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2024年12月30日 星期一

Olivia Hussey (1951~2024)

 


錄影帶年代,我從出租店裡找到1968年最佳影片《殉情記》(Romeo and Juliet),看過就一直記得那位最美的女主角 Olivia Hussey (1951~2024),當年查了一下她是一個阿根廷出生, 作品很少更增加了神秘感。後來又從電視上播的《失去的地平線》看到她,她飾演香格里拉裡永不衰老的女人,《尼羅河上謀殺案》她的戲分又退化成一個不顯眼的婦人,娃娃臉骨架小的 Olivia Hussey 就像前輩 Shirley Temple 一樣明顯戲路受限,沒有在演出甚麼驚豔的劇本了,雖然參與過不少電影的演出但是給觀眾的第一印象永遠跳不出 1968 年的《殉情記》(Romeo and Juliet)裡的茱麗葉,Olivia Hussey 漸漸轉型成為以公益事業為主的人物了

今天再次聽到已經是她的訃聞了 !


2020年6月4日 星期四

【電影導讀】英倫情人 English Patient 1996



前幾天是我一位女性朋友的忌日,2002 年跟她聊到這部電影之後,靈感突來寫了這篇,2017 年搬出來修改一次

紀念一位曾經像姊姊一樣嘮叨我、照顧我,跟我被編為同一派系,一起遭到鬥爭,英年早逝的台大女碩士

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2017年重新播出1996年的《英倫情人》(The English Patient),這部片劇本是改編歷史真人故事,搭配 Gebriel Yared 幾近滿分的配樂將簡單的劇情效應推到高點,印度裔 Michael Ondaatje 的原著獲多項文學獎,名氣不輸電影本身,若能了解他的創作背景別有一番感受。

1936 年義大利侵略伊索匹亞,同年希特勒在諾貝爾化學獎得主法爾本幫助下,能源技術獲重大突破,這年第三帝國宣佈四年備戰計畫,打算從北非的摩洛哥東進,經由利比亞進入和英國關係深厚的埃及,然後與義大利在北非會師,或許各位看官會問:奇怪!他們沒事攻打毫無人跡的北非幹嘛?答案是:「間諜活動加上尋找石油!」,誰能先了解北非,甚至控制此地甚至北邊的地中海,誰就能在未來的戰爭制敵機先。希特勒預言完全正確!後知後覺的讀者想想 ~~ 1941年英國的蒙哥馬利和德國的隆美爾果然在北非打了起來。



把故事從 1941 年往回倒推 5年 到了 1936 年,英國皇家地理學會 (Royal Geographical Society) 派出考古人員在北非利比亞尋找古埃及文明所遺留的 Oasis of Zerzura 史跡,以及背後真正的目的 – 繪製北非地圖。Ralph Fiennes 飾演的男主角 Laszlo Almasy:看到這名字就知道他不是傳統英國人,這是一個匈牙利姓氏,歷史上匈牙利在第一次世界大戰之前屬於奧匈帝國,更早曾經長期歸屬哈布斯堡王朝(也因此本片soundtrack 除了一首巴哈的郭德堡變奏曲,其他充滿吉普賽風格)。可想像 Almasy 的家族和成長過程與德國關係密不可分。Almasy 卻移民到了一次世界大戰的敵國 ~ 英國,Almasy 雖然靠著考古的專業進了皇家地理協會,前半段可見他和協會其他男團員格格不入,更未料到在北非和他的祖國變成了敵人,Almasy 為愛向德軍求援之後,更害得考古團隊裡最支持他的朋友 Madox 引咎自殺。

片中飾演 Katharine 未婚夫 Clifton 的是 Colin Firth,Clifton 是個很常見的英國姓氏,他和 Katharine 是童年舊識,就因為如此讓女主角心理最底層自覺無趣,想要大膽脫離英國人的巢臼追求新愛,片中有一幕是 Colin Firth 駕著小飛機意圖撞死他早就有所懷疑的 Almasy,數年後,忽然在另一部電影《王者之聲》看到外貌平平的 Colon Firth 已經晉升為影帝了

回到《英倫情人》片中,凸顯大歷史背景矛盾非常重要的一幕是:女主角 Katharine 受傷後 Almasy 辛苦涉足尋找英軍協助,想向英軍借吉普車以搶救女主角 Katharine,英軍聽到他的姓氏,二話不說把他扣押起來,送上囚車。當他逃脫後,Almasy 了解唯一救回 Katharine 生命的路 ~ 就是轉向德軍尋求協助,他決定把協會辛苦繪製的地圖及其他資料轉交給昔日同屬奧匈帝國的德軍,以換得輕型小飛機讓他回到沙漠岩洞裡搶救生死未卜的女主角 Katharine,一場波折之後無法挽回 Katharine 的性命,Almasy 遭擊落毀容再加上 Madox 的自殺,可以說是一場三面悲劇。

片中 Almasy 無時無刻拿在手上,受傷後不忘要畢諾許唸給他聽以忘記病痛,最後畢諾許拿走的那本書:希羅多得(Herodotus)寫的【歷史】,在 Almasy 心裡這本書為何這麼重要?希羅多得被稱為歷史之父,大約西元前500年,那是一個沒有地圖、沒有紙、沒有跨國交通工具、沒有共通語言的時代,他靠雙腳走遍現在的北非、中亞、波斯、中東、希臘、埃及等地,以希臘和波斯的戰爭為主軸紀錄了各地的所見所聞,成為現在研究西方歷史學的聖經,可以想像 Herodotus 為何是 Alamsy 最崇拜的人物。



事實上,男主角 Laszlo Almasy 歷史上確有其人,背景卻和電影裡面 100﹪完全不同,他是一個親納粹人士兼男同性戀,看一下以下的介紹:

 「艾莫西伯爵實有其人,從事考古、沙漠考察、探險、繪製沙漠地圖,著有多部相關書籍,戰爭期間為德軍、俄軍提供情報,獲隆美爾元帥頒鐵十字勳章,1951年五十五歲因痢疾死於奧地利,—生歷險無數,跋涉不同國度、文化,經歷兩次世界大戰、奧匈帝國瓦解、共黨接管。對這位伯爵一生的經歷,不同的人有不同的解讀。同屬於那股沙漠熱的還有阿拉伯的勞倫斯,那一代的歐洲人繼續世界探查的旺盛精力,和尚存的優勢,在世界各地行走」。 

病危的 Katharine 生前在岩洞裡邊等待 Almasy 邊寫的詩才是這部片的註腳,讓人動容,在電影裡卻快速提過,非常可惜,我把這些詩列出,邊聽 Gebriel Yared 寫的配樂就夠了!!!!

微弱火光終究殆盡  The fire is gone now.
只剩殘酷的寒冷     And I am horribly cold.
我想將自己拖到外面  I really ought to drag myself outside.
又怕受不住太陽 But then there would be the sun.
浪費燈光在這些壁畫 I am afraid I waste the light, on the paintings
和寫信給你,也許不該 And when writing these words.
但人都會一死,不是嗎? We die. 
我們滿載著愛人、族人的愛 We die. We die, rich with lovers.....
和曾經吐嚥過的滋味死去 tastes we have swallowed
帶著如汗流般湧動 Bodies we have entered.
接受過我們靈魂的肉身死去 And swum up like rivers.
也和冷冽洞窟一般 Fears we have hidden in.
深藏於內心的恐懼一起死去 Like this wretched cave.
這一切都將深深烙印在我身上 I wanted all this marked on my body.
我們才是真正的國界 We are the real countries.
不是強者畫定的國界 Not the boundries drawn on maps..... 
我相信你會來 I know you will come.
來將我帶往風之殿堂 And carry me out into the palace of winds.
那是我一心想望的 That's all I have wanted.
在那樣的天堂與你攜手共步 To walk in such a place with you....
還有和朋友們共享.... .....With friends.
無須地圖,沒有國界的樂土 An Earth without maps.
燈光已滅 The lamp has gone out......
黑暗中我留下最後的話語 ....and I am writing in the darkness.

