《賓漢》女主角以色列女明星 Haya Harareet (1931~2021) 於2月3日去世，猶太裔的Haya Harareet一生僅演出9場電影，1955在以色列首次參與電影演出，下一步轉到義大利演出，下一段我之前提過，她被《賓漢》導演 William Wyler 看上任女主角
William Wyler 另外指名演技精湛舞台劇出身的英國演員 Jack Hawkins 來演出戰船官 Arrius，除了這三個人之外 MGM 再從美國帶去三個美國演員 Sam Jaffe, Martha Scott, Cathy O'Donnell 演 Ben-Hur 身邊的家管, 母親, 妹妹三人，除了這六個人英語系的演員之外，其他人全部在地化使用義大利、西班牙、中東演員，例如飾演 Ben-Hur 妻子 Esther 算是戲份相當重的角色，William Wyler 在報上看到一個黑髮黑眼的以色列女演員 Haya Harareet 直覺說 「就找她來演了！」
61年跟米高梅公司約滿Haya
Harareet並沒有前往美國，僅留在歐洲演出。
誰要是在 1946 年經常去看電影，就會置身於好萊塢戰後恐怖戲劇的深刻影響中，從 1 月到 12 月，幽深的黑影、空中抓擢的雙手、轟鳴的左輪手槍、虐待成性的壞蛋、深受精神虐待的女主角，以一種不正常的精神官能症方法，將不純潔的性與謀殺以令人心悸的影像展示在銀幕上。
《迷魂記》在2007年版的 AFI 百年百大電影中排第 9 名，是希區考克入選的 4 部電影（《迷魂記》#9、《驚魂記》#14、《後窗》#48、《北西北》#55）中位列最前者；AFI 百大驚悚電影第18名、AFI 百大愛情電影第18名。2008年的 AFI 百年各類型電影十大佳片，《迷魂記》名列懸疑片的第一名。
1992年、2002年英國電影學會《畫面與音響》（Sight & Sound）雜誌中，《迷魂記》分別名列史上最偉大的電影第4名、第2名。
2005年，英國第二暢銷的電影雜誌《Total Film》，將《迷魂記》評為史上最偉大的電影第2名。
此片也因為它「文化上、歷史上、美學上」的重要價值，被選為美國國家電影保護局（National Film Preservation Board）指定收藏。
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| Vera Miles |
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| Kim Novak |
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| Barbara Bel Geddes (Midge) |
Oh ! je voudrais tant que tu te souviennes 噢！我多麼希望妳能想起
Des jours heureux ou nous etions amis. 那些我們曾經親密的幸福日子
En ce temps-la la vie etait plus belle, 那時，人生美麗得多了
Et le soleil plus br?lant qu'aujourd'hui. 連陽光都比今天的還嬌艷
Les feuilles mortes se ramassent a la pelle. 枯葉聚攏在鏟子上
Tu vois, je n'ai pas les oublie... 妳瞧，我都沒有忘記
Les feuilles mortes se ramassent a la pelle, 枯葉聚籠在鏟子上
Les souvenirs et les regrets aussi 回憶與悔恨也是
接著他唱出招牌曲 "Les Feuilles Mortes" 時，全場豈能不動容！感謝有心人士錄下當時實況，30 年後，我們何其有幸可以分享當時的感動！另外有附英文歌詞的版本
Et le vent du nord les emporte 北風將它們帶走
Dans la nuit froide de l'oubli. 在無人知曉的寒夜裡
Tu vois, je n'ai pas les oublie 妳瞧，我都沒有忘記
La chanson que tu me chantais. 那首妳曾對我唱過的歌
C'est une chanson qui nous ressemble. 這是一首與我們彷彿的歌
Toi, tu m'aimais et je t'aimais 妳愛著我，我愛著妳
