亞蘭德倫 Alain Delon (1935~2024)

 

1980年之前的台灣對西方影壇唯一的消息來源就是報紙上極度有限的報導，我猜測當時的記者要捧誰，讀者就被動的知道誰？例如動作片明星 Charles Bronson(查理士布朗遜)被稱為老查，算是當時全台最有人氣的外國男明星，至今可以看到很多老店以「老查」為名，女星方面名氣最大的是已經息影的 Elizabeth Taylor （伊莉莎白泰勒）被暱稱為「麗莎」。

在那個年代「亞蘭德倫」就是美男子的代名詞，我年紀不到十歲，對於上述這些人的真實年齡、國籍都處於模糊狀態。直到1981年新聞局把我前述的三個人都邀請來台參加金馬獎頒獎典禮，記得「亞蘭德倫」親了女配角引起全場尖叫，我才發現「亞蘭德倫」Alain Delon (1935~2024) 已經是48歲的中年男子了！

我看了Alain Delon (1935~2024)的電影不多，印象最深的就《浩氣蓋山河》(Il gattopardo) 剩下的傳記消息我直接找資料不寫了

中國版無間道劇情差別

前幾天我在廈門有機會看到《無間道》後半段，當時我就在想中國政府可以容許這部電影「正不勝邪」的結局嗎？這個疑問吸引我繼續看下去，最後我發現《無間道》中國版和其他版本明顯有兩個不同，也就是說導演為了中國市場還拍了一些特別的片段。

在中國廣電總局「邪不勝正」的基本原則下，有兩點最大不同：

１。劉建明（劉德華）被老婆發現真面目之後，他沒有時間解釋，接著又必須接受陳永仁（梁朝偉）的談判邀約，中國版這時多了一段他錄音給老婆的談話：內容是他向老婆道歉，而且已經恢復他刪除的陳永仁（梁朝偉）個人警察資料

２。最後那場關鍵談判，剛開始人物、劇情、對白、槍戰劇情完全和海外版相同，但是劉建明（劉德華）一走出電梯並不是拿出警察證蒙騙警方，中國版則是劉建明（劉德華）直接舉手投降！！當然，電影也結束了！後面那場陳永仁（梁朝偉）的葬禮被全部刪除

呵呵

真是和諧的劇情。

Lauren Bacall (1924~2014)

資深女明星 Lauren Bacall 中文常翻譯為 "洛琳白考兒" 以 90 歲之齡辭世，Lauren Bacall 崛起於二次大戰晚期，她雙親都是來自東歐猶太移民第二代，她的外型算是戰後黑色電影 (Film Noir) 浪潮那一代的「蛇蠍女人」之一，當時僅 20 歲出頭的 Lauren Bacall 比起兩大蛇蠍皇后 Joan Crawford (1905~1977),  Barbra Stanwyck (1907~1990) 整整算小了一輩，算是蛇蠍女裡最年輕卻又活最久的，我定義為碩果僅存的黑色偵探電影 (Film Noir) 浪潮「蛇蠍女」

關於 Lauren Bacall 另一個重點是她 1945 年 21 歲就下嫁她出道合作的第一個男星，也就是年紀可以當她父親的 Humphey Bogart (1899~1957)，這段婚姻 12 年後隨著 1957 年 Bogart 去世劃下句點，數年後她第二段婚姻嫁給演過《狂沙十萬里》 (Once Upon a Time In The West) 的 Jason Robards，隨著 Humphey Bogart 死後評價逐漸升高被選為 AFI 100 大男明星第一名，讓「Humphey Bogart 遺孀」壓倒性成為 Lauren Bacall 後半生被標注的記號，她和 Jason Robards 的故事反而沒多少影迷記得。

Humphery Bogart, Lauren Bacall

看了 IMDb 她晚年仍熱衷在各部電影裡客串演出，都算是玩票性質吧，不記得有很話題性的演出，我對她最深印象就是兩部黑色電影：一是她的出道之作，她被亡徒 Humphey Bogart 勾引的《逃亡》(To Have an Have Not) ，另一部是除了 Humphey Bogart 再加上 Edward Robinson 合演的《蓋世梟雄》(Key Largo) ，或許再加上她中年期演的大堆頭電影《東方快車謀殺案》(Murder on The Orient Express)  ，《願嫁金龜婿》(How to Marry a Millionaire) ，《風流記者》(Designing Woman)。


Lauren Bacall 1988 年曾經應邀來台參加金馬獎頒獎典禮，1988 年算是剛解嚴時，當年新聞局有向美國示好之意，純屬大拜拜行為，後來似乎也沒多少人記得。

80 年代特案開放四部日本電影的往事

我一直記得台灣電影史上非常重要的一個故事～在母親被日本人炸死的蔣經國主政的 1972~1988 年間，國內完全排日仇日，對日本消息完全封鎖，現在的台灣年輕人很難想像政府能做到整個社會看不到一片日文招牌，聽不到一句日文，此「資訊不對稱」在 70 年代便宜了一票假冒的「作曲家」，專門盜用日本歌曲旋律後譜詞轉手就能上市場，到了比較晚期 80 年代，我記得有個日本政治人物來台訪問時說：「身在台北街頭好像身在東京。」藉以諷刺抄襲現象。

我小時候執行得非常嚴厲，感覺到了 1985 年左右稍有鬆動，前述的假冒「作曲家」無法再囂張，但是電視上仍不准出現日文，那時聽說鄧麗君、翁倩玉、歐陽菲菲在日本歌壇走紅，卻從未在電視上聽到她們唱一首日文歌。

1985 年另一件對日交流的重大事件是郭泰源、莊勝雄打進日本職棒，被國內同樣定義為「為國爭光」的行為，不久之後，郭莊比賽的影片也獲准在台播出，但是消 (日文) 音後配上中文解說的版本。

可以解釋 1972~ 1988 年間那樣環境成長的四五年級也成為對日本最不友善的年齡層。

電影是比流行歌曲更大型的藝術品，更可以展現出國家的文化、科技、語言等軟體力量，從 1972 年雙方斷交之後就封鎖日片到滴水不漏的地步！在 1975~1988 年這段時間只發生過一件例外事件，那就是 1984 年在「日本放送交流協會」推動下破例讓四部日本電影在台灣上映，「日本放送交流協會」不但不收版權費甚至還捐錢給國內新聞局，從長線來看，日本此舉應有政治兼具文化考量。

