Lorin Maazel (1930~2014)

知名指揮家 Lorin Maazel (1930~2014) 以 84 歲之齡病逝，對他印象最深的幾件事，一是他是音樂神童出身，二是他很有個性，1989 年 Herbert Von Karajan 去世時，Maazel 自詡為柏林愛樂 BPO 最佳接掌人，結果委員會卻宣布前不久去世的 Claudio Abbado 接任，Maazel 立刻撕毀接下來跟 BPO 新年度的合作計畫，能夠格這麼幹的真的沒幾個！

第三件事就是前面介紹過的北韓破冰之旅。

Lorin Maazel wiki

Claudio Abbado (1933~2014)

前柏林愛樂指揮義大利籍的阿巴多 (Claudio Abbado) 辭世！猶記得上一次 BPO 指揮 Herbert von Karajan 去世時的沉重氣氛。

柏林愛樂將以今晚到後晚的三場音樂會來紀念剛剛逝去的阿巴多，指揮家 Zubin Mehta 將在原定的曲目前加演馬勒第五交響曲的第四樂章慢板。而 5 月份原定由阿巴多指揮的3場音樂會，則由 Simon Rattle 來執棒，下半場的曲目改為布魯克納第七交響曲 (被稱為為 Wagner 送葬的交響曲)。 

按照大師最終遺囑，1月22日午夜公眾告別儀式結束後，阿巴多的遺體被運送到博洛尼亞 Borgo Panigale 墓地火化。此前，在聖斯蒂芬教堂舉行了僅家人出席的私密簡短的最終告別儀式，莫札特管弦樂團的音樂家為阿巴多演奏送別，穆洛娃演奏巴哈夏康 (Chaconne) 舞曲道出了最終的思念。

1月27日 Barenboim 將在米蘭史卡拉劇院演奏 Beethoven Symphony no.3，免費對外直播 。

Abbado 故鄉 人潮爭睹最後遺容

“我從沒認真考慮過所謂的‘藝術生涯’，得到的那些並不是我所感興趣的，我的想法很簡單，我熱愛音樂，這就夠了。”

--- Claudio Abbado

Wolfgang Sawallisch and Van Cliburn

曾經率領費城管弦樂團來台演出的德裔指揮 Wolfgang Sawallisch (1923~2013) 病逝，我曾經在 1999 年親自出席 Sawallisch 的演奏會，上半場曲目我已經忘記，下半場是我最喜歡的 Richard Strauss : Tod und Verklarung，至今仍歷歷在目，一場難忘的饗宴。 　

另外一件是冷戰時期被當作美國國寶的年輕鋼琴家 Van Cliburn (1934~2013) 也去世了。

Lisa della Casa (1919~2012)

瑞士籍女高音 Lisa della Casa 病逝，享壽 93 歲，過去一直以為擅長德文歌曲的 Della Casa 應該是德裔，只是和 Elisabeth Schwarzkopf 在戰後刻意迴避德國血統，直到她辭世我查了資料才發現她是義大利和瑞士混血兒，和德國扯不上關係，幸運的 Della Casa 不像 Elisabeth Schwarzkopf 扯上納粹問題直到晚年辭世前，Della Casa 在二次大戰最激烈的 1943 年出道於中立的瑞士歌劇院，不過她到了 60 年代就不再演出呈現半隱退狀態了。

Dietrich Fischer-Dieskau (1925~2012)

剛剛驚聞學生時代最熟悉的男中音 Dietrich Fischer-Dieskau 費雪狄斯考辭世，Dietrich Fischer-Dieskau 出身高等的日耳曼音樂家庭，他的父親 Dr. Fischer 是一個一直無法成名的作曲家，到了 60 歲才老年得子生下愛子 Dietrich，接著如所料在 1937 年辭世，Dietrich 成長期主要由母系家族負責撫養，因此他的姓氏又冠上母姓 Dieskau！

1935 年 Fischer-Dieskau 跟其他德國小孩一樣必須參加希特勒青年團，這段團體生活時期 Fischer- Dieskau 漸漸發現了他的演唱天分，即使如此當時正逢二次世界大戰年滿 18 歲的 Fischer-Dieskau 也必須入伍德國國防軍，在 1943 年就被調往最嚴酷死亡率最高的東線戰場，幸運的是他在 1945 年遭美軍俘虜送往義大利戰俘營逃過一劫，1947 年戰後得以繼續音樂生涯。

