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2021年2月14日 星期日

Haya Harareet (1931~2021)

 


賓漢》女主角以色列女明星 Haya Harareet (1931~2021) 23日去世,猶太裔的Haya Harareet一生僅演出9場電影,1955在以色列首次參與電影演出,下一步轉到義大利演出,下一段我之前提過,她被《賓漢》導演 William Wyler 看上任女主角

William Wyler 另外指名演技精湛舞台劇出身的英國演員 Jack Hawkins 來演出戰船官 Arrius,除了這三個人之外 MGM 再從美國帶去三個美國演員 Sam Jaffe, Martha Scott, Cathy O'Donnell 演 Ben-Hur 身邊的家管, 母親, 妹妹三人,除了這六個人英語系的演員之外,其他人全部在地化使用義大利、西班牙、中東演員,例如飾演 Ben-Hur 妻子 Esther 算是戲份相當重的角色,William Wyler 在報上看到一個黑髮黑眼的以色列女演員 Haya Harareet 直覺說 「就找她來演了!」

61年跟米高梅公司約滿Haya Harareet並沒有前往美國,僅留在歐洲演出。


2020年6月24日 星期三

1975 年米高梅公司 50 年晚會影片





1975 年的影片, 可以看到 N 個曾經為米高梅拍片的明星, 現在裡面只剩下四個人還在世 ! (標記 # 符號), 先看一下 1926 年創作音樂劇《畫舫璇宮》(Show boat) 的歷史


《演藝船》(Show Boat),又譯《畫舫璇宮》,是一部美國音樂劇,由傑羅姆·科恩作曲,奧斯卡·漢默斯坦二世作詞,改編自埃德娜·費伯1926年的同名暢銷小說。音樂劇講述了從1887年到1927年密西西比河演藝船棉花號(Cotton Blossom)上的表演者、工作人員和碼頭工人的生活,主題為種族偏見和愛情。 這部音樂劇於1927年由小弗洛倫茨·齊格菲爾德製作,具有劃時代的意義。

Introduced by Sammy Davis Jr. & Liza Minnelli# 

剛開始一段是 1951 年音樂片《畫舫璇宮》(Show boat) 片段,從 1:30 開始介紹入場

June Allyson 
Adele Astaire 舞王的姊姊
Fred Astaire 舞王 ! 
George Burns 後來活了 100 歲的演藝界大哥
Marge Champion
Jackie Cooper  童星出身, 演導製作三棲
Dan Dailey 演員兼舞者
Vic Damone 樂隊歌手, 廣播主持
Tom Drake 
Buddy Ebsen 電視劇演員
Nanette Fabray 
Eva Gabor 
Jack Haley Sr. 《綠野仙蹤》裡的 "Tin Man"
Ava Gardner  我介紹過的絕世美女
Charlton Heston  《賓漢》男主角
George Hamilton# 
Howard Keel 《畫舫璇宮》男主角
Gene Kelly 《萬花嬉春》男主角
Phyllis Kirk 
Janet Leigh 《驚魂記》女主角
Myrna Loy 
Marjorie Main  健康壯況不佳, 一年內去世, 獲得最大的掌聲 !!!!!
Tony Martin 
Dennis Morgan 
Fayard&Harold Nicholas (as The Nicholas Brothers) 
Merle Oberon 有印度血統英國女星
Margaret O'Brien# 女童星出身
Virginia O'Brien 
Donald O'Connor 《萬花嬉春》第二男主角
Donna Reed 
Ginger Rogers 舞后琴姊
Alexis Smith 
Craig Stevens  50~60年代電視明星
Gloria Swanson 《日落大道》女主角
James Stewart 美國人熟知的 Jimmy
Johnny Weissmuller  奧運游泳冠軍, 專演人猿泰山
Russ Tamblyn 
Elizabeth Taylor Liz 記得跟 Debbie 隔開
Keenan Wynn 
Shirley MacLaine# 
Roddy McDowall with Lassie 靈犬萊西男主角
Jimmy Durante 20~70 年代歌手, 鋼琴家, 喜劇演員



2020年6月13日 星期六

台灣電影史趣事 (~1964)



意外發現一個很棒的博物館網站 : 電影大事記 (1898~1964)

不再提政府的政策問題,傾向談民間在做什麼 ? 市場上發生那些事,跟市場上的統計數字 .......

1911.7月 「芳乃亭」(「芳乃館」之前身)開幕,這是台灣第一家純粹放映電影的電影院。

1917.3月
台北「世界館」的業主岩橋利三郎因為電影業生意大好,邀請其弟古矢正三郎來台,從事台北「世界館」系電影院之映演工作,自此,古矢家族成為大正時期台灣電影界重要的電影業經營家族。

1924. 廈門聯源影片公司的孫、殷兩人,將在南洋巡迴上映過的四部中國片進口至台灣,分別是《古井重波記》(六本,1923,上海影業)、《蓮花落》(1923,商務影片部)、《大義滅親》(1924,商務影片部)、《閻瑞生》(1921,中國影戲研究社)。這是中國影片第一次進口台灣的紀錄。

1925.5.23 劉喜陽、李松峰、鄭超人、李延旭、姜鼎元、張雲鶴、李竹麟、楊承基、陳華階、連雲仙等人,創立「台灣電影研究會」。這是台灣最初的電影製作暨研究機構。

1930. 本年 台灣總督府電影檢查影片總長度為2,025,466公尺,總數為8,384卷,共剪去11,269公尺的影片,與三年前相較增加了十倍。檢查基準大致為兩個方向:違反時局意識,或是有接吻或性暗示的畫面,一律剪去。

1937 2月美國20世紀福斯影業公司(20th Century Fox Co.)日本九州分社社長磯田秀逸來台,與台北「國際館」經理古賀處理該公司與「國際館」影片上映問題,交涉後決定福斯公司的影片將陸續在「國際館」上映。並決定由台北「萬榮商會」負責人真子萬里任該公司之在台代理人,負責該公司影片全台發行業務。

1937.5.25 台北「第一劇場」負責人吳錫洋發起成立「第一電影製作所」結成總會,並決定製作第一部片《望春風》

1937.9.24 日本政府明令禁止洋片進口,由於片源不足,對台灣映演界造成衝擊。
 
1938.8.1 「台灣映畫配給株式會社」負責人真子萬里,取得本年度(1938)美國派拉蒙影片公司(Paramount Pictures Corporation)影片(包括新聞片)的在台發行權。 台北「芳明館」的負責人小澤常男,獲得美國環球電影公司台影片發行權,並簽訂契約,預定每月發行一部該公司影片。  雖然洋片自1937年9月24日起已禁止進口,但各戲院在今年年初推出洋片佳作。

1938.12.31 台北大稻埕地區電影院因中國電影及戲劇禁演之故,片源不足。

1941.6月 至本月底為止,台灣的電影院共有48家。以地區劃分,台北市有16家,基隆五家,台中市、台南市、高雄市各四家,嘉義市與新竹市各三家。電影院的經營者當中,市營的一家,為新竹市的「有樂館」,公司經營的有七家,日本人經營的有19家,台灣人經營的有19家。

1942.6月
日本「松竹電影公司」以及台灣總督府、「滿州映畫協會」(滿州電影協會)共同製作的電影《莎韻之鐘》(サヨンの鐘,又譯《莎鴦之鐘》),導演清水宏以及演員、外景隊,於本月來台展開影片拍攝工作。

1945.11.1
長官公署宣傳委員會派白克接收日本「台灣映畫協會」和「台灣報導寫真協會」,將之合併成為「台灣電影攝製場」。借用英商德記洋行茶葉倉庫,展開拍攝、洗印相關工作。  日本政府實施之有關電影法規全部廢除,所有禁映影片均可上映,不必經過檢查。  1945年8月至1945年12月31日為台灣影史法律真空期,所有上映影片不必檢查,也無執照。全省19家日本人經營之電影院由長官公署宣傳委員會接收監理,繼續經營。

1946 1.31 華納公司1942年的作品《北非諜影》(Casablanca)上映,雖然延宕多時,依舊造成轟動,本片由麥可.寇蒂斯(Michael Curtiz)導演,英格麗.褒曼(Ingrid Bergman)、亨弗萊.鮑嘉(Humphrey Bogart)主演。

1946.9.30 蘇聯電影《茅廬》、《失落過的公文》、《蘇聯之光》、《塔什斯坦》、《天上人》、《偷天換日》等片准予進口。

1946.10.1 國民黨的台灣電影事業公司成立,接管日產戲院,全省有17家,大部分已出租,小部分則為直營。

1946.10.10 美國哥倫比亞公司(Columbia Pictures Inc.)推出最新彩色片《封面女郎》(Cover Girl, 1944),導演查爾斯.維多(Charles Vidor),麗泰.海華絲(Rita Hayworth)、金.凱利主演,以妖艷、肉感歌舞為號召。

1947.2.5 台灣省行政長官公署宣傳委會,奉令裁撤,台灣攝製場改隸屬長官公署教育處。

1947.2.6 台灣影檢工作由宣傳委員會移交教育處,領中央准演證者應登記才准上映。

1947.3.16 因二二八事件台北實施宵禁,電影晚場取消,然自本日起宵禁時間縮短,電影晚場恢復。

1947.5.1 省教育廳分電各縣市政府,如發現有誘人犯罪的武俠片,應將執照號碼報廳,以便複查,如有內政部准映證,也應查明處理。

1947 8.10 米高梅公司傳記片《居禮夫人》(Madame Curie, 1943)首映,由茂文.李洛埃導演,葛麗亞.嘉遜主演。為慶祝蔣中正當選首任大總統,特舉辦門票半價一天的優待活動。




1948 3.28 雷電華公司出品、賽珍珠小說改編的《青天白日滿地紅》(China Sky, 1945)上映,由雷.恩萊特(Ray Enright)導演,侖道夫.史谷脫主演。

1948 10.4 米高梅公司文藝片《魂斷藍橋》(Waterloo Bridge, 1940)首映,茂文.李洛埃導演,費雯麗(Vivien Leigh)、勞勃.泰勒(Robert Taylor)主演。 

1948.12.31民國37年(1948)台北市十大賣座片順序如下:《一江春水向東流》、《出水芙蓉》、《一千零一夜》(A Thousand and One Nights, 1945)、《天字第一號》、《野風》、《錦繡天堂》、《胭脂奴》、《魂斷藍橋》、《西廂記》、《假鳳虛凰》等。國片佔四名。

1949.6.1
台灣貨幣改革發行新台幣,電影票改用新台幣計價,台北首輪西片2元3角(原來舊台幣4萬元),外縣市平均1元5角。

1949.9.16
台灣第一次上映廈語片《雪梅思君》。

1949 12.15 內政部警政司發現蘇聯片《寶石花》、《彼得大帝》混入台灣上映,今起對以往發照國片進行複檢。 

1950.6.5 教育部社會教育推行委員會電化教育組於台北建國中學操場放映《台灣風光》、《第七屆全國運動大會》、《跳高跳遠及撐竿跳》,及《瑪莉的小羊》等多部影片,慰勞前線來台將士。