關於這個故事又發生了我擔心的問題：國內竟然沒有留下正式記錄，因此時間以及台日雙方動機我都不敢 100% 敲定，有待我退休後再去圖書館翻報紙做成更詳細的記錄。

我找到一篇關於這個故事比較詳細的回憶文章，竟然是導演徐立功先生接受中國廣州【南方人物周刊】採訪的專訪文：

1980年 (考證有誤，應該是 1984 年)，中國育樂公司董事長張雨田通過私交，將 4 部日本影片《望鄉》、《砂之器》、《203高地》、《老師的成績單》帶到台灣。時任新聞局長宋楚瑜得知後，建議將電影交給電圖作觀摩放映。拿到影片，徐立功激動不已——在當時的台灣，日本電影依然是禁片。他趕緊聯繫其他片商，又拿來 3 部德國電影，其中一部便是名導法斯賓德的《寂寞芳心》。 　　 

那一次，總共有來自 6 個國家的 15 部影片集中展映，這無意間孵化出了日後“金馬獎國際影展”的雛形。 　　 

得知能看到日本影片，島內觀眾興奮異常，甚至有人專門從中南部包車來台北看電影。70元新台幣一張的入場券，被黃牛炒到超過 600元。為時 8 天的放映進行到第 5 天，員警就抓了 17名黃牛。

上述的「........甚至有人專門從中南部包車來台北看電影。70元新台幣一張的入場券，被黃牛炒到超過 600元。為時 8 天的放映進行到第 5 天，員警就抓了 17名黃牛.......」應是指金馬獎國際影展時，這四部日本片在台北市新聲戲院上映。

後來這四部獲批准後要走出影展全台上映，不是四部一次推出，而是經過慎重行銷包裝後，好幾個月才推出一部，就因為如此我不記得確切上映時間，網路上也沒有留下比較詳細的記錄。

我當時的年齡不記得是否發生了徐立功這篇文章所述的誇張現象，只記得《望鄉》、《砂之器》在國內大賣，當時《望鄉》屬於限制級電影，我還不能入場看，《砂之器》我 1985 年親自到電影觀賞印象深刻，《203高地》則是跟著朋友看了盜版的錄影帶。

有趣的背景因素是：1980 年代初是日台時間的冰河期卻是日中關係的蜜月期，當時中國剛剛進入改革開放，許多城鎮企業空有人力待業卻缺少外援，最適合提供技術、管理甚至貸款支援的毫無疑問就是國力達到歷史高點資金無處可去的日本，大家記得 1979 年鄧小平訪美，卻很少人知道鄧小平早一年 1978 年就訪問日本示好，日本提供了技術、高階人材、資金方面的協助之外，中國也引進了三部日本電影，當年也在中國引起了一陣日本熱，其中只有《望鄉》一部和台灣名單重覆。

到了 1980 年代末期，台灣這邊李登輝掌政後大方的開放日本文化交流，反之，中國發生 1989 年天安門事件造成內部動盪，這件事照理說跟日本無關，但是中國必須尋找新的敵人以轉移注意力，此時～憑著二次大戰的老帳本，日本人屏雀中選了！雙方關係開始劣化至今。

Joan Fontaine (1917~2013)

2013.12.15 (美國時間) 這一天影壇有兩顆巨星殞落，40, 50 年代知名女星 Joan Fontaine (中文翻譯為 : 瓊芳登) (1917~2013) 因自然因素在睡夢中去世，年 96 歲，加上前面提過的 Peter O'Toole，這種案例在我記憶中也發生過一次，1985.10.10 Orson Welles (1915~1985), Yul Brynner (1920~1985) 兩人也巧合的在同一天去世。

Joan Fontaine 的世代比 Peter O'Toole 更早一代，她 1942 年拿下奧斯卡影后時 Peter O'Toole 還只是個小學生，因此已退隱 30 年的 Joan Fontaine 辭世激起的新聞性明顯已不如近年仍有作品問世的 Peter O'Toole 了。

公認美麗的 Joan Fontaine 擅長飾演柔弱沒有主見的女性，她的幾部代表作品《深閨疑雲》、《蝴蝶夢》、《簡愛》、《一位陌生女子的來信》無不都是詮釋這樣的角色，私底下 Joan Fontaine 的個性卻相當好強，她 1934 年用 Joan Burfield 的藝名進入影壇和 MGM 簽約卻星運不佳，直到 1937 年她改用繼父的姓氏 Fontaine 演出 RKO 公司的低成本片 You can't beat love 才算稍稍闖出一點名氣 ，此時，和她氣質相近的姊姊 Olivia de Havilland 在華納公司的栽培下和 Errol Flynn, Bette Davis, Fredric March 等第一線明星搭配演出一系列的中世紀古裝片，知名度明顯已超過妹妹 Joan Fontaine。

這時候機會來了，1938 年《亂世佳人》選女主角案成了全國注目的焦點，只能算是二線女演員的 Joan Fontaine 被最擅長拍女人電影的導演 Geroge Cuckor 看上，如果她中選這世界將反轉，她名氣不但超過假想敵姊姊 Olivia de Havilland 更將晉升好萊塢第一流的女星，可惜選角涉及太廣不是 George Cuckor 一個人能決定的事，甚至導演 George Cucker 自己都被換掉了！有個八卦故事身在 RKO 的 Joan Fontaine 突然收到《亂世佳人》的試鏡通知，她匆忙趕到發現是要她試鏡演女配角 Melanie 而不是她以為的 Scarlett ！她心生不爽說 :

我老姊比較適合演女配角 Melaine，我來是要試鏡女主角 Scarlett！

聽說她的 "建議" 反而協助她老姊 Olivia de Havilland 獲選成為最後的 Melaine 人選，她自己呢 ? 根據史料並沒有進入女主角決賽的 19 人名單裡。

這一回合，姊姊獲勝！

1939 這一年，她也參加了 George Cuckor 另一部指標性電影《女人》(The Women) 演出，Fontaine 排名落居第７，有趣的是看這部電影公布的排次，Joan Fontaine 遠遠落後 Scarlett War 競爭對手 Norma Shearer, Joan Crawford, Rosalind Russell, Paulette Goddard 等人，另外她短暫出現在 Cary Grant 主演以印度殖民地獨立故事為背景的《古廟戰茄聲》(The Gunga Din) 裡演個不重要的小角色，這兩件事對一個想站上一線的女星來講都是不祥之兆，灰心的 Joan Fontaine 宣布結婚並退出奮鬥六年的影壇，此時她年僅 23 歲。