2018年12月17日 星期一

Bernando Bertolucci (1941~2018)


義大利知名導演 Bernando Bertolucci (1941~2018) 在 11 月 26 日辭世,我慢了近一月才補寫這一篇。

Bertolucci 出生書香世家,他的立場偏向義大利左派共產黨一向充滿爭議性,羅馬大學畢業後從事於詩詞創作,1962 年開始跨入電影導演工作,1972 年以 Marlon Brando , Maria Schneider主演風格超時代的《巴黎最後的探戈》(Last Tango in Paris)震驚歐美影壇,出身義大利共產黨的 Bertolucci 加上被國民黨政府禁演的《巴黎最後的探戈》,有一段時間他的名字在台灣是負面名詞,另一方面,他的出身也成為他 1986 年獲准前往中國直接利用紫禁城、北京街道、中國演員、東北等當地資源拍攝 Peter O'Toole 等明星合演的《末代皇帝》(The Last Emperor)的有利因素,這部想法和動作都超越美國的電影,果然輕鬆拿下那一年的奧斯卡最佳影片跟最佳導演。

我還記得那一年 Bertolucci 還很幽默地問台灣記者 "The Last Emperor" 能不能在台灣上映 ?  我也提醒各位一下,1987 年蔣經國還活著喔 !




2016年2月14日 星期日

Abe Vigoda & Alan Rickman



外表戽斗臉型非常顯眼,曾在經典黑幫電影《教父》首兩集演出的美國老牌影星 Abe Vigoda (1921~2016) 1 月 26 日在 New Jersey 住宅離世,終年 94 歲,Vigoda 父母都是俄裔猶太移民從小在紐約長大。Abe 生前健康良好在睡夢中離世。Abe 在《教父》中,飾演欲對教父(Marlon Brando 飾)接班人 Michael (Al Pacino 飾) 不利的反骨角色 Sal Tessio,令影迷留下深刻印象。







前不久另外一位英國明星 Alan Rickman (1946~2016) 也在 1 月 14 日不幸因肝癌去世,我沒完整看過《哈利波特》系列電影,我對他印象最深的早期一部電視劇裡他飾演沙皇時代傳奇人物 Rusputin,他的眼神詮釋 Rusputin 這個剛愎自用的角色演起來入木三分,其次是《理性與感性》裡的嗓音低沉的布蘭登上校,Alan Rickman 硬底子演技有目共睹,被英國《Empire》雜誌評選為「有史以來最出色的100位影星」第59名。

2013年12月16日 星期一

Peter O'Toole (1932~2013)


算得上目前世界上最受尊敬的男演員之一,原籍愛爾蘭的 Peter O'Toole (彼得奧圖) 以 81 歲之齡辭世,Peter O'Toole 是一個優秀的舞台劇演員,他極度標準口音所展現的英國紳士氣質與好萊塢格格不入,或許就因為如此,他的演出一直不受美國奧斯卡金像獎青睞,然而時間是最好的裁判,他在《阿拉伯的勞倫斯》片中飾演的 T. E Lawrence 就像這部片的內容和品質一樣禁得起歲月考驗,現在重看《阿拉伯的勞倫斯》赫然發現這個角色就像 Vivien Leigh 飾演的 Scarlett 一樣將成為無後人可取代的標誌性人物。

關於對 Peter O'Toole 的形容不如用這一段影片來作為說明:

除了《阿拉伯的勞倫斯》之外,Peter O'Toole 知名的演出還有《將軍之夜》、《冬之獅》、《萬世師表》、《雄霸天下》、《偷龍轉鳳》,甚至客串演出我介紹過的《羅馬帝國艷情史》,這些作品拍攝於 60~70 年代,對我這一輩而言,80 年代在戲院看到 Peter O'Toole 演出是溥儀傳記為劇本的《末代皇帝》,他在《末代皇帝》片中飾演溥儀的英國老師莊士敦,對更年輕的國內觀眾而言,如果沒看過《阿拉伯的勞倫斯》以及上述這些老片,對他最深刻的印象應該是 2006 年他主演的《維納斯》(Venus) 還有 2004 年《特洛伊》(Troy) 裡的老國王。

關於 Peter O'Toole 終生與奧斯卡無緣的事。我在 2007 寫過一篇《第八次落選》表達意見,這裡不用再重覆我的心得。

參考 : 彼德奧圖在香港


2013年11月5日 星期二

賓漢 - 1959

1959 年電影海報版本之一

前兩年我個人人生進入低潮遭受陷害使得心情起伏甚劇,健康狀況也受到心裡的影響,2013 年稍有點好轉,此時回憶《賓漢》(Ben-Hur) 這部電影劇情別有一番感受,想要趁著這時來撰寫我對這部電影的心得。

之前在翻譯電影配樂史裡有一段文章內容如下

一部成功的電影就像一座完美的中世紀的哥德式大教堂,劇情、剪輯、佈景、音樂、演技等,每個細節都是值得品味令人讚賞不已的藝術品,就像過去的《迷魂記》(Vertigo)、《教父》(The Godfather)、《狂沙十萬里》(Once Upon A Time In The West)、《唐人街》(Chinatown)。

我常想起哪幾部電影符合以上的敘述?《賓漢》(Ben-Hur) 這部 1959 年超時代觀念的鉅作一直在我心裡的符合名單裡,因為《賓漢》在許多方面都是屬於影壇的創舉。

首先,《賓漢》的劇本並不是像《十誡》、《凱撒傳》、《暴君焚城錄》、《參孫與達麗拉》屬於有憑有據的歷史故事或聖經章節,而是根據 19 世紀警世宗教小說改編。

1901 年舞台劇 Ben-Hur 的海報
1880 年正值美國快速工業化的時期,伴隨財閥崛起而來的是貧富不均、失業、都市髒亂、暴力等新興社會問題,也是美國史上最有名的搶匪 Jesse James (1847~1882) 橫行中西部的年代,生長在同時代的馬克吐溫 (1835~1910) 形容此時:

表面繁華,掩蓋著腐敗、道德淪喪以及其他潛在的危機。

 就在這樣的年代背景下 Lew Wallace (1827~1905) 寫了一本暢銷宗教小說 Ben-Hur : A Tale of Christ ,《賓漢》(Ben-Hur) 正是根據這部小說改編的電影:

故事背景是耶穌誕生前後年間羅馬帝國統治的希伯來地區,一個猶太貴族之子 Ben-Hur 因不願擔任羅馬人眼線而遭童年玩伴羅馬帝國長官 Messala 陷害貶為戰船奴隸,Ben-Hur 每天所能做的就是計算日期,只求有一天讓他活命取得對 Messala 復仇的機會,某次海戰雙方全軍覆沒,Ben-Hur 卻因緣救了事先就暗欣賞他的戰船司令官 Arrius 回到羅馬之後得以平反,Ben-Hur 從賤民一下取得羅馬帝國公民,Ben-Hur 重獲自由後以過人的馭車術征服了羅馬各馬車賽,成為上層貴族的知名人物,最後 Ben-Hur 有機會參加羅馬城的公開馬車賽和昔日陷害他的 Messala 狹路相逢,恨意沖天的 Ben-Hur 果然如願和 Messala 一戰並見到對方慘死輪下,見到怨恨數十年的敵人嚥下最後一口氣的 Ben-Hur 卻頓時失去了人生目標!

回想起罹患痲瘋病遭隔離的母親和妹妹,醞釀多年仇恨的 Ben-Hur 即使在 Messala 死後仍有不甘,不知不覺 Ben-Hur 心裡只剩下了無窮無盡的仇恨了,私下信奉地下基督教的妻子 Esther 責備他無法從仇恨裡走出來,直到有一天 Ben-Hur 親眼看到一個即將遭釘死的青年,定睛一看,竟然是他身為奴隸期間經過打石場饑渴至極時給他一瓢水喝的那一位,Ben-Hur 跟著去目睹了耶穌被釘上十字架的過程,固執的 Ben-Hur 心裡的仇恨到了此時才轉為寬恕。


left : Charlton Heston, middle: Jack Hawkins
我多次說過 1950 年代是美國電影預算的黃金期,大規模、大場面、大明星、大銀幕的古羅馬電影的流行的年代,各電影公司互相較勁 1952 年 MGM 製片人 Sam Zimbalist (1904~1958) 就提出要重拍 1925 年《賓漢》(Ben-Hur) 的方案,礙於預算及選角等問題拖延多年,一直到 1956 年MGM 驚見對手 Paramount 公司拍出了預算和動員人力都創古羅馬電影新高的《十誡》(The Ten Commandments) 之後,MGM 才決定要將延宕多年的《賓漢》(Ben-Hur) 方案付諸實現,導演人選也確定為曾經擔任 1925 年版《賓漢》助理導演的 William Wyler (1902~1981),William Wyler 原名 Wilhelm Weiller 是在德國出生的猶太人,一次世界大戰後就隨家庭離開德國輾轉兩年到 1923 年抵達 Los Angeles。