1950 12.31 根據統計,今年在台灣放映的電影以美國片最多,佔393部(含長片253部、短片及新聞片140部),其次為國語片185部(含長片168部,短片及新聞片17部),再其次為日本片七部(長片兩部,短片五部),美國片已領先國語片一倍以上。 

1951.12自1950至1951年底,經內政部電影檢查處刪剪後准予映演的中外影片共有58部,刪除14,710呎,刪減部分包括暗示亂倫、挑撥階級意識對白、凸顯貧富對照、鬼魂出現、誨淫動作、歌詞、舞姿、以隱射方法詆毀政府、任意殺人、勞資衝突、迷信、賭博場面、有附匪人物演出、強調階級對立、兒童格鬥,及違反國策等。

1951 12.31 本月 根據統計,自1950至1951年底,遭內政部電影檢查處禁映的中外影片共有45部,禁映原因多為違反國策或由附匪影片公司出品。 

1952.4.25 美國米高梅電影公司出品,維多.佛萊明(Victor Fleming)執導的《亂世佳人》在台北大世界戲院上映,黃牛猖獗,台北市警察局特出動大批人員監視,以防止黃牛大肆活動。 

1952.4.30 本月 台灣省政府嚴令禁止影片商以片長過長為由提高票價,以防止電影變相漲價,並規定每場電影放映時間不得多於1小時40分鐘,如片長過長,應分上、下集放映,以免有害觀眾身體健康。 

1952.12.31 本年 國語片片源缺乏,片商紛紛將已映過的舊片改名冒充新片重映,或進口粵語片,以粵語原版上映 

1953.7.13 台北中央、美都麗兩戲院聯合在報紙刊登啟事,謂近日於該兩家戲院聯映的日片《母之罪》,因劇情合理感人,連日爆滿,其中外省觀眾佔40%以上,遠超過一般日片外省觀眾不超過10%的比率。

1953.12.1 台灣省電影戲劇商業同業公會聯合會統計,目前全省共有376家戲院,其中電影院有77家(在鄉村者僅15家),兼營影劇者有299家,演出比例為電影佔30%,戲劇佔70%;放映的影片國語片佔10%,外語片佔90%(其中美國片佔75%,日本片10%,英、法、義等國影片5%);營業收入須付稅捐35%、片租50%、剩餘15%才歸戲院;戲院每年映演勞軍戲達兩萬六千餘次,附徵稅捐達新台幣一億五千餘萬元。

1953.12.8 台北美都麗、文化兩戲院今起三天舉辦「日片試映會」,每日1片,放映《國定忠治》、《傻瓜偵探》、《歌聲母淚》三部日片。

1954.1.7 內政部電影檢查處召集日片片商抽籤決定18部日片的放映順序,並公佈相關放映辦法。

1954.9.1
農業教育電影公司與台灣電影事業股份有限公司正式合併成立「中央電影公司」。

1955. 3.1 新修訂「外匯貿易管理辦法」公佈,影片被視為「奢侈品」,其匯款須照價附繳100%結匯證明書。

1955.6.23 廈門都馬劇團攝製,邵羅輝執導的本省第一部自製台語片《六才子西廂記》在台北大觀戲院首映

1955.8.3 台北萬國戲院刊登啟事,指稱正於該戲院上映的好萊塢電影《無情荒地有情天》(Untamed,亨利.金導)已連續25天滿座,觀眾人數超過15萬7千人,超越去年《羅馬假期》(Roman Holiday,威廉.惠勒〔William Wyler〕導),創下本省歷來西片最高賣座紀錄。

1955.8.7 台北萬國戲院刊登啟事,指稱正於該戲院上映的《無情荒地有情天》已連滿29天,觀眾人數超過175,700人,打破日片《金色夜叉》173,957人的觀影紀錄,為本省有史以來最賣座的影片。

1955.9.12 台灣省政府新聞處處長吳錫澤指出,美國安全總署中國分署已決定撥款十至15萬美元作為我國電影器材改善經費,另在相對基金項下撥付一筆款項改善場地設備(如隔音設備),年底前並將派遣三位洗印、燈光,及劇本方面的專門人員來台協助我國提升有關技術。

1956.1.4 雲林麥寮拱樂社歌仔戲團投資演出,何基明執導的本省第一部35釐米台語片《薛平貴與王寶釧》在台北中央、大觀、美都麗三院聯映,加有詳細中文字幕

1956.6.13 東南亞電影製片人協會召開理事會,決定擴大組織,容納亞洲其他地區國家成員,並自下屆起將協會名稱改為「亞洲電影製片人協會」(Federation of Motion Picture Producers in Asia);影展名稱改為「亞洲影展」(Film Festival in Asia)。

1956.6.15 台北大觀戲院今起試放冷氣。

1956.10.31 香港影劇界祝壽勞軍團來台祝賀總統華誕。

1956.11.14 台語片女星小艷秋應香港閩聲公司之邀赴港拍攝台語片《雪梅思君》(陳煥文導),為國內第一位應邀赴香港拍片的台語片明星。

1956.10.10 台北萬國戲院放映西片《六月六日斷腸時》(D-Day the Sixth of June,亨利.寇斯特導),樓下原價新台幣8元的戲票,黃牛票高喊至15元,創黃牛票最高紀錄。





1957.7.28 南洋影業公司出品,莊國鈞執導的《基隆七號房慘案》映期邁入第32天,創下台語片映期最長紀錄。 

1957.11.8 美國20世紀福斯電影公司製片部經理羅吉爾為該公司新片《小婦人》(後改名為《八福客棧》、《六福客棧》〔The Inn of the Sixth Happiness〕,馬克.羅勃遜〔Mark Robson〕導)來台勘景。《小》片改編自女傳教士艾偉德(Gladys Aylward)的傳記《小婦人》(The Small Woman),預定由知名女星英格麗.褒曼(Ingrid Bergman)主演。

1957.12.21 美國20世紀福斯電影公司新片《八福客棧》助理導演勞勃.麥克諾(Robert McNaught)、卜克斯等人連袂拜會中央電影公司總經理李葉,商討合作拍攝《八》片細節。

1957.12.25 美國20世紀福斯電影公司宣佈將《八福客棧》改名為《六福客棧》。 

1957.12.30 美國20世紀福斯電影公司新片《六福客棧》導演馬克.羅勃遜,偕同故事主人翁艾偉德一同召開記者會,報告在台籌拍進度,並請記者協助徵求50至75位裹足老婦人擔任臨時演員。 1957 本月 美國雷電華 (RKO) 電影公司籌拍以中國為背景的新片《隔牆有耳》(No Secret Is Safe),計劃來台拍攝外景。

1958.1.21 美國獨立製片人詹姆士.李昂來函商請中央電影公司協助在台拍攝新片《紅色妖龍》(Red Dragon

1958.2.7 美國20世紀福斯電影公司致電有關單位,取消來台拍攝新片《六福客棧》計畫。

1958.2.12 義大利聯合影片公司與台灣永昌影業公司共同投資,麥路西執導的中、義合作片《萬里長城》在台北圓山飯店金龍廳開鏡,參與該片的台灣演員包括王玨、穆虹、金楓、張小燕、梁銳等。

1958.3.25 美國20世紀福斯電影公司出品,馬克.羅勃遜執導的《六福客棧》,決定改在與中國地形相似的英國北威爾斯地區拍攝。

1958.3.29 義大利導演麥路西與中央電影公司總經理李葉等人於台北中國之友社召開記者會,說明《萬里長城》的拍攝情形。該片日前曾因彩色膠片用罄,且積欠「中影」廠租及演員報酬甚多而停拍,後因永昌影業公司同意以攝影機作擔保品,代麥路西墊付部分義方應付的製片款項才得以繼續。然因目前該片主要女主角人選仍未決定,故許多外景戲都必須俟日後返回羅馬以背景攝影的方式拍攝。

1958.5.15 台灣省電影製片廠攝製的《伊朗國王巴勒維陛下5月14日訪華新聞片》今起於台北新生、萬國、大世界、台灣、第一、國都等六家戲院隨片放映。 

1958.5.16 美國獨立製片人羅伯特.費洛斯拜會中央電影公司總經理王星舟,商討協助拍攝《虎牙》事宜。

1958.6.18 台北市物價評議委員會駁回《桂河大橋》(The Bridge on the River Kwai,大衛.連〔David Lean〕導)的加倍收費申請,以避免增加觀眾負擔。《桂》片此次係以獲得七項美國奧斯卡金像獎,且片長達163分鐘為由申請票價加倍。 

1958.7.11 放映時間長達222分鐘的《戰爭與和平》(War and Peace,金.維多〔King Vidor〕導)奉准調漲2/3票價,今起於台北大世界、新生兩戲院上映。

1958.8.8 上個月11日起在台北大世界(7月24日下片)、新生戲院聯映的《戰爭與和平》,迄今票房累計達1,527,710元,觀眾人數達146,304人,創下光復以來外國影片在台北市的最高票房紀錄。

1958.9.30 自本月4日起在台北大世界、台灣、國泰三院聯映的《桂河大橋》,因觀眾踴躍,黃牛票喊價至樓上特別座全票新台幣25元、普通座全票20元,樓下特別座全票20元、普通座全票15元,較實際票價高半倍至一倍。 

1959.1.4 日本女星李香蘭(即山口淑子)自緬甸搭機返日途中,過境台北,預定停留一日。

1959.1.6 台北市影片商業同業公會公佈1958年台北市首輪最賣座影片名單,國語片榜首為《貂蟬》(李翰祥導),總票房新台幣748,285元;台/廈語片為《歌女白蘭花》(王天林導),票房305,016元;日語片為《白蛇傳》,票房1,114,071元;美國片為《桂河大橋》,票房1,807,843元;歐洲片為《霸王妖姬》,票房563,414元。

1959.4.20 知名導演約翰.福特(John Ford)抵台為美國海軍執導紀錄片《台灣堡壘》(Taiwan Island Fortress),預計停留一週。(註 : 後來沒拍)

1959.6月 美國20世紀福斯電影公司出品,馬克.羅勃遜執導的《六福客棧》申請來台上映,片中「砍頭」、「纏足」等鏡頭再度引發應否禁映的爭議。

1959.11.8 美國米高梅電影公司副總裁兼中東、遠東、南美地區業務監督梅耶 (Irene Mayer Selznick) 抵台視察該公司在台業務。

1959.12.21 美國維道地奧影片公司出品,霍夫曼執導的《十一誡》(The Eleventh Commandment)在台北縣中和鄉開鏡,主要演員有勞勃.迪克斯、柏蒂.克萊斯,及我國演員陳禔、周經武、魏平澳等。

