五大突擊隊電影

我一直記得有部電影叫做《鐵拉瑪九壯士》(The Heroes of Telemark) 在 80 年代重新上映時，他用了一個廣告詞叫做：

本片與野雁突擊隊，決死突擊隊，六壯士，血染黑太陽...並列五大戰爭突擊隊電影。

上一篇提到英雄電影，要找這些題材，位於歐陸一度獨力對抗納粹的英國可是遙遙領先 1941 年底才參戰的美國，1961 年英國首先拍了二次大戰突襲希臘海峽德軍巨砲的故事改編的《六壯士》(The Guns of Navarone)，演員有 Gregory Peck, David Niven, Anthony Quinn, Anthony Quayle, Stanley Baker, Richard Harris 等，附帶說明一下，在 1961 年的時空背景，各國仍保存許多二次大戰使用武器，不管是服役或已退役武器，都可以支援拍攝，。

《鐵拉瑪九壯士》(The Heroes of Telemark) 則是英國在 1965 年拍攝以英軍突襲德軍在挪威重水炸彈基地的真實故事拍攝，演員卡司差了一點，比較有名就 Kirk Douglas, Michael Redgrave, Richard Harris (又來了) 三人。

接下來美國風味最濃的是 1967 年 MGM 拍的《決死突擊隊》(The Dirty Dozen)，顧名思義有 12 個人加上負責訓練的 Lee Marvin 共 13 人(答案是 14 人 !)，這是一部虛擬劇情改編，根據英美訓練重刑犯後用來突襲德軍將領渡假城堡的虛擬故事拍攝，拍攝地點也是選擇英國，演員陣容相當堅強有 Lee Marvin, Robert Ryan, Ernest Borgnine, Charles Bronson, Terry Savaras, Donald Sutherland, Robert Webber, George Kennedy, Clint Walker, John Cassavetes 等等。

1968 年英國拍了以剛果內戰為背景的《血染黑太陽》(The Mercenaries, Dark of The Sun)，這部我沒看過！沒有相關資料，演員陣容也只有 Rod Taylor 知名度較高。

隔了十年 1978 年英國又拍了一部以非洲羅德西亞內戰為題材的《野雁突擊隊》(The Wild Geese) 在台灣獲得了很好的票房，我曾經去戲院看過，結局非常戲劇化！演員有 Richard Burton, Stewart Granger, Roger Moore, Richard Harris (他第三次出現 !)

到了 80 年代以後由於二次大戰機械設備資源保存不易，大型武器如飛機、坦克、運輸車、重機槍不是被拆解就是變廢鐵了，要設備沒設備，能夠解決上述問題的動畫特效技術還沒出現，在這個空檔年代，以二次大戰各知名戰役為主題的英雄主義電影漸漸被 Charles Bronson 的警匪片題材所取代了。

The Guns of Navarone 六壯士- 1961

The Heroes of Telemark 鐵拉瑪九壯士 - 1965

The Dirty Dozen 決死突擊隊 - 1967

The Mercendries (Dark of The Sun) 血染黑太陽 - 1968

The Wild Geese 野雁突擊隊 - 1978

英雄片的始祖

Ocean's Eleven - 1960

最近 Cinemax 在播一部 1960 年拍的《瞞天過海, 十一羅漢》(Ocean's Eleven)，敘述一批二次大戰退伍第 82 空降師 (美軍兩個最強的空降師之一，另一個是 101 空降師) 的夥伴決定搶 Las Vegas 賭場來 "玩玩" 證明自己寶刀未老，主要演員有 Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis Jr. 等人。

這部片比同一年拍攝晚三個月上映的《豪勇七蛟龍》(The Magnificent Seven) 更英雄主義，《豪勇七蛟龍》死傷慘重好歹是為墨西哥農民而戰，Ocean's Eleven 卻是把空降部隊學的技能拿來搶劫？