Paramount 公司的《十誡》(The Ten Commandments) 絕大多數動用美國資源在本土拍攝,MGM 拍攝《賓漢》(Ben-Hur) 卻有完全不同的考量,他們決定把拍攝場地直接搬到羅馬帝國古蹟最多的義大利,原因是二戰後義大利政府管制外匯導致 MGM 在義大利賺取票房後無法將金錢匯出,最好的方法就是想辦法在義大利直接用掉!因此能夠在地化的資源就儘量在地化,也給了義大利電影界學習機會,例如 60 年代末成名「通心粉導演」Sergio Leone 就在這部片裡擔任助理導演,前不久去世的男星「裘林諾傑馬」Guiliano Gemma 當時年僅 21 歲只能軋個臨時演員。

Haya Harareet
《賓漢》是一部以中東希伯來地區為景的電影,全片在義大利拍攝,站在 MGM 的立場從美國帶過去的資源愈少愈好,製片人Sam Zimbalist 和導演 William Wyler 經過數年的選角,最重要的 Ben-Hur 一角原定人選 Burt Lancaster, Paul Newman  都放棄演出後才決定改由對手作品《十誡》的男主角  Charlton Heston 接手,反而是積極爭取的 Kirk Douglas 不受青睞,Kirk 一年後轉向爭取到風格類似的《萬夫莫敵》演出機會。反之原先屬意 Kirk 飾演的反派角色 Messala 由於 Kirk 認為不利於個人形象不願接手,只好找英國演員 Stephen Boyd 接手,看到這裡只覺得可惜,如果 Kirk Douglas 接手的話,那一場傳世近 60 年的馬車賽將更具有話題性。

William Wyler 另外指名演技精湛舞台劇出身的英國演員 Jack Hawkins 來演出戰船官 Arrius,除了這三個人之外 MGM 再從美國帶去三個美國演員 Sam Jaffe, Martha Scott, Cathy O'Donnell 演 Ben-Hur 身邊的家管, 母親, 妹妹三人,除了這六個人英語系的演員之外,其他人全部在地化使用義大利、西班牙、中東演員,例如飾演 Ben-Hur 妻子 Esther 算是戲份相當重的角色,William Wyler 在報上看到一個黑髮黑眼的以色列女演員 Haya Harareet 直覺說 「就找她來演了!」

看到這裡,回想一下這部片裡選角或是看 IMDb Cast 名單,《賓漢》比起《十誡》(The Ten Commandments) 以及之前其他的古羅馬電影是否充滿聯合國色彩?當時 New York Times 站在美國的角度報導是:

全片動用 50000 個臨時演員,365 人有台詞,只有 45 人算是主要演員,其中只有 4 個美國人!  

《賓漢》首先將銀幕寬長比從 CinemaScope 技術普遍的 2.20:1 再拉寬到 1957 年才出現的 2.76:1 新技術,此舉最重要的目的是有利於全銀幕播映那場經典的馬車賽,不過接下來的 50 年也造成了對小戲院、家庭電視播放非常多的不便,1959 年沒有 90 年代才出現的動畫技術,片中兩場最經典的大戲:馬車賽以及海戰都必須純手工實物拍攝,先談海戰部份,製作團隊在羅馬當地找來歷史學家還原戰船內部,讓觀眾詳細看到戰鼓、船窗、腳鐐鎖、鐵窗等裝備以及位置,這一段即使在室內拍攝都顯得詳實逼真,有一場戰船相撞的戲也使用歷史學家還原的船模型作為工作,然後在室內水上模擬場景進行拍攝。


那一場經典馬車賽關係到 Ben-Hur 的復仇是否成功?稱得上是《賓漢》全場觀眾引頸所盼的戲目,也成了本片的精隨所在,拍得好不好就決定了全片的成敗。劇情方面一開始用 Messala 在輪軸上使用絞齒的作弊行為牽動全場觀眾的心,技術方面 Yakima Canutt 嚐試新的拍攝法那就是把攝影機直接搬上賽馬車,減少對白讓觀眾自己去感受馬車的速度和跑道的彎狹,Ben-Hur 險些震落馬車下又爬了回來,還有 Messala 跌落跑道被群馬採過等劇情,在 1959 年這已經是最寫實、暴力、殘酷的片段了!!!!



配樂方面,奧匈帝國出身的 Miklos Rozsa 親自考證羅馬時期的樂器和曲風花了8週為《賓漢》作出了稱得上是電影配樂史上的經典作品之一,1959 年至今 Miklos Rozsa 為電影作的幾首名配樂如 Overture, Parade of the Cariotheers, Marcia Romana, Love Theme, Star of Bethlehem, Bread and circus March,The Mother's Love,The Rowing of The Galley Slaves, Arrius's Party, 都已成為傳世名曲,Miklos Rozsa 的音樂不輸 William Wyler 的影片已成為這部《賓漢》電影的另一張臉,這些在別地方提過不再重覆。

這一部由這麼多專家投入心血的作品上映後,果然在全美國造成轟動,MGM 靠本片淨獲利 2000 萬美元解救了財務問題,預算足夠而且精緻考究的《賓漢》稱得上是 50 年代末衰敗中的電影業一次強烈的迴光返照,MGM 認為要做這種電視無法引其項背的作品才是出路,導演 William Wyler 自己都說挽救了被電視打得奄奄一息的電影界,《賓漢》的成功原因甚多不可一語概之,MGM, William Wyler 卻給後續者做了簡單且錯誤的結論,導致 60 年代初接續拍攝了《埃及豔后》(Cleopatra) 的大型失敗案例不勝枚舉。

除了票房之外,《賓漢》這部數十國演員的聯合作品在 1959 年金像獎典禮上也大獲全勝,提名 12 項拿下創紀錄的 11 座獎項,「Ben-Hur」Charlton Heston 拿下最佳男主角獎。

如果《賓漢》只是一部復仇電影,那影片應該在馬車賽之後不久劃下句點,就像《刺激1995》讓觀眾的情緒得到紓解就夠了,實際上這是一本寓意深厚的宗教小說,而不是迎合觀眾的情緒,能夠讓 Messala 惡有惡報的到底是天命還是 Ben-Hur 自己?我認為這部片裡最關鍵的一個人物是賞識 Ben-Hur 的戰船司令官 Quintus Arrius,剛剛喪子的 Arrius 想網羅 Ben-Hur 當門下 Gladiator 未成,在海戰前可能自知不樂觀忽然要下屬放開 41 號戰犯 Ben-Hur 的腳鐐,鄰座奴隸問 Ben-Hur 為何司令官要解開你的腳鐐?Ben-Hur 也搖頭無法理解!

搖頭?卻是貴人相助的開始,此舉卻改變了 Ben-Hur, Quintus Arrius 兩人的一生,讓 Ben-Hur 有接下來的復仇機會,陷入絕境時原本強壯如 Ben-Hur 也變得像稻草枝一樣脆弱,後面的馭馬術可以靠自已 ,前面的「貴人」相助才是脫離脆弱的開始,這一段要長記在心,Messala 之死不是 Ben-Hur 靠自己復仇成功!而是週圍或許說是天命對 Messala 的懲罰!就 Ben-Hur 個人而言,要如何調適 post-Messala 的生活和心態才是正確,就如妻子 Esther 所言如果 Messala 死後 Ben-Hur 仍走不出仇恨?!那就等於在殘害自己了。

切記!



2013年1月20日 星期日

大藝術家 -- 2011


《大藝術家》(The Artist) 這部我錯過首映機會的法國電影,事隔一年多到了最近才租 DVD 看到,我先看了一下國內網站對這部電影的評論,發現年輕影迷無法點出牽涉到好萊塢歷史的關鍵,那就無法更深一部體會這部電影的樂趣了。

我的建議是如果先看過兩部老電影,那就能體會《大藝術家》(The Artist) 95% 的寓意和樂趣了!這兩部老片是同樣敘述默片遭到有聲電影取代的《萬花嬉春》(Singin In The Rain) 以及敘述默片老演員沒落的《日落大道》(Sunset Blvd),第一部相當多人提及,第二部《日落大道》(Sunset Blvd) 就比較少人注意了 。


上面比較圖左邊是《大藝術家》(The Artist) 男主角 Jean Dujardin,右邊是《萬花嬉春》(Singin' In The Rain)男主角 Gene Kelly (1912~1996),Jean Dujardin 不但長得跟 Gene Kelly 有幾分相似,片中前半段劇情簡直就是《萬花嬉春》(Singin' In The Rain) 裡 Gene Kelly 的翻版,Dujardin 演出時的神情更毫無忌諱的模仿 Gene Kelly。