1940 年某次晚宴被名製片家 David Selznick 看上要她取代好友 Margaret Sullavan 演出《蝴蝶夢》(Rebecca) 片中善良、柔弱、多疑、沒主見的女主角，雖然拍攝過程中 Joan Fontaine 和男主角 Laurence Olivier 相處不睦，這部片績效比預期還好，原本不贊成她演出的導演 Alfred Hitchcock 也感到滿意，Hitchcock 要她接著演角色類似的《深閨疑雲》(Suspicion)，男主角就是兩年前她可望不可及的 Cary Grant，曾經 23 歲就灰心想退出影壇的 Joan 萬萬沒想到在 1942 年靠《深閨疑雲》拿下奧斯卡最佳女主角獎！Joan 晉升第一線的女主角之後，可以想像接下來 10 年就成了 Joan Fontaine 生涯的黃金期。可以證明美麗的女明星絕對不缺！真正缺的是伯樂和好劇本。

L: Olivia de Havilland, R: Joan Fontaine

提到 Joan Fontaine 最有名的八卦話題就是她和姊姊 Olivia de Havilland 的競爭以及敵對關係，兩人原本並無間隙，關係決裂始於 1947 年，接下來兩人都有穩定的家庭並距離遙遠，漸漸成為互不來往的陌生人了，關於兩人敵對的八卦故事很多，我不再重覆，印象最深的是 Joan Fontaine 說過：

Speaking to the Hollywood Reporter in 1978, Fontaine said: "I married first, won the Oscar before Olivia did, and if I die first, she'll undoubtedly be livid because I beat her to it." 我倆之間的競爭什麼都是我贏！我先結婚，我先拿最佳女主角獎 ........她都只能在後面追，如果有一天～我先死的話！那她大概會氣得發抖吧！

看起來！最後一場比賽，Joan 又贏了 ！

另外 Joan Fontaine 是極少數來過台灣的 Golden Age 影星，她 1982 年曾經應新聞局邀請來訪參加金馬獎，當年小小的一個邀請，現在卻可以作為台灣的話題。

考古書籍 - 星河倒影續集

台灣新生報在 1990 年之前花了數年在影藝版上連載知名電影名星的傳記，以 5~10 天一人的速度，一共連載了 80 人，從早已作古多年的克拉克蓋博, 瑪麗蓮夢露一直到 1980 年代末仍相當活躍的 Jack Nicholson, Robert Redford, Dustin Hoffman，當時我家是鄰長可以免費看台灣新生報，因此我記得這個專欄。

後來新生報宣佈要出版這個專欄的單行本，書名叫做《星河倒影》，當時的售價 NT: 260 可以買 10 個便當對一個中學生來說太貴了，另外台灣面臨解嚴關卡，很多鄰里長 (包括我家) 紛紛棄台灣新生報選擇其他，這個專欄以及買單行本這件事也被我淡忘了。

最近我忽然拾起這個記憶，立刻想透過網路補買，卻買不到 1989 年出版的第一本記錄 Golden Age 時代老明星傳記為主的《星河倒影》，只能買到 1990 年出版的第二本《星河倒影續集》，第一本《星河倒影》的話？看起來我只能到圖書館印一本。

這兩本書以影星傳記為軸介紹電影，對於 1990 年之前的西片譯名都有非常詳細的報導，尤其我發現 1965~1980 年間算是電影工業的低潮期，當時出現了非常多的大堆頭爛劇本的電影，這些片現在都被淡忘了，甚至網路上也少有人提及。

《賽德克巴萊》觀後心得

今年 9 月初我有幸近距離和魏德聖接觸，和他聊天，聽他講解台灣電影的過去和現在，還拿到了一張 A4 大小的宣傳小海報 (下圖)。當然！我答應魏導演一定要花院線片的錢去衝高《賽德克巴萊》的票房，關於劇情介紹方面，網路上至少好幾千篇敘述文章，我就不再多述了。

直接談一下我對《賽德克巴萊》這部片的各種心得：

首先，不到 100 年前在台灣本土上發生的霧社事件堪稱「台灣的斯巴達克斯起義」，絕對有理由成為吸引全民注意的話題，2003 年起魏導演早就為這個主題所深深吸引，就差資金到位，魏導演恨不得把這個在心裡翻攪多年的故事變成眼前的事實，就因為有如此的背景，當資金到位夢想得以成真時，魏導演珍惜每一個片段每一個主題捨不得將影片剪輯成 2~3 小時的標準長度，而變成了罕見的 4.5 小時 (270 分鐘) 尷尬長度，或許製片團隊想要賣兩張票，但是也出現網路上最引人詬病的剪輯 / 版本問題。

先談一下我對這部片的負面看法：

１。下集失焦：

真正偉大的戰役電影不需要整場殺不完，戰役在精而不在多，例如敘述羅馬帝國「斯巴達克斯起義」的《萬夫莫敵》，另外《光榮之路》，《搶救雷恩大兵》、《來自硫磺島的信》，能讓觀眾害怕的是等待的恐懼，而不是不斷的打殺。《賽德克巴萊》上集的篇幅用來介紹一個陌生的故事給觀眾，介紹歷史背景，介紹莫那魯道，鋪陳霧社事件發生前的氣氛，集氣多時後爆發出一場霧社大屠殺，很好！下集的故事相對單純，卻耗用了跟上集相同的長度，打不完的戰役讓觀眾失焦了。

下集可陳述如下：
1.霧社事件後賽德克族採取不守基地「來去如風」的游擊戰術，
2.鎌田將軍以毒氣彈應付，造成族人重大傷害，
3.(曾經訪日見過日軍實力的)莫那魯道看出無法打贏現代武器，決定棄戰選擇死亡。

我認為(1)部分安排太多場原住民大勝日軍的戰役，反而失焦，另外(3)的部分實在是拖延得太長了，片長遠大於觀眾期待，回顧一下有多個橋段都可作為這部電影的結束，卻出乎意外一再延長，這部分明顯是剪輯的問題，捨棄不必要的片段才能讓故事更有力。

