David Lynch (1946~2025)

 

美國電視電影製作家 David Lunch (1946~2025) 於16日去世, 看到Wiki 有一篇對 David Lynch 非常詳細的翻譯介紹

James Earl Jones (1931~2024)

 

聲音獨特的黑人男明星 James Earl Jones (1931~2024) 在9月9日以93歲高齡去世，他是一個多產而且集中在近20年的演員，比較不需要特別介紹我對他印象最深刻是《夢幻成真》(Fields od Dream)裡他跟隨Kevin Costner的精采演出。

Donald Sutherland (1935~2024)

 

加拿大籍男明星 Donald Sutherland (1935~2024) 以 89 歲之齡去世, 我對他的第一印象是《凡夫俗子》(Ordinary People) 裡充滿無力感的好爸爸，Donald 早在60年代末參與慎選劇本多部名作演出如《外科醫生》、《柳巷芳草》、《決死突擊隊》，Donald特色是到了70歲之後健康和氣質都適合繼續演出，近20年仍積極參與演出尤其《飢餓遊戲》系列。

Christopher Plummer (1929~2021)

 

Christopher Plummer (1929~2021) 以92歲高齡去世，查了一下Christopher Plummer演出從1953到2023年縱深70年，加上他的外型保養得當，直到2010年之後還能大量演出2, 3號的角色，對比一下年紀比他小的 Gene Hackman, Jack Nicholson, Dustin Hoffman, Robert Redford 體力和外型可能都已經不適合客串演出了。

1960年代的《真善美》、《將軍之夜》Christopher Plummer 總是演出德國軍官，我一直以為他是德裔或奧匈裔，實際上 Christopher Plummer 是加拿大人，高中就接觸莎翁戲劇而漸漸走入加拿大體系的戲劇，直到1951年到百老匯遇到英國老明星 David Niven 的提拔，站穩了在舞台劇的地位，53年開始接觸電視，有趣的是到了 1958 年差不多是電影業營業額漸漸衰落找方法力圖振作時，Christopher Plummer 才開始接觸到電影業，這時候正是歐洲新風潮及B級電影等新觀念電影轉型期，Christopher Plummer 並不順利，一直到 1965 年受 Robert Wise 提拔演出《真善美》才站穩地步。

《島嶼天光》管樂排演版以及感想

這首《島嶼天光》(Island Sunrise) 因應 3/18 爆發的台灣學運而快速衍生的台語搖滾歌曲卻超乎意外的成功，2014 年4月9日為了第二天迎接佔領立法院多日後即將出關的學運同學，由方老師編曲後，各地臨時招募了一批互不認識的管樂愛好者從高中生、大學生、社會人士都有在建國中學進行排演演奏管樂版，因此我認為這一次排演影片也將永遠被後代記得。 

我在網路上看到六年級後段班的人抱怨：野百合學運時年紀太小，太陽花學運時年紀太老。相較起來，我算是比較幸運的，我算是野百合的小卒，太陽花的小金主，以後我可以跟後代說：兩次運動發生時，我都有參與，而不是冷漠對待。

我對這次太陽花學運評價要超過昔日 1990 年的野百合學運，野百合學運只是一次反抗不合理政治體制的運動，就僅限於政治體制。

這一次卻是社會的覺醒運動，一次世代的對抗，一群老人掌握一切的社會強調溫良恭儉讓欺騙後代，表面正氣凜然，私下男盜女娼，吃乾抹盡後還不忘捅刀嚷著「教改失敗」、「一代不如一代」，自己炒房地產獲利後移民國外，另一手卻想把別人的小孩偷偷賣給世界上讓人最害怕的中國共產黨！但是這次鍋蓋終於爆開了，自稱魯蛇的年輕人才發現，原來這些 wifi 都不會用的老人如此愚蠢！什麼創造台灣經濟奇蹟，一時的成功就以為是永久的成功，一年的策略就拿來當永遠的策略，根本是一群在戒嚴時期受教育不知變通的死腦袋，1960 年代是歐美各路思想百花齊放的自由時期，但是在台灣卻是蔣介石白色恐怖的高峰期，試想當時長大的四年級生會是什麼德性？