劇本不同處在於《萬花嬉春》(Singin' In The Rain) 裡 Gene Kelly 一路走紅打順風牌直到劇終,這裡的 Jean Dujardin 卻像卓別林一樣無法接受有聲電影的出現,抵制潮流直到淪為無業遊民,所以他變成了另一個《日落大道》(Sunset Blvd) 裡的 Gloria Swanson,拒絕接受事實只能活在回憶裡的默片巨星,比富婆 Gloria Swanson 更慘的是他淪為窮光蛋,有趣的是劇本真的把他寫成一個男的 Gloria Swanson,屬下也有一個男司機,還載著他到《日落大道》(Sunset Blvd) 裡的派拉蒙片廠 (這裡片中稱為 Kinograph Studios) 拍戲。


常常飾演美國總統的 James Cromwell 在這裡飾演忠心耿耿的司機,他載著 Jean Dujardin 進入派拉蒙片廠時,這一幕讓人很難不連想到 1950 年《日落大道》相同的廠景 ~ Erich von Stroheim 載著 Gloria Swanson 進入片廠那一幕戲 (如下圖)。


好了!有了這些背景就可以推知這部奧斯卡最佳影片簡單的劇情:

1920 年代默片時期的巨星 George Valentin 在 1929 年初生涯達到最高峰,他過分相信自己的個人魅力,對即將出現的有聲電影嗤之以鼻,決定自費自導自演繼續拍攝他英雄式的默片跟有聲電影對打,客觀條件方面,這部投入心血拍攝的電影初演更遇到 1929 年 10 月的經濟大蕭條,可想而知票房必然遭遇挫敗,George Valentin 投資破產後開始酗酒導致婚姻破碎,接下來幾年只能典當家產換取生活費。

反之,一個在 1926 年靠 George Valentin 牽線走進好萊塢的年輕女星 Peggy Miller,花了三年的時間奮鬥從歌舞女郎到臨時演員直到爬上有聲電影女主角位置,成為大蕭條時期的票房賣座保證女星,她對於 George Valentin 除了感激更有愛慕之情,除了暗地裡以經濟支援 George 更向老闆推薦由她和 George 聯合演出歌舞片,藉以讓試圖自殺的 George 重拾信心走出困境。。。。


劇情之外,在 21 世紀要拍黑白默片最重要的成功關鍵就是選角了,如果有一張 Brad Pitt 這樣的現代臉入鏡整片就失敗了,這部法國拍的好萊塢片的服裝和選角非常成功,曾經演過 Babe Ruth 傳的 John Goodman 飾演戲份頗重的製作人,母親就是默片時代名演員 Kay Johnson 的 James Cromwell 穿上制服長得很復古,另外演過《發條桔子》的老演員 Malcolm McDowell 也隨興客串了一場戲。

left : James Cromwell, right : John Goodman

《大藝術家》(The Artist) 的遺憾就是原本是計劃以彩色片拍攝,全片並沒有用黑白片應有的燈光效果處理,因此全片效果平面化而且偏亮,無法呈現出 Fritz Lang, Alfred Hitchcock 所拍攝黑白片那麼強烈的陰影效應。

另外我發現電影最後十分鐘 Jean Dujardin 遲疑是否要開槍自盡時那段配樂,直接套用 Bernard Herrmann 1958 年為《迷魂記》(Vertigo) 所做的一段音樂 Scene D'Amour,原本這一段是 Kim Novak 在舊金山海邊遲疑後跳海自殺卻被 James Stewart 所救的音樂,用在這裡有異曲同工之意,不過 Kim Novak 曾在 2012 年出面指控抄襲,後續結果我也沒注意了。

Youtube : Scene D'Amour


2012年11月4日 星期日

失去的週末 - 1945


《失去的週末》(The Lost Weekend) 稱得上是一部最典型的 Billy Wilder 作品,劇情簡單,有對白的人物也不多,然而在 Billy Wilder 執導之下:劇本、對白、配樂、選角四方面完美配合,全片劇情緊密無冷場,終能夠變成一部經歷時代考驗的名作。

美國在 1920~1933 年時期實施禁酒令,人說「嚴官府出厚賊」這段時間全國反而出現數十萬的酗酒者,這部電影改編身為禁酒時期酗酒者之一的 Charles R. Jackson (1903~1968) 1944 年出版的自傳式同名小說,小說在這樣的前提下推出後很能引起共鳴。

1945 年這部小說由 Billy Wilder 改編為電影,拿下四項大獎包括那一年最佳影片,Ray Milland (1905~1986) 把片中酗酒的作家演起來只能用入木三分來形容,拿下了他該得的最佳男主角獎。

Ray Milland 飾演昔日曾經是各方看好媲美海明威的青年作家,誰知寫作表現遠遠不如預期,到了 33 歲仍無固定工作,房租只能靠弟弟提供,Ray Milland 嚐試以喝酒尋求靈感卻漸漸沉迷成為酒鬼,弟弟、女友、房東、酒吧老闆聯合起來想阻止他喝酒,他開始藏酒甚至偷錢喝酒。


當他清醒或微醺時,出口成章豐富的知識和音樂、文學造詣將他自己塑造成對異性極具吸引力的男人,當他喝過酒又變成了自私、沒信用又惹人厭惡的酒徒,人人稱羨的美女 Gloria 愛上他,他卻每每爽約回覆,只想要 Gloria 給錢讓他買酒。最後他自己都無法控制這樣的雙重性格折磨,想要自殺了結一切,不過深愛他的女友 Jane Wyman 沒讓這一切發生。

深諳古典音樂的歐洲人 Billy Wilder 劇本寫得非常棒,有一段是讓 Ray Milland 去歌劇院看威爾第(Giuseppe Verdi)的歌劇《茶花女》(La traviata),第一幕的飲酒歌舞台上杯觥交錯,看得 Ray Milland 忍不住退場找酒喝,另外對白還提到 30 年代當時最受歡迎的 Horowitz, Heifetz 等人。不過這部片的配樂不需要這麼豪華,大多是在形容 Ray Milland 酒醉後腦海浮現的莫名感覺,Miklos Rozsa 牛刀小試作了一小段曲卻很符合劇情要求。


這部片也算是女星 Jane Wyman 的成名之作,她 1939 年起只能在歌舞片裡演個不起眼的配角,這部片被 Billy Wilder 提拔啟用之後,從此她的外表被定位為嚴肅型的女星。片中有一個八卦是飾演 Jane Wyman 母親只露臉一兩分鐘的 Lillian Fontaine (1886~1975) ,真實身分就是 Olivia de Havilland, Joan Fontaine 兩人的母親!久仰大名,這是第一次在電影裡看到這個傳說中的女人。

另一則八卦是飾演男護士的 Frank Faylen 算是好萊塢相當有份量的三、四號男演員,在其他片裡他的演出總是遭到忽略,在這部片裡他的演出非常搶眼突出,卻又讓人直覺就是不對勁,看了 Billy Wilder 回憶錄裡有提到 Frank Faylen 是 1940 年代最聲名狼藉的男同性戀演員,圈內認為他破壞了這些人的名聲。

前面提過這部片等於是作家 Charles R. Jackson 的自傳,Jackson 就如片中 Ray Milland 所飾演的那樣大學沒畢業,身為酗酒者,晚年他宣導戒酒,不過 Charles R. Jackson 是一個雙性戀者,個人的生活極度複雜,到了 1968 年他還是難過生死關以過度服藥自殺。

2012年2月6日 星期一

《亂世佳人》幕後選角的故事


記得我小時候,《亂世佳人》(Gone With The Wind) 被捧為影史第一鉅片,在 1939 年那個大蕭條時代,黑白電影預算僅數十萬美元,John Wayne 主演的 B 級西部片預算更不到十萬美元,製作人 David O. Selznick 提出 350萬美元預算的彩色電影《亂世佳人》案,片長超過三小時,有對白的演員超過 50 人,動用臨時演員超過 2000 人,在那個時代可說是驚天地泣鬼神的大手筆,提醒大家 1939 年是一個沒有特效一切必須「純手工」製作的年代,例如上面這張劇照現在用動畫技術就能解決,《亂世佳人》卻真槍實彈動用臨時演員超過 900 人,加上背後難以估計的道具、化妝、服裝成本,卻只出現不到兩分鐘!