２。巴萬角色可議

巴萬是下集非常重要的角色，觀眾在上集都能看出他是賽德克族青少年最強的一個，下集日本人都發現他是一個體力過人的青少年，有一幕他扮演箭靶衝過吊橋引起日軍圍捕，這樣的梗很好，符合觀眾心裡的看法，但是最後一戰他卻能拿著機關槍在成人戰場裡如入無人之境，說真的.... 太超過了。

３。特效

這一點很感慨，巧婦難為無米之炊，台灣至今的電影業規模養不起電影特效工業，這次沒經驗的魏導演搭配首次合作的日韓團隊，面對的卻是被好萊塢夢工廠訓練多年的台灣觀眾，辛苦了！


之前在《海角七號》我就提過魏導演強在對個人角色性格的雕塑，遠遠勝過國內其他導演，其他優點有以下幾點

１。選角成功

我認為出身平民的魏導演對演員的直覺是全台灣無人能及的，從《海角七號》的茂伯、勞馬、代表會主席，為什麼每一個都能成為長期的話題人物？因為魏導選角實際且完全背離電視走的明星路線，他又能逼出這些業餘演員潛能，這次《賽德克巴萊》又得到實證，從林慶台牧師以降，年輕莫那魯道、巴萬、達多、鐵木瓦立斯、日本將軍鎌田彌彥，每個角色的選角和個性敘述都很洽當。(註：林慶台牧師竟然是羅東人，跟我同一小學的學長)


２。考證精實

電機系出身的魏導演明顯有著理工人的潔癖，不願輕易屈就，從小地方可以看出魏導演對每個小細節的重視，這些有其他人在討論，我就不多言了。


這是第一次看到魏德聖導演也是第一次看到台灣電影業做了超乎原有格局的大膽嘗試，用台灣電影史最高的預算，找來外國團隊引入好萊塢等級的特效，好萊塢等級的運鏡，好萊塢等級的配樂，好萊塢等級的行銷，然後主動的向世界各國行銷，偉哉！

要談票房的話，今年《那一年，我們一起追的女孩》意外竄出成為 C/P 值更高的成功個案，從更宏觀的角度來看，魏導演《賽德克巴萊》顯露出的企圖心對台灣電影界的重要性，將更具歷史意義。

與魏德聖導演聊天內容簡要

6.15 某公司找魏德聖導演來演講，他主動說的不多，而是請大家隨興問問題，他以輕鬆聊天的方法回答問題，我就在現場也問了三個問題，魏導演回應內容如下

1. 自認優點是「不是科班出身，沒有公式」，魏導領悟到：「我只想講好的故事」
2. 要當導演有一個缺點是練習的成本太高
3. 成名之前無人知，對未來充滿恐懼，魏導第 13 年才出名，更多人 20 年了還沒出名
4. 電影代表一個年代的思想、需求
5. 讓他立志當電影導演的是看過 1984 年的《四海兄弟》(Once Upon A Time In America)之後

電影要有本土因素才能存活，才是插在土裡活下來，因為電影是「看自己人的故事」，因此台灣觀眾的品味漸漸與香港、中國有差別，在香港、中國賣座的片到了台灣不一定有相同成績。

例如 :

《海角七號》, 《艋舺》 => 自己人演出 + 本土因素
《痞子英雄》 => 自己人演出 + 外來包裝 (魏導比喻：插在水裡)

中國拍的《集結號》、《十面埋伏》等片到了台灣卻沒有預計的票房

對各國電影環境簡介如下 :

美國：最好的環境，拍片即使沒上映都能回收，八大拍公式化的主流片，獨立公司拍非主流片 (奧斯卡得主 90% 是非主流片)

香港：電影工業已經垮了，只成就幾個導演，因為依附中國失去本土因素

中國：有嚴格的審查制度，幾乎是文字獄，對每個細節都有意見，最強的一招不是打死，而是拖延不回應讓你餓死

台灣：90 年代各導演把 "非主流/得獎" 的需求放在 "主流 / 票房" 之前，造成電影工業崩盤

台灣國片最近幾年漸漸進入「文藝復興期」～

2000 年：票房 100 萬可慶功
2007 年：已有好幾片突破 1000 萬
2008 年：1 億才能慶功

他那天除了接受幾十個 Q&A，也不忘捧一下自己的《賽德克巴萊》，他找來日,港,韓三國團隊目的就是要打進非華人市場，感覺他過去窮怕了，現在點子很多，優點是他行銷觀念遠勝過其他科班導演，大概就這樣子。

Dana Wynter (1931-2011)

演過《六月六日斷腸時》(D-Day the Sixth of June) 女主角的德裔女星 Dana Wynter 病逝，Dana Wynter 實際上是一個純血的德國人，1931 年在德國柏林出生，經歷過二戰的黑暗期，1947 年她父親受雇到南非擔任軍醫，娶了英國籍第二任妻子，再決定把 16 歲的 Dana Wynter 接到南非成長，因此在敘述諾曼第登陸戰的《六月六日斷腸時》裡，操著純正英文腔調的 Dana 演的是英國軍官的女兒。

不過黑髮的 Dana Wynter 外型並不特殊，不是那種第一眼就能讓人難以忘記的女星，後來她大多數參與電視影集的演出，我對她另一個印象是前不久 Cinemax 播的大堆頭災難片《國際機場》(Airport) 裡，她飾演堅持要跟機長 Burt Lancaster 離婚的怨妻。

Dana Wynter 曾經在 1983 年應新聞局邀請來台訪問。

1982 年金馬獎頒獎典禮

電影界一年一度的「嘉年華會」——金馬獎系列活動，已在頒獎典禮閉幕後圓滿結束。緊湊、平實、流暢，是今年頒獎晚會的最大特色，博得與會中外人士一致佳評。

金馬獎活動是行政院新聞局為鼓勵國內優秀電影工作者，並提升國片水準而舉辦的活動，於三年前擴大舉行，今年是第十九屆，繼續朝著「藝術化、專業化、國際化」的目標邁進。主要活動包括國際影展、六十年代國片名導名作展、外賓專業性演講，及最受矚目的金馬獎頒獎典禮。