到了 1950~1960 年代他受到 Furtwangler 等貴人提拔，成為世界樂壇頂尖的男中音。

Dietrich Fischer Dieskau Der Lindenbaum Die Winterreise

Schubert :  Ständchen "Serenade"

《羅馬帝國艷情史》心得

今天騎了快 100 公里的腳踏車，晚上整個人無法動彈，把《羅馬帝國艷情史》(Caligula) 這部知名的禁片拿出來看第二次，我在光華商場順手買下只看過一次，當時的目的是為了看尺度如何，結果很失望，這部片在歐洲各國版本在 150 分鐘上下，數年後更拿出原始的 210 分鐘版本在法國播映，70 年代在台灣遭禁映，遺憾的是光華商場出現的是美國修剪過的 104 分鐘版，不用抱持太多的期待。如果發現 210 分鐘版在台灣出現時才值得買下收藏。

反之，這部片能夠吸引當時《發條桔子》男主角 Malcolm McDowell 擔綱並說服 Peter O'Toole, Helen Mirran 甚至英國舞台劇大老 John Gielgud (1904~2000) 參加演出以一定有他的原因，有趣的是我發現演過《白酋長》、《教父第二集》、《新天堂樂園》的義大利男星 Leopoldo Trieste 也插了一角，這部片的基本架構符合真實歷史，例如跟皇帝亂倫的 Drusilla, 曾經離婚卻被 Caligula 看上的 Caesonia, 前皇帝 Tibelius 寵愛的 Gemellas 都真有其人而且劇情符合史實，只是製作的獨立公司 Penthouse film International 一定會加重他們需要的片段，不會拍戰爭場面或是 Caligula 熱愛的 Gladiator 競技場鬥爭，而把重點放在宮廷內的荒淫，不過從劇情的不連續性可以判斷被剪掉了不少片段。

這裡面 Peter O'Toole, John Gielgud 戲份都不多，倒是當時年輕的奧斯卡影后 Helen Mirran 飾演野心勃勃的 Caesonia 貫穿全場，也做了些犧牲。

另一部敘述 Caligula 荒誕故事的電影是美國人拍的《血灑競技場》(Demetrius and the Gladiators)，裡面的錯誤就相當多了，不需要太認真。

這部片直接用俄國音樂家 Aram Khacheturian  1950 年代的作品 Spartacus Suite 作配樂，1994 年另一部美國片《金錢帝國》(The Hudsucker Proxy) 也跟著用，可以試一下這首讓人叫不出名字的作品有多動聽

Kurt Sanderling (1912~2011)

世界上現存最資深的一線指揮家，年近 100 歲的 Kurt Sanderling 病逝，大家印象中 Sanderling 是蘇俄的指揮家，從這張照片發現 Sanderling 手持指揮棒和不拿指揮棒的俄系不同。

因為 Kurt Sanderling 不是斯拉夫人，而是出身於東普魯士地區的猶太人，1930 年代初在柏林接受音樂教育，1936 年因逃避納粹前往蘇俄，可以想見 Sanderling 應該是較為左傾的德國共產黨人士，接下來歷經二次大戰以及接續的冷戰時期，Kurt Sanderling 主要的舞台是在莫斯科以及東歐的各知名樂團，和作曲家 Dmitri Shostakovich 以及蘇俄首席指揮家 Yevgeny Mravinsky 有密切的關係，直到 1970 年才首次到英國演出。

他的年齡比 Leonard Bernstein, Emil Gilels, Sviatoslav Richter 還大，又一個歷史人物的故事結束了。

Memorial day for 1951 Bayreuth Festival (1951~2011)

對我這一輩而言, 這張 CD 是每個 Beethoven 音樂愛好者的必備品

由 Richard Wagner 家族主導的 Bayreuth Festival 從 1876 年開始就是普魯士人以及巴伐利亞人不可或缺的音樂盛宴，到了 1943 年 Bayreuth 這個城市被盟軍炸成廢墟，接著第三帝國戰後領土由盟軍四國接管，Bayreuth Festival 也不得不宣布從 1943 年停止，到了 1951 年這個音樂盛宴在中斷八年之後終於重新開幕，對德國的音樂愛好者以及文化工作者，這件事的象徵意義遠非外國人所能體會，這一年選定的 Wagner 歌劇戲碼為 Parsifal，指揮是二戰期間與納粹關係密切的 Hans Knappertsbusch (1888-1965)，傳說 1951 年 7 月 30 日 Hans Knappertsbusch 站上指揮台後激動得要花很長的時間來平息自己的情緒。