曾經留美的四年級生胡忠信先生說「不要相信大人的虛偽」、「不要相信政府的謊話」，我補上一句「不要相信中國文化的謊言」，我是年紀較小的「大人」更是既得利益者，我不像馬政府官員和自己身邊一些倚老賣老的朋友那麼頑固，我必須要向這些年輕人致敬，因為我知道學生懷疑的謊言和疑慮都是確確實實存在的！！！

參考文章：

[爆卦] 管樂版島嶼天光，今晚七點濟南路１

[爆卦] 管樂版島嶼天光，今晚七點濟南路２

為何茸毛不可戰勝

大人看不懂「太陽花世代」？

Apocalypse World War 2 播映會

最近終於逮到機會把 DVD player 提升為藍光機，第一場試撥大會就是播放我年初在珠海買的《二次大戰啟示錄》(Apocalypse - La 2ème Guerre Mondiale)，外表有點像 Discovery 的背景色，實際上這是 National Geographic 播出的那一套。

《二次大戰啟示錄》(Apocalypse: - La 2ème Guerre Mondiale) 實際上是法國國家電視台 (France Television) 在 2007 年 9 月開始經過將近兩年半時間完成的紀錄片作品，靈魂人物是 Isabelle Clarke, Daniel Costelle 兩人(下圖)，製作小組從總長 670 小時的二戰時期紀錄片裡剪輯出 6 小時的作品，再加上其他處理，Daniel Costelle 提到過去我們印象的二戰紀錄片太偏向美、英兩國軍事記者的作品，法國取得這 670 小時記錄片最大的來源是隸屬法國陸軍的電影資料館，另外還包括大量未正式公開的軸心國作品以及業餘人士作品，具有豐富電影製作經驗的 Isabelle 自嘲和希特勒一起工作了兩年半之後，剪輯出最後 6 小時的作品。

女性的 Isabelle 特別提到真實戰爭的殘忍是無界限的，使得他們必須刪除了許多原本想使用卻過於殘忍的片段，例如有一段是太平洋某小島上的戰爭之後，美軍用虎鉗拔下陣亡日軍金牙的影片 (註 : 結果這一段被對手《二戰全彩實錄》採用了)，Isabelle, Daniel 篩除這些殘忍片段後再交由法國國家電視台將這 6 小時精華影片還原成彩色作品。

這兩張藍光片裡除了 6 小時內容還附上一些 Bonus，其中有一小時的節目特別介紹了法國電視台對於《二次大戰啟示錄》此一專案的作業甘苦談，製作人提出：「我們剪輯後除了全力修復影片破損，並將記錄片還原為彩色，因為彩色才是當時每一個攝影師眼睛看到的真相！」

還原這六小時影片的功力就是這套紀錄片能夠如此吸引人的關鍵所在了！

Daniel Costelle, Isabella Clarke

法國人做事嚴謹有如他們的頂尖工藝品，例如各國軍種服裝、行政制服、皮鞋、鋼盔是什麼顏色？製作團隊找到美國 San Diego 有一個世界各國軍事行政制服博物館協助對照顏色後再做上色作業，各戰場的草地樹林顏色也都找來有關書籍確實考證後再恢復顏色，其他如武器、建築、民用車輛、動物、家具也都找來各行專家協助還原原始顏色。

類似的問題是配音，早年的記錄片收音不良，有些甚至是默片，這六小時的節目必須重新配音，除了電視台擁有的豐富資源之外，特別提到例如 B-25 轟炸機引擎聲，88 自走砲砲聲這類問題，也找來武器達人協助作出最正確的音效！

一向對政治沒興趣的法國導演 Mathieu Kassovitz 看到製作小組拍攝的毛片之後，表示他第一次發現「二次大戰也可以煥然一新」，於是他答應擔任這部記錄片的法語配音員。

《二次大戰啟示錄》(Apocalypse: - La 2ème Guerre Mondiale) 表現出來的質感遠勝過美國 90 年代草率塗色後的彩色電影，我還記得 1990 年代第一次有人嚐試將《北非諜影》上色成為彩色片時，引來美國影壇的群起撻伐，認為草率行事反而褻瀆了藝術品，因為我還記得我第一次看的《北非諜影》就是華視播的彩色版，如果能改交給法國國家電視台執行呢？