1960.1.15 美國哥倫比亞電影公司副總裁白根夫婦,上午搭機離台。白根此行來台視察該公司一般業務,並對電影票稅捐過重的問題,向有關單位表示意見。 

1960.3.29 美國影星佛德烈.馬區夫婦今日上午抵達台北,展開為期七天的觀光之旅,他表示,最嚮往的地方是日月潭風景區。佛德烈.馬區曾以《化身博士》(Dr. Jekyll and Mr. Hyde, 1930)、《黃金時代》(The Best Years of Our Lives, 1946)榮獲1932及1946年的金像獎,他自己最滿意的作品為《星海浮沉錄》(A Star Is Born, 1954)與《黃金時代》。

1960.5.1 美國環球公司副總裁亞博夫今日抵台展開三天的業務視察。

1960.6.11 主演《賓漢》(Ben-Hur, 1959)榮獲奧斯卡金像獎的影帝卻爾登.希斯頓(Charlton Heston)今日過境台北松山機場,影星穆虹與吳宜德前往歡迎。卻爾登.希斯頓在機場停留30分鐘並接受記者訪問後,即繼續搭機飛往日本東京。



1960.10.25 義大利第一部70釐米歷史戰爭愛情片《霸王焚城錄》(Cariagine in flamme,卡米尼.加洛尼〔Carmine Gallone〕導,1960),本月22、23日在台北新生戲院上映兩天,票房總收入高達20萬元,成為本省光復以來最高的影片賣座紀錄。

1960.12本月 台北市今年最賣座的電影,已由影片商公會統計完畢,西片最賣座的電影是美國片《南太平洋》(South Pacific,約書亞.羅根〔Joshua Logan〕導,1958),其次是義大利片《霸王焚城錄》;國片最賣座的是《苦兒流浪記》;台語片最賣座的則是《虎姑婆》。

1961.4月 由美國影星勞勃.泰勒主演的《台灣》一片之工作人員原訂本月15日來台拍攝,日前因製片臥病東京,暫告擱置。

1961.6 本月 電檢處長屠義方針對「接吻」之電檢尺度問題發表看法。

1961.6本月 《蘇西黃的世界》(World of Suzie Wong, 1960)副導演天奴威爾蘭邀請童星蕭芳芳參加新片《虎口餘生》的演出。

1961.12.14 中央電影公司代理美國米高梅影片公司發行的鉅片《賓漢》,今日6時40分在台北市大世界電影院舉行首映,全部收入三萬餘元將作為興建軍眷住宅的捐款。

1961.12.30 台北市影片商公會今天公佈今年各類最賣座的影片,分別是:國語片《千嬌百媚》、台語片《王哥柳哥好過年》、日本片《大海原遊俠》、美國片《萬夫莫敵》(Spartacus,史丹利.庫柏力克〔Stanley Kubrick〕導,1960)、歐洲片《羅馬世運會》。

1962.3.22 美國米高梅公司影片《賓漢》原簽定在台北大世界戲院上映六個月,但因賣座不理想,中影公司擬提前下片,引起米高梅公司抗議。

1962.7.16 台北國光戲院在報紙上刊登廣告,表示由於未做好與電檢處之公共關係,導至該戲院因播映《世界女人夜生活》(America di notte / America by Night, 1961)而被懲處停業三天,新聞局電檢處長屠義方今天公開表示,該處處罰國光戲院是根據電檢法第二十一條針對該戲院放映裸露鏡頭秉公處理,該處將控告台北國光戲院「公開譭謗」。

1962.9.3 中影派往日本拍攝《金門灣風雲》女演員王莫愁、蔣娉,今天下午離台飛往日本接受演員訓練,王莫愁已另取藝名「華欣」。 

1962.9.29 為拍攝《金門灣風雲》,日本男星石原裕次郎今天抵台,為了一睹偶像風采,松山機場內外聚集了一千多位影迷。

1962.12.28 美國影星鮑勃.霍伯與拉娜.透納(Lana Turner)今天上午抵台,在中山堂演出慰勞美軍。

1963.5.27 香港邵氏公司的《梁山伯與祝英台》打破有史以來台北市中西影片賣座紀錄。

1963.6.26 好萊塢導演勞勃.懷斯(Robert Wise)今天抵台訪問。

1963.8.18 日本政府讓步,願將影片輸入台灣。

1963.10.30 因《梁山伯與祝英台》一片風靡台灣的香港影星凌波今天來台,北市萬人空巷,大批影迷爭睹偶像風采。

Harold Lloyd


1963.12.1 美國默片喜劇演員哈洛.洛伊德(Harold Lloyd,藝名羅克,別名「神經六」)今天訪台,為影片《滑稽總匯》(The Funny Side of Life, 1963)宣傳。

1964.6.18 美國影星威廉.荷頓(William Holden應亞洲影展之邀抵台,擔任特別來賓。

1964.8.6 國聲電影事業股份有限公司新建樂聲大戲院落成開幕,這是本省唯一可以放映新藝拉瑪綜藝體的電影院,「國聯五鳳」江青、汪玲、鈕方雨、李登惠、甄珍蒞臨剪綵。

1964.9.17 美國導演歐本海默(Peer J. Oppenheimer)今天下午抵台,與中央電影公司洽商合作拍片事宜。

1964.10.6 美國20世紀福斯公司導演勞勃.懷斯,為新片《聖保羅砲艇》來台勘景。


2018年8月7日 星期二

Mary Carlisle (1914~2018)


今年 8 月 1 日一位 104 高齡的 30 年代黑白片女星 Mary Carlisle 辭世,Mary Carlisle 14 歲時經過母親介紹認識哥倫比亞電影公司大股東 Carl Laemmle Jr 從此進入電影界,1932 年 Mary 才 18 歲就有機會在 Greta Gable 主演的《大飯店》(Grand Hotel) 裡客串小角色 ,接下來從 33~43 年演出了約 40 部電影,我查了一下並沒有非常知名的作品,不過 1943 年之後 Mary Carlisle 嫁做人婦就退出影壇從未演出了,最後反而是她壽命讓人想起了她那幾年的歷程,這樣的故事讓我想起極度相似的 Carla Laemmle (1909~2014)

2017年5月24日 星期三

Roger Moore (1927~2017)



我這一輩腦海裡的正牌007 James Bond ~ Roger Moore (1927~2017) 因癌症辭世年 90 歲。

Roger Moore 出道甚早,1945 年他 18 歲就在 Claude Rains, Vivien Leigh 主演的《凱薩與埃及豔后》(Caeser and Cleopatra) 裡飾演龍套角色的羅馬士兵,接下來在講究出身的英國影壇一直沒機會獲得提拔,1953 年 Roger 選擇前往美國尋找機會,Roger Moore 英俊的外型引起了 MGM 公司的注意和他簽下合約,簽約後 26 歲年輕清瘦的 Roger Moore 星運有限,當時只能在 Elizabeth Taylor 的《魂斷巴黎》(The Last Time I saw Paris) 當個配角、Glenn Ford 主演的《西廂琴斷》(Interrupted Melody) 演出可有可無的戲份,直到 1962 年 35 歲日漸成熟的 Roger Moore 有機會在電視劇《七海遊俠》(The Saint) 裡擔任第一男主角,這個角色漸漸成為 Roger Moore 第一個廣為人知的代表人物。

1972 年 Roger Moore 和 Tony Curtis (1925~2010) 合演的警匪電視劇《龍虎雙雄》(The Persuaders !) 這部影集上演時間剛好趕上進入了台灣的電視草創期,《龍虎雙雄》成為 70 年代初期台灣甚受歡迎的動作影集。

Sean Connery (L), Roger Moore (R)


Roger Moore 是一個英國人卻靠美式動作影集出名,到了 1972 年為止還沒有人把他跟在電影造成風潮的英國皇家特派員 James Bond 聯想在一起,當時長滿胸毛富有雄性魅力的 Sean Connery 是公認 James Bond 的化身,Sean 卻在 1966 年之後宣布不再演出 James Bond 而由外型較平庸的 George Lazenby 接手,George Lazenby 在 1969 年初演的《女王密使》(On Her Majesty's Secret Service) 得到各項評價甚差,Sean Connery 1971 年同意救火演出《金剛鑽》(Diamond are Forever) 之後一集之後仍宣布洗手不再演出 James Bond。 製作人 Albert Broccoli (1909~1996) 此時看上形象完全不同於 Sean Connery 的 Roger Moore 接替演出 James Bond。

Roger Moore 比 Sean Connery 還要大三歲,兩人私下也是好友,塑造出來的 007 形象卻截然不同,高瘦的 Roger Moore 劇情內容多了英式紳士幽默對話,還有更多編劇安排的艷遇劇情卻明顯少了 Sean Connery 扎實的近身搏鬥,1973 年他正式接棒演出《生死關頭》(Live and Let Die),金鎗人》(The Man with Golden Gun) 接下來幾部就是我童年 / 少年時期到戲院觀賞印象深刻的《海底城》(The Spy Who loved Me)、《太空城》(Moonraker)、《最高機密》(For Your Eyes Only)、《八爪女》(Octopussy)、《雷霆殺機》(A View to A Kill) 等,Roger Moore 總共演出 7 部007電影總數超過 Sean Connery 以及後續的幾任 007,這些007電影的劇情和電影主題曲都是我童年時期不可抹滅的回憶,其中《海底城》、《太空城》兩部也出現了一個007系列裡最令人驚悚鋒頭不輸 Roger Moore 的反派角色 ~ 大鋼牙 (Richard Kiel 飾演)



Roger Moore(L), Richard Kiel (R)
007電影小說的原作者 Ian Fleming 是英國二戰軍情局的人物,二次大戰參與英軍的諜報工作經驗給了他很多靈感在戰後寫這些偵探小說,然而 Ian Fleming (1908~1964) 早在 1964 年即已去世,他留下的最後一本作品是《八爪女與黎明生機》(Octopussy and The Living Daylights),Roger Moore 很聰明,他曉得 Ian Fleming 的原作品即將在 1980 年代中期被拍完了,而且他年紀也將近 60 歲了,拍完由《雷霆殺機》之後 Roger Moore 從此謝絕演出。

Roger Moore 退休之後 30 年在影壇也不再求甚麼突破不再求甚麼代表作了,留給後人最深刻的印象就是 James Bond。



2016年12月30日 星期五

Carrie Fisher & Debbie Reynolds



《星際大戰》裡的莉亞公主 (Princess Leia) Carrie Fisher (1956~2016) 在 2016 年 12 月 27 日在美國國內線班機上呼吸停止,得年 60,經送醫急救後仍無法挽回生命,戲劇化的是,正準備出席老友 Zsa Zsa Gabor 喪禮的她母親《萬花嬉春》女主角 Debbie Reynolds (1932~2016) 次日也隨之去世,享壽 84 歲。