Richard Wagner 的歌劇即使對於音樂愛好者來說也是進階品，因此這場讓 Hans Knappertsbusch 激動的音樂會知名度反而不如前一天 7 月 29 日的開幕音樂會，戲碼是由 Wilhelm Furtwangler (1888-1954) 指揮的 Beethoven Symphony no.9，搭配四位獨唱者名單如下：

Elisabeth Schwarzkopf / soprano

Elisabeth Hongen / alt soprano

Hans Hopf / tenor

Otto Edelmann / bass

在前述的時空背景以及全德國的期待下，二戰期間曾經為希特勒生日音樂會指揮，戰後遭西方音樂家抵制的 Furtwangler 在這場 Beethoven 音樂會爆發出空前的能量，配合周遭因素創造前無古人的象徵意義。

89 Curtain Calls

Rudolf Nureyev & Margot Fonteyn

《黑天鵝》(Black Swan)片中女主角有一句對白是「芳婷到了 50 歲還能跳天鵝湖」，這是指英國芭蕾舞女明星 Margot Fonteyn (1919~1991) 的故事，國內翻譯的文字用得很好叫做 － 瑪歌芳婷。

瑪歌芳婷的父親在她 8 歲時從英國移居到中國上海經營菸草生意，在上海時她跟隨流亡的俄國老師學習芭蕾舞，14 歲她們全家為了躲避日本威脅搬回英國，1939 年也就是英國對德宣戰前夕，20 歲的 Margot Fonteyn 就像《黑天鵝》片中的 Natalie Portman 一樣被選為劇團首席舞星，不巧遇到接下來二戰的德軍轟炸倫敦期間，芭蕾舞團就像《魂斷藍橋》的劇情一樣，唯一的功用就是勞軍了。

1945 年之後 Margot Fonteyn 跟隨皇家芭蕾舞團巡迴全世界演出，她的聲望在 1950 年代初期達到最高點，這時候她已經超過 30 歲了，可以想見 Margot Fonteyn 在接下來的 10 年漸漸的從第一線的女伶轉為幕後的工作者，1955 年 36 歲的 Margot Fonteyn 下嫁給巴拿馬總統之子 Roberto Arias，到了 1950 年代末期只能在電視教學節目裡看到她。

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1961 年俄國 23 歲的芭蕾舞男星 Rudolf Nureyev (1938~1993) 中文翻譯為紐瑞耶夫 － 在巴黎叛逃，中亞韃靼人血統的紐瑞耶夫個性叛逆，被稱為俄國的 James Dean 在俄國和西方都是頭痛人物，當時法、俄關係良好，法國政府並不希望他久留，Nureyev 只能暫時接受丹麥的政治庇護。

年長他 19 歲這時已經掛名 Royal Academy of Dance 總監的 Margot Fonteyn 邀請他前往英國訪問以解決他的窘境，Nureyev 排演時就以天鵝湖震驚了英國芭蕾舞界，Margot Fonteyn 的前輩 - 後來活了 103 歲的皇家芭蕾創始人 Ninette de Velois (1898-2001) 視 Nureyev 為不世出的人才，馬上出合約鎖住他。

想法奇特的 Nureyev 卻堅持 42 歲呈半退休狀態的 Margot Fonteyn 有其他舞者不具有的天賦和直覺，他不考慮 Margot Fonteyn 以外的舞伴，如果是一個已經受女爵封號的中年芭蕾舞星實在不需要再出來拋頭露面，但是 Margot Fonteyn 不一樣，她的政治婚姻從 1955 年起沒有一天平靜，1959 年她曾經受累在巴拿馬境內遭政敵扣押，靠巴西大使館庇護才得以逃出，她的婚姻成了英國貴族的八卦話題，她需要工作來轉移這些不快。。。。


到了 1964 年 Nureyev, Fonteyn 為班底的組合，預計 10 月去維也納演出 Swan Lake 六週，Nureyev 除了主演還兼任導演以及編舞的工作，展開嚴厲的集訓，沒想到演出前兩個月傳來 Fonteyn 的丈夫與人妻有染遭到政敵開槍射殺從此半身不遂，已有一定人生閱歷的 Margot Fonteyn 強忍悲痛繼續參與演出。