關於《亂世佳人》原著《飄》的故事,我懶得再寫了,直接從網路上擷取:

《亂世佳人》作者密契爾 Margaret Mitchell (1900~1949) 在報社當了四年記者之後,她因為腳部受傷,行動不便,只得辭職在家。丈夫從圖書館借書回來給她打發時間,她幾乎把圖書館的文學書都看光了,丈夫開她玩笑:「妳何不也寫本書來瞧瞧。」她聽了倒是認真的寫了起來,描述以美國南北戰爭為背景的故事,那年她26歲。(註 : 她的祖父曾經是南軍將領)

過了十年,1936年6月30日,該書發行首版,那就是史上最賣座的電影改編原著之一:《飄》(電影譯成《亂世佳人》,Gone with the Wind) 。。。。。。。。。。書出版的第二年(1937),得了美國文學界的大獎 (Pulitzer Prize「普立茲獎」)

《出版週刊》為《飄》撰寫了長達三頁的廣告文字,其中寫道:“書中的人物是Mitchell小姐一直與之生活在一起的人,書中的空氣也與她自出生以來便一直呼吸著的一模一樣。”

《紐約世界電訊》的圖書專欄裏寫道:“即將出版的內戰小説《飄》將毫無疑問會從它問世起便統帥暢銷書排行榜。”

《紐約郵報》寫道:“……驚人的小説傑作,它太堅實太重要,以至不能不進入美國文學的永恒軀體內……在所有關於內戰及其後歲月的小説裏,它是遠遠走在前頭的最優秀的一部。”

《出版商週刊》宣稱:“《飄》很有可能是迄今為止最偉大的美國小説。”

1936 年夏天正值美國大蕭條時期,民眾的資訊來源倚賴收音機以及圖書館,當時一本出版書能賣一萬本就算及格了,出版商對《飄》這本書設定銷售目標是 28,000本,在前述媒體的讚美之下,出版第一週就達到設定目標,第一個月達到 178,000本,1936 年底銷量奇蹟似的直逼 100萬本!

書中敘述南北戰爭造成南方貴族因家道中落進而陷入貧窮飢餓,像 Scarlett 原本不需負擔家計的嬌嬌女飽受折磨後痛下決心發誓:要改採積極的生活態度,即使偷、搶、騙都要重新站起不再為飢餓所苦!另一個貴族女 Melanie 外表柔弱內心堅強,以兩人為主軸的故事直觸 1930 年代大蕭條時民眾心靈深處。

最初偏好的女主角人選 Miriam Hopkins
1930年代末期美國採取孤立主義,不理會歐亞大陸法西斯戰爭前夕氣氛的緊張氣氛,社會話題明顯單純許多,銷量直逼 200 萬本的《飄》進而成為全民的話題,聰明的電影製作人David O. Selznick (1902~1965) 經過經紀人 Katherine Barrett 牽線在小說發行一個月後的 1936 年 6 月 30 日以 5 萬美元買下這本書的拍攝版權。

提到改編成電影,作者 Mitchell 以及前述經紀人 Katherine Barrett 意見都偏好由亞特蘭大出生的女星 Miriam Hopkins (1902~1972) 飾演女主角 Scarlett ,Miriam Hopkins 面臨的問題是年齡偏大 1936 年時已經 34 歲,柔弱的女配角 Melanic 由身高僅 153 公分的默片時代女星 Janet Gaynor (1906~1984) 飾演,男主角 Rhett Butler 船長呢?作者最喜歡英國男星 Ronald Colman (1891~1958),但礙於口音問題可能要改用美國影迷最熟悉的 Clark Gable,至於第二男主角 Ashley Wilkes 她認為演過《叛艦喋血記》的 Franchot Tone (1905~1968) 最合適。

比較務實的 Selznick 接到前述意見的電報後四天後回應:他對這個改編案極具信心,關於男主角的話,他偏好另一位知名男星 Gary Cooper。

初期最熱門人選 Tallulah Bankhead
接下來 1936 ~ 1938年底之間,礙於獨立製片公司 Selznick International Picture 本人與聯美公司的舊約,不能立即開拍電影,Selznick 就用這兩年空檔展開一場精緻周詳高成本的準備工作,預計 1938 年底開拍將此計畫付諸實現,其中女主角 Scarlett 的選擇攸關著整部電影的成敗,整個美國從電影迷羅斯福夫人到無業遊民都在關注這個話題,Scarlett 候選人從一線女明星到業餘演員到星探獵物,下到年僅 21 歲尚未成名的臨時演員 Susan Hayward 上到年近 40 歲的 Jean Arthur, Irene Dunne 都不願放棄機會,後來統計有 1400 人參加面試,除了原籍瑞典,英文不夠標準的 Greta Garbo 之外都不放過機會,這場眾女星之間的較勁在 1980 年甚至被拍成電視劇 Scarlett O'Hara War ,我讀過好幾個女星的回憶錄,Bette Davis, Katherine Hepburn, Vivien Leigh, Jean Arthur 都在第一時間搶讀小說,每個女星的心得好巧都是 :

毫無疑問,我是最適合演 Scarlett O'Hara 的第一人選!

這場競爭初期熱門人選是眾議院院長女兒正統南方阿拉巴馬州出身的女星 Tallulah Bankhead ,以及謠傳用床上功夫征服製片人 David Selznick 和男主角 Clark Gable 的蛇蠍女星 Joan Crawford。

1400 名應試者只有 19 人獲得試鏡資格,再從這 19 人裡選出女主角。

維基百科 wiki 提到參與爭取這個角色的一線女星名單如下:

Jean Arthur, Lucille Ball, Tallulah Bankhead, Joan Bennett, Clara Bow, Joan Crawford, Bette Davis, Frances Dee, Olivia de Havilland, Irene Dunne, Joan Fontaine, Greer Garson, Paulette Goddard, Susan Hayward, Miriam Hopkins, Katharine Hepburn, Carole Lombard, Ida Lupino, Merle Oberon, Norma Shearer, Barbara Stanwyck, Margaret Sullivan, Lana Turner, Shelley Winters, and Loretta Young. 

其他媒體提到的還有 Nancy Coleman, Diana Barrymore, Ellen Drew, Anita Louise, Brenda Marshell, Margaret Tallichet, Linda Watkins

到最後一輪選拔才被淘汰三人 Jean Arthur - Paulette Goddard - Joan Bennett


這場競賽延續兩年直到 1938 年 12 月 10 日前述的女主角仍未定案,團隊先開拍火燒亞特蘭大城的片段,就在這一天還沒參加女主角試鏡卻滿懷希望的英國女星 Vivien Leigh (1913~1967) 跟隨丈夫 Laurence Olivier 來到亞特蘭大拜訪 David Selznick 的弟弟 Myron,12月10日晚上 Myron 看到 Vivien Leigh 驚為天人!馬上將她介紹給老哥 David Selznick 說:I want you to meet Scarlett O'Hara


最後勝出的 Vivien Leigh
我看過一則八卦新聞說 David Selznick 看到 Vivien Leigh 時忍不住說「Oh ! Scarlett!」,資料記載 Selznick 跟導演 George Cukor 這天晚上已有共識 Vivien Leigh 是上天的禮物,歷時兩年的女主角選戰就在她出現那一瞬間宣布結束。

不過 Scarlett O'Hara War 稱得上是當時全國注目的一場競賽,還是要照表面公式跑一下作業流程以維持公平性, David Selznick 對外宣布 Scarlett 最後將從 Jean Arthur, Paulette Goddard, Joan Bennett 以及最後冒出的 Vivien Leigh 四名女星中選出,原本被認為呼聲最高的《摩登時代》(Modern Times) 女主角 Paulette Goddard 因戲外與共產黨色彩濃厚的 Charlie Chaplin 鬧緋聞並隱瞞已婚身分,這在基督教背景政治立場偏右的好萊塢是極度大忌而遭 David Selznick 剔除,Vivien Leigh 榮膺女主角冥冥之中註定這部片能成為經典鉅作的關鍵。

David O. Selznick 當時有個應付公眾媒體的標準說法是 :

"Vivien Leigh 的父母分別是愛爾蘭人和法國人,剛好和 Margaret Mitchell 小說裡的 Scarlett O'Hara 相同!這真是上天冥冥之中安排給本片的最佳禮物 ....blah ... blah ...."。

獨立製片人 David O. Selznick 開始大手筆拍攝時,這部片的發行權必然也引來了各大電影公司的覬覦。

Olivia de Havilland
男主角方面,如前所述製片人最屬意的是男星 Gary Cooper,偏偏 Cooper 和另一家獨立公司 Samuel Goldwyn Production 有約在身,這家公司與聯美 (United Artists) 有策略聯盟關係,一旦涉及合約和發行都可預知困難度極高!無望演出的 Gary Cooper 對這部全國注目的電影說了一大堆負面的評語,不曉得他是真的沒興趣還是葡萄酸心理?