這套作品耗資約 400 萬歐元，2008 年下半年即將完成時已經引來將近 20 多國的電視台洽詢購買播映權，主要是歐洲各國公共電視台，我們比較熟悉的買主莫過於 National Geographic 以及 NHK，沒有取得播映權的 Discovery 立刻啟動英、美團隊模仿 France TV 製作了長度 12 小時的《二戰全彩實錄》(WW2 in HD colour) 與之抗衡

法國電視台一開始就想把配樂委託作動畫配樂見長的川井憲次 (Kenji Kawai)，身為二戰日軍後代的川井一開始對這個邀請感到困惑，和 Mathieu Kassovit 一樣，看過影片之後他決定接下這個任務，接下來川井停止一切對外的接觸，他整天浸淫在戰爭影片中，有一段日本遭轟炸後被救出的兩歲男童困惑的眼神啟發了川井，他把這段音樂主題設定為恐懼、困惑，回首《二次大戰啟示錄》這部作品，他作的主題音樂我認為是這套節目的一大強項。

The Prayer

最近一年在職場上屢屢遭遇敵人 / 小人阻撓，勢力遠遠超過我個人所能承受，而提拔我的貴人早已辭世，昔日知心朋友近年紛紛求去，終於有一天刀子開始朝向我了，接下來可能要面臨人生的抉擇時刻，在這個時刻，我深深的為 The Prayer 這首歌所著迷，希望我能如歌詞所述找到新的方向。

I pray you'll be our eyes, and watch us where we go

我祈禱你能成為我們的眼, 看顧我們行走之路

And help us to be wise, in times when we don't know

每當我們迷惘時能幫助我們具有智慧

Let this be our prayer, when we lose our way

就讓我們如此祈禱, 在我們迷失了方向的時候

Lead us to a place, guide us with your grace

引導我們, 用你的恩典指引方向

To a place where we'll be safe

讓我們到一處平安所在

La luce che tu dai

給我們光芒

I pray we'll find your light

我祈禱我們能尋著你的光

Nel cuore restera

讓光芒駐留在心上

And hold it in our hearts

保持在我們心中

A ricordarci che

光芒提醒我們

When stars go out each night

每晚當星星出現時

Eterna stella sei Nella mia preghiera

你就是我祈求的那顆永恆不變的明星

Let this be our prayer

讓我們這麼祈禱吧

Quanta fede c'e

我們是如此堅信

When shadows fill our day

當我們的日子滿是陰影時

Lead us to a place

請引領我們的方向

Guide us with your grace

用你的恩典指引我們

Give us faith so we'll be safe

讓我們有信念將會平安

Sogniamo un mondo senza piu violenza

我們夢想著一個再沒有暴力的世界

Un mondo di giustizia e di speranza

一個公平正義、充滿希望的世界

Ognuno lo dia la mano al suo vicino

大家握住鄰居的手吧

Simbolo di pace, di fraternita

和平與四海皆兄弟之日才會到來

La forza che ci da

請賜予我們力量

We ask that life be kind

我們祈求生命是恩慈的

E il desiderio che

我們都深深渴望

And watch us from above

你在天上眷顧著我們

Oguna trovi amor

人人都能尋到愛

We hope each soul will find

但願每一個靈魂都能發現到

Intorno e dentro se

在他的心中和身旁

Another soul to love

有另一個靈魂得以相愛

Let this be our prayer

讓我們這麼祈禱吧！

Let this be our prayer

我們就如此祈禱吧！

Just like every child

就像每個孩子一樣

Just like every child

就像每個孩子一樣

Need to find a place, guide us with your grace

需要找到一處淨土, 在你的恩典引導下

Give us faith so we'll be safe

讓我們有信念將獲得平安

E la fede che

這一份堅信

Hai acceso in noi

是在我們心中點亮的光芒

Sento che ci salvera

我深信我們的救贖就將來到

Lady Gaga meets Hitchcock

最近驚世駭俗的天王女星 Lady Gaga 來台訪問，我年屆不惑卻是一個 Lady Gaga 迷，我喜歡她的率性，尤其是看過她的傳記之後更能體會她不虛偽直接爆發最原始本性的想法