1964 年 10 月 在維也納的首演，我翻譯 LIFE 雜誌的報導：

看到 "Lion head" Nureyev 計算自己的呼吸節奏後跳得半天高，沒有經驗的觀眾會以為地上裝了彈簧，或是看笑話等著聽他落地出現的撞擊聲，最後才發現他能無聲輕盈的著地，做出了非人體力學所能解釋的動作

Nureyev 的外表和其他冷漠俄國人比較起來顯得相當討喜，他 1961 年在巴黎機場從基洛夫芭蕾舞團中脫逃後留在西方，幾年下來他友善的外表以及獨特的個人特質，使他成為半世紀以來最受歡迎的芭蕾舞男星，讓觀眾注意到芭蕾舞女伶之外長久遭忽視的另一邊

上週，由他自己執導以及編舞的 Swan Lake，在他和 Fonteyn 以及其他舞者的合力演出之下，獲得歷史上從未有的觀眾反應 - 全場謝幕 89 次 (89 Curtain Calls) 寫下了芭蕾舞劇的歷史紀錄

初演之前內部糾紛不斷，Nureyev 多次干涉指揮 Charles Dutoit 的內容， Nureyev 要求 Dutoit 要注意看著舞者，知道何時該增強節奏，或是加強音量，有樂團團員反譏他：「要談節奏，何不專心玩你的節拍器就好了?」

「因為要求完美，我無法遏止我內心的熱情！」Nureyev 如是說！

具有中亞韃靼人天性的 Nureyev 完全掌控了這個表演團隊，包括指揮以及他的舞伴 Margot Fonteyn，Nureyev 將 Tchaikovsky 這部知名作品做了重新演釋，完全新版的 Swan Lake 變成了以王子為首席主角的戲劇，王子就像 Hamlet 一樣掌控全場，眾天鵝變成了他遐想的枝節，維也納的樂評說：這是半世紀以來最大的成功！英國方面樂評卻不以為然，認為這背叛了芭蕾的歷史，勢必造成爭議。

瑪歌芳婷 Margot Fonteyn 說 : Rudolf (Nureyev) 是個偉大的舞者，但是這不足以形容他，他能表現出王子的特性並掌控全場的氣氛，這是其他男舞者都無法做到的境界，和 Rudolf (Nureyev) 一起表演的感受完全不同。

Swan Lake 算是我學生時期踏入古典音樂的第一步，記得高一誤買天鵝湖的錄音帶，它在我書架上躺了兩年，直到有一天看到「紐瑞耶夫訪華」這幾個字，直覺是蘇俄人怎麼可以進入我們的復興基地反共堡壘？再往下原來他是已經投奔自由的蘇俄人，看了他的故事之後拿出 Swan Lake 一聽，哇！怎麼這麼好聽。

那天故事內容主要是提到他在維也納演出《天鵝湖》(Swan Lake) 獲得 89 次謝幕的故事，兩岸中文一直沒有比較詳細的文章，我一直記得這件事，卻到去年才找到當期雜誌的報導，對照起來維也納的觀眾除了對 Nureyev 的創新驚艷之外，也有給命運多舛的 Margot Fonteyn 鼓勵的意思，趁著最近的天鵝熱翻譯一下。

•  Margot Fonteyn Salut d'amour

An American in Pyongyang

這個過年除了大樂透順手買了這片 DVD：這是紐約愛樂 2008 年 2 月在北韓平壤 107 分鐘的現場演奏會錄影以及 52 分鐘的記錄片。

我工作上有非常多的南韓朋友，過去在中國也認識了很多朝鮮族的朋友，加上天生具來的逆向思考，一直對北韓這個國家有濃厚的興趣，2005 年 12 月我的平壤之旅被老美檢查核武進而告吹，和這個國家失之交臂，不過已經有認識的供應商順利進入平壤，希望我早日達成這個奇怪的願望。

這場音樂會 Lorin Maazel / New York Philharmonic 的選曲儘量大眾化，看得出來有個性的暴君 Lorin Maazel 相當珍惜這個機會，用平緩的語氣逐一介紹演出曲目以及背後的意義，演出曲目有 Dvorak "From The New World", Gershwin "An American in Paris", Wagner "Lohengrin" 有趣的是獲得最多掌聲的是 Bizet 阿萊城姑娘裡的 Farandole，我在想北韓可能跟我們一樣把這首進行曲改編成小學生課本裡的愛國歌曲，所以知名度超過其他幾首名曲。