除了《萬花嬉春》之外,Debbie Reynolds 最為人知的八卦是她第一任丈夫 Eddie Fisher 被她的好友 Elizabeth Taylor 所奪,兩個女人幾十年後才和解。

除了跟 Liz Taylor 的矛盾關係之外,Debbie Reynolds 最為人知的是她一生賺的錢和時間都用在蒐購好萊塢老電影裡的道具, 戲服,希望開一間 Debbie 博物館。 黛比的收藏史要從1970年代說起,當時MGM 公司易主,為了還債,公司拍賣出約30萬件的戲服以及電影道具。黛比一開始只是想要收集自己用過的電影戲服以及道具,沒想到留連忘返這些寶貝幾個禮拜後,完全的著了迷。

而 Debbie 第二任丈夫大富翁 Harry Karl 經商失敗甚至黛比的收入還被政府拿去抵 Harry 所欠的稅,Debbie 最慘的時候就只能住在車上。

Carrie Fisher 身為大明星女兒,跟漂亮的媽媽相比,Carrie 對自己欠缺自信,就算已經成了科幻影迷心目中性感的莉亞公主,她還是覺得自己不如母親亮麗。13 歲開始接觸毒品;20多歲的時候,嗑藥以及躁鬱症的消息讓她成為許多八卦小報的頭版標題;28歲進了勒戒所,40歲時進了精神病院。 Carrie Fisher 後來開始寫作,並成為暢銷書作者。後來改編成由 Meryl Streep 主演的電影《來自邊緣的明信片》(Postcards from the Edge) 。






2016年12月24日 星期六

Shep Houghton (1914~2016)


前幾年提到《亂世佳人》(Gone With The Wind) 時提到現任最長壽的演員不是眾所以為的 Olivia de Haviland 而是片中戲分不重飾演南方人的男演員 Shep Houghton,現在終於聽到到消息 Houghton 以 102 歲高壽因自然因素去世。

Shep Houghton 在猶他州出生,14歲時跟隨父母移居到 Hollywood,就憑著這一點優勢沒受過專業訓練的 Houghton 從 1927 年默片時代就開始有機會在默片裡客串一些小角色,Shep Houghton 喜歡演藝生活他決定休學投入電影工作,不過他外型並不突出加上沒有受過專業訓練,Shep 一直無法晉級成為配角級的演員,不過站在電影史的客觀角度,Shep Houghton 參與演出的名片可用不計其數來形容,包括有《亂世佳人》(Gone With The Wind)、《綠野仙蹤》(The Wizard of Oz)、《環遊世界80天》(Around The World in 80 days)、《生死之間》(To Be or Not To Be)、《聖女貞德》(Joan of Arc)、《辣手摧花》(Shadow of a Doubt)、《歌舞大王齊格飛》(The Great Ziegfield)、《齊格飛女郎》(Ziefield Girls)、《碧血濺長空》(The Wings of Eagles)、《凱撒傳》(Julius Caesar)、《萬夫莫敵》(Spartacus)、《紐倫堡大審》(Judgment at Nuremberg )、《熱情如火》(Some Like it Hot)。

這樣的履歷讓我想起了另外幾個 Extra 演員 Gino Corrado, 還有 Bess Flowers,三個人如果比較起來 Shep Houghton 應該是最龍套的一人,前面兩人至少還能在 B 級片裡演個有名字的角色,Shep 在 IMDb 的紀錄竟然是從未演出有掛名的角色 !!!!

我意外發現 YouTube 上面有人整理他的演出



2016年8月2日 星期二

Gloria DeHaven (1925~2016)


參與多部 MGM 歌舞片演出的 Gloria DeHaven (1925~2016) 因自然因素辭世,Gloria DeHaven 的處女演出是她 11 歲時參與經典巨作《摩登時代》(Modern Times) 演出女主角 Paulette Goddard 的妹妹,1940 年起她經過專業訓練之後成為一位專業的歌手之後主軸是主演參歌舞片電影,Gloria DeHaven 簡直是少數黃金時代僅存的人物之一,她曾經跟 Gene Kelly, Judy Garland, Van Johnson, Mickey Rooney 等 Golden Age 的明星合作,在非歌舞片部分,Gloria 也參與 Greta Garbo 告別影壇作品《雙面女郎》(Two-Face Woman) 的演出 。


2016年6月30日 星期四

Bud Spencer (1929~2016)


義大利籍西部片男星 Bud Spencer (1929~2016) 在 6 月 27 日去世,Spencer 聽起來就是個英文姓氏,實際上他本名是 Carlo Pedersoli,Carlo 簡直是演藝界最全能的神人,18 歲之前就成為義大利的游泳國手,曾經代表義大利參加 1952, 1956 兩次奧運會,身高 193 公分,擁有運動員身材的 Carlo Pedersoli  1951 年曾經在美國 MGM 到羅馬拍攝的《暴君焚城錄》(Quo Vadis) 裡飾演禁衛軍的一員,1960 年 Carlo Pedersoli 結束運動員生涯,結婚對象是義大利製片人的女兒,這件事也成了引導他進入電影界大門的關鍵了

Terence Hill (L), Bud Spencer (R)

1967 年義大利導演 Giuseppe Colizzi 想到把外型稍嫌肥胖的 Carlo Pedersoli 和另一個身材結實有一半德國血統的男明星 Mario Girotti 搭配,演出一系列略帶喜劇色彩的義大利式西部片 (Spaghetti Western),為了迎合美國市場需求,幫兩個人取英文藝名 Bud Spencer, Terence Hill,接下來 20 年間兩人合演了 20 部電影,比較有名的作品有《大野兩條龍》(Lo chiamavano Trinity)、《大野遊龍》(They Call Me Trinity)、《寶裡寶氣寶尋寶》(Who Finds A Friend Finds A Treasure)、《二寶耍新招》(Crime Busters)、《活寶一對》(Non c'è due senza quattro) 等等,這些電影除了成功攻入美國市場之外,可以想像 1970 年代這些低預算電影的權利金較低,在當時台灣電影市場也大受歡迎。

私底下 Bud Spencer 或許說是 Carlo Pedersoli 才華洋溢,除了前述的游泳國手、演藝事業之外,還進修獲得法學學位,他在東歐獲得的歡迎程度更超乎自己的想像之外,到了 2005 年他進一步參選義大利國會議員,可惜失敗。

 Carlo Pedersoli 認定這是上天安排,他靜下心來,說了一段名言

In my life, I've done everything. There are only three things I haven't been – a ballet dancer, a jockey and a politician.

可以想像獲得上天更好的眷顧,享受比旁人更戲劇生活的 Carlo Pedersoli 算是能微笑過完他戲劇化的一生了。

2015年10月17日 星期六

Joan Lesile (1925~2015)


Joan Lesile 曾經在 1936 年就獲得機會以 11 歲小童星被 MGM 發掘在《茶花女》(Camille) 片中飾演 Robert Taylor 的小妹,不過這段戲卻遭到刪減,具有歌舞基礎的小童星 Joan Lesile 在各公司的甄試中

意外的是,到了 1941 年年僅 16 歲 Joan 簽下的大約卻與拍攝動作片為主的 Warner Bros. 簽約在《末路狂徒》(High Sierra) 、《約克軍曹》(Sergeant York) 、 1942 年《勝利之歌》(Yankees Doodle Dandy) 這些老電影裡跟 Greta Grabo, Robert Taylor, Gary Cooper, Fred Astaire 一起演出。

1945 年過後好萊塢的電影主流進入黑色電影 (Film Noir) 時代,Joan Lesile 卻自認與 Film Noir 不搭調漸漸減少了演出。

Joan Lesile 直到 10 月 12 日以 90 歲之齡辭世。

2015年7月11日 星期六

Omar Sharif (1932~2015)


演過《阿拉伯的勞倫斯(Lawrence of Arabia)、《齊瓦哥醫生》(Dr Zhivago)、《麥坎納淘金記》(MacKenna's Gold)、《將軍之夜》(The Night of Generals) 等名片的埃及裔明星 Omar Sherif 因心臟病辭世。

他在《阿拉伯的勞倫斯》片中飾演原本生性兇殘的阿拉伯人 Ali 和感性的英國人  Peter O'Toole 飾演的 Lawrence 相處之後,兩人互相受到影響,除了 Lawrence 為達到願景漸漸轉型成無情殘忍嗜殺的人物。反之,原本兇殘的 Ali 卻在跟 Lawrence 的相處中產生了對敵人的寬容之心,更感受到自己對文明了解的不足而想去唸政治,《阿拉伯的勞倫斯》片中 Ali 這個角色描述清楚,也讓 Omar Sharif 一舉成名。

數年後他再次受到名導演 David Lean 的重用在《齊瓦哥醫生》(Dr Zhivago) 飾演男主角 Yuri,Omar 以一介埃及人演活了俄國知名小說裡的人物 Yuri 引起影迷的共鳴, Omar Sharif 成為 Dr Zhivago 的代名詞直到今天!!!

關於 Omar Sherif 的另一個話題是他本人也是一個世界級的橋牌高手,曾經在 1973 年拿下世界橋牌冠軍。


Omar Sharif 不在涉及橋牌,偶而在他喜歡劇本的電影裡客串一下,晚年回到並故鄉埃及定居,民間聲望相當高的 Omar 在 2011 年曾經出面要求埃及強人 Mubarak 下台,算是他近年再次引起國際注意的插曲。

Omar Sherif 辭世之後,感概 1962 年拍攝的《阿拉伯的勞倫斯》片中一線的主角全部走入歷史!

參考 : 永遠的齊瓦哥醫生

2014年12月30日 星期二

Luise Rainer (1910~2014)


化石級的黃金時代兩度金像獎影后 Luise Rainer 以 104 歲之齡辭世。

關於 Luise Rainer 的介紹,可以參考我在 2010 年寫過一篇向她致敬的文章

另外這幾年的感想是:在 1980~1990 年代正是美國影壇黃金時代遺產最豐富的時期,現在去找隨便一年的金像獎來看看,信手拈來盡是數不完的巨星,Bette Davis, James Stewart, Gregory Peck, Paul Newman, Olivia de Havilland, Sophia Loren, Elizabeth Taylor......這樣重量等級的明星可以十幾人同一年擔任頒獎人,所以 Marlon Brando 你賭氣不出現沒關係,Audrey Hepburn 妳去非洲搞慈善活動沒關係!臥病在床的前輩也不要趕來,沒有你們照樣星光閃閃!