最近她的新曲 Born This Way 開頭摘取 Bernard Herrmann 為老希電影《迷魂記》的主題曲 Vertigo theme 大約兩分鐘的片段，是否代表身為女人要回出自己的想法，而不是像《迷魂記》的女主角一樣隨男人的想法遭到改造。

另外她的招牌曲 Bad Romance 有一段歌詞是

。。。。。。。。。
I want your PSYCHO
Your VERTIGO stick
Want you in my REAL WINDOW
。。。。。。。。。
。。。。。。。。。

刻意連續用了三部 Hitchcock 電影的名稱，可以看出 Lady Gaga 是個希區考克電影迷，未來她作曲時應該會繼續引用。

看《阿凡達》隨想

◆ 大約 10 天前，董事長、副總、協理和一位大咖客戶晚餐時，四個老男人竟然聊起《阿凡達》，我在一旁有如聽雷，董事長建議我要去看，不然跟不上話題。

◆ 我 31 日在小鎮上看 3D 版，全場不到 20 人，只差不能在戲院裡烤肉，爽！

◆ 這部電影能讓人「亢奮」，但冷卻一個月後再判斷它能否讓人「感動」

◆ 印象最深的一句台詞是 Dr Grace 懷疑剛報到的 Jake 到底會些什麼？Jake 正經八百的回答：「我解剖過一隻青蛙！」

◆ 想買 Leonopteryx 迅雷翼獸的模型。

◆ 這部片的編劇和寫台詞的真的是強！前後嵌合的很好，沒有一句廢話！

◆ 上校 Miles 和主導挖礦的 Parker 演的真得夠壞！共和黨就長這個樣子！

Taking Sides - Der Fall Furtwangler

《一個指揮家的抉擇》(Taking Sides) 我不記得這部電影是否曾經在台上映？我是數年後在百視達清倉時以 50 元買下這張 DVD，然後又在 FNAC 清倉時低價買下這片 DG 發行的電影原聲帶 CD，從片名可知這是一部在談戰後審判德國指揮家 Wilhelm Furtwangler 的電影，編劇導演都是正史的內行人，全片迷人之處就是充滿了無數的矛盾，國內已經有不錯的影評，我不再多談。

這張 CD 裡的配樂也配合劇情挑選，最能代表德國的 Beethoven Symphony No.5 第一樂章片中用的是 Barenboim / Berlin State Opera Orchestra 仿 Furtwangler 演出的版本，學得真得有夠像！我第一次聽到真的以為是 Furtwangler 的歷史錄音，不過這片 CD 裡另外給一份 Wilhelm Furtwangler 1943 年指揮柏林愛樂的第一、二樂章。

片中暗喻希特勒死亡的音樂是 Bruckner Symphony No.7 第二樂章，CD 裡也附了一段 Furtwangler 1949 年的歷史錄音。

除此之外，導演還選用了 Beethoven piano sonata "Moonlight"、Schubert String Quintet 等，電影的劇情重心在戰後的審判，外來的角色有不聽古典樂的美國軍官、猶太裔的美軍、崇拜 Furtwangler 的俄國軍官等等，電影裡也擷取俄國 Kalinka 名謠和美國 Gershwin 的歌曲來平衡。

NAXOS 發行的 Great Movie Themes

在聽古典音樂的都知道 NAXOS 只能算是二線品牌，專門聘請由名氣較低的指揮和樂團錄音演出，但是 NAXOS 的優點是比起 EMI, DG 等公司 NAXOS 仗著低製作成本的優勢願意發行一些冷門曲目，砂礫中偶而也會有珍珠出現。

這張是 Carl Davis (1936~) 指揮 Royal Liverpool Philharmonic 演奏知名電影配樂作品，類似 Erich Kunzel / Cincinnati Pops Orchestra 按電影主題作的系列演出，指揮 Carl Davis 本身也曾為電影作過配樂，作品有《法國中尉的女人》、《醜聞》等等，1993年他接掌 Royal Liverpool Philharmonic 之後成立「夏日流行音樂季」固定節目，將一些比較通俗的曲目管絃樂化，例如 Paul McCartney 的音樂劇就由他負責首演。