今年應邀參加金馬獎活動的主要外賓有英國倫敦衛報記者兼影評人德瑞克．馬坎(Derrick McCaine)，美國影藝學院執行長詹姆士．羅勃茲(James Roberts)，休士頓國際影展主席韓特．鐸德(Hunter Todd)，美國影藝學院理事約翰．愛迪森(John Addison)和沃德．史考特(Walter Scott)，以及影星瓊芳登 (Joan Fontaine) 和霍斯勃齊赫 (Horst Buchholz) (左圖)。

新聞局局長宋楚瑜表示，金馬獎外賓都是影劇界具有高知名度的人物，邀請他們來華訪問，讓他們透過拜會、參觀、遊覽、座談等活動，增加對我國的認識，等他們回國後，必能將中華民國進步蓬勃的實況告訴更多國際友人。

多元化的目標與效益

今年的金馬獎頒獎典禮於十月廿四日晚間舉行，新聞局長宋楚瑜曾在晚會舉行前發表書面祝詞。

宋局長說，近幾年來，由於全球性經濟不景氣，我國電影事業的發展也受到嚴重威脅，以致國片在資本回收和利潤的賺取上不盡理想。不過儘管如此，電影界仍有不少具有遠見之士，繼續為維護國片的命脈而全力以赴，這種為藝術獻身的精神，令人敬佩。

宋局長指出，今天電影已成為許多人生活中不可或缺的一部份。好的電影具有寓教於樂及安撫、慰藉苦悶的心情，啟發、教育有待成長的心靈，傳承、闡揚傳統文化的功能。

正因電影在現代社會中扮演著極重要的角色，宋局長期望電影從業人員在追求利潤時，也能秉持藝術良知，在提供娛樂中，給予社會大眾正確的啟示。這也就是金馬獎活動年年舉辦的目的。

改居協辦地位，仍全力推動與支持

宋局長強調，金馬獎是為電影界舉辦的，應由電影工作者共同參與策畫與執行。新聞局也一直希望將金馬獎活動轉移給電影界自行舉辦，今年已朝這個目標邁進一大步。在行政工作上，由十個電影團體和新聞局聯合組成金馬獎工作委員會；在頒獎典禮的節目安排方面，也由各入圍影片公司協力完成。相信在民間與政府合作下，金馬獎活動會辦得更理想。

今年的頒獎典禮由於事先策畫周詳，及每個環節密切配合，輿論以為，比往年進步很多。有些外國採訪團甚至表示，今年的頒獎典禮比亞洲影展辦得更出色。第二度來華參加金馬獎盛會的美國影藝學院執行長詹姆斯．羅勃茲，以「十全十美」稱讚今年的金馬獎頒獎典禮。

羅勃茲和另一位外賓史考特（影藝學院理事）同聲讚揚典禮中一支由擂鼓和開合摺扇編成的舞蹈，中國風味十足，令他們眼界大開。這支名為「金馬奔騰、鼓聲雷動」的舞蹈，為典禮揭開序幕。

接著，男女主持人蔣光超及胡茵夢登場。蔣光超今年是第三度主持頒獎典禮，他身著禮服，成熟穩重。胡茵夢著閃亮露肩西式禮服，長發往後高束垂辮，在刻意妝扮下，顯得艷光照人。

言簡意賅，節目緊湊而流暢

言語精簡是今年主持人的最大特色，兩位主持人稱職的表現，使得典禮步調緊湊。節目一開始，蔣光超說：「金馬獎盛會是電影工作者血汗與智慧結晶的呈現。」胡茵夢則以「為了爭取金馬獎榮譽，台港兩地影人才有共同努力的目標」為典禮開場白。

首先由孫越、沈殿霞頒發最佳女配角獎。今年頒獎人的搭配都經過精心設計，孫越和沈殿霞兩位喜劇演員一出場，即為會場帶來一份喜感。外號「肥肥」的沈殿霞，以「超級巨星」自喻，博得全場觀眾會心一笑。

最佳女配角得主是葉德嫻，她在「汽水加牛奶」一片中飾演一位邋遢的妓女，劇中角色與她明媚的真面目判若兩人。

和唐寶雲一同頒發最佳男配角獎的王，是去年最佳男配角獎得主。王過去廿多年一直旅居國外，近年來回到國內影劇圈發展。他說：「我雖稱不上是『葉落歸根』，但真高興能經常聞到祖國土地的芳香。」

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今年（1982年）的金馬獎頒獎典禮，將外賓的介紹和訪問部份，穿插在中場，一反過去在場末才進行的作法，能調劑頒獎的緊張氣氛，一般反應相當良好。而且，在訪問前各播放一段來賓瓊芳登 (Joan Fontaine) 和霍斯勃奇赫 (Horst Buchholz) 主演的名片片段，以加深觀眾印象，構想也很不錯。

美國影藝學院院長羅勃茲是會場貴賓之一，他接受主持人胡茵夢訪問時，首先以中國話「你好嗎？」問候全體觀眾。他稱讚金馬獎活動的成就，並公開歡迎國內派代表參加奧斯卡頒獎活動，與提出作品參加奧斯卡外語片的角逐。

曾以《深閨疑雲》一片獲得奧斯卡最佳女主角的瓊芳登表示，在中華民國度過她的生日，是她覺得最快樂的事。頒獎典禮的前幾天，主辦單位曾特別訂購一個有「噴水池」模型的三層蛋糕，慶賀瓊芳登的生日。 （「噴水池」的英文「fountain」，和瓊芳登的姓諧音。）

《春江花月夜》、《豪勇七蚊龍》的男主角霍斯勃齊赫 (註 : 他晚年最有名的一次演出是 : 義大利片《美麗人生》裡那個德國醫生)則表示，他希望下次能有機會再到中華民國訪問，並學會說中文，而不像羅勃茲只會講一句「你好嗎」。

Joan Fontaine (1917~2013)

伊莉莎白泰勒 Elizabeth Taylor (1932-2011)

今天早上在廈門飛台北的飛機上看到隔壁乘客拿的報紙上有一張大幅的照片，我大概就猜得出怎麼回事了。

童年期最初有印象的外國女星名字有兩個：一個是瑪麗蓮夢露，另一個就是伊莉莎白泰勒了，後來有一年(1979)「伊莉莎白泰勒」竟然就活生生的出現在國人面前 (下圖是一張她 1979 年的照片)，我還記得報紙上一篇感嘆歲月不饒人的文章，那時候我不懂來龍去脈！甚至於不知道另一個美國人瑪麗蓮夢露早已經去世了。