Et nous vivions tous les deux ensemble, 我們兩個一起生活
Toi qui m'aimais, moi qui t'aimais. 妳曾愛著我，我曾愛著妳
Mais la vie separe ceux qui s'aiment, 然而生活卻拆散了這兩個相愛的人
Tout doucement, sans faire de bruit 靜悄悄地，沒發出任何聲息
Et la mer efface sur le sable 海浪鋪過沙地
Les pas des amants desunis. 擦去了分離情人們的足跡
Mais la vie separe ceux qui s'aiment, 然而生活卻拆散了這兩個相愛的人
Tout doucement, sans faire de bruit 靜悄悄地，沒發出任何聲息
Et la mer efface sur le sable 海浪鋪過沙地
Les pas des amants desunis. 擦去了分離情人們的足跡
前幾天到光華商場臨時起意到三樓閒逛，買了幾片 DVD，其中一片廉價品 1959 年的義大利片 Kapò 從未在台灣上映，片名中文翻譯為《蓋世太保》明顯是錯誤，這部片在中國網站上被翻譯為《零点地带》。
某天，來自東邊的蘇俄紅軍俘虜被送到這個集中營，冷漠的 Nicollette 迷上了紅軍裡最熱心的 Sascha，這時已接近戰爭末期，能聽到遠方炮聲的女集中營也耳語說：紅軍快接近了，德軍會對整個集中營進行滅口。Sascha 坦白告訴 Nicollette 蘇俄戰俘正籌備逃亡計畫，原先對逃亡後的生活充滿希望的 Nicollette 漸漸查覺 Sascha 同儕的算盤是：
猶太裔的義大利導演 Gillo Pontecorvo (1919~2006) 在 1938 年因為墨索里尼的反猶主義而逃亡法國，在巴黎左派的沙龍裡他結識了 Picasso, Stravinsky 等人以及許多站在西班牙內戰左派的朋友，如此環境影響了 Gillo 的思想。
1956 年拍攝的《梵谷傳》(Lust For Life) 敘述荷蘭畫家 Van Gogh (1853~1890) 的故事，Van Gogh 並未接受正統的繪畫訓練，個性認真、偏執、衝動的 Van Gogh 在成為職業畫家之前曾經擔任神職人員，激動的 Van Gogh 甚至親自到死亡率最高、環境最惡劣的比利時煤礦區工作，離開煤礦之後繪畫成為他抒發熱情的管道，27 歲才決定成為畫家，可以把此時的他想像成最寫實派的畫家，這些經驗使得他早期的作品偏向深褐色底調。
之前提過近代的配樂家為了趕進度可以在一週內完成任務，相較起來 1956 年 Miklos Rozsa 接下《梵谷傳》的配樂工作之後，他先花心血研讀 Van Gogh, Gauguin 兩人的傳記，Rozsa 認為最好的方法就是從 Debussy (1862~1918), Ravel (1875~1937) 這兩位法國音樂家的作品裡尋找 Van Gogh 那個時代的氣息，因此這張配樂風格有如 Debussy 的鋼琴集，主題簡單明瞭，作品短而多，難以相信這和《賓漢》、《暴君焚城錄》那種厚重的管弦樂作品出自同一人之手。
提到委內瑞拉，除了棒球就會聯想到他們總統查維茲 Hugo Chávez (1954~2013) 的反美作風，如果想要了解此一現象的歷史淵源，建議欣賞查維茲出生前一年 1953 年法國導演 Henri-Georges Clouzot (1907~1977) 以委內瑞拉為背景拍的《恐懼的代價》(Le salaire de la peur) ，這部片將是「反美作風」最好的解答，Henri-Georges Clouzot 1940 年代曾經遭納粹抵制沉寂多年，戰後到 1953 年以這部《恐懼的代價》一炮而紅，風格類似希大師作品，Clouzot 從此被稱為法國的希區考克。
某日南方石油公司油井發生爆炸，需徵召４名當地駕駛開２部卡車運送高危險的硝化甘油前往救災，一人酬勞 2,000 美元！這對貧窮的地方的無業遊民是不可多得的賺錢好機會，在錢的動力驅使下紛紛投入徵召，最後獲選的是公認駕駛技術最佳的德裔青年 Bimba、肺癌末期的甘草型人物 Luigi、男主角 Mario 以及另一名資深駕駛 Smerloff，無處表現的 Jo 可能真的骨子裡也很窮也可能是不缺錢只想表現一下，Jo 用計做掉入選的 Smerloff 自己上陣，不了解 Jo 駕駛能力的 Mario 出發前反而感到些許不安。