這張是 Carl Davis / Royal Liverpool Philharmonic 2007 年作的第一次錄音，挑選最通俗的電影曲目內容有《法櫃奇兵》、《遠離非洲》、《神鬼戰士》、《阿甘正傳》、《鐵達尼號》、《火戰車》、《魔戒》、《與狼共舞》、《哈利波特》等等，事先聲明的是他以古典管弦樂團的樂器來演奏這些電子合成音樂時期的曲目，合成效果愈多和原先腦海裡的步調就愈不同，我把它當作一種實驗，如果用原先的框套來審視會很失望，尤其《火戰車》這首電子合成樂第一次被拿來用管弦樂團演奏聽起來感覺非常奇怪！如果是《與狼共舞》、《遠離非洲》這種原來就以絃樂主導的曲目這時會比較滿意。

這個實驗不曉得有沒有繼續？我的看法是 80 年代以後的配樂被電子合成加味甚多，我們的耳朵也習慣重口味了，不管喜不喜歡，它已經被市場接受，這類配樂並不適合強卸下胭脂以素人演出。

《海角七號》電影心得

特別選在星期日早場在羅東老家看這部現在最熱門的電影《海角七號》，民間一股「沒看就落伍」的氣氛。

看完之後也談一下我的觀感，我記得 1980 年前後國片(包括港片)對西片的上映家數大約是 2：1，近年是多少？應該不用我統計了。近 20 年國片沒落的原因，我認為製作者多源自於話劇式思維，試圖 100% 佈局來影響觀眾感官喜、怒、哀、樂，讓觀眾不需要花腦筋思考。此類國片面對成本以及行銷都略高一籌的西片毫無招架之力，這或許可以說是一種文化侵略，正面思考來看這也重新界定每一個影迷對電影的定義，告訴影迷國片最缺少的元素叫做「思考空間」。當然，部分不願走低俗路線的國產導演，在接受歐式「新現實主義」電影教育之後卻又太精英主義，手法沒問題，題材卻太疏離平民生活，無法引起共鳴，國際影展長勝軍往往叫好不叫座。觀察最近幾年的國片題材，除了李安的西化路線之外，本土派電影人士已經開始修正路線，先不談結果如何，從最近幾年的《無米樂》、《練習曲》都是很貼近民眾生活的題材，這片《海角七號》能夠票房鼎盛的第一要素就是「貼近民眾生活」。

剛開始我是受了「日治時代老師未寄出的情書」的題材吸引去看這部電影，進了戲院卻發現電影對這個主題的著墨深度遠低於我想像，反倒是另一個厭惡「操你媽的！台北」青年的故事填補了我的失望，因為他的處境和我有點相似，我至今不願在台北購屋定居，一直夢想著要回家住在宜蘭鄉下的獨棟農舍。

導演魏德聖是台南人，應該能體會一句盛行於南部的俗諺「輸人不輸陣」，本片就在恆春市民代表「輸人不輸陣」心理的驅使下，幾個恆春在地的無名小卒如何短期內組團為日本樂團暖身表演。詳細過程應該不需要我再詳述，就直接談我對這部電影的觀點。

正面方面，這部片對角色性格的雕塑非常成功，勝過我之前評論的《色戒》，包括在台北焦躁不得志的阿嘉，愛現的老恆春人茂伯，市民代表洪國榮，客家推銷員馬拉桑，率性的小鋼琴手大大，鼓手水蛙，魯凱族警察勞馬，甚至洪國榮身邊的小弟.....等，看過電影的人走出戲院後都能談一談這些人如何如何？我沒學過電影，但我稱之為 Billy Wilder 手法，盡量用一件單純的橋段來隱喻角色的性格，只要隱喻橋段取的好，讓觀眾自己去想像「他/她」其他的性格，像摔吉他又要幹架的阿嘉、對郵差流程極度認真的茂伯、不把外國模特兒放在眼裡的洪國榮、唱著八年級怪異情歌的大大、無處不出現的業務馬拉桑、討好小孩來暗戀老闆娘的水蛙、老婆離去的前霹靂小組成員勞馬，用一個或數個片段來交代這個角色的個性，若能塑造成功，劇本演到一半時就能給觀眾想像空間。反倒是戲份最重的友子性格有點模糊，我認為有一個原因是這部片塑造出來的「她」遠遠孛離「標準」日本女人的印象，顯得突兀。