The Good Earth, 1937 大地, Luise Rainer


到了 20 世紀末期,首先 DVD 讓老電影普及化,隨著資訊革命美國文化普及度更甚於之前的任何年代,其次,世紀末掀起了一股回顧 20 世紀的懷舊風,電影界也開始運用網路的 Big Data 功能,一些 AFI 100 的選拔也開始出現,用 Big Data 同時查覺到這些 Golden Age 遺產凋零的速度比想像還要快,妳沒有辦法阻止自然現象的演進,就只能尋找還有哪些沒有被鎂光燈照到的遺產呢?透過網路時代一查~ Luise Rainer 這些早就離開 Hollywood 圈圈的非主流老牌得獎者才漸漸受到重視,在近 10 年又再度被提及。




2014年6月17日 星期二

Gregory Peck 和兩岸的關係

Gregory Peck (1916~2003) 在 2003 年去世,我寫明星 R.I.P 卻是從 2004 開始,沒有機會好好談談這位離開電影仍具新聞話題的一代巨星,2013 年我派駐到中國大陸之後,發現中國對好萊塢老電影在 1950~1979 之間有一段空白期,無緣享受包括 Gregory Peck 那一代眾演員的精彩演出。

那~即使 1949 之前中國戰亂不止,能夠在 40 年代給中國老一輩影迷留下深刻印象好萊塢影星也相當有限, 其中一位是《君子協定》的 Gregory Peck,台灣翻譯為「葛雷哥萊畢克」,香港翻譯為「格利哥利柏」,中國大陸翻譯為「格利高里派克」,例如 40 年代的女演員江青就非常喜歡 「格利高里派克」Gregory Peck,特別是他 1945 年和 Greer Garson 合演的《空谷芳草》(The Valley of Decision),文革時期外面喊著「剷除一切毒草」,江青自己卻躲在房裡看「內參片」~上海電影製片所特別為她專人配音的 35 mm 電影膠卷,當 1987 年  71 歲的 Gregory Peck 還能夠以好萊塢大使的身份訪問北京、上海,掀起了一陣中國 40 年代女影迷懷舊風,當時已遭終生囚禁的江青若知道此訊息不知感受如何?


1941 年二次大戰爆發,大多數男明星必須接下徵召令從軍,這時影壇需要一批補充新血的年輕男星,出身愛爾蘭裔貧苦移民家庭 1943 年因脊椎受傷免服兵役的「年輕男星」Gregory Peck 出道時星運甚差,曾經和 RKO, Warner Bros. 兩公司簽約卻只能演出龍套角色,人沒有出名不說,倒是藝名還被批評太類似 Gary Cooper 想趁機拉抬身分。

1944 年福斯公司以真人神父 Francis Chrisholm 在中國傳教故事為劇本拍攝的《天國之鑰》(The Keys of the Kingdom) ,就遇到前面敘述的問題,原先鎖定的男主角候選人 Henry Fonda, Tyrone Power, Victor Mature 都因為從軍令無法演出,只好大膽試用年僅 28 歲的 Peck 來演老神父的一生,偏偏 Peck 令人驚艷的演出獲得奧斯卡最佳男主角提名,雖然輸給了《失去的周末》裡表現更佳的 Ray Milland,原先就考慮要簽下他的獨立製作人 David Selznick 立刻行動簽下 Gregory Peck 主演《亂世佳人》之後最大的投資案《太陽浴血記》(Duel in The Sun) 以及替代英國男星 Laurence Olivier 主演《淒豔斷腸花》(The Paradine Case)。

Roman Holliday, 1953
戰後電影工業的復興期,產生了大量年輕男明星的需求,Glenn Ford, Burt Lancaster, Kirk Douglas, Rock Hudson, Mongomery Clift, Tony Curtis, Marlon Brando, Robert Mitchum 也因此被發掘了,其中 Gregory Peck 算是星運比較突出的一位,他的眼神被認為可以演亦正亦邪的角色,戲路不受侷限,除了《天國之鑰》(The Keys of the Kingdom) 之後,接下來 46 年的《鹿苑長春》(The Yearling)、47 年的《君子協定》(The Gentlemen's Agreement)、48 年的《晴空血戰史》(Twelve O'Clock High) 又連續三年被提名奧斯最佳男主角,這時才 32 歲的 Gregory Peck 除了瀟灑的外表、迷人的風度之外,已經是獲肯定的演技派男明星了,除了這些提名作品之外,還有幾部黑色電影作品《意亂情迷》(Spellbound)、《淒豔斷腸花》也完成於這段時期。

Gregory Peck 雖在 1949 年之前就以驚人的成績獲得肯定,1950 年初卻陷入了渾沌期,當時的主流是即將主導 50 年代的高成本古裝鉅觀電影,卻明顯跟 Gregory Peck 不對盤,他轉投入寄以厚望的西部片領域《槍手》(The Gunfighter) 票房成績不佳,推辭掉的劇本《日正當中》(High Noon) 卻成為經典鉅片,

當時西部片由幾家獨立公司把持,他得到一個結論是:

西部片的生態和市場都有別於其他電影,倚賴國內市場且講究輩分和出身,A 咖就是 John Wayne, Gary Cooper, Henry Fonda, Randolph Scott, James Stewart, Joel McCrea,40年代末期出道的年輕人 Charlton Heston, Burt Lancaster, Kirk Douglas, William Holden, Robert Mitchum, Robert Ryan 以及 Gregory Peck 按輩分排排站都只能算是 B 咖。

1953 年正值以古羅馬為題材的鉅觀電影 (CinemaScope) 崛起的年代,Gregory Peck 外型卻被認為不適合演出古裝電影,有句名言「危機就是轉機」,1952 年名導演 William Wyler 邀請 Gregory Peck 直接到羅馬,找他和默默無名的英國女演員 Audrey Hepburn 拍攝一部低成本的現代喜劇片《羅馬假期》(Roman Holiday),60 年後來看,這部電影反而成為 Gregory Peck 代表作之一,讓他的市場跳離美國進入歐洲,1954 年被選為全美國最受歡迎的男明星!Gregory Peck 是個紳士,我從原文書上從未看到他和 Audrey Hepburn 之間有任何愛戀關係!對 Gregory Peck 而言 1952 年羅馬之行認識最重要的女人不是 Audrey Hepburn 而是後來的第二任妻子 - 法國記者 Veronique Passini (1932~2012),曾經同行的第一任妻子 Greta 憑著女人的直覺看出 Gregory, Veronique 之間的不尋常關係,兩人回美國後分居後在 55 年底離婚,Gregory Peck 果然迎娶 Veronique 婚姻關係一直延續近 50 年到 Gregory 去世那一天。

To Kill a Mocking Bird 劇照

過去多次提到 1950 年代末是電影產業即將轉弱的關鍵期,慎選劇本的 Peck 在 50 年代末又留下了《白鯨記》(Moby Dick) 、《錦繡大地》(The Big Country)、《六壯士》(The Guns of Navarone) 等名作,進入 60 年代後電影業正式進入陣痛期,在電視和外國電影夾殺之下,低成本電影能提供的演出機會大不如前,之前享盡聲名的星星們所能適應就是將重心轉向電視或是退出,像叛逆的 Marlon Brando 移居大溪地化身為反殖民鬥士,Gregory Peck 在 1962 年演出他畢生最重要的作品之一,低成本的《梅崗城的故事》(To Kill a Mocking Bird),他飾演不懼地方勢力為黑人辯護的律師 Finch,並且被提名已經 13 年沒有入圍的奧斯卡最佳男主角,在那個種族議題嚴重的時代 Gregory Peck 在各種考量下當選最佳男主角,傷感的是~他打敗了原先最被看好的《阿拉伯的勞倫斯》 Peter O'Toole,回顧起 Peter O'Toole 八次提名史,最令人扼腕的就是這一次。

不過對關注社會議題的 Gregory Peck 來說以律師 Fitch 角色反而是一種壓力 ,他一向偏左關心弱勢族群的立場漸漸被民主黨看上,曾經想提名他競選加州州長,1960 是一個反叛的年代,51 歲主張反越戰的 Peck 在 1967 年被反戰主流的好萊塢選為美國演藝協會主席,1968 年 4 月黑人人權運動律師 Martin Luther King 遇刺,奧斯卡獎頒獎典禮時他宣布捐獻美金 100 萬給 Martin Luther King ,直到今天關心社會議題的男女明星們 George Clooney etc還是常常提到 Gregory Peck 的大名 

美國制度有趣就在此,Gregory Peck 即使當上了影藝協會主席,如果空閒仍繼續接合約演出,回顧 1969 年的《麥坎納淘金記》(MacKenna's Gold) 片裡被 Omar Sharif 一路毒打的竟然就是「影藝協會主席」,接下來他到香港和台灣拍攝《主席》(The Chairman) 一片,這個完整故事我另有其他文章說明了,從《主席》之後幾部 Peck 的電影賣座不佳,導演 John Sturge 認為世代交替使然,戰後年代明星已略顯過氣,反倒是年輕的 Steve McQueen, Dustin Hoffman, Robert Redford, Jack Nichoson 時代來臨了。

不再將演藝工作視為重心之後,民主黨立場偏左的 Gregory Peck 一向對毛澤東和紅色中國有很大的興趣,最近公布的 1980 年代美國國務院資料顯示,同樣演員出身的共和黨總統 Ronald Reagen 政府想利用 Gregory Peck 在中國老一輩影迷心目中的地位向中國民眾示好,因此派遣 Gregory Peck 在 1987 年 9 月訪問中國,Gregory Peck 立刻成為中國影迷心目中第一號的外國影帝,老一輩記得他在 49 年之前演的《君子協定》那幾部片之外,年輕一輩透過盜版錄影帶看到他的代表作《羅馬假期》,更聯想到他 1944 年在《天國之鑰》演的中國神父角色,更曾經在二次大戰期間私下捐款給宋慶齡主導的 China Defense League (宋慶齡在香港發起的保衛中國同盟),如此加乘效應之下很難不對他有好感。

Gregory Peck to Beijing 1987 
1998 年中國上海影視廠甚至想邀請 Gregory Peck 和老牌女演員趙麗蓉合演一部《嘿,佛蘭克》,不過我可以想像已經不太樂觀了!

1990 年代 Gregory Peck 最後兩次演出只是在他孰悉的劇本裡做客串性的演出,一次是1991 年在 Robert De Niro 主演的新版《恐怖角》(Cape Fear) 客串律師角色,戲份很少,一次是 1998 年在電視版的《白鯨記》(Moby Dick) 客串神父一角,老影迷看到這兩條新聞都會露出會心微笑,這兩部片都是 Gregory Peck 年輕時曾經擔綱任男主角的動作片,晚年無力再挑大樑,只好在裡面客串一下聊表戲癮。

回想他 90 年代末期的健康近況就知道, 1998 年82 歲的他很難道生地不熟的演出戲份偏重的男主角。

我印象是 1997 年奧斯卡頒獎典禮找來一大群老牌得獎者排排坐,當介紹到 Gregory Peck 時,即使台下以年輕影迷為主,仍然爆出了明顯比別人更大的歡呼聲,除了他的公益事蹟,算一下代表他的 Lawyer Fitch, 白鯨記裡的固執船長 Captain Ahab, 羅馬假期的男記者, 鹿苑長春裡的農夫, 君子協定裡的猶太人 Philip Green .........想想有誰可以留下那麼多個角色給後人呢?