在那個三張報紙的年代，影劇版篇幅有限，卻喜歡報導一個已息影中年女星的吃喝拉撒，讓她成為台灣知名度第一高的外國女星，但是市面上從未看過她演的電影，其實我心裡很想問一個問題：

「她為什麼有名？」

真的！我沒有說謊，那是一個沒有網路，沒有 DVD，只有三台，三張報紙，外加一本昂貴的世界電影雜誌的戒嚴時代，上面給你什麼，就是什麼。

直到有一次電視華視電影院播出《青樓艷妓》(Butterfield 8)，那是我第一次看到她主演的電影，才知道她年輕時是個令全世界驚艷的美女，到了 1990 年代進入網路時代之後知識無界限，我大概也看過她將近 20 部的作品，她辭世更讓人感受到好萊塢 Golden Age 時代即將結束，全部被封存在碟片中。

播放她主演的 A Place In The Sun - by Franz Waxman 來紀念她

《海角七號》電影心得

特別選在星期日早場在羅東老家看這部現在最熱門的電影《海角七號》，民間一股「沒看就落伍」的氣氛。

看完之後也談一下我的觀感，我記得 1980 年前後國片(包括港片)對西片的上映家數大約是 2：1，近年是多少？應該不用我統計了。近 20 年國片沒落的原因，我認為製作者多源自於話劇式思維，試圖 100% 佈局來影響觀眾感官喜、怒、哀、樂，讓觀眾不需要花腦筋思考。此類國片面對成本以及行銷都略高一籌的西片毫無招架之力，這或許可以說是一種文化侵略，正面思考來看這也重新界定每一個影迷對電影的定義，告訴影迷國片最缺少的元素叫做「思考空間」。當然，部分不願走低俗路線的國產導演，在接受歐式「新現實主義」電影教育之後卻又太精英主義，手法沒問題，題材卻太疏離平民生活，無法引起共鳴，國際影展長勝軍往往叫好不叫座。觀察最近幾年的國片題材，除了李安的西化路線之外，本土派電影人士已經開始修正路線，先不談結果如何，從最近幾年的《無米樂》、《練習曲》都是很貼近民眾生活的題材，這片《海角七號》能夠票房鼎盛的第一要素就是「貼近民眾生活」。

剛開始我是受了「日治時代老師未寄出的情書」的題材吸引去看這部電影，進了戲院卻發現電影對這個主題的著墨深度遠低於我想像，反倒是另一個厭惡「操你媽的！台北」青年的故事填補了我的失望，因為他的處境和我有點相似，我至今不願在台北購屋定居，一直夢想著要回家住在宜蘭鄉下的獨棟農舍。

導演魏德聖是台南人，應該能體會一句盛行於南部的俗諺「輸人不輸陣」，本片就在恆春市民代表「輸人不輸陣」心理的驅使下，幾個恆春在地的無名小卒如何短期內組團為日本樂團暖身表演。詳細過程應該不需要我再詳述，就直接談我對這部電影的觀點。

正面方面，這部片對角色性格的雕塑非常成功，勝過我之前評論的《色戒》，包括在台北焦躁不得志的阿嘉，愛現的老恆春人茂伯，市民代表洪國榮，客家推銷員馬拉桑，率性的小鋼琴手大大，鼓手水蛙，魯凱族警察勞馬，甚至洪國榮身邊的小弟.....等，看過電影的人走出戲院後都能談一談這些人如何如何？我沒學過電影，但我稱之為 Billy Wilder 手法，盡量用一件單純的橋段來隱喻角色的性格，只要隱喻橋段取的好，讓觀眾自己去想像「他/她」其他的性格，像摔吉他又要幹架的阿嘉、對郵差流程極度認真的茂伯、不把外國模特兒放在眼裡的洪國榮、唱著八年級怪異情歌的大大、無處不出現的業務馬拉桑、討好小孩來暗戀老闆娘的水蛙、老婆離去的前霹靂小組成員勞馬，用一個或數個片段來交代這個角色的個性，若能塑造成功，劇本演到一半時就能給觀眾想像空間。反倒是戲份最重的友子性格有點模糊，我認為有一個原因是這部片塑造出來的「她」遠遠孛離「標準」日本女人的印象，顯得突兀。

另一個原始的優點是這部片的劇本親近很多人的夢想：「遠離城市回到家鄉」、「和模特兒美女戀愛」、「有機會站上表演舞台」。然而把上一段提到這些性格鮮明的角色擠進這個劇本之後，卻顯得有點慌亂了，原因就如這陣子最多人批評的「短期間內想敘述的主題太多」，以致這部片很多邏輯顯得交代不清，無法仔細交代至少給個暗喻橋段，例如阿嘉和日本模特兒怎麼在一場宴席的時間內由恨生愛進而上床？就像水蛙懷疑的「他們不是仇人嗎？」，樂團如何從友子失望的狀況一下子上場獲得成功？對古早日籍教師和小島友子敘述明顯不夠，尤其是後者，另外還有台北人和恆春人的對抗，淡水河以北和以南的對抗，這幾乎是全台最紅的主題，這部片已經把洪國榮、身邊小弟、黃西田、張魁、趙舜等角色都安排好了，卻礙於時間不夠無法深入談這個主題。

在森林大火之後才能長出最有生命力的植物，國片在經過大約二十年的焦土後，或許這可以解釋為人才的斷層，近年崛起末期五、六年級的創作者並未在戒嚴時期完成教育，這個世代漸漸展現生命力，略顯生澀的《海角七號》只是魏導演的第一部片，我要給這部國片掌聲，相信這次的票房會驅使更多人研究「如何拍出賣座的國片？」，讓更多年輕導演的創作填補國片的空白。

色戒 -- 2007

最近每到月底都無法遠行，必須在住處待命，怕公司的傻瓜 SAP 系統又笨到了，這幾天趁機到百視達租了《色戒》這部片回來看，終於我也有機會插嘴談一下關於這部片的心得了！