另一個原始的優點是這部片的劇本親近很多人的夢想：「遠離城市回到家鄉」、「和模特兒美女戀愛」、「有機會站上表演舞台」。然而把上一段提到這些性格鮮明的角色擠進這個劇本之後，卻顯得有點慌亂了，原因就如這陣子最多人批評的「短期間內想敘述的主題太多」，以致這部片很多邏輯顯得交代不清，無法仔細交代至少給個暗喻橋段，例如阿嘉和日本模特兒怎麼在一場宴席的時間內由恨生愛進而上床？就像水蛙懷疑的「他們不是仇人嗎？」，樂團如何從友子失望的狀況一下子上場獲得成功？對古早日籍教師和小島友子敘述明顯不夠，尤其是後者，另外還有台北人和恆春人的對抗，淡水河以北和以南的對抗，這幾乎是全台最紅的主題，這部片已經把洪國榮、身邊小弟、黃西田、張魁、趙舜等角色都安排好了，卻礙於時間不夠無法深入談這個主題。

在森林大火之後才能長出最有生命力的植物，國片在經過大約二十年的焦土後，或許這可以解釋為人才的斷層，近年崛起末期五、六年級的創作者並未在戒嚴時期完成教育，這個世代漸漸展現生命力，略顯生澀的《海角七號》只是魏導演的第一部片，我要給這部國片掌聲，相信這次的票房會驅使更多人研究「如何拍出賣座的國片？」，讓更多年輕導演的創作填補國片的空白。

A Touch of Spice

《香料共和國》(A Touch of Spice) 是 2004 年上映的一部希臘電影，信奉東正教的希臘和信仰回教的土耳其自從 15 世紀至今交惡 600 年之久，除了宗教因素，這兩國也因為領土問題關係不睦 (但至少沒有我們和對岸那麼敵對)，1959 年起兩國關係陷入低潮，土耳其驅逐境內的希臘移民，片中男主角父母剛好就是兩國聯姻，只好忍痛離開外公和青梅竹馬的小女友，跟隨父親離開土耳其最大的城市伊斯坦堡遷回希臘。

可想見這片原聲帶內容就是一半土耳其的回教音樂風，一半希臘的東正教風格，第一首《伊斯坦堡》是一首傳統樂器卡曼徹與回教拜文的唱誦，讓人腦海浮現聖索非亞大教堂邊，生活慵懶喝著濃黑咖啡 (別懷疑最早學會飲用咖啡的是土耳其的回教徒，不是歐洲白人) 的中年回教徒。

Collateral

《落日殺神》(Collateral) 在美國算是小型獨立製片公司製作再委託夢工廠 (Dream Work) 發行的電影，比起 Tom Cruise 演的其他電影，這部片的電影原聲帶沒有經過大規模的行銷，在台灣不容易買到 ......

我認為這是 Tom Cruise 相當成功的作品，原因是 (1)他把頭髮染白看起來更為深沉，(2) 他全場不露出他那 20 歲的笑容。一個從東岸來作風簡捷明快的殺手，到了拉丁人、黑人、東方人群聚，步調稍嫌慵懶的 L. A.執行任務，全片就敘述在 L. A. 這 24 個小時的故事，可以想見這就是一張充滿 L.A. 風情的配樂了，這部片大多數套用既有的音樂包括有：使用最多次 Tom Rothrock 的 Briefcase、好幾段 James Newton Howard 做的短樂、 Vangelis 電影 1492 的片段 Conquest of Paradise、Miles Davis 演奏小喇叭的爵士樂 Spanish Key、甚至 Bach 的 Air、以及全片最高潮時舞廳播放韓國 DJ Mix Paul Oakenfold 的 Ready Steady Go。

說實在，我是喜歡這部電影買下這張 soundtrack 做紀念，不想用嚴肅的心情看待這張 CD，純粹想用很輕鬆的心情把它當背景音樂來聽。

Band of Brothers

《搶救雷恩大兵》大獲成功之後，Steven Spielberg and Tom Hanks 兩人乘勢追擊推出《諾曼地大空降》(Band of Brothers) 這部以美國 101 空降師真實小說改編的電視劇，找來 Michael Kamen 這位比 John Williams 年輕且具有叛逆色彩的年輕大師負責配樂 ......