參考 : 《豪勇七蛟龍》劇情

長遠來看《十一羅漢》果然預見今天的 80 年代起的英雄片潮流，這部片也在美國電影史上留下了自己的地位，劇本更吸引了 2001 年重拍找來 George Clooney, Brad Pitt 等人主演。

The Magnificent Seven - 1960

B 級電影的歷史 - 50 年代

1954年 B movie "Monster From The Ocean Floor" 的海報

1948 年通過了一條反托辣斯條款，大型電影公司不得以通路要脅 B movie 獨立製作公司議價，此條款一出讓兩片聯映的制度陷入危機，通路商救急之道是用舊片替代 B movie 的位置，但此制度流行 20 年後還是在 1950  年代初終不敵潮流漸漸消失。

50 年代初另一個更致命的威脅是電視普及對電影票房的排擠，我套用 Gregory Peck 傳記上的一段說法：

20 世紀 50 年代早期風靡一時的電影受到電視劇的衝擊。人們坐在家中就可以舒服的欣賞喜劇、戲劇、智力競賽、新聞以及各種娛樂節目，且都免費，曾一度驅使觀眾花錢走進電影院的好萊塢不得不竭盡全力製作電視所不能之事：宏偉的場面、強大的演員陣容、高科技鉅片、全新的科技技術以及立體聲寬銀幕電影等，來和小小的黑白電視進行一番比拼。

即使如此，50 年代電影業規模還是明顯萎縮，有個統計數字是美國電影業在 1948 年賣出了  46 億張票，十年後到了 1958 年腰斬只剩下 20 億張票，當時的黑白電視畫質不佳，電影業者在 1954 年發明寬銀幕的 CinemaScope 以及 3-D 的技術以便和畫質不佳的黑白電視做市場區隔，兩者夾殺之下，低成本黑白片影質的 B movie 成為第一個被電視打敗的犧牲品，Republic Pictures 以及上一篇提到戰略上短視寄望 B-movie 小兵立大功的 RKO 公司這兩家都在 1957 年關門歇業劃下句點。


50 年代兩片聯映制度消失之後，對 B movie 的定義也有些改變，大致可定義為「低預算的電影，透過小型的通路商在部分區域上映」，1954 年 American International Pictures (AIP) 公司在 B movie 最被看衰的時候逆勢成立，該公司專門把 B movie 做兩片聯映，主攻青少年市場。

回顧這段歷史，我真的非常佩服 AIP 老闆 Samuel Arkoff (1918~2001) 在 B movie 衰敗時準確地找出潛在市場所在，他的理論有以下幾點：

1. 一定要避開電視上隨處可見的西部片
2. 青少年花錢比較衝動
3. 青少年比成年人不在乎演員卡司
4. 片名要迎合青少年流行
5. 海報設計要鮮豔搶眼
6. 片長比八大電影產品短，約70分鐘即可

因此 AIP 專拍低預算的驚悚片和青少年為主題的電影，以 1957 年發行 Steven Spielberg 少年時最喜歡看的 I was a teenage Werewolf 為例花了 10 萬美元卻帶來超過 200 萬美元的票房。現在想起來這簡直就是 1970 年初 New Hollywood 觀念的始祖。

另一知名的 B movie 獨立製片人 Roger Corman 也在這時候進入市場專拍 B movie 最底層的電影進行低風險高報酬的賭注。

有個預算比較如下：1950 年平均一部電影的總預算是 100 萬美元，1953 年福斯公司拍攝第一部 CinemaScope 鉅觀電影《聖袍千秋》(The Robe) 花了420 萬美元，同一年最有名的驚悚片《恐怖蠟像館》(House of Wax) 花了 63 萬，近代電影緒論裡還有人把《恐怖蠟像館》定義為 B movie，那 1954 年 Roger Corman 的驚悚片 Monster from The Ocean Floor 花了多少呢 ? 竟然只花了 12,000 美元在六天內拍攝完成，現在回頭看 IMDb 上他的電影評價都很低，但是他的貢獻就是提供更多演出機會，讓更多過氣演員以及二線演員獲得表演機會，也訓練出後來成名的導演和演員，例如 Francis Ford Coppola, John Cassavetes, Robert De Niro, Clint Eastwood, Jack Nicholson 等等。