兩部車出發後，完全出乎觀眾預期，前述見識廣闊而且具大哥風範的最具男性魅力的 Mr. Jo (左圖) 忽而冷汗直冒忽而抱怨連連，遇到危機也只會躲避，相對的，其他三個一無所有的窮光蛋，在 2,000 美元魅力的驅動之下，遇到問題毫無退路只能不計代價去解決它，這部片的劇本寫得很好，貨運過程中遇到數次令人驚悚的危機，在 2,000 美元的魅力之下，這些最毫無資源的窮光蛋必須在毫無資源的條件下用最簡陋的方法一次一次自己解決。
我認為電影後半段這四個主角選角非常恰當，飾演曾經受到納粹摧殘的德裔青年 Bimba Peter van Eyck (1911~1969) (左圖)外型明顯，給人第一印象 99% 答案是 : 「自律甚嚴的德軍軍官」，在 1943 年的《開羅諜報戰》(Five Grave To Cairo)、1962 年的《最長的一日》(The Longest Day)、1965 年的《冷戰諜魂》(The Spy Who Came in from the Cold)、1969 年的《雷瑪根鐵橋》(The Bridge at Remagan) 裡都演出他的老本行 - 德軍軍官。
今天又看了一部 1952 年出品的電影實在太有趣了，奇怪！我怎麼又挑到 1950 年初的電影，只能說不論歐洲或美國 1950 年代初都是電影產業的黃金期。
Federico Fellini 的電影有個特色是以二次大戰後不景氣的義大利作為舞台，《白酋長》劇本敘述有位政治家族二代年輕人 Ivan 帶著新婚妻子 Wanda 到羅馬渡假，說是渡假卻已排滿政治行程，先找身為主教的叔叔，再由叔叔安排引見其他政治人物為 Ivan 投入地方選舉鋪路，年僅 20 歲的新娘 Wanda 事前就料到將是一次無趣的旅程，因此她另有打算，趁此次羅馬之行能夠開個小差去電影公司見到心目中的偶像明星 -- 在古裝片中飾演阿拉伯酋長的 Fernando。
左圖：飾演 Ivan 的義大利知名演員 Leopoldo Trieste (1917~2003)
看習慣黃金時期俊男美女當道的美國電影之後，再看 Fellini 的電影陌生中只有一絲絲熟悉的感覺，不曉得是不是 50, 60 年代經費短缺的原因，義大利電影比較少花大錢造景，也因此他們善於取演員面部的特寫，用表情來敘述故事「一切盡在不言中」。這類功力就想搞黑白攝影一樣，原理簡單成果卻是天差地遠，選角、表情、背景、光線都是導致成敗的因素。Fellini 無疑是這方面的頂尖專家。
我回想一下美國電影，同樣出身歐洲的 Alfred Hitchcock 也有類似的功力。Hitchchock 喜歡選用美女，Fellini 電影的頹廢背景卻不怎麼需要美女，相反的 Fellini 喜歡選用長相或比例奇怪的演員給觀眾留下深刻印象，這部片除了飾演 Ivan 的 Leopoldo Trieste，另一位知名度更大的男演員是飾演 Fernando 的義大利國寶級演員 Alberto Sordi (1920~2003)(左圖)，Sordi 的身材和臉都不符黃金比例，一看就是個身長腿短滿臉橫肉的演員，半世紀來他卻能演活各種角色，成為義大利影史上的重要人物。此外，費里尼之妻《大路》女主角 Giulietta Masina (1921~1994) 也出現在《白酋長》片中，飾演一個戲份不多的女配角。
《日正當中》(High noon) 是西部片電影歷史上一部非常有份量的鉅作，全片長度只有 85 分鐘用來敘述兩個小時內發生的故事，劇情實在簡單得不能再簡單了，卻因為含有很深厚的寓意哲理而排得上 AFI top 100 選拔的名片榜單，《日正當中》稱得上是西部電影史最常被提及的名作之一，劇情簡單敘述如下：
這部發生在兩小時之內的電影，利用幾個橋段來解釋他不受鎮民歡迎的原因，這部片引人深思在於警長 Gary Cooper 雖然贏了槍戰取得美嬌娘，在鎮民甚至觀眾心目中卻不是贏家，個性不苟言笑的 Gary Cooper 警長任內採取高壓統治肅清 Frank 幫派黨羽，從警務來看他是英雄，但是他的酷吏作風導致鎮上人口流失經濟蕭條，酒吧老闆、旅館老闆、消費者、部份鎮民都對他懷有恨意，他的名字甚至成為小孩家家酒槍戰的「壞人」，倒是和鎮上經濟比較不相關的家庭主婦、未成年少年立場傾向支持他。Bill Clinton 提過這是他最愛的一部電影，就以一個政治人物而言，《日正當中》是一部很簡單又很能引發深思的電影。