先談一下幾件題外話，我很喜歡看西洋老片，最近台灣有人將 30~50 年代的西洋經典名片依照演員、導演、原著等包裝分類低價出售，又花了我一大票錢，還買到了傳說中的《波坦金戰艦》、《國家的誕生》、《生死之間》、《藍天使》、《擦鞋童》以及我已經談過的《火山邊緣之戀》、《大幻影》、《日落大道》等這些「專家」口中的名片，看了幾十部片後觀察到歐美人的房間有一個特色是「不裝大燈」，只靠檯燈或床燈。在黑白片的時代，如果導演想要在這樣的房間取景，成功的呈現他理想的景，讓觀眾看出黑白片的立體層次，光線的運用是一門大學問，光線的強弱、方向、搭配等等就成為一門電影裡不可忽略的學問了。我認為 Hitchcock 的黑白電影堪稱是光線運用的範本，像上面這張《蝴蝶夢》(Rebecca)裡的劇照，明顯看出用光線亮暗來襯出左邊管家的強勢和右邊 Joan Fontaine 的恐懼。

進入彩色片時代後，景的色調更可以彌補部份光線的效應，例如《教父》系列的電影不管在光線和基色的運用都稱得上是典範，呈現一種別的電影沒有的質感。除了基色和光線之外，近年《刺激 1995》、《搶救雷恩大兵》、《來自硫磺島的信》用帶有黃綠灰色的濾鏡來取景，呈現出「近似黑白片的彩色片」來對應故事的年代，除了顏色、光線之外又找到了一樣操作因素。

過去我一直在想「華語片比起西片少了什麼？」，我的答案是：對於取景、光線、基色的運用搭配遠遠不如西片，現在打開國片台，看到 80 年代的國片和港片總覺得畫面水準和電視近似，少了一份美感，即使劇情吸引人，但就是沒有《教父》、《四海兄弟》那種質感。張藝謀的話，攝影師出身的他取景是華語片裡的 No.1，即使被批評劇情和內容空洞，但是他的電影畫面總是能呈現那種其他華語片沒有的美感。直到喝洋墨水的李安出現，他漸漸成為最會運用取景、光線、顏色這三大因素的華人導演。多年前的《喜宴》還是靠劇情，《臥虎藏龍》和今天要提的《色戒》在已經漸漸可以看到西片的水準了。待過中國大陸才能體會《臥虎藏龍》和《色戒》基色的運用，《臥虎藏龍》是中國二級城市獨有的古瓦墨綠色，《色戒》則是上海外灘和蘇州河畔的咖啡褐色。

Google 一查可以看到上千筆的《色戒》影評，我也不需要重複太多了，我認為《色戒》是一個非常棒的故事，一群類似現在的憤青因為戲場上的一句「中國不能亡」而高估自己，想「為國做事」，將原先劇團裡對政治最冷漠的湯唯送上火線，沒受過專業訓練的 20 歲出頭女孩卻隨身帶著毒藥以「性」為工具去為一個她從未觸摸的「領袖、主義、國家」做事，最後她這個信念不夠堅定的間諜動了真情，那麼感性的一瞬間一句話也終止了自己和朋友的生命。

缺點是這麼好的故事編寫出來的劇本，然而全片進行 1/3 後，攝影機只能無條件跟著湯唯走，全場觀眾唯一的焦點就是「暗殺易先生能成功嗎？」，除了台灣特產超緩慢的對白，開個玩笑，所以還搞了幾場貨真價實的做愛來耗時間，劇本讓人感到有點薄弱，為什麼？

我個人看法是一個好的劇本應該不是只有說故事給觀眾聽，還要讓觀眾花腦筋思考，這方面的佼佼者是 Billy Wilder (1906~2002) 編導的每一部電影，Billy Wilder 的劇本特色是他會明確的描述片中每一個重要演員的特徵，用對白，用橋段，用文字，用暗喻都可以，能成功的塑造更多演員的個性，就能給劇本更多修飾，或是創造出第二主題。例如片中庹宗華飾演的「重慶份子」他滿口「忠於主義、忠於領袖、忠於國家」，說要送王佳芝去英國卻轉手把王佳芝的信燒了，這樣不到一分鐘就讓觀眾把這個「重慶份子」的個性完全摸熟了。

然而其他如曾經嫖妓的梁潤生，胖胖的麥先生，想出國的賴秀金，多話的易太太陳沖，前半部作了簡短人性描述後，卻全部 Standby 不再涉及後半段的故事。

就以大家熟悉的《刺激 1995》為例，這部片就成功的塑造多名配角的個性，除了主軸 Tim Robbins 的逃獄計畫，還有典獄長的黑錢、出獄卻自殺的老人 Hatlen、不識字的 Tommy、兇殘獄卒 Hadley 的下場還有 Morgan Freeman 的結局，多個主題搭配來引導 Tim Robbins 故事的前進。

至於各方喜歡討論的床戲，嗯！我唯一的心得是梁朝偉確實很了解女人的敏感處，這也是老男人和男學生的不同，難怪會讓湯唯說「像毒蛇一樣鑽進女人心裡」，甚至動了真情。

另外這部片被我抓到一個 bug，喜歡看電影的湯唯在上海看的是 Cary Grant 演的《深閨疑雲》(Suspicion)，這是一部 1941 年的片，不久之後易先生即將受到重用也就是汪精衛成立南京政府卻是 1940 年 3 月，這個差距或許我們乾脆忽略掉，或許汪成立一年後易先生才受用，但是她之前在廣州看的卻是 1942 年的《北非諜影》(Casablanca)？這就有點唬爛了。

砂の器 -- 1974

砂の器 -- 前言

《砂の器》是日本作家松本清張發表於 1960~61 年間的小說，Wiki 上面也說要看懂這部小說 / 電影必須對日本的地理甚至方言稍有了解才能看懂，難怪 20 年前我只能門外看看熱鬧，松竹映畫在 1974 年將小說改編為電影，為了適應拍攝將時代背景由 1961 改為 1971。


對照一下上面的日本地圖 (Map of Japan)，《砂の器》的故事先從多件紛亂複雜的線索開始。

一個人人誇獎的島根縣退休警察三木謙一在東京附近遭重擊身亡...

好幾個人聽到三木生前在東京居酒屋裡用秋田縣口音重複說著「亀田(Kameda)」這個名詞...

一個美麗的藝妓理惠子在山梨縣火車沿途灑著帶血跡的碎布...