Michael Kamen (1948~2003) 也是出生茱莉亞音樂學院的高材生，卻生性叛逆，70 年代曾經自組搖滾樂團，1976 以 The Next Man 這部電影初試啼聲正式踏入電影配樂的領域，接下來他的作品大多以具有重金屬搖滾色彩的動作片為主，例如：《終極警探》(Die Hard)，《致命武器》(Lethal Weapon)，《豪情三劍客》(The Musketeers) 等，說真的，這和我的 "調性" 不太合。

直到 2001 年他為 《諾曼地大空降》(Band of Brothers) 配樂，之前提過，這部片的配樂風格受到《搶救雷恩大兵》影響有點反戰色彩，不過我個人喜歡 Kamen 這片超過 John Williams，難以想像 Michael Kamen 突然做出和電視劇風格 100% 箝合的作品，片中的招牌曲是第一首的 Main Theme 和最後一首的 Band of Brothers Requiem。

可惜的是 Michael Kamen 在 2003 年就以 55 歲的壯年心臟病發悴逝。

Gladiator

我私下是個歷史迷，尤其認為西方文明史比中國史精采，好萊塢早年以古羅馬時代為背景的幾部電影如《埃及豔后》、《羅馬帝國淪亡記》、《暴君焚城錄》、《萬夫莫敵》等，除了必須渲染一下劇情以提高張力之外，大致上都和史實相去不遠。

但是《神鬼戰士》(Gladiator) 這部 21 世紀的賣座片可就．．．．．80% 的劇情都是偽造的了，撇開歷史的觀點之外，這部片劇情和配樂的搭配可用幾近完美來表達，原本我對 Hans Zimmer 的配樂有點疑慮，因為他的作品有如 Bruckner 的交響曲相似度太高，但是 Gladiator 為這部節奏相當明快的電影配樂確實走出影片自己的風格，讓你想到這是 Gladiator，而不會連想到 Zimmer 其他作品，Zimmer 擅用的重低音 "金屬搖滾" 為底搭配清淨的 Lisa Gerrard 女聲吟唱，配合片中血腥的競技場和寧靜的西班牙家園對比，也就是所謂的蒙太奇效果，非常成功！

尤其第 13 首 "漢尼拔再世" Maxumus 率領迦太基人在競技場裡打敗羅馬軍團那首 Barberian Horde 是我聽過最讓人亢奮激動的一首，這部電影裡面大家稱呼 Russell Crowe 為 "西班牙人" 和迦太基英雄漢尼拔 Barca Hannibal (BC 247~183) 相同，Hannibal 率領迦太基大軍以及羅馬帝國從未見過的大象，從西班牙北上沿現今法國南岸越過阿爾卑斯山攻進羅馬帝國平原，連後來的羅馬將領都尊崇他的帶兵，塵戰十餘年後仍不敵占一切優勢之便的羅馬，電影那一幕就是要重現羅馬打敗 Hannibal 的戰役，卻被 Hannibal 的同鄉老弟 Maxumus 打得落花流水

如果有家咖啡廳標榜賣的是一杯 250 元的 "蘇門答臘曼特寧" ，在市場上狂賣，老闆乾脆把咖啡渣收集起來濃縮，你買了一杯發現味道沒錯但勁道奇差，想了一下才發現原來喝到的是咖啡渣濃縮版！這時你有何感想？如果你不喜歡這種感覺，就不要買第二張(左圖) Gladiator 的 soundtrack，儼然是 "咖啡煮第二泡" 把消費者當凱子，除了封面可比原版，其他加起來不值 10 塊錢！