不過我最感動的卻是紐約愛樂演奏自家老指揮 Leonard Bernstein (1918~1990) 作曲的 Candide Overture，Maazel 告訴全場這首曲目的由來，他可以推測曾經指揮過東西德統一音樂會的 Bernstein 一定很喜歡今天這種音樂會，然後 Maazel 角度稍稍向上高喊 Maestro！Maestro！Maestro！please take over！然後他自己離開讓樂團自己演出 Candide，彷彿活蹦亂跳的 Bernstein 又重現指揮台。

這場音樂會的安排的最高潮是安可曲《阿里郎》，第一次聽到相當感動，後來改聽南韓樂團演奏的版本之後就覺得紐愛把它演奏得太陽剛了，這種民族音樂還是交給當地人最實在。

另外那 52 分鐘的記錄片也非常可貴，除了料想得到的團員的抱怨聲之外，讓我們發現平壤也有演奏西方音樂的交響樂團，效法百年前的維也納愛樂只有一個女性團員，在 Maazel 指揮下演奏了一小段老柴的《羅密歐與茱麗葉》，有一段紐約愛樂團員在當地直接指導學生，然而學生的回答卻是「和我們老師說的差不多」、「我們也有頂級不輸美國的教授」，帶著破冰任務的紐愛團員多以讚美代替批評不願繼續爭執下去，對所謂「鐵幕」感觸良多！

Joan Sutherland (1926~2010)

20 世紀後 50 年最具份量的女高音 Joan Sutherland (1926~2010) 在 10 月 10 日與世長辭，要形容她的地位有多高？再多的文字都比不過這段影片：

José Carreras sings - T´estimo

這次世界杯決賽前一天，我忽然想起了 .... 那三大男高音哪裡去了？

回想起 90, 94, 98 三次世足賽，那時年紀輕跟著大家湊熱鬧，1990 年時我在成功嶺當大專兵，和外界完全隔離，不小心瞄到營區裡電視裡，正值巔峰的超級巨星 Diego Maradona 卻哭得唏哩嘩啦，我唯一可以給同梯的訊息是：阿根廷輸了！至於誰贏了阿根廷？大家又猜了一星期。1994 年在學校裡跟著室友站邊迷荷蘭三劍客 - 古利特, 里卡德, 范巴斯頓。1998 那次最硬，我人在北京，身邊同事對足球的專業程度遠遠勝過台灣的一日球迷，跟上話題才能跟大家一起看球，有個同事西安人老馬臨時幫我惡補足球常識，這樣才能跟老外或跟當地同事聊上幾句，聽他們講球評，那是最國際化的一次經驗，所以呢？改看原文報紙，用原文記球星 Suker, Zidane, Ronaldo ....

1998 那次印象最深的是決賽前三大男高音演出時，別人忙著補眠，咖啡廳裡剩下我一個人，迷上了 Jose Carreras 唱的這首 T'estimo，很少人知道 Carraras 實際上不是西班牙人，他和大提琴家 Pablo Casals 一樣是加泰隆尼亞 (Catalunya) 人，語言和西班牙稍有差異，加泰隆尼亞除了音樂家更出產西班牙境內的分離主義者，所以 Carreras 喜歡唱這首 Grieg 作曲, 加泰隆尼亞同鄉 Hans Christian Anderson 作詞的 T'estimo。


Du mein Gedanke, du mein Sein und Werden!
Du meines Herzens erste Seligkeit!
Ich liebe dich wie nichts auf dieser Erden,
Ich liebe dich in Zeit und Ewigkeit!

Ich denke dein, kann stets nur deine denken,
Nur deinem Glück ist dieses Herz geweiht,
Wie Gott auch mag des Lebens Schicksal lenken,
Ich liebe dich in Zeit und Ewigkeit!