2014年6月5日 星期四

Joan Lorring and Martha Hyer

Joan Lorring

曾經在 1945 年和 Bette Davis 合演《錦繡前程》(The Corn is Green) 被提名奧斯卡最佳女配角的 Joan Lorring 以 88 歲之齡去世,Joan Lorring 1926 年在香港出生,1939 年隨家庭躲避日軍侵略而返回美國,1944 首次演出,Joan Lorring 其他比較有名的作品還有跟 Peter Lorre, Sydney Greenstreet 合演的 《審判》(The Verdict),跟 Peter Lorre, Sydney Greenstreet , Geraldine Fitzgerald 合演的《三個陌生人》(Three Strangers)。

L:Peter Lorre, R: Joan Lorring
另一位在 5 月 30 日辭世的女演員是 Martha Hyer (1924~2014),她曾經是 Charlton Heston, Patricia Neal 的大學同學,外表另人驚艷的 Martha Hyer 曾經在 1958 年以《魂斷情天》(Some Came Running) 被提名奧斯卡最佳女配角獎,Martha Hyer 演過的名片還真不少有《龍鳳配》(Sabrina)、《玉女追兇》(The Chase)、《一門四虎》(The Sons of Katie Elder)、《冰雪盟》(Ice Palace) 等等

Martha Hyer

Martha Hyer 的外表氣質有點類似 Grace Kelly 和 Janet Leigh,但是她的經紀人沒有找出她的利基所在,50 年代被定位為西部片女星,1960 年時曾經被 Alfred Hitchcock 視為《驚魂記》(The Psycho) 女主角候選人之一,Martha Hyer 輸給 Janet Leigh 之後重心不再放在演藝事業,改以客串為主,到了 1974 年就退出不再演出。


2014年4月10日 星期四

Mary Anderson (1918~2014)


演過《亂世佳人(Gone With The Wind)、《救生艇(Lifeboat) 等名片的女星 Mary Anderson 以 96 歲之齡和 Mickey Rooney 同一天病逝,這些 Golden Age 的歷史遺老又凋零一個了。

Mary Anderson 經歷和前不久辭世的 Alicia Rhett (1915~2014) 類似是在《亂世佳人》的 Scarlett 全國性選拔時被導演 George Cucker 看上,經過激烈的角逐之後出身南方阿拉巴馬州的 Mary Anderson 靠著南方淑女 (Southern Belle) 的背景獲得到了一個小角色。《亂世佳人》也成為她生涯第一部片,不像 Alicia Rhett 拍完就毅然離開這個圈子,Mary Anderson 繼續深入電影事業。

在 40年代,安德森的星運不俗,出演了《女人》(The Women)、《卿何遵命》、《聖女之歌》(The Song of Bernadette)、《救生艇》等多部電影,Mary Anderson 在 50 年代淡出影壇。安德森的婚姻非常幸福,她嫁給了好萊塢最偉大的攝影師之一 Leon Sharmoy (1901~1974),Sharmoy 曾獲得18次奧斯卡最佳攝影獎提名,四次獲獎。

電影《救生艇》劇照

2014年2月12日 星期三

Shirley Temple (1928~2014)


今天早上在金門往廈門的渡輪上,原先沒興趣看訊號不清的電視,忽然出現幾段可愛的童星舞蹈片段,此時出現如此冷門的片段,我大概猜得出怎麼回事了,被列為百位偉大女明星第 18 名~老羅斯福總統最喜歡的的 1930 年代天才女童星 Shirley Temple (中譯 : 秀蘭鄧波兒) 因自然原因去世。

她的母親 Gertrude Temple (1893~1977) 是一個未能圓明星夢的德裔女性,已經生了兩個兒子的 Gertrude 一直希望能再生一個女兒,藉以一圓自己的星媽夢,一個普通家庭主婦將遙遠的幻夢寄託在一個尚未出現的女兒身上,接下來最可怕的劇情是!上天真的賞賜她一個如心願打造跟童話一樣可愛的女兒 ~ Shirley Temple!Shirley 從胎教開始聽音樂,兩歲起被母親靠關係送進五歲才能進的童星學校,24 小時施以斯巴達式的訓練,當年想靠子女成名的星媽確實不少,德裔女人 Gertrude 做事最落實要求最嚴厲的成為好萊塢地區知名的「巫婆」

1932 年步入有聲電影年代,擁有金色捲髮外型可愛、個性毫不怯場、表情自然、發音準確的 Shirley Temple 4 歲在經過最扎實的訓練之後,果然被福斯公司大膽啟用擔任歌舞片主角,一戰成名晉身美國最熱門的女童星,在大蕭條時代成為美國民眾疼愛的小甜心,當時的說法是成年人只要花 15 cents 看一場 Shirley Temple 的電影就能忘記現實的痛苦,羅斯福總統也幫著說:Shirley Temple 的可愛讓我們覺得明天還有希望,1935 年 Shirley Temple 成了福斯公司的搖錢樹,福斯幫年僅七歲不可多得的太上皇 Shirley 打造一棟小孩比例的別墅,有花園草坪和寵物,並有專人幫她化妝、管家、處理影迷信件,福斯公司的投資果然是有回報的,1936 年她 8 歲生日時福斯公司收到來自全世界 135,000 件的禮物!!!!!


「名氣來了, 麻煩自然跟著來了」福斯的公主般禮遇也帶來了 Shirley Temple 驕縱的公主病,不只惹毛了身邊合作的無數演員,包括地位崇高的資深男演員 Lionel Barrymore (1878~1954),私下生活方面 Shirley 甚至招惹了一樁真槍實彈的綁架案,最後需要 FBI 的胡佛警長介入解決問題。

1940 年才 12 歲步入青春困擾期的 Shirley Temple 個性還未成熟,卻如她母親所預測 ~ 個子嬌小的 Shirley 未來戲路已經明顯受限了,這時 MGM 內部有人以《綠野仙蹤》(The Wizard of Oz) 女主角為餌對她性騷擾未遂,對她更造成心裡上的嚴重打擊,隨著年紀增長戲路也受到了限制,她才 17 歲就決定以結婚來逃避母親和好萊塢的束縛,Shirley 長大後戲路反而更為受限,我有印象是她 1948 年 20 歲時在 John Wayne, Henry Fonda 合演的西部經典片《要塞風雲》(Fort Apache) 裡演出無足輕重的 Henry Fonda 女兒一角。

Shirley Temple 長大之後試圖轉型不成功,但生活上卻愈遇到了最適合當夫婿的第二任丈夫 Charles Black,1950 年 Shirley 22 歲 就宣布息影不再演出,Shirley Temple 在 1960 年代轉入政界任共和黨發言人,並曾歷任美國駐數國大使。

1930 年歌舞片裡年紀最小的 Shirley Temple 因自然因素去世之後,還剩下一個 Mickey Rooney (1920~2014) ,宣告 1930 年代的歌舞片不敵時間折磨,整個被埋進膠卷裡了! 

不過值得欣慰的是這次聞訊剛好身在中國,有機會看到中國大陸的央視製作了一系列節目記念 Shirley Temple。除了詳細介紹之外 CCTV 還播了四部 Shirley Temple 演的電影。


Youtube : Shirley Temple's SAG Life Achievement Award Presentation-2006

2013年12月16日 星期一

Joan Fontaine (1917~2013)


2013.12.15 (美國時間) 這一天影壇有兩顆巨星殞落,40, 50 年代知名女星 Joan Fontaine (中文翻譯為 : 瓊芳登) (1917~2013) 因自然因素在睡夢中去世,年 96 歲,加上前面提過的 Peter O'Toole,這種案例在我記憶中也發生過一次,1985.10.10 Orson Welles (1915~1985), Yul Brynner (1920~1985) 兩人也巧合的在同一天去世。

Joan Fontaine 的世代比 Peter O'Toole 更早一代,她 1942 年拿下奧斯卡影后時 Peter O'Toole 還只是個小學生,因此已退隱 30 年的 Joan Fontaine 辭世激起的新聞性明顯已不如近年仍有作品問世的 Peter O'Toole 了。

公認美麗的 Joan Fontaine 擅長飾演柔弱沒有主見的女性,她的幾部代表作品《深閨疑雲》、《蝴蝶夢》、《簡愛》、《一位陌生女子的來信》無不都是詮釋這樣的角色,私底下 Joan Fontaine 的個性卻相當好強,她 1934 年用 Joan Burfield 的藝名進入影壇和 MGM 簽約卻星運不佳,直到 1937 年她改用繼父的姓氏 Fontaine 演出 RKO 公司的低成本片 You can't beat love 才算稍稍闖出一點名氣 ,此時,和她氣質相近的姊姊 Olivia de Havilland 在華納公司的栽培下和 Errol Flynn, Bette Davis, Fredric March 等第一線明星搭配演出一系列的中世紀古裝片,知名度明顯已超過妹妹 Joan Fontaine。

這時候機會來了,1938 年《亂世佳人》選女主角案成了全國注目的焦點,只能算是二線女演員的 Joan Fontaine 被最擅長拍女人電影的導演 Geroge Cuckor 看上,如果她中選這世界將反轉,她名氣不但超過假想敵姊姊 Olivia de Havilland 更將晉升好萊塢第一流的女星,可惜選角涉及太廣不是 George Cuckor 一個人能決定的事,甚至導演 George Cucker 自己都被換掉了!有個八卦故事身在 RKO 的 Joan Fontaine 突然收到《亂世佳人》的試鏡通知,她匆忙趕到發現是要她試鏡演女配角 Melanie 而不是她以為的 Scarlett !她心生不爽說 :

我老姊比較適合演女配角 Melaine,我來是要試鏡女主角 Scarlett!

聽說她的 "建議" 反而協助她老姊 Olivia de Havilland 獲選成為最後的 Melaine 人選,她自己呢 ? 根據史料並沒有進入女主角決賽的 19 人名單裡。

這一回合,姊姊獲勝!

