場更大的德國尋找演出機會。

走過了 1919~1923 年這段災難期之後，德國威瑪共和的通貨膨脹問題在 1924 年稍稍紓緩，這年 Stiller 帶著 Garbo 到市場比較大，風格也比較活潑，有 Max Reinhardt, Ernst Lubitsch, Fritz Lang 等大師的德國影壇發展，在 24~25 年間演出兩部德國電影之後 Greta Garbo 可以選擇留下來，這時她也被美國米高梅 MGM 公司看上，恩師 Mauritz Stiller 在 1926 年決定帶她去市場更大的美國發展。

看過紀錄片可知，1926 年時身高 172 公分年僅 20 出頭，外表怯生的 Greta Garbo 外型像個手腳笨拙的青年女籃球員，並不被圈內看好，Stiller 帶著她去參加好萊塢餐宴時，被譏笑為「帶著自家的三明治到高級餐廳」，米高梅老闆 Louis B Mayor 私下也不看好她，提醒一下，這時候好萊塢的電影標準格式仍是默片，1926 年她在美國拍的第一部片《Torrent》被德裔製作人 Irving Thalberg 將她定位為「羞怯的年輕女孩」，反應比預期要好，讓她順利留在美國，本身也是導演的 Mauritz Stiller 則不能適應美國環境決定返回瑞典，兩年後 1928 年，Stiller 英年早逝沒機會見到 Greta Garbo 綻放成為超級巨星。

接下來 1929 年發生全球金融危機百業蕭條，讓民眾逃避現實的電影業卻跨步進入黃金十年，有聲電影、配樂、彩色電影等革命性的技術都在這十年出現，對 Garbo 最大的考驗是有聲電影的出現，有聲電影就像《萬花嬉春》所述，刷掉了聲音不好聽的女星，剛到美國不會講英文的 Garbo 在失業率最高的 1930 年，推出首部有聲電影《安娜克里斯汀》票房卻大獲全勝，緩慢低沉的聲音和她的神祕性剛好契合，成功的通過這一段考驗。


接下來十年，她的第二第三個貴人是之前提到的 Irving Thalberg 以及 David Selznick 兩人，成功的將 Garbo 塑造「神秘的女人」讓天下千萬男人傾倒直到今天，她讓後人印象最深的幾個角色都出現在 30~40 年代她的黃金期，1936年《茶花女》的甚至成為當時全世界最有權力的 Adolf Hitler 最喜歡的女星，還有《魔女瑪塔》裡的女間諜瑪塔哈麗、《瓊宮恨史》裡的瑞典女王、《大飯店》裡得失心嚴重的女明星、《俄宮艷使》裡的女共產黨員，無一不是那讓天人男人傾倒的 Garbo ，到了 1941 年她演出《雙面女人》裡活潑好動的 Karin 卻成了最失敗的作品！

Karin 的失敗加上《俄宮艷使》時提過的第二次大戰爆發事件，導致歐洲票房市場流失，這兩個因素讓 Greta Garbo 真的像《大飯店》裡那個得失心重的女明星決定毀約不再演出。

二戰結束後的 1947 年，她生涯貴人之一的 David Selznick 提出復出計劃邀請 42 歲的 Garbo 復出影壇主演《淒艷斷腸花》(The Paradine Case) ，這部 Garbo 在 30 年代就有意演出的熟悉劇本，Garbo 確實參加試鏡之後卻打了退堂鼓，可想見這時的她心境就像《大飯店》裡那個患得患失的女明星，Greta Garbo 戰後入了美國籍居住在紐約地區，不輕易接受記者訪問，現實生活裡她就像《瓊宮恨史》裡的瑞典女王 (左圖) 那樣孤獨一生。

俄宮艷使 -- 1939

1930 年代美國的國家政策是：對火藥味濃厚的歐洲採取中立的態度，不介入太多的歐洲事務，但是對拍攝 Greta Garbo 電影的米高梅公司卻不能這麼想，歐洲市場一直是瑞典籍 Greta Garbo (1905~1990) 票房的重要來源，回想一下她的幾部重要電影《魔女瑪塔》(Mata Hari)、《茶花女》(Camille)、《安娜卡列妮娜》(Anne Karenina)、《瓊宮恨史》(Queen Christina)、《大飯店》(Grand Hotel) 無一不是以歐洲為背景。

個性獨來獨往的 Garbo 不喜歡好萊塢式的社交生活，她依舊以瑞典人自居，日常生活盡量說瑞典話，不入美國籍，沒戲拍時她喜歡回到瑞典鄉下居住，忘掉所有和電影有關的人事物。到了 1938 年這樣的生活模式漸漸出現了危機，這年傳出 33 歲一年半沒拍片的 Garbo 和剛剛離婚的指揮家 Leopold Stokowski 走得很近，這年 3 月 Greta Garbo 抵達義大利羅馬和 Stokowski 會合，剛好遇上了 Hitler 入侵奧地利，身處軸心國重鎮羅馬的 Stokowski 和 Garbo 兩人親眼目睹身邊義大利黑衫軍的狂熱場面，應該可以推估未來幾年歐洲即將出現的演變了。