1950年代冷戰帶來的焦慮讓 40 年代開始流行的驚悚片繼續扮演主流的角色，除了之前介紹過 Boris Karloff / Bela Lugosi / Frankenstein 系列之外，另一個主流是 Vincent Price 在 1953 年主演《恐怖蠟像館》(House of Wax) 之後衍生的 B movie 驚悚片如 House of Usher, House of Haunted Hill, Bloodbath at the House of Death 等等。

身高 193公分，耶魯大學畢業的 Vincent Price (1911~1993) 出身教授世家，年輕時曾經到歐洲遊歷，他擁有好萊塢最頂端的學歷素養，私下也是一個古董收藏家以及美食家，他的外型不錯卻讓人印象不深，1940年代在 Universal 公司手下無法出名，演出超過 20 片卻只能在《羅蘭秘記》(Laura) 裡演個第二三號男配角，1953年他跳出巢臼主演《恐怖蠟像館》(House of Wax) 裡嗜好收集蠟像的變態教授，1957年又演出另一部驚悚片 The Fly，這兩部代表作讓他往後40年他成了「普通/變態雙面人」的代表，影響了戰後出生的美國小孩，1984年 Michael Jackson Thrill 專輯裡的狂笑聲就指名要 Vincent Price 配音，1990年的《剪刀手愛德華》也幫年近80 歲的 Vincent Price 安排角色，可惜的是這時他身體欠佳刪減劇本後只有短暫露臉。

現在回顧 Vincent Price 的生涯很有趣，回顧他的歷史比大多數男星更精彩具戲劇性，1956 年他被導演 Cecil DeMille 邀請在耗資 1300 萬美元的鉅片《十誡》(The Ten Commandments) 裡演出戲份不重的配角，男主角 Yul Brynner 薪資 60 萬美元，年輕一點的 Charlton Heston 25萬，這一年 Vincent Price 擔任 The Fly 男主角片酬只有 25,000 美元，當你驚訝差距之大時，別忘了他演的是低成本的 B movie。

把話題回到 1950 年代 B 級電影這件事，50 年代末期算是 B 級電影的轉型期，30, 40 年代定義的「低預算的電影，跟 A 級電影搭配」的定義和市場都不再出現， American International Pictures (AIP) 定義的「以青少年為主要對象的低預算電影」漸漸取代 B 級電影的概念，為 60, 70 年代的 B 級電影黃金期埋下種子。

B 級電影的歷史 - 40 年代

1941年爆發了珍珠港事變，原本持中立態度的美國傾全國之力投入戰爭，許多觀眾甚至名演員都不落人後跟隨，例如西部片導演 John Ford 就到太平洋戰場上去幫美軍拍紀錄片，Clark Gable, James Stewart 都到歐洲戰場上當空軍去了，加州好萊塢地區資源有限使得電影公司必須減少拍片數並跟隨政府戰時策略，大公司響應政府戰時各項政策拍了《北非諜影》、《海角擒兇》這類的反德國諜報片，或是《反攻緬甸》、《飛虎隊》之類的戰爭片或是《勝利之歌》(Yankees Doodle Dandy) 這樣的音樂勵志片，優先放棄的是  30 年代涉及的 B movie 領域，把這塊碎肉放給 Poverty Row 的那幾家公司，全美國 B movie 的總數量也大幅減少。

二戰期間，成年男人上戰場從軍，美國成年女人必須接下男人的位置到工廠工作，我發現一個非常有趣的現象：二次大戰期間美國出現了一股短暫的潮流，那就是出現探討青少年問題的低成本 B movie，從電影片名就可以推想而知：Teen Age, Girls in Chains, Why Girls Leave Home, Youth Runs Wild, Youth Aflame 等等，試想這種片最適合給獨自帶小孩的母親看了。