《日正當中》算是導演 Fred Zinnemann (1907~1997) 的代表作，Gary Cooper 嚴峻的臉加上 192 公分的身高適合演出這個 abandoned by whole town 的角色，當然 Gary Cooper 不是神，在片中他也曾經想逃逸，也因為找不到助手而焦慮，Zinnemann 全片大量用近距離取景來表達每個人的表情，正午十二點決戰前，先特寫鎮上每一個人的表情，最後一個 Gary Cooper 取景更由近而遠，留下左圖這張著名的劇照表達 Gary Cooper 決戰前的孤單。 |
| Jeff Bridge(L), Lloyd Bridge(R) |
波蘭裔的電影配樂家 Leonard Roseman 因心臟病去世，Roseman 從小學鋼琴，畢業於 UC Berkeley，然後成為全美四個有機會到 Tanglewood 接受義大利現代樂派家 Luigi Dallapiccola 授課的學生，Roseman 接下來想成類似 Schoenberg 的作曲家，非常意外的一道人生插曲是他先認識了當時好萊塢極力培養的小生 James Dean，Dean 將他介紹給劇作家 Elia Kazan，Kazan 聽過他的作品之後決定啟用 Roseman 取代原先的人選 Alex North 接任《天倫夢覺》(East of Eden) 的配樂。
《禁忌的遊戲》(Jeux Interdits) 是法國在 1952 年拍攝的電影，拿下了那一年所有影展的大獎，《禁忌的遊戲》背景在 1940 年二戰期間的法國，巴黎中上階級一家三口開著自家的Ｔ型車逃難期間遭到德軍攻擊， 6 歲惹人憐愛的小女孩 Paulette 成為唯一倖存者，她被生活條件以及文化水準都較差的農家收養，天真的 Paulette 看到農民對天主教的虔誠，她和農家小孩 Michel 想為她死去的小狗辦個葬禮，甚至怕小狗孤獨想替牠找伴，Paulette 和 Michel 兩人在廢棄的農舍裡開始進行他們的計畫，當時正逢戰亂期間死傷頻頻，刻著姓名的十字架隨處可見，城市富裕人家出身的 Paulette 卻對十字架的精緻程度極為挑剔，Michel 為了迎合她甚至去偷全村最華麗的十字架 -- 教堂聖壇上那一個，兩個小孩還不畏空襲去墳墓裡挑選十字架，Michel 甚至還偷了剛去世哥哥的十字架。
直到有一天，這些事情在村莊裏爆發出來了，同時紅十字會也找上門打算把 Paulette 帶到孤兒院去，Michel 兩面落空，氣得把偷來的 14 個十字架毀損後丟進河裡。
這張 CD 由 Decca 發行，外表包裝和 Decca 主流的古典音樂系列相同，沒有仔細找不易察覺，內容是 Bernard Herrmann (1911~1975) / Alfred Hitchcock (1899~1980) 合作的四部電影配樂精選集，可貴的是由 Bernard Herrmann 親自指揮 London Philharmonis Orchestra 演出，這四部作品分別是：
，大導演 Hitchcock 看到有次看到她拍的電視廣告後，獨排眾議堅持提拔默默無名的她當女主角，但是 .... 天下沒有白吃的午餐 ，Tippi 被在戲外個性不成熟的導演 Hitchcock 苦追，Hitchcock 碰壁後回過頭來千方百計刁難 Tippi，Tippi 一氣之下下嫁身邊的助理以擺脫已婚大導演的糾纏，對了！她女兒後來也出名了，中文叫做 "梅蘭妮葛瑞芬" (Melanie Griffin)
《賓漢》(Ben-Hur) 曾是史上得最多座金像獎的電影，看到圖或許你會問：為何這張 CD 是長方形的？答案是這是兩張 CD 的包裝，一上一下，硬紙盒包裝 ，向 Amazon 郵購的，保證每一分錢都值回票價！......
到了 1940 年二次大戰爆發，London Film Production 老闆 Alexander Korda 決定將公司搬到美國西岸的 Hollywood，身為猶太人的 Rozsa 只能選擇一起前往美國，到了完全陌生的美國，使得 Rozsa 後半生投入原先只拿來當副業的電影配樂工作。
真正 TAS 版本是由 Miklos Rozsa 指揮 National Philharmonic Orchestra，10年前就聽說很難找到 (後記 : 2008 年我在日本買到了)，我買的這片是由 Miklos Rosza 親自指揮 MGM Symphony Orchetra 的版本，我覺得錄音不如 Classic Film Scores 系列，優點是兩片裝 146 分鐘，而且附贈一份 50 頁，內含數百楨照片的劇情說明及拍攝過程簡介。