David Selznick 有興趣的候選人還有演華納公司 (Warner Bros.) 一系列中世紀古裝片出名的澳洲男星 Errol Flynn (1909~1959),以及剛藉由《叛艦喋血記》、《火燒舊金山》等賣座片當選 1937 年 King of Hollywood 聲望最高的 Clark Gable。

華納公司跟這部電影的故事也很有趣,1930 年代中期華納以黑白警匪片為主,麾下第一號女明星是獲得 35, 38 兩屆奧斯卡最佳女主角的 Bette Davis (1908~1989),Bette Davis 讀過小說之後看出這部劇本的無限潛力,要求老闆 Jack Warner 買下版權拍攝,當然了條件是 Bette Davis 要親自上場演女主角,結果等到 David Selznick 得標之後動作延遲的 Jack Warner 才後悔不已。

後來華納知道 David Selznick 經費不足,主動接觸後提出「乾脆我們把 Errol Flynn, Bette Davis, Olivia de Havilland 三個人 (傳說還有第四個人 Henry Fonda) 都借給你們,拍完後由我們取得發行權!」

華納首席女星 Bette Davis

華納招牌人氣女星 Bette Davis 在美國國家廣播公司舉辦的「你認為誰適合擔任 Scarlett 」投票囊括 40% 選票高踞第一,急著想染指女主角寶座卻又心直口快的 Bette Davis 希望老闆借人,卻發難表示不願和年紀比她小的 Errol Flynn 搭檔演出!多年後回頭看這件事,想當女主角的 Bette Davis 打進了最後 19 人名單並未如願,不過 David Selznick 跟華納接觸這件事對本片實質的幫助就是促成了 Selznick 有機會接近評估 Olivia de Havilland,促使她打敗了第一女配角 Melanic 原先的熱門人選 Janet Gaynor, Dorothy Jordan, Julie Haydon, Andrea Leeds 等人,Selznick 讓華納在 1938 年 12 月正式外借 Olivia de Havilland 給 Selznick International Picture 出演 Melanic 一角。

關於 Olivia de Havilland 獲選還有另一個比較八卦的說法,已經在 Joan Fontaine 那邊說過了不再重複。

不過我看過 Errol Flynn 晚年口述回憶錄 My Wicked,Wicked Ways 卻隻字未提由他演出《亂世佳人》男主角這件事,表示 Errol Flynn 只能算是一個還不成熟的方案。

比起華納公司,米高梅 MGM 公司比起 Warner Bros. 就老謀深算多了,MGM 老闆也就是 Selznick 的老東家兼岳父 Louis B. Mayer 大方出借 Clark Gable 成全女婿以交換這部電影的發行權,大多數人以為《亂世佳人》是米高梅 (MGM) 公司出品,這句話定義不清楚,應該說是獨立製片公司 Selznick International Picture 拍攝,掌控全國通路的米高梅 (MGM) 公司發行。Clark Gable 私下推薦熱戀中的未婚妻 Carole Lombard 擔任女主角,不過已經詳讀小說數年的 David O. Selznick 深黯女主角的重要性,即使 "King of Hollywood" Clark Gable 也無法左右他的堅持。




Vivien Leigh, Olivia de Havilland, Clark Gable 都解決了,相較起來第四個角色男配角 Ashley 就比較單純了,Selznick 讀過小說後心目中的首選是 33 歲的英國男星 Ray Milland (1905~1986),現在回頭來看 Ray Miland 的外型確實非常搭配,不解的是 Selznick 卻沒有動手付諸行動,他試用 Robert Young, Douglas Fairbank Jr, Jeffery Lynn 多人之後簽下已經 45 歲的英國男星 Leslie Howard (1893~1943) 來演小說裡年紀 20 歲出頭的 Ashley,我們擔憂的問題 Leslie 自己早就預見了,那就是 : "自己太老了"!

對前額稍許光亮的演技派男星 Leslie Howard 而言演技方面絕對沒問題,片裡 Ashley 一開始就看出南軍前途不樂觀,跟他此時的心情完全相同,場外 Leslie Howard 憂心英國打不過納粹!亡國感盡顯於臉色!Leslie 表示不習慣好萊塢的環境過得並不快樂,拍完片立刻返回戰爭中的英國,四年後1943 年 Leslie 搭乘英國飛往中立國葡萄牙里斯本的班機遭納粹空軍擊落,英年早逝的 Leslie 在有限生命裡,留下對《亂世佳人》盡是些負面的評論 。




參考資料 : 電視劇 : 誰將成為郝思嘉 ?

2011年8月27日 星期六

阿拉伯的勞倫斯傳世銘言以及配樂 《下》

《阿拉伯的勞倫斯》(Lawrence of Arabia) 這部政治電影有個特色就是,電影的對白裡充滿了傳世的銘言

No Arab loves the desert. We love water and green trees. There is nothing in the desert and no man needs nothing.

Lawrence, only two kinds of creature get fun in the desert: Bedouins and gods, and you're neither. Take it from me, for ordinary men, it's a burning, fiery furnace

Nothing is written unless they write it.

A man who tells lies, like me, merely hides the truth. But a man who tells half-lies has forgotten where he put it.

You answered without saying anything. That's politics

Young men make wars, and the virtues of war are the virtues of young men – courage and hope for the future. Then old men make the peace.



《木馬屠城記》(Troy) 裡面 Hector 的父親 - 金髮的 Peter O'Toole 年輕時的代表作《阿拉伯的勞倫斯》(Lawrence of Arabia),這是一部真人真事改編的名片由大導演 David Lean 執導,敘述一次大戰期間英國替阿拉伯人撐腰以便和德國暗助的土耳其人對抗的故事,牛津大學高材生卻去從軍的 Lawrence 憑著熱忱以為在幫助弱小族群,後來卻發現自己只是政客手下的一枚小棋子而已 .....

想像一下,當你看到一望無際的沙漠那一瞬間 ...... 該配上什麼音樂?點播這裡面的 Overture ,大概就八九不離十了,1961 年時導演 David Lean 對這部電影寄以厚望對配樂當然不能馬虎,想不到 David Lean 連找了五個高知名度的音樂家 William Walton, Malcolm Arnold, Benjamin Britton, 俄籍的 Aram Khachaturian, 美籍的 Richard Rogers 不是拒絕接手或無瑕幫忙就是做不出 David Lean 所要的感覺。最後充當消防隊的年輕法國青年 Maurice Jarre (1924 ~ 2009) 臨時接獲重任,戲劇化的在五個星期內做出如此不朽配樂,除了機運之外 Maurice Jarre 本身的音樂天賦也不容小歔。

Maurice Jarre 16 歲以前是完全不懂音樂的,超過 16 歲之後唯一能選擇的方向就是打擊樂了,但是 Jarre 也有其他音樂學習者沒有的強項那就是他過人的人文素養加上對民族音樂的研習,使得 Jarre 面對不同題材的電影時都能找出自己的方向。 

話說在 1980 年之前是沒什麼電子音樂的,這種大場面大格局的音樂通常需要管弦樂團演奏, 這片由英國著名的 Philharmonic Orchestra 在 1989 年演出。




2011年3月13日 星期日

《王者之聲》觀後心得

今天終於去看了奧斯卡最佳影片《王者之聲》(The King's Speech),關於男主角 Colin Firth 我印象中他是個「演技很好的二線男星」,在一部 HBO 拍攝敘述 1942 年納粹萬湖會議的電影 Conspiracy 裡,他的演技最為突出明顯壓倒其他人,成為我對他的首印象,最近才知道 1996 年他就在《英倫情人》裡演出了,喔!

這部片一開始大概就可以猜到最後的結局為何,沒有什麼懸疑性,然而對英國人,尤其是歷經過二次大戰的老英國人比較能引起共鳴,看到喬治六世、近年被美化的愛德華八世、辛普森夫人、親德的 Chamberlain 首相、後來領導英國的 Churchill 這些歷史人物,甚至現任伊莉莎白女王共處一室發表對德宣戰,英國人感受一定不是年輕一輩外國人所能理解的。

我懶得寫什麼心得了,就八卦幾句吧~~

◆ 這部片的攝影取景非常棒,每一個鏡頭都經過美學的考量

◆ 不敢想像語言治療師 Lionel 竟是 1996 年《鋼琴師》(Shine) 那個鋼琴師

◆ 那個加冕典禮的主教很眼熟,我想了一陣子,喔!原來是《神鬼戰士》裡那個皇帝最討厭的 Gracchus

◆ 演皇后的 Claire Bloom 早在 1952 年就曾經在 Charlie Chaplin 執導的《舞台春秋》(Limelight) 裡演出女主角,1956 年和 Richard Burton 一起演出《亞歷山大大帝》,雖然戲份不多

◆ 裡面的選角外型都很恰當,唯獨 Winston Churchill 永遠是最難找的,《惡棍特工》裡由老牌演員 Rod Taylor 飾演用遠距離取景,《王者之聲》這部片化妝的很辛苦,不過還是不怎麼像

◆ 片中也有提到愛德華八世、辛普森夫人和希特勒關係密切,英國軍方對他的立場充滿不安,其實也是促使他下台的一股力量,這部片演到 1939 年 9 月宣戰,到了 1940 年主戰的 Churchill 取代親德國的 Chamberlain 之後,Churchill 為了避免愛德華八世影響與論,把他放逐到巴哈馬群島任總督




2011年2月20日 星期日

阿拉伯的勞倫斯 《上》背景


1962年拍攝的《阿拉伯的勞倫斯》(Lawrence of Arabia) 永遠排在我的 Top 10 list 名單內,他絕不是一部賣明星、賣攝影技術、賣異國風情的大堆頭電影,以1917~1918年間 T.E.Lawrence(1888-1935)的傳記為主軸,片中複雜的利害關係稱得算是一部政治學的範本,更有一大堆經典對話可以摘錄,年紀越大看起來越有感受,可惜的是現在的 IMDb 投票者年齡逐年降低,使得這部片的排名下降到 51 名。

我初次看這部片時不到 20 歲,當時覺得攝影取景和配樂都是超乎平常之作,可以體會 Lawrence 個性以及心境上的轉變直到最後失望的離開,但全片220分鐘的長度加上複雜的專有名詞,讓我這個東方人不能體會他們在爭什麼?