1939 這一年,她也參加了 George Cuckor 另一部指標性電影《女人》(The Women) 演出,Fontaine 排名落居第7,有趣的是看這部電影公布的排次,Joan Fontaine 遠遠落後 Scarlett War 競爭對手 Norma Shearer, Joan Crawford, Rosalind Russell, Paulette Goddard 等人,另外她短暫出現在 Cary Grant 主演以印度殖民地獨立故事為背景的《古廟戰茄聲》(The Gunga Din) 裡演個不重要的小角色,這兩件事對一個想站上一線的女星來講都是不祥之兆,灰心的 Joan Fontaine 宣布結婚並退出奮鬥六年的影壇,此時她年僅 23 歲。

1940 年某次晚宴被名製片家 David Selznick 看上要她取代好友 Margaret Sullavan 演出《蝴蝶夢》(Rebecca) 片中善良、柔弱、多疑、沒主見的女主角,雖然拍攝過程中 Joan Fontaine 和男主角 Laurence Olivier 相處不睦,這部片績效比預期還好,原本不贊成她演出的導演 Alfred Hitchcock 也感到滿意,Hitchcock 要她接著演角色類似的《深閨疑雲》(Suspicion),男主角就是兩年前她可望不可及的 Cary Grant,曾經 23 歲就灰心想退出影壇的 Joan 萬萬沒想到在 1942 年靠《深閨疑雲》拿下奧斯卡最佳女主角獎!Joan 晉升第一線的女主角之後,可以想像接下來 10 年就成了 Joan Fontaine 生涯的黃金期。可以證明美麗的女明星絕對不缺!真正缺的是伯樂和好劇本。

L: Olivia de Havilland, R: Joan Fontaine

提到 Joan Fontaine 最有名的八卦話題就是她和姊姊 Olivia de Havilland 的競爭以及敵對關係,兩人原本並無間隙,關係決裂始於 1947 年,接下來兩人都有穩定的家庭並距離遙遠,漸漸成為互不來往的陌生人了,關於兩人敵對的八卦故事很多,我不再重覆,印象最深的是 Joan Fontaine 說過:

Speaking to the Hollywood Reporter in 1978, Fontaine said: "I married first, won the Oscar before Olivia did, and if I die first, she'll undoubtedly be livid because I beat her to it." 我倆之間的競爭什麼都是我贏!我先結婚,我先拿最佳女主角獎 ........她都只能在後面追,如果有一天~我先死的話!那她大概會氣得發抖吧!

看起來!最後一場比賽,Joan 又贏了 !

另外 Joan Fontaine 是極少數來過台灣的 Golden Age 影星,她 1982 年曾經應新聞局邀請來訪參加金馬獎,當年小小的一個邀請,現在卻可以作為台灣的話題。


2013年11月5日 星期二

賓漢 - 1959

1959 年電影海報版本之一

前兩年我個人人生進入低潮遭受陷害使得心情起伏甚劇,健康狀況也受到心裡的影響,2013 年稍有點好轉,此時回憶《賓漢》(Ben-Hur) 這部電影劇情別有一番感受,想要趁著這時來撰寫我對這部電影的心得。

之前在翻譯電影配樂史裡有一段文章內容如下

一部成功的電影就像一座完美的中世紀的哥德式大教堂,劇情、剪輯、佈景、音樂、演技等,每個細節都是值得品味令人讚賞不已的藝術品,就像過去的《迷魂記》(Vertigo)、《教父》(The Godfather)、《狂沙十萬里》(Once Upon A Time In The West)、《唐人街》(Chinatown)。

我常想起哪幾部電影符合以上的敘述?《賓漢》(Ben-Hur) 這部 1959 年超時代觀念的鉅作一直在我心裡的符合名單裡,因為《賓漢》在許多方面都是屬於影壇的創舉。

首先,《賓漢》的劇本並不是像《十誡》、《凱撒傳》、《暴君焚城錄》、《參孫與達麗拉》屬於有憑有據的歷史故事或聖經章節,而是根據 19 世紀警世宗教小說改編。

1901 年舞台劇 Ben-Hur 的海報
1880 年正值美國快速工業化的時期,伴隨財閥崛起而來的是貧富不均、失業、都市髒亂、暴力等新興社會問題,也是美國史上最有名的搶匪 Jesse James (1847~1882) 橫行中西部的年代,生長在同時代的馬克吐溫 (1835~1910) 形容此時:

表面繁華,掩蓋著腐敗、道德淪喪以及其他潛在的危機。

 就在這樣的年代背景下 Lew Wallace (1827~1905) 寫了一本暢銷宗教小說 Ben-Hur : A Tale of Christ ,《賓漢》(Ben-Hur) 正是根據這部小說改編的電影:

故事背景是耶穌誕生前後年間羅馬帝國統治的希伯來地區,一個猶太貴族之子 Ben-Hur 因不願擔任羅馬人眼線而遭童年玩伴羅馬帝國長官 Messala 陷害貶為戰船奴隸,Ben-Hur 每天所能做的就是計算日期,只求有一天讓他活命取得對 Messala 復仇的機會,某次海戰雙方全軍覆沒,Ben-Hur 卻因緣救了事先就暗欣賞他的戰船司令官 Arrius 回到羅馬之後得以平反,Ben-Hur 從賤民一下取得羅馬帝國公民,Ben-Hur 重獲自由後以過人的馭車術征服了羅馬各馬車賽,成為上層貴族的知名人物,最後 Ben-Hur 有機會參加羅馬城的公開馬車賽和昔日陷害他的 Messala 狹路相逢,恨意沖天的 Ben-Hur 果然如願和 Messala 一戰並見到對方慘死輪下,見到怨恨數十年的敵人嚥下最後一口氣的 Ben-Hur 卻頓時失去了人生目標!

回想起罹患痲瘋病遭隔離的母親和妹妹,醞釀多年仇恨的 Ben-Hur 即使在 Messala 死後仍有不甘,不知不覺 Ben-Hur 心裡只剩下了無窮無盡的仇恨了,私下信奉地下基督教的妻子 Esther 責備他無法從仇恨裡走出來,直到有一天 Ben-Hur 親眼看到一個即將遭釘死的青年,定睛一看,竟然是他身為奴隸期間經過打石場饑渴至極時給他一瓢水喝的那一位,Ben-Hur 跟著去目睹了耶穌被釘上十字架的過程,固執的 Ben-Hur 心裡的仇恨到了此時才轉為寬恕。


left : Charlton Heston, middle: Jack Hawkins
我多次說過 1950 年代是美國電影預算的黃金期,大規模、大場面、大明星、大銀幕的古羅馬電影的流行的年代,各電影公司互相較勁 1952 年 MGM 製片人 Sam Zimbalist (1904~1958) 就提出要重拍 1925 年《賓漢》(Ben-Hur) 的方案,礙於預算及選角等問題拖延多年,一直到 1956 年MGM 驚見對手 Paramount 公司拍出了預算和動員人力都創古羅馬電影新高的《十誡》(The Ten Commandments) 之後,MGM 才決定要將延宕多年的《賓漢》(Ben-Hur) 方案付諸實現,導演人選也確定為曾經擔任 1925 年版《賓漢》助理導演的 William Wyler (1902~1981),William Wyler 原名 Wilhelm Weiller 是在德國出生的猶太人,一次世界大戰後就隨家庭離開德國輾轉兩年到 1923 年抵達 Los Angeles。

Paramount 公司的《十誡》(The Ten Commandments) 絕大多數動用美國資源在本土拍攝,MGM 拍攝《賓漢》(Ben-Hur) 卻有完全不同的考量,他們決定把拍攝場地直接搬到羅馬帝國古蹟最多的義大利,原因是二戰後義大利政府管制外匯導致 MGM 在義大利賺取票房後無法將金錢匯出,最好的方法就是想辦法在義大利直接用掉!因此能夠在地化的資源就儘量在地化,也給了義大利電影界學習機會,例如 60 年代末成名「通心粉導演」Sergio Leone 就在這部片裡擔任助理導演,前不久去世的男星「裘林諾傑馬」Guiliano Gemma 當時年僅 21 歲只能軋個臨時演員。

Haya Harareet
《賓漢》是一部以中東希伯來地區為景的電影,全片在義大利拍攝,站在 MGM 的立場從美國帶過去的資源愈少愈好,製片人Sam Zimbalist 和導演 William Wyler 經過數年的選角,最重要的 Ben-Hur 一角原定人選 Burt Lancaster, Paul Newman  都放棄演出後才決定改由對手作品《十誡》的男主角  Charlton Heston 接手,反而是積極爭取的 Kirk Douglas 不受青睞,Kirk 一年後轉向爭取到風格類似的《萬夫莫敵》演出機會。反之原先屬意 Kirk 飾演的反派角色 Messala 由於 Kirk 認為不利於個人形象不願接手,只好找英國演員 Stephen Boyd 接手,看到這裡只覺得可惜,如果 Kirk Douglas 接手的話,那一場傳世近 60 年的馬車賽將更具有話題性。

William Wyler 另外指名演技精湛舞台劇出身的英國演員 Jack Hawkins 來演出戰船官 Arrius,除了這三個人之外 MGM 再從美國帶去三個美國演員 Sam Jaffe, Martha Scott, Cathy O'Donnell 演 Ben-Hur 身邊的家管, 母親, 妹妹三人,除了這六個人英語系的演員之外,其他人全部在地化使用義大利、西班牙、中東演員,例如飾演 Ben-Hur 妻子 Esther 算是戲份相當重的角色,William Wyler 在報上看到一個黑髮黑眼的以色列女演員 Haya Harareet 直覺說 「就找她來演了!」

看到這裡,回想一下這部片裡選角或是看 IMDb Cast 名單,《賓漢》比起《十誡》(The Ten Commandments) 以及之前其他的古羅馬電影是否充滿聯合國色彩?當時 New York Times 站在美國的角度報導是:

全片動用 50000 個臨時演員,365 人有台詞,只有 45 人算是主要演員,其中只有 4 個美國人!  

《賓漢》首先將銀幕寬長比從 CinemaScope 技術普遍的 2.20:1 再拉寬到 1957 年才出現的 2.76:1 新技術,此舉最重要的目的是有利於全銀幕播映那場經典的馬車賽,不過接下來的 50 年也造成了對小戲院、家庭電視播放非常多的不便,1959 年沒有 90 年代才出現的動畫技術,片中兩場最經典的大戲:馬車賽以及海戰都必須純手工實物拍攝,先談海戰部份,製作團隊在羅馬當地找來歷史學家還原戰船內部,讓觀眾詳細看到戰鼓、船窗、腳鐐鎖、鐵窗等裝備以及位置,這一段即使在室內拍攝都顯得詳實逼真,有一場戰船相撞的戲也使用歷史學家還原的船模型作為工作,然後在室內水上模擬場景進行拍攝。


那一場經典馬車賽關係到 Ben-Hur 的復仇是否成功?稱得上是《賓漢》全場觀眾引頸所盼的戲目,也成了本片的精隨所在,拍得好不好就決定了全片的成敗。劇情方面一開始用 Messala 在輪軸上使用絞齒的作弊行為牽動全場觀眾的心,技術方面 Yakima Canutt 嚐試新的拍攝法那就是把攝影機直接搬上賽馬車,減少對白讓觀眾自己去感受馬車的速度和跑道的彎狹,Ben-Hur 險些震落馬車下又爬了回來,還有 Messala 跌落跑道被群馬採過等劇情,在 1959 年這已經是最寫實、暴力、殘酷的片段了!!!!