Earl Wild (1915~2010)

大學時期聽說 Rachmaninov 的音樂很棒，誤打誤撞買了 Earl Wild / Jascha Horenstein 的版本，他彈的二號三號鋼琴協奏曲以及 Rhapsody on a Theme of Paganini 成為我腦海裡的初印象，後來聽人家作版本比較時，怎麼很少人提及我這個版本？直到現在還是我的疑問。

Taking Sides - Der Fall Furtwangler

《一個指揮家的抉擇》(Taking Sides) 我不記得這部電影是否曾經在台上映？我是數年後在百視達清倉時以 50 元買下這張 DVD，然後又在 FNAC 清倉時低價買下這片 DG 發行的電影原聲帶 CD，從片名可知這是一部在談戰後審判德國指揮家 Wilhelm Furtwangler 的電影，編劇導演都是正史的內行人，全片迷人之處就是充滿了無數的矛盾，國內已經有不錯的影評，我不再多談。

這張 CD 裡的配樂也配合劇情挑選，最能代表德國的 Beethoven Symphony No.5 第一樂章片中用的是 Barenboim / Berlin State Opera Orchestra 仿 Furtwangler 演出的版本，學得真得有夠像！我第一次聽到真的以為是 Furtwangler 的歷史錄音，不過這片 CD 裡另外給一份 Wilhelm Furtwangler 1943 年指揮柏林愛樂的第一、二樂章。

片中暗喻希特勒死亡的音樂是 Bruckner Symphony No.7 第二樂章，CD 裡也附了一段 Furtwangler 1949 年的歷史錄音。

除此之外，導演還選用了 Beethoven piano sonata "Moonlight"、Schubert String Quintet 等，電影的劇情重心在戰後的審判，外來的角色有不聽古典樂的美國軍官、猶太裔的美軍、崇拜 Furtwangler 的俄國軍官等等，電影裡也擷取俄國 Kalinka 名謠和美國 Gershwin 的歌曲來平衡。

The Shawshank Redemption

《刺激 1995》(The Shawshank Redemption) 在我心目中稱不上是 IMDb 第 1 名的鉅作，這個頭銜實在太沉重了，不過他確實是一部 A+ 級的好電影，有人提過一部好電影有如一尊藝術品，劇本、攝影、燈光、服裝甚至配樂都是藝術品的一環，90 年代拍攝的《刺激 1995》敘述的是 1940 年代的故事，雖然這是一部彩色片，全片採用偏灰綠的濾鏡加上服裝以及選角得當，讓戰後 1940 年代那種陰暗潮濕的監獄場景重現眼前，成功的表達出灰暗沒有希望的氣氛。

1940 年代配樂大師 Alfred Newman (1900~1970) 的兒子 Thomas Newman 負責這部電影的配樂，雖然 Shawshank Prison, Shawshank Redemption 這幾首主題以及多首配樂仍然採用好萊塢 1980 年代起主流的電子合成技術，但是 Newman 家族配合故事年代，旋律主題盡量簡單以迎合這部電影的時代以及所陳述的陰暗環境，主題如果太重口味像同時代的《空中監獄》、《絕地任務》那樣，那這尊「藝術品」勢必走味。

反之 Newman 直接採用 If I Didn't Care, Lovesick Blues 這幾首老歌以加強 1940 年代氣氛，沖淡電子合成音樂的比重。

《刺激 1995》的劇情不需要我多介紹了，他的劇本寫得真得沒話說，最後的 End Title 明明是一首主題很單純的音樂，但是觀眾看到 Morgan Freeman 終於走出灰暗的濾鏡，到 Mexico 和 Tim 重逢，不動容者幾希！

有一個 Trivia 是片中囚犯觀賞電影時最喜歡女星 Rita Hayworth (1918~1987) 賣弄風情的那一幕出自於 1946 年的電影《姬黛》(Gilda)，Rita 飾演一個嫁給賭場阿根廷老闆的美國交際女郎，某天她先生賭場來了一個經理竟是他昔日的情人 Glenn Ford，後來 Glenn Ford 甚至殺了老闆強佔 Rita ......

除了 End Title 之外，讓人百看不厭的橋段應該是 Tim 播放 Mozart Arias 這一段吧！

Erich Kunzel (1935~2009)

又一位致力推動電影配樂的指揮家病逝，近十年 Erich Kunzel 在 Telarc 公司的支持下把電影配樂平民化，甚至更近一步將較容易接受的古典音樂推銷給更多的觀眾，很多保守派不喜歡他那充滿金屬銀亮色彩的詮釋，不可否認的 Erich Kunzel 是推動電影配樂的大功臣，他也曾經率領他的 Cincinnati Pops Orchestra 來台演出，點播一首 Spartucas 紀念這位平民化大師

玫瑰騎士三重唱

這是我最喜歡的作品之一

布拉姆斯德文安魂曲

天主教安魂曲 【Requiem】必須以拉丁文寫成有一定的結構，項目有：《垂憐經》（Kyrie）、《歡呼歌》（Sanctus）、《讚美歌》（Benedictus）、《羔羊讚》（Agnus Dei）等等超過10項。

