Music, Movie and Miscellaneous

鳳飛飛 (1953~2012)

2012-02-13T22:58:00.008+08:00

今天很震驚聽到鳳飛飛病逝的消息，現在 35 歲以下這輩無法想像她當年有多紅？我認為她才是台灣歌壇的皇后，她親切的形象征服了台灣市場，把歌星這種職業平民化，我國中老師形容的「長得像女工，因此受到女工歡迎」，出身中下階產的我可以感受這句話，那時我老媽也是她的歌迷會買她的唱片，《流水年華》、《楓葉情》、《我是一片雲》、《掌聲響起》、《祝你幸福》，即使我也每一首都會唱。

相較起來，鄧麗君主要的市場在日本，每年只有重要節日時才出現，和歌迷距離較遠，沒有歌友會這類組織就感受不到熱力。

1979 年鳳飛飛在羅東林場拍攝電影《春寒》，我是一個不滿 10 歲的小毛頭跟著玩伴去湊熱鬧，住在附近熟悉地形的我突破重圍溜進拍攝現場，那天親眼見過鳳飛飛一整天，我心裡一直很懷念這段記憶。直到前幾年在書局翻到一本多位日本攝影家的以台灣鐵路為題材拍的攝影集《祕境。羅東林鐵》，裡面竟然看到 1979 年拍片那天日本攝影家拍的照片，又重拾我那天的記憶：

陰雨、蒸汽火車、日本兵裝、白布輓聯、泥濘地、日式磚瓦屋 ..... 等。

攝影師還拍的幾張溜進去的小孩，可惜的是沒拍到我！

我翻拍兩張照片，其中左列第一張明顯看到陳松勇列於其中。

點播鳳飛飛一首知名度較低的歌：《春寒》的插曲《沒有泥土那有花》：

The Greatest Series of Soundtracks returns!

2012-02-11T23:34:00.004+08:00

我用的標題是美國讀者說的！

之前提過在 1970 年代 George Korngold 當製作人, Charles Gerhardt 指揮的 "讀者文摘 Classic Film Scores" 果然在 2010 年 10 月以及 2011 年 3 月分兩次悄悄的由 SONY 全套重新發行，我看到 Charles Gerhardt 的大名之後馬上跑步把缺口統統捕齊！

1970 年代曾經應景另外出了一片《星際大戰》(Star War)，這次徹底復古不再重新發行。

CD 封面也從 1989 年那一次發行的銀灰色系列改為金黃紅色系列，每一片的封面都大同小異，他的分類邏輯倒是有點亂，我一直到最近才搞懂！

一部分按配樂大師來分：Franz Waxman, Miklos Rozsa, Max Steiner, Dimitri Tiomkin, Bernard Herrmann, Alfred Newman, David Raskin 各一片，專替華納編寫曲風最華麗的 Erich Korngold 則分到兩片，這樣就九片了，例如左列 Sunset Boulevard / Gloria Swanson 為封面這一片並非只摘錄《日落大道》而是摘錄 Franz Waxman 在黃金時期的代表作，還有 Rebecca, A Place in The Sun, The Philadelphia Story 等等。

另外 Max Steiner 作曲長達 43 分鐘的 Gone With The Wind 獨立出一片，以 Bette Davis, Humphrey Bogart, Errol Flynn 三位大明星主演的電影為軸各收錄一片，這樣總共 13 片。

這樣難免會有些小重疊，例如 Bette Davis, Errol Flynn, Erich Korngold 同屬華納公司，就出現了重複收錄的現象。

我很喜歡 George Korngold, Charles Gerhardt 這樣的組合，在黑膠唱片時代找來錄音大師 Kennith Wilkinson 對 Golden Age 的電影配樂作一個整理，先收集一套再說。

Ben Gazzara (1930~2012)

2012-02-07T22:13:00.003+08:00

資深演員 Ben Gazzara (1930~2012) 因胰臟癌病逝，義大利裔的 Gazzara 年紀和 Marlon Brando, Rod Steiger, Robert Vaughn, Steve McQueen 相近，但是外型較平凡的 Ben Gazzara 經過 Lee Strasberg 的訓練班之後，戲路相當廣，在舞台劇、電視、電影三方面都不缺席，50~60 年代機運不錯，有機會跟 James Stewart, David Niven, Fredric March, Anna Magnani 等上一輩的明星合作，印象比較深的作品有《桃色血案》(Anatomy of a Murder)，《雷瑪根鐵橋》(The Bridge at Remagen) 等等，60年代末以明星為賣點的電影工業轉型，外型不突出的 Ben Gazzara 陷入困境，只好將重心轉向電視以及低成本 B 級電影。