片商 MGM 公司嗅覺更是敏銳，想趁著戰爭前從 33 歲的 Greta Garbo 身上搖出最後一袋鈔票，《俄宮艷使》(Ninotchka) 便是在這樣背景下提出的方案，這部片打的賣點是「呈現不一樣的葛麗泰嘉寶」，因此找了擅長喜劇的德裔導演 Ernst Lubitsch 掌鏡，Lubitsch 再找來 Billy Wilder 等三人寫出劉別謙式幽默劇本，有聲電影剛問世時，MGM 曾經以 Garbo Talks 做為賣點，1930 年代 Garbo 大多被塑造成形象冷艷的冰霜美人，現在 Ernst Lubitsch 則以片中將會出現 Garbo Laughs 做為賣點。

電影劇本敘述 1930 年代俄國農業歉收財政吃緊，派遣特使三人前往巴黎拍賣沙皇時期沒收的貴族首飾，消息卻走漏被住在巴黎的首飾主人 -- 沙皇時代的女貴族 Swana 知道了，她要求法國政府扣押這批首飾，Swana 的小男友 Leon 更用計招待三名俄國官員，喝得爛醉後發出錯誤訊息的電報，俄國知情後派遣黨性堅強的 Ninotchka (Greta Garbo) 前往巴黎接替任務和 Swana 打官司，Swana 身邊的男人 Leon 卻漸漸的迷戀上在巴黎笑話不斷的女共產黨員 Ninotchka，但是時間一到，Ninotchka 任務完成，還是必須返回莫斯科留下了遺憾 .......

直到有一天，前述三人再次被授權前往伊斯坦堡，他們用詭技讓黨再次派 Ninotchka 前來稽核，讓她離開莫斯科。

最後的結局有點八股，不過劇情從不是 Lubitsch, Wilder 的主賣點，類似舞台劇主角魅力，以及幽默的對白才是這些 19 世紀老歐洲貴族的強項。

這部電影在 1939 年 9 月拍攝完成，剛好遇上希特勒入侵波蘭，MGM 公司趕著在 10 月首演，搶時間賣掉歐洲各地的版權，丹麥、瑞典、荷蘭在 1940 年 3 月上映，故事發生地點巴黎趕在 1940 年 4 月上映，兩個月後德軍攻下巴黎，給戰爭前的嘉寶迷最後一次躲進戲院裡逃避一下殘酷的現實，MGM 公司順利的在歐洲淪陷前賺到最後一筆 Greta Garbo 電影財。

德軍入侵西歐也代表 Greta Garbo 無法再返回瑞典渡假了，數年後 1950 年，息影後的 Greta Garbo 入了美國籍，然後老死在紐約這個都市的某一棟摩天樓豪宅裡。

Garbo, Gabin, Gable

又到了每年一次的 Amazon 採購季，今天收到了包裹，其中買了兩本名人傳記，Greta Garbo 以及法國男星 Jean Gabin，其中 Greta Garbo: A Cinematic Legacy 這一本採銅板紙印刷，280 頁的內容有超過 400 張從未在網路上曝光的 Greta Garbo 照片，對我這個 Garbo 迷兼攝影學習者而言每一張都是藝術作品！

翻開內容非常意外還發現好幾張她和 Clark Gable 演對手戲的劇照，原來 1930 年她演藝生涯初期曾經和 Clark Gable 演過一部片名叫做 Susan Lenox : Her Fall And Rise 的電影，在兩人個別的生涯中都鮮少提及，從 IMDb 上面只有 321 人投票判斷這部電影的知名度不高。

另外一本書是後人幫法國影壇天王 Jean Gabin (1904~1976) 立的傳記，在 Amazon 上面評價相當高，Jean Gabin 算是 Golden Age 時期法國電影的代表人物，他的生命和兩次大戰以及名導演 Jean Renoir, 女星 Marlene Dietrich 都有交集，二戰時曾避居美國兩年卻不喜歡美國，二次大戰之後回到條件較差的法國繼續演員生涯，他的傳記有待我慢慢消化。

傳說中的 Greta Garbo

我的年齡趕不上電影工業的黃金期，不過比起年輕這一輩還算抓到了末期的一絲絲飛絮，小時候在電視上看過活生生的 Lilian Gish, James Stewart, Henry Fonda, Gregory Peck, Grace Kelly, Audrey Hepburn, Katharine Hepburn....等人，還記得 1990 年時報紙上出現兩條訃聞，這時我卻聽不懂老一輩談的「嘉寶」「瑪琳黛德麗」是誰？這幾年弄到了幾部「嘉寶」Greta Garbo (1905~1990) 的電影，哇～才能體會為何 Greta Garbo 1930 年代僅僅 10 年的影藝生涯卻給留給影史永遠不間斷的回憶和話題，2005 年 Greta Garbo 百年誕辰日美國和瑞典約定同一天發行郵票紀念這位巨星。

上面這張「嘉寶」照片被我認出來了，這是 26 歲的 Greta Garbo 在 1931 年《瑪塔哈麗》(Mata Hari) 裡飾演德國女間諜的劇照，大多數人很難想像的是這麼美的 Greta Garbo 卻是她已經被判死刑後等待行刑的劇照。