直到最近幾年嗜讀歷史才能理解「他們在爭什麼?」

《阿拉伯的勞倫斯》的時間背景是一次大戰晚期,而一次大戰的遠因可歸咎為老牌帝國主義的英、法兩國和新進的奧匈帝國、普魯士兩邊的利益糾葛,站在導演 David Lean 所屬的大英帝國角度,有一個說法叫做「三大生命咽喉」,這是指從海外最重要的殖民地 - 印度到英國本土的海運,英軍必須掌握三個足以阻斷航運的狹窄航道,分別是葉門、蘇伊士運河、直布羅陀海峽,《阿》這部片就跟第二個咽喉 - 蘇伊士運河有關。


19 世紀末的鄂圖曼土耳其帝國就開始向奧匈帝國靠攏,靠奧匈以及後來的普魯士顧問進行現代化,從片中可以看到 1916 年鄂圖曼在主張全盤西化的凱末爾革命之後已經有飛機,有直通歐洲的鐵路,大馬士革有接近歐洲城市等級的公共設施,另外鄂圖曼靠奧匈帝國的協助在面對蘇伊士運河的阿卡巴(Aqaba)安裝了 12 吋的大砲,隨時可以截斷英國的生命咽喉。

在這樣的背景下,大英帝國想要維護航道安全並在「肥沃月灣」地區立足,必須拉攏鄂圖曼土耳其統治下有如一盤散沙的阿拉伯人,各種族間千年累積下來的恩怨不斷,騎著駱駝揮著彎刀等中世紀裝備的阿拉伯人,四分五裂的阿拉伯人沒有出現類似凱末爾的領袖,對鄂圖曼土耳其的飛機和大砲毫無反擊能力,阿拉伯人骨子裡雖然浮現民族主義想法,渴望恢復 11 世紀光榮的 Feisal 王子 (Alec Guinness 飾演) 其實也有隱憂,他希望英國幫他建立現代武力,但是又擔心英國有更深層的目的。

站在狡猾的英國政客角度來看,Feisal 的疑慮完全正確!但是不便明說。

在這樣的背景下,1916 年英軍開羅情報總部的 Dryden (Claude Rains 飾演) 提拔不受重視的 T.E. Lawrence 中尉 (Peter O'Toole飾演),牛津大學畢業熟悉中東歷史的 Lawrence 會講阿拉伯文,學生時代曾經到埃及、伊拉克、敘利亞等地考古,感性的 Lawrence 將熱情和工作結合為一,認為最終的目的是協助阿拉伯民族自決,他不將自己任務拘限於情報,不贊同上司 (Anthony Quayle 飾演) 提出的現代武器訓練計畫,認為應利用阿拉伯人的比較優勢,大膽提出由他和 Ali (Omar Sharif 飾演) 帶領阿拉伯人越過 200 公里寬號稱死亡沙漠的 Nefud 沙漠,從背後奪下阿卡巴(Aqaba)要塞的計畫。

他的熱情以及協調能力整合了內鬥嚴重的兩大阿拉伯族群,包括一切唯利是圖的 Hwaytat 族酋長 (Anthony Quinn 飾演),完成了前述「不可能的任務」,新任英軍總司令 Allenby 將軍 (Jack Hawkins 飾演) 對他極度肯定,不到 30 歲的 Lawrence 瞬時成為英軍以及阿拉伯人兩邊共同的英雄,不禁志得意滿、目無中人,直到他遭到土耳其人俘虜並慘遭雞姦後,心理遭受重創的 Lawrence 冷靜思考後察覺自己永遠是外來人,決定請調回英國。



這時英法兩國剛簽訂密約,談好戰後瓜分鄂圖曼帝國土地,準備執行第一步驟:佔領對方重鎮 - 大馬士革,在狡猾老練的 Allenby 將軍計劃裡 Lawrence 仍有剩餘價值,他大方的贊助金錢和武器,利用 Lawrence 的聲望整合阿拉伯各族群,激起 Lawrence 內心對土耳其人最深層的仇恨,原本感性的 Lawrence 變成了不留活口的殺手,率阿拉伯人血洗大馬士革!同時完成了上司的目的:讓阿拉伯人流血幫英軍開道。

攻下大馬士革之後,冷靜後的 Lawrence 發現自己費心整合的各阿拉伯部落仍自私自利無法團結,不願成立議會更無能力運作城市,而上司 Allenby 代表的英國只想和法國瓜分鄂圖曼土耳其領土,此時局面根本不是 Lawrence 設想的「讓阿拉伯人民族自決」,Feisal 王子更是認為他穿上阿拉伯服裝內心卻始終以英國的利益為第一優先,他不但各方都不討好更已淪為政客手中的一枚小卒,沮喪的 Lawrence 只好失望的離開這片土地.......

阿拉伯的勞倫斯《下》名言錄以及配樂



參考文章:

  1. Peter O'Toole (1932~2013)
  2. 阿拉伯的勞倫斯拍攝過程

2010年11月24日 星期三

《北非諜影》背景軼事

《北非諜影》(Casablanca) 這部片的電影配樂時,我寫了這樣一段話:

如果純只看劇情來對照《北非諜影》今天獲得的地位和風評的話,我認為它在影史的地位明顯被高估了,因為時勢造英雄《北非諜影》上映時在天時、地利、人和三項外在因素都拿了非常漂亮的滿分,他從一部華納公司低成本且紛爭不斷的作品一躍成為二次大戰的代表作,《北非諜影》(Casablanca) 簡單的劇情卻為後人所傳頌不止!

開拍前的《北非諜影》只是一部資方不寄以厚望的低預算作品,一部從頭到尾繞著 Rick's Cafe 的劇情片。。。。。。

關於這部電影的影評以及心得文,網路上看不完,我無需再重複,今天想要來談一下這部片的背景故事,因為在那個時期《北非諜影》是一部低成本而且組合非常奇特的非重點作品,人家說一運二命三風水,回顧歷史來看這部片的運氣好得讓人拍案叫絕。

先談人和方面:

Paul Henrein, Ingrid Bergman, Claude Rains, Humphrey Bogart
除了勉強答應接任男主角 Rick 的 Humphrey Bogart 之外,有趣的是《北非諜影》周邊的配角都是 30年代在祖國聲名顯赫,到了美國卻沒戲可演的歐洲演員,我形容是流亡美國歐洲演員的 All-Star Game。

導演是奧匈帝國出生的猶太人 Michael Curtiz,飾演捷克反抗軍首領 Victor 的也是出身奧匈帝國多才多藝的演員兼導演 Paul von Henreid,純正普魯士貴族血統的 Henreid 在猶太勢力強大的好萊塢稍有顧忌,還故意把姓名裡象徵貴族的 von 拿掉,剛開始 Henreid 甚至不願接「第二號男主角」的位置,剛和他合作過的好萊塢大姊 Bette Davis 第六感比較敏銳,力勸他接下這個角色。