配樂方面,奧匈帝國出身的 Miklos Rozsa 親自考證羅馬時期的樂器和曲風花了8週為《賓漢》作出了稱得上是電影配樂史上的經典作品之一,1959 年至今 Miklos Rozsa 為電影作的幾首名配樂如 Overture, Parade of the CariotheersMarcia Romana, Love Theme, Star of Bethlehem, Bread and circus March,The Mother's Love,The Rowing of The Galley Slaves, Arrius's Party都已成為傳世名曲,Miklos Rozsa 的音樂不輸 William Wyler 的影片已成為這部《賓漢》電影的另一張臉,這些在別地方提過不再重覆。

這一部由這麼多專家投入心血的作品上映後,果然在全美國造成轟動,MGM 靠本片淨獲利 2000 萬美元解救了財務問題,預算足夠而且精緻考究的《賓漢》稱得上是 50 年代末衰敗中的電影業一次強烈的迴光返照,MGM 認為要做這種電視無法引其項背的作品才是出路,導演 William Wyler 自己都說挽救了被電視打得奄奄一息的電影界,《賓漢》的成功原因甚多不可一語概之,MGM, William Wyler 卻給後續者做了簡單且錯誤的結論,導致 60 年代初接續拍攝了《埃及豔后》(Cleopatra) 的大型失敗案例不勝枚舉。

除了票房之外,《賓漢》這部數十國演員的聯合作品在 1959 年金像獎典禮上也大獲全勝,提名 12 項拿下創紀錄的 11 座獎項,「Ben-Hur」Charlton Heston 拿下最佳男主角獎。

如果《賓漢》只是一部復仇電影,那影片應該在馬車賽之後不久劃下句點,就像《刺激1995》讓觀眾的情緒得到紓解就夠了,實際上這是一本寓意深厚的宗教小說,而不是迎合觀眾的情緒,能夠讓 Messala 惡有惡報的到底是天命還是 Ben-Hur 自己?我認為這部片裡最關鍵的一個人物是賞識 Ben-Hur 的戰船司令官 Quintus Arrius,剛剛喪子的 Arrius 想網羅 Ben-Hur 當門下 Gladiator 未成,在海戰前可能自知不樂觀忽然要下屬放開 41 號戰犯 Ben-Hur 的腳鐐,鄰座奴隸問 Ben-Hur 為何司令官要解開你的腳鐐?Ben-Hur 也搖頭無法理解!

搖頭?卻是貴人相助的開始,此舉卻改變了 Ben-Hur, Quintus Arrius 兩人的一生,讓 Ben-Hur 有接下來的復仇機會,陷入絕境時原本強壯如 Ben-Hur 也變得像稻草枝一樣脆弱,後面的馭馬術可以靠自已 ,前面的「貴人」相助才是脫離脆弱的開始,這一段要長記在心,Messala 之死不是 Ben-Hur 靠自己復仇成功!而是週圍或許說是天命對 Messala 的懲罰!就 Ben-Hur 個人而言,要如何調適 post-Messala 的生活和心態才是正確,就如妻子 Esther 所言如果 Messala 死後 Ben-Hur 仍走不出仇恨?!那就等於在殘害自己了。

切記!



2013年6月11日 星期二

Esther Williams (1921~2013)


1940 年代歌舞片女星 Esther Williams 以 92 歲之齡辭世,174 公分高的 Esther Williams 年輕時曾經是美國著名游泳選手,後來被 MGM 看上簽下合約。


1930 年代真是一個法西斯的年代,現代人忘了一件事,就是集體主義也曾經在歐洲甚至好萊塢影壇盛行,上面這張 Footlight Parade 的劇照,這可不是德國拍的 ! 而是美國拍的,試想一部片需要多少個會游泳的追星白皮膚美女 ? 這個風潮一直到二戰爆發才嘎然而止,從 30 年代進入 40 年代也漸漸由集體化轉向個人化,游泳出身的歌舞片明星 Esther Williams 算是摸到末期,1942 年才崛起進入演藝圈,她的游泳專長附加效應也漸漸降低,反而是跟 Mickey Rooney 合演歌舞片更為後人所記得。


2012年8月2日 星期四

欲海情魔 Joan Crawford


最近空閒時間比較多,忽然想來寫一些未提到的人物,例如今天提到的 "瓊克勞馥" Joan Crawford (1905~1977),台灣戒嚴時期對國外電影界的資料極度短缺,1990 年代之後的網路年代出現了很多的寫手,談到最近十年辭世的明星,國內都有相當完整的資料,但是像 Joan Crawford 這種在 1970 年代就辭世的女星的話?除非你刻意去尋找原文資料,大概都被遺忘了。

我前面談 Carole Lombard 以及《亂世佳人》(Gone With The Wind) 時都有稍稍談到 Joan Crawford,她本名 Lucille Fay LeSueur 出生於德州一個法裔的家庭,年幼父母離婚之後,隨著母親跟過三個繼父的 Lucille 個性非常強勢,Lucille 20 歲就到 Hollywood 和當時最強的 MGM 簽約,1925 年首次以本名在歌舞片裡演個小角色,出身低下階層的 Lucille 到處流傳的八卦是她常常為了演出機會和男導演或製片人上床,最有名的傳說就是她 1937 年用這招爭取《亂世佳人》女主角,列名她閨房密友名單之一的 MGM 老闆 Louis B Mayer 認為她的姓氏 LeSueur 類似 Sewer 也就是美國俗語的 "陰道",Kirk Douglas 回憶錄說過二戰前是一個儘量把藝名簡單化的年代,因此她被取了一個跟隨她一輩子的芳名 Joan Crawford

1932 年 Joan Crawford 獲得機會在 Greta Garbo 主演的《大飯店》(Grand Hotel) 裡擔任女配角,她飾演一個對未來充滿想像的打字員和身為明星卻恐懼舞台的 Greta Garba 形成強烈對比,傳說有 lesbian 傾向的 Joan Crawford 不諱言她接觸 Greta Garbo 後忍不住想愛上 Garbo,近年隨著同性戀的傾向已被世人接受Joan Crawford 的雙性戀身份已經在多本回憶錄裡被證實。

《大飯店》(Grand Hotel) 成名之後 1930 年代 Joan Crawford 得到穩定的地位有機會以女主角的身分和 Clark Gable, Robert Montgomery, Melvyn Douglas, Spencer Tracy 等一線男星在 1930s 那個不景氣時代演出喜劇片或歌舞片,其中她和 Clark Gable 兩人多次合作戲內戲外都非常親密,即使當時 Clark Gable 另有婚姻在身,近代更有八卦新聞指出 Clark Gable, Joan Crawford 兩人是從不曝光的密友。

到了 1942 年敏感的 Joan Crawford 看出 MGM 極力扶植和她外型類似的英國女星 Greer Garson  (1904~1996),英國來的 Greer 接連搶走了兩部 Joan Crawford 想演的電影《鴛夢重溫》(Random Harvest) 以及《居里夫人》(Madame Curre) ,從我看來 Greer Garson 雖然年齡大一歲但是氣質明顯優於 Joan Crawford,倔強的 Joan 還是決定約滿後出走加盟 MGM 對手 - 實力較弱的 Warner Bros. Co 華納兄弟公司,在華納拍的第一部片《欲海情魔》(Mildred Pierce) 就幫她拿下第一座奧斯卡最佳女主角獎,這個生涯抉擇卻槓上了一個和她互相敵視一輩子的女人 - 原本華納公司旗下第一女主角 Bette Davis,除了同行相忌之外,Bette Davis 非常不齒 Joan 到處流傳的八卦故事。

Bette Davis said

" She's slept with every male star at MGM except Lassie."。(Lassie 是一隻狗明星)

1940 年代華納公司的實力遠不如 MGM,Joan Crawford 又跳過來搶版圖當然引起 Bette Davis 的不滿,只是 Joan Crawford 沒有預料到兩人的仇恨就一直延續到墓園裡,我看過 Joan Crawford 1946 年演的《小夜曲》(Humoresque) ,嗜好杯中物的 Joan 才 42 歲明顯已有歲月痕跡,不過那個年代她的黑髮厚唇形象突出,不像 90% 女星長的都像標準的明信片女郎,Joan 知道接下來要努力轉型成為演技派的女星,接下來 10 年慎選劇本的 Joan Crawford 演出電影不多,1952年黑色偵探片《鳳閣春殘》(Sudden Fear) ,前不久提到的 Ernest Borgnine 回憶錄裡也有提到 1954 年西部片《荒漠怪客》(Johnny Guitar) 裡 Ernest 只是一個小角色,拍攝期間女主角 Joan Crawford 卻毫無架子常常請男配角們一起喝酒,Joan 個性爽直惟獨對女配角 Mercedes McCambridge 極度苛刻排擠。

1955 年 Joan Crawford 掌握機會嫁給 Pepsi-Cola CEO Alfred Steele,接著就像小說劇情預期的那樣 Steele 在三年後辭世,身為董事的 Joan Crawford 必須花更多的心力在企業的經營。

到了 1962 年以拍戰爭電影見長的導演 Robert Aldrich 邀請 Joan Crawford 和她的死對頭 Bette Davis 同台演出《姊妹情仇》(What Ever Happend to Baby Jane ?) ,Aldrich 拉攏兩個互視仇寇年近 60 歲的女星來演一對姊妹互軋演技,第一個驚奇是兩人都答應了!Joan 演姐姐,小三歲的 Bette Davis 演妹妹,重演技不重外表的 Bette 第一招就是把自己化妝得比導演要求的更老,準備看 Joan 如何因應? Joan Crawford 說缺錢而接下此角色,但是她不願像 Bette Davis 那樣犧牲,看起來比較不老。

(left) Joan Crawford, (right)Bette Davis

接下來果然如所料敬業的 Bette Davis 被提名角逐那一年奧斯卡最佳女主角獎,沒機會插手的 Joan Crawford 發現年輕的入圍者 Anne Bancroft (1931~2005) 到時無法到場領獎,Joan 私下要求擔任 Anne 的代領獎者,到了頒獎那天竟然如 Joan 所願由 Anne Bancroft 獲獎!傳說 Joan Crawford 從後排座位伸出冰冷的手按住 Bette Davis 的肩膀說:

Excuse me, I have an Oscar to accept.

Joan Crawford 到了晚年最大的爭議點是她長年酗酒以及對四個領養的子女教養方法,Joan Crawford 領養子女後卻仍沉溺於糜爛的私生活以及酗酒卻疏於對子女的管教,更不吝於顯露對子女的偏心,去世時遺產只留給四人其中兩人,這樣一個爭議性的女星在 1970 年代也就是電影產業的最低潮時辭世,就如她養子說的 Joan Crawford 的晚年沒有記者, 沒有朋友, 沒有親人,去世那一刻已經被世人遺忘。

直到近年電影工業百年以及 DVD 的流行,我們更容易接觸到 Golden Age 時期那些看似稀有的黑白影片,Joan Crawford 這些人又被被重新提起而且顯得那麼容易接近,她後來在 1999 年被 AFI 選為 The Female Legends 第 10 名。