丹波哲郎 (1922~2006) 飾演的警探今西榮太郎抽絲撥繭，最後將兇手指向一位出身大阪的當紅作曲/指揮家加賀英良，謀殺動機是英良為了保有現有的權勢地位，不願讓人發現他出身卑微的事實，牽出了一件發生在二戰後期令人鼻酸的故事。

1942 年石川縣 36 歲的男子本浦千代吉感染當時無藥可醫的痲瘋病，妻子離她而去，他被迫帶著 5 歲兒子秀夫離開家鄉沿路乞食，也因為痲瘋病的因素遭到歧視以及排擠，沿途民眾以及警務人員都排斥他們居留，走了近千公里到達島根縣時，終於遇到一個好心的巡佐三木謙一 (緒形拳飾演) 願意幫忙，膝下無子的三木安排父親住進療養院並收留秀夫為養子，但秀夫還是離家出走到了大阪，1944 年在開自行車店的加賀家裡當學徒，1945 年大阪大空襲加賀夫婦雙亡，官方戶籍資料全毀，秀夫巧妙的改自稱加賀家長子，然後他接受教育，1970 年初在音樂方面嶄露頭角，得到愛好音樂的前財政大臣支持，即將成為大臣的女婿，前途看似一片光明。

這時退休的三木謙一到財政大臣家鄉岡山縣旅行時，從一家戲院的合照上意外的發現近 30 年不見的秀夫 (已改名加賀英良)，他臨時決定前往東京尋人，希望秀夫探望來日不多的親生父親，而作品即將初演的秀夫不願在初演前夕被揭發低賤的出身，導致前途遭到波折，因此他對三木謙一動了殺機，並委由情婦理惠子 (島田洋子 飾)處理遺物。

現在回頭看這部在 1974 年轟動日本的名作，在音樂會以及一般取景方面只能算普通，仍不如西方電影水平，唯有在日本自己的國土上取景這點，也就是這部片後半段的重點，隨著「宿命」鋼琴協奏曲的旋律進行，兩父子沿著日本海從石川流浪一路乞食走到島根縣這一段，除了催人熱淚之外，今天回頭來看還是那麼美，從攝影角度來看：導演野村方太郎每一個取景畫面都是經典作品。

飾演麻瘋病父親的老牌演員加藤嘉 (1913~1988) 從頭到尾沒有幾句台詞，卻是這部片成功的重要因素之一，他演活了觀眾心裡「行將就木」、「槁木死灰」的影像，每次他一出現總是讓人心頭一沉，催化悲觀的氣氛，。

貫穿全片配樂是一首「宿命」鋼琴協奏曲由早逝的音樂家菅野光亮(1939-1983) 作曲，除了劇本之外成了這部片成功的另一個因素，前面提到警探追查秀夫的出身，隨著這首音樂的進行，本浦父子的故事不禁讓今西榮太郎因同情而落淚，演奏會將結束的時刻，他還是必須緝捕首演成功的秀夫，就如同樣學音樂的菅野光亮第一次讀完這本小說之後下的兩個字 - 宿命！

最近幾年這部片重拍電視版，這首曲子不難找到，下次看到想把它買下來。(後記：2008 年 3 月在東京 HMV 買到了)


鋼琴獨奏版的《砂の器》主題曲 (片段)

Glenn Ford (1916~2006)

Glenn Ford 我小時候有印象被翻譯為 "葛倫福特"，在 50~70 年代出現在多部戰爭片裡，而且多不是演出第一號男主角，這些片包括《中途島》、《巴黎戰火》、《巡弋艦艇》，1976 年的《中途島》(Midway) 飾演臨時接替 Robert Mitchum 擔任航空母艦艦長的 Raymond Spruance 少將，甚至在 1978 年的《超人》裡也插了一角。

最近幾年才發現他出道在男明星裡算是非常早的，和他年紀差不多的 Gregory Peck, Kirk Douglas, Burt Lancaster 都還沒被發掘時，1940 年年僅 24 歲的 Glenn Ford 就已經在各家攝影棚間軋戲了！不過外表比較沒有特色的 Glenn Ford 始終未能成為 Gregory Peck 那種等級的巨星，他最有名的代表作就是和 Rita Hayworth 合演的《姬黛》(Gilda)，託《姬黛》這部片的福 Glenn Ford 也得以在近年大紅大紫的《刺激 1995》裡露面，不過 99.9% 的年輕影迷都不知道他是誰了！

Glenn Ford 跟台灣稍有交集，他曾經在 1988 年來台參加金馬獎頒獎典禮。

參考 : 葛倫福特：長巷一顆星

Robert Wise (1914~2005)

曾經導演過《真善美》 (The Sound of Music)、《西城故事》 (West Side Story)、《聖保羅砲艇》 (The Sand of Pebbles)、《出賣皮肉的人》 (The Set-up)等知名作品的 Robert Wise 以 91 歲高齡辭世，Robert Wise 更以前兩部作品兩次拿下奧斯卡最佳導演獎，其中 1966 年 2 月底他被宣布以《真善美》 (The Sound of Music) 獲獎時，Robert Wise 人在台灣拍攝《聖保羅砲艇》 (The Sand of Pebbles) 無法親自出席，不過同事幫他張羅了一場舞獅儀式慶祝他得獎。

來自中西部鄉下的 Robert Wise 是一個天生的電影愛好者，1933 年他 19 歲大一正逢經濟危機時期，無法負擔學費選擇到好萊塢找工作，Robert Wise 從場記小弟開始基層做起，經過七年的磨練比較有名的代表作是 1941 年在 RKO 公司擔任《大國民》 (Citizen Kane) 的剪輯並且獲得奧斯卡提名，接下來令人玩味的是 Orson Welles 並未成為他的貴人，反倒是 Robert Wise 只能從低成本的 B-movie 開始磨練，拍過十幾部 B-movie 後到了 1950 年代初期卻始終缺乏伯樂，1950 年低成本拍攝由 Robert Ryan 主演的《出賣皮肉的人》 (The Set-up) 獲得坎城影展的肯定，到了 1958 年以《我要活下去》 ( I want to Live !) 首次獲得奧斯卡最佳導演獎提名。

進入 1960 年代 Robert Wise 的生涯步入高峰，留下了《西城故事》，《真善美》，《聖保羅砲艇》等代表作品。 

到了 1984~1987 年間 Robert Wise 更被選為美國影藝學院主席，聲望達到最高峰，Robert Wise 對台灣態度相當友善，除了來台拍攝《聖保羅砲艇》之外，後來 1990, 1999 年曾經兩次來台參加金馬獎頒獎典禮。