其他配角方面:想買下 Rick's Cafe 的是以《梟巢喋血戰》被提名最佳男配角的英國演員 Sydney Greenstreet,演維琪政府 (Vichy France) 法國軍官是無約在身的英國資深演員 Claude Rains,和他演對手戲的德軍軍官是為了猶太妻子必須流亡的的德國演員 Conrad Veidt,被維琪政府法軍逮捕的間諜是 IMDb 8.6 顆星的德國驚悚片《M》裡的戀童僻男主角 Peter Lorre,1937 年法國經典片《大幻影》裡的第二男主角 Marcel Dalio 在《北非諜影》裡只能演個賭場工作人員,Marcel 的妻子,目前仍健在的法國女演員 Madeleine LaBeau 飾演 Rick 的前女友,自稱荷蘭銀行家的是原籍丹麥的 Torben Meyer,戲份頗重的酒保是俄國籍的 Leonid Kinskey,另外一大票德國威瑪共和時期的知名演員也客串演出:Ludwig Stossel 演難民,Chris Bois 只出現 15 秒演個小偷,Wolfgang Zilzer 更慘!演一開始沒證件被法軍槍斃的路人。

Ingrid Bergman
女主角也是歐洲人,瑞典籍,母親是德國人具有純正亞利安血統的 Ingrid Bergman,但是 Bergman 可不是沒片可拍的難民,她已經在美國定居三年習慣了 Hollywood 這個環境,只是不解 David Selznick 竟把她借給以低成本警匪片見長的華納公司,接著她藉用餐之名向男主角 Humphrey Bogart 示好,卻發現兩人個性南轅北轍無話可說,Bergman 心裡有點疙瘩,但是下一部 300 萬美元預算的大戲《戰地鐘聲》(For Whom The Bell Tolls) 尚未定案,好友 Curtiz 遊說她拍這部 50 萬預算的《北非諜影》只需兩個月,Ingrid Bergman 勉強答應了,她在回憶錄裡提到對這部片的期望並不高,沒想到這部低成本片卻成為她下半輩子最常被詢問的話題。

天時、地利方面:

1941 年 12 月珍珠港事變之後,華納公司想拍部激勵士氣的諜戰電影,買下了 Murray Burnett 1938 年在歐洲所見聞寫的短篇劇本 Everybody Comes to Rick's 為藍圖,再找來 Julius & Philips Epstein 兩兄弟進行劇本改編,到了 42 年 5 月這部以巴黎、北非為背景的電影就在洛杉磯附近開拍了,順便提醒一下,此時 42 年中巴黎已經被納粹佔領,因此片中關於巴黎的街景就從華納公司同時拍攝的《Now Voyager》毛片裡擷取。

最恐怖的是開拍時 Epstein 兄弟的劇本竟然還沒完成!稍後比較有「國際觀」的 Howard Koch 也參與劇本工作,Koch 降低了劇本裡浪漫的成分,提高了這部片的時事性,可想見太多不同想法的人參與這部片的劇本,對於用角、配樂、重心、結局的意見差距導致電影必須「邊拍、邊寫、邊改」,拍攝團隊紛爭不斷,也惹來 Ingrid Bergman 的諸多不滿,預算從 50 萬追加到最後 95 萬,拍攝時間由 3 個月延長為 4 個月,這部低成本卻紛亂不止的電影還是在 1942 年 9 月完成了!預計在 1942 年 11 月首演。

先跳開電影,回顧一下 1942 年 11 月時的歷史背景

1938~1941年間德國併吞接著閃電戰依序拿下奧地利、捷克、波蘭、荷比盧、法國再進攻蘇俄,可說是橫掃千軍戰無不克,1942 年底是二次大戰非常重要的轉戾點,東線戰場方面:百萬德軍在史達林格勒陷入泥沼戰,1943 年初德軍在史達林格勒大敗,50 萬軍隊遭俘虜。

在北非有如神話人物的隆美爾元帥開始遭到盟軍的反攻,1942年11月8日,英美軍隊「火炬行動」登陸摩洛哥和阿爾及利亞。當地維琪政府 (Vichy France) 的部隊幾乎沒有抵抗。納粹遭到盟軍來自阿爾及利亞和利比亞的夾擊。稍後 1943 年 5 月 13 日將德國部隊完全撤出非洲,25 萬軸心國士兵被俘虜。德、義、日軸心國在中亞會師的神話從此破滅!

1943年 1 月英美兩國加上流亡英國的法國代表,就在北非的 Casablanca 舉行元首會議,準備收復北非後從義大利登陸。

就在這時!1943 年 1 月!一部由歐洲淪陷區 All-Star 演員聯合主演,以 Casablanca 為背景敘述反抗軍對抗軸心國的新片就那麼巧合在這時推出,你說話題性夠不夠?觀眾想不想看?

原先華納公司期望不大的《北非諜影》把握時機成為 1943 年賣座票房第 7 名的電影,並拿下該年奧斯卡最佳影片,有句名言說「時間是最好的裁判」,二次大戰結束後《北非諜影》在影史的地位逐年上升,尤其在錄影帶出現之前的 40~80 冷戰時期,《北非諜影》的原版膠卷數十年才拿出來曬幾天的太陽,看過《北非諜影》經驗如同一種認證、儀式、驕傲,經驗的稀有性被影迷們膜拜。看過的人用盡各種形容詞來描述他的傳奇性,漸漸讓它在影史上佔有一席的地位。

誰能記得最原始的《北非諜影》週邊糗事還真不少咧。





開拍前的《北非諜影》只是一部資方不寄以厚望的低預算作品,一部從頭到尾繞著 Rick's Cafe 的劇情片,配樂預算非常有限,電影的類型也不須要什麼大型演奏曲,就因為配樂這麼簡單,造成 CD 裡竟然還收錄部分對話來充長度!曾經為《大金剛》、《亂世佳人》作曲的 Max Steiner 認為這部電影配樂的重心就在黑人歌手 Dooley Wilson 演奏的鋼琴曲是什麼?原始劇本作者 Marray Burnett 偏好一首 1931 年的歌 As Times Goes By,Max Steiner 卻深不以為然,Steiner 看法是他自己作一首新曲給 Dooley 演奏。後來 Max Steiner 真的把那首新歌作出來了,並要求 Dooley Wilson 加上其他演員重拍幾個演奏片段,沒想到最重要的 Ingrid Bergman 已經投入新片《戰地鐘聲》(For Whom The Bell Tolls) 的演出了,看過《戰地鐘聲》這部片就知道 ... Ingrid 必須把頭髮剪成小男生頭了!無法重拍片段的 Max Steiner 只好含恨接受 As Times Goes By 這首歌了!

不過後來這部低成本電影大獲成功,As Times Goes By 是公認的重要因素之一,Max Steiner 晚年接受訪問時只能說自己看走眼了!

 參考 :

2010年2月7日 星期日

my top 10 movies

最近聊起最喜歡的 10 部電影這個議題,這個問題很難回答,不同年齡會有不同的答案,年紀越長越不喜歡動作片和戰爭電影,反之愈年長愈能認同 Billy Wilder, Federico Fellini, Jean Renoir 這幾個導演的作品,電影最有趣的一點就是第二次無法得到第一次那種激情,就因為如此,評選標準很重要的是「這部片能否禁得起時間考驗 ?」,就像在乎一個女人是否「耐看」而非「驚艷」。正面案例像《迷魂記》(Vertigo) 在 1958 年只獲得兩項提名,票房平平,誰想到今天卻是每次 AFI 100 不可缺的鉅作,負面案例就像 Titanic 在那年名利雙收,才 10 年~~在 IMDb 上已經跌到 7.3 分了!

選擇都不易了,所以不排名次,今天的答案如下:

《卡比莉亞之夜》(Le notti di Cabiria) 1957
《新天堂樂園》(Nuovo Cinema Paradiso) 1989
《怒火之花》(The Grapes of Wrath) 1940
《恐懼的代價》(Le Salaire de la peur) 1953
《偷十字架的小孩》(Jeux interdits, Forbidden Games) 1952
《賓漢》(Ben-Hur) 1959
《迷魂記》(Vertigo) 1958
《阿拉伯的勞倫斯》(Lawrence of Arabia) 1962
《日落黃沙》(The Wild Bunch) 1969
《日落大道》(Sunset Bouevard) 1950

honorable mentioned :

《現代啟示錄》(Apocalypse Now) 1979
《戰地軍魂》(Stalag 17) 1953
《奪魂索》(The Rope) 1948
《狂沙十萬里》(Once Upon A Time In The West) 1967
《我倆沒有明天》(Bonne and Clyde) 1967
《日正當中》(High Noon) 1952
《洛基第一集》(Rocky) 1976
《靈異第六感》(The Sixth Sense) 1999
《飛越杜鵑窩》(One Flew Over the Cuckoo's Nest) 1975

這裡面《卡比莉亞之夜》、《新天堂樂園》是義大利片,《恐懼的代價》、《偷十字架的小孩》是法國片。我選了很多 40~50 年代的電影,建議有機會能看看這些老片,因為那真的是電影的黃金年代。