二次大戰之後美國景氣逐漸回暖，David Selznick 這類好大喜功的製片人頻頻向預算以及技術上限挑戰，拍出《太陽浴血記》、《霸王妖姬》、《聖女貞德》這類的三小時彩色電影時。另一家擁有通路的 RKO (雷電華) 公司策略卻完全相反，他們發現 B movie 常常能「小兵立大功」，RKO 繼續把重心放在黑白片 70 分鐘上下的 B movie，尤其二次大戰之後黑色偵探片 (Film noir) 大行其道，這種策略短多長空讓 RKO 路線漸離主流走向衰敗，但是這種低預算的 B 級片也提供舞台培養了 Robert Wise, Nicholas Ray 這些在 50, 60 年代大放異彩的導演，最好的案例就是 1949 年由 Robert Wise 導演，Robert Ryan 主演的黑白片The Set-up 片長僅72分鐘，場景只有拳擊場以及男主角家裡兩處完全符合 B movie 的規格，然而卻在票房以及評論方面都獲得大勝。

到了  50  年代中才老來走俏的 Robert Ryan (1909~1973) 是一個 B movie 電影演員的案例, 他 40 年代初和 RKO 簽約, 從此被迫挺著身子在 RKO B movie 片場裡超時奮鬥，一年大約 4,5片左右，在自己家裡跟 John Carradine 當 B movie 一二號男主角, 被外借給 Paramount 在大導演 Cecil DeMille 手下時卻只能演個沒對白的路人甲, 後來靠 Crossfire, The Set-up 打起名氣加上合約已滿,，50年代初就開始被各大公司商借拍片，產量減少，品質也漸漸提高不再涉及 B movie。和他處境類似從 B movie 起家的還有 Lee Marvin, Robert Mitchum, Charles Bronson 等。

對照起來和 Robert Ryan 只差一歲的 James Stewart (1908~1997) 在 30 年代中期直接被 MGM 捧起來，演個出名的角色一戰成名，一輩子都不需涉及 B movie，有時候想想一個人的命運就差在幾次關鍵的機運而已。

題材方面，40 年代中期悄悄出現另一股未來 B movie 的主流 – 驚悚片，1930年拍攝的《科學怪人》(Frankenstein) 現在看起來品質粗糙，仍被視為驚悚片的始祖，在影史上占有一席之地，飾演 Frankenstein 的 Boris Karloff 卻因外型受限馬上變成沒戲可演的失業者，幸好 B movie 業者看上驚悚片的市場潛力，找了 Boris Karloff 搭配原籍奧匈帝國演過 Dracula 系列驚悚片的 Bela Lugosi 拍起了一連串「類似 Frankenstein」的驚悚片，驚悚片往往發生在固定一個場所，不需要大明星，只要有不錯的劇本, 把錢花在化妝以及場景即可，非常符合 B movie 的要求。

續集 : B 級電影的歷史 - 50 年代

B 級電影的歷史 - 30 年代

1920 年代中期的美國正逢景氣擴張期，試想一下，在那個沒有電視也沒有網路的時代，民眾最重要的娛樂活動就是看電影和聽廣播節目了，就電影而言，9500 萬人口的美國已經有 23000 間戲院，也就是說平均 41300 人就有一家戲院，試想一下，按照以上比例人口 19 萬的汐止可以養活 4.6 家戲院！

現在華納威秀平均每間 230 個座位，當時紐約剛完成的 Roxy Theater 卻高達 6200 個座位，電影產業處於高峰期，一年上映的電影超過 700 部，試想 ～ 就在 1920 年代末期這樣的環境下推動了奧斯卡金像獎的成立。