1517 年馬丁路德向羅馬教會提出【95條】，質疑教皇的無上權力，此外馬丁路德也第一個將聖經翻譯為白話德文版本，在普魯士推廣基督新教（Protestant），500年後的今天全球基督新教的信仰人數已經是正統羅馬天主教（Roman Catholic）的一半，在德國，美國等國家，基督新教的人數更已經超過天主教

有趣的是布拉姆斯卻是個不折不扣的無神論者，他純粹是喪母之痛抓了幾段馬丁路德翻譯的德文聖經譜成第一首不照傳統格式德文的安魂曲，這首可以說是「白話流行版的安魂曲」，嚴格來說他不是符合天主教會要求的安魂曲，這樣的動機卻只因為使用德文，在 1865年普魯士民族主義時代一度還陰錯陽差的被視為愛國作品，因此不必用很嚴肅的宗教心態面對這首作品。

或許就是不受巢臼約束，我對這首的喜愛數百倍於莫札特安魂曲，尤其第四樂章那真是人世間最美的合唱曲之一，歌詞如下：

Wie lieblich sind deine Wohnungen, Herr Zebaoth!
萬軍之耶和華啊，你的居所何等可愛。

Meine Seele verlanget und sehnet sich nach den Vorhöfen des Herrn; mein Leib und Seele freuen sich in dem lebendigen Gott.
我的靈魂渴想耶和華的院宇。我的心腸，我的肉體，向永生的神歡呼

Wohl denen, die in deinem Hause wohnen,die loben dich immerdar.
如此住在你殿中的便為有福。他們仍要讚美你。

1946 年納粹黨員卡拉揚（Herbert Von Karajan）戰後解禁的第一張唱片就是「德文安魂曲」，或許合唱團團員每一個都是二戰的倖存者，現在聽起來有如鬼魅回音般悽涼，最近 30 年總把這首唱得像聖歌一樣甜美，兩者形成強烈對比，他一生鍾愛這首作品，左圖是他生前 1987 年錄製的最後一個版本，附照片是我擁有的九種版本封面。

Youtube 上面的 Herbert Blomstedt 現場演奏版本

Rodrigo in Aranjuez

原籍西班牙的 Joaquín Rodrigo (1901~1999) 年幼三歲時就因傳染病不幸失明，他負笈法國學習音樂，主攻鋼琴，1930 年代西班牙內戰期間他卻堅持回國任教，1939 年西班牙內戰稍微平息，卻是二次大戰爆發的前夕，德國已順利入侵奧地利，捷克，悲觀的氣氛佈滿整個歐洲，西班牙雖已宣告為中立國，全國上下仍難脫整個歐洲不安情緒的感染，Rodrigo 帶著新婚不久的老婆 Victoria Kamhi (1905~1997) 到地中海沿岸的皇室渡假勝地 Aranjuez 渡假，出發前 Victoria 卻不慎流產，Joaquín Rodrigo 的心情由期待喜悅轉為憂鬱。　

Aranjuez 是西班牙皇室於 16 世紀興建的豪華行宮，眼盲且情緒低落的 Rodrigo 聞到略帶鹹味的海風，手撫著受海風灰化的石磚，突然 ..... 他腦海裡浮現了幾個曲調淒涼的音符，但是他確定這幾個音符卻無法用他自己專長的鋼琴表達，他想到最適合的樂器是從未被當作協奏曲獨奏樂器的吉他，1940 年他寫了這首以吉他主奏的管弦樂協奏曲 Concerto De Aranjuez，中文譯為「阿蘭輝茲協奏曲」，1940 年由 Regino Sainz de la Maza (1896~1981) 首演之後成為 Rodrogo - Guitar - Spain 三者的代表音樂，尤其第二樂章的慢板更堪稱全曲的代表，應該就是 Rodrigo 在 Aranjuez 海邊腦海裡浮現的那幾個音符吧。。。。



西班牙另一位吉他大師 Narciso Yepes (1927~1997) 用他專用的十弦吉他彈奏 Concerto De Aranjuez 第二樂章，。

參考版本：BBC Proms 2005 John Williams 

Luciano Pavarotti (1935~2007)

意外的發現，前不久去世的 Pavarotti 生前唱的 Gladiator 主題曲