接下來 1929 年大家都知道發生了什麼事，全國性的經濟大蕭條造成民眾消費力量急速萎縮，這些大型戲院莫不面臨經營危機，但是危機就是轉機，電影業的技術在這幾年有了突破，20 年代末出現有聲電影，1932 年出現了彩色電影的技術，1933 年出現電影配樂錄音技術，即使如此全美的電影院到了 1933 年時倒閉了 1/3，剩下的業者必須想出更新的經營模式以求生存，於是在新英格蘭地區率先出現了兩片聯映 (Double Feature) 的風氣並迅速流傳到全美國。

兩片聯映意思是兩部片 A-B-A-B-A-B 輪流播放，讓觀眾用原有的票價可以看到兩部電影，這種方法讓窮人和青少年覺得划算，加上電影有讓疲憊民眾殺時間逃避現實的功能，1933 年之後電影產業又回到了擴張期。

A, B 兩片聯映的內容通常是一部廣告密集由當紅明星主演的電影，搭配一部沒有廣告低製作成本的電影，習慣稱第一部稱為 A movie，那第二部電影就被稱為 B movie 了，B movie 由小型獨立公司拍攝後交由擁有通路的大公司綑綁銷售，這些大公司是指 MGM, Fox, Paramount, RKO, Warner Bros., United Artists, Universal, Columbia 這幾家公司，他們除了擁有拍片片場之外更擁有最重要的銷售通路。

即使 Warner Bros. Columbia, Universal, RKO 這樣的一線電影公司也拍了不少 B movie，不過最專業的 B movie 片商是 Grand National, Republic Pictures, Monogram 這幾家被稱為 "Poverty Row" 的電影公司。

B Movie 通常有以下的特色：

１。最重要的判別條件是 - 低成本
２。片長較短，不超過 70 分鐘
３。題材最常見的是西部片、驚悚片、警匪片
４。常以知名 A movie 來衍生主題

談到第 4 點，簡單形容就是＂魚目混珠＂四個字，就以多產的 John Wayne 做個說明，1930 年代平均每部片的預算是 37.5 萬美元，福斯公司在 1930 年找 John Wayne 拍了一部片長 125 分鐘花了將近 200 萬的西部片 The Big Trail 讓他一炮而紅，1930~1936 年間好幾家獨立公司看準這點找他拍了 The Telegraph Trail, Sagebrush Trail, The Oregon Trail, The Lonely Trail, 等多部 B movie，這幾片的特色是預算不到 10 萬，片長約 60 分鐘，而且都不是福斯公司拍的！

1930 年代的國際背景是法西斯集權主義擴張的時代，各國之間的關係緊張，彼此間的不信任達到了最甚期，美國 A 級片出口必須面對各國的電影檢查制度，美國雖然比較少干預創作過程，但是以分級為原則國內檢查嚴苛程度也不遑多讓，迫使廠商必須在票房和尺度之間自我考量。

低預算拍攝的 B movie 優點是他不需要面對影評的檢驗，也不需要考慮外國市場需求去賣海外的版權，因此 B movie 題材更為活潑，劇情更敢脫離巢臼，缺點就是在有限的預算下觀眾對於演技、道具、錄音的水平可要多忍耐了，當然！在這樣的預算下更不可能找 Max Steiner, Miklos Rozsa 等大師幫你寫配樂了。

我買了一本 B movie Poster 畫冊，發現了一個很奇特的現象，1930 年代很多 B movie 竟然都是畫面挑逗的成人片，我在想 1930 年代的成人片能演到什麼程度？問題是他能夠拿來當兩片聯映的 B movie 嗎？

讓人不解的是 1930 年在保守派的天主教以及共和黨聯手催生下才剛頒布了一部限制電影題材以及播映內容的 Code Hays (中國譯：海斯法典)，尺寸嚴厲程度遠超過當時的歐洲，例如不能長吻，不能出現雙人床，不可以大口喝酒，不能有全裸嬰兒，甚至 Clark Gable 在《亂世佳人》裡罵了一聲 Fuck 都被強制剪掉了！

這樣的環境下怎麼可能有一大堆成人片呢？

不過海斯法典影響力僅限於全國性的主流通路以及大片商，還是有地方性的小型戲院以及小型電影公司不理會海斯法典，這些小戲院以及小片商以 Art House (藝術電影院) 為名，播映劇情以及畫面都比較大膽的「成人片」，加上進口電影形成漏洞可供應片源，1930 年代尺度較美國開放的法國、德國、捷克電影都可以容許女體裸露，捷克女星 Hedy Lamarr (1914~2000) 在 1932 年拍了一部尺寸大膽的Ectasy 就遭到海斯法典以及多州政府禁演，Hedy Lamarr 也成了美國教會和家庭主婦的敵人，Ectasy 這部片最後只能在少數州的小型 Art House 悄悄上映，有趣的是主演 Ectasy 美艷捷克女星 Hedy Lamarr 到了 1930 年代末因為躲避納粹也悄悄移居美國，提到 Art House，到了 1957 年 Brigitte Bardot 演的法國片《上帝創造女人》也是在這類的戲院低調上演，這類藝術電影院類似台灣 70, 80 年代流行的限制級電影院，我這一輩的台灣人聽到這樣的故事，不由得會心一笑，對這樣的故事覺得很溫馨而不陌生。

續篇 : B 級電影的歷史 - 40 年代

參考文章 : 世界上最美麗的女人，手機通訊之母 Hedy Lamarr

The Classic Film Scores of FRANZ WAXMAN

這是之前提過的 Classic Film Scores 系列裡的一張！

這片 CD 封面是《日落大道》(Sunset Blvd) 的女主角 Gloria Swanson，但是《日落大道》主題配樂只是裡面八首其中之一，知名度較高的還有 A Place in The Sun、Rebecca、The Philadelphia Story、The Bride of Frankenstein 等等，共同點全部都是德裔美籍作曲家 Franz Waxman (1906~1967) 的作品。

Franz Waxman 和同時代那幾位配樂大師比較起來，作品的古典樂色彩比較淡薄，原因他不是 Miklos Rozsa 那種音樂神童，也不是 Dimitri Tiomkin, Erich Korngold, Max Steiner 那種古典樂大師的正科班學生。

Waxman 出生於德國小時候學過鋼琴，但是身為企業家的父親卻不希望他走上這行，他大學畢業到柏林在銀行業上班，私下把薪水拿去進一步學習音樂，Waxman 1920 年代適逢柏林思想以及表演創作的解放期，晚上在曲風自由的爵士酒吧彈奏鋼琴，1930 年他遇到生涯第一個貴人 - 電影製作人 Erich Pommer 讓他協助《藍天使》的配樂工作，進一步認識名導演 Fritz Lang 等人。

1933 年希特勒掌權，無數猶太裔名人都在這年倉促離開德國境內，同屬猶太裔的 Waxman 卻選擇留下來完成他生平第一件配樂作品 - Fritz Lang 的作品 Liliom，到了 1934 年有一天 Waxman 在街上被納粹打成重傷才驚覺處境的危險，Waxman 放下一切只帶著未婚妻在深夜搭火車逃往法國巴黎，在巴黎他遇到處境相同的劇本家 Billy Wilder, 導演 Fritz Lang, 演員 Peter Lorre，四人討論後決定逃往美國。

已經早一步到達美國的 Erich Pommer 第二次成為他的貴人，加上他的實力獲得美國電影界的肯定，從此成為一位多產的電影配樂作曲家，IMDb 上面統計的作品高達 173 部。

前面提過他受的音樂教育較自由，曲風也比較容易接受，最好的案例就是《郎心如鐵》(A Place in The Sun) 這部他生涯代表作之一，如果知道這部片的原著小說叫做 An American Tragedy 聽起來會更傳神，原籍德國的他不忌諱用薩克斯風作為主奏樂器，表現出片中富家女 Elizabath Taylor 面臨男友將被槍決卻無能為力的那種心情。