硬底子的 Ben Gazzara 1980 年之後大多扮演配角或 B 級片男主角成為多產型的演員。

《亂世佳人》幕後選角的故事

2012-02-06T21:51:00.024+08:00

記得我小時候，《亂世佳人》(Gone With The Wind) 被捧為影史第一鉅片，在 1939 年那個大蕭條時代黑白電影預算僅數十萬美元，John Wayne 主演的 B 級西部片預算更不到十萬美元，David O. Selznick 提出 350萬美元預算的彩色電影《亂世佳人》案，片長超過三小時，有對白的演員超過 50 人，動用臨時演員超過 2000 人，在那個時代可說是驚天地泣鬼神的大手筆，提醒大家那是一個沒有特效一切必須「純手工」製作的年代，例如上面這張劇照動用臨時演員超過 900 人以及背後難以估計的道具、化妝、服裝預算，卻只出現不到一分鐘！

關於《亂世佳人》原著《飄》的故事，我懶得再寫了，直接從網路上擷取：

《亂世佳人》作者密契爾 Margaret Mitchell 在報社當了四年記者之後，她因為腳部受傷，行動不便，只得辭職在家。丈夫從圖書館借書回來給她打發時間，她幾乎把圖書館的文學書都看光了，丈夫開她玩笑：「妳何不也寫本書來瞧瞧。」她聽了倒是挺當真的寫了起來，描述以美國南北戰爭為背景的故事，那年她26歲。(註 : 她的祖父曾經是南軍將領)

過了十年，1936年6月30日，該書發行首版，那就是史上最賣座的電影改編原著之一：《飄》(電影譯成《亂世佳人》，Gone with the Wind) ｡｡｡｡｡｡｡｡｡｡書出版的第二年(1937)，得了美國文學界的大獎 (Pulitzer Prize「普立茲獎」)

《出版週刊》為《飄》撰寫了長達三頁的廣告文字，其中寫道：“書中的人物是Mitchell小姐一直與之生活在一起的人，書中的空氣也與她自出生以來便一直呼吸著的一模一樣。”

《紐約世界電訊》的圖書專欄裏寫道：“即將出版的內戰小説《飄》將毫無疑問會從它問世起便統帥暢銷書排行榜。”

《紐約郵報》寫道：“……驚人的小説傑作，它太堅實太重要，以至不能不進入美國文學的永恒軀體內……在所有關於內戰及其後歲月的小説裏，它是遠遠走在前頭的最優秀的一部。”

《出版商週刊》宣稱：“《飄》很有可能是迄今為止最偉大的美國小説。”

1936年夏天正值美國大蕭條時期，民眾的資訊來源倚賴收音機以及圖書館，當時一本出版書能賣一萬本就算及格了，出版商對《飄》這本書設定銷售目標是 28,000本，在前述媒體的讚美之下，出版第一週就達到設定目標，第一個月達到 178,000本，1936年底銷量奇蹟似的直逼 100萬本！

書中敘述南北戰爭造成南方貴族因家道中落進而陷入貧窮飢餓，像 Scarlett 這樣不需擔責任的嬌嬌女飽受折磨後痛下決心發誓：要改採積極的生活態度，即使偷、搶、騙都要重新站起不再為飢餓所苦！另一個貴族女 Melanie 外表柔弱內心堅強，以兩人為主軸的故事直觸 1930 年代大蕭條時民眾心靈深處。

Left : Miriam Hopkins

1930年代美國採取孤立主義，和現在比較起來社會明顯單純許多，銷量直逼 200 萬本的《飄》進而成為全民的話題，聰明的電影製作人David O. Selznick (1902~1965) 經過經紀人 Katherine Barrett 牽線在小說發行一個月後的 6 月 30 日以 5 萬美元買下這本書的拍攝版權。

第一個提出把《飄》改拍成電影的 Katherine Barrett 意見是女主角 Scarlett 由亞特蘭大出生的女星Miriam Hopkins (1902~1972) 飾演，柔弱的女配角 Melanic 由 Janet Gaynor (1906~1984) 飾演，男主角 Rhett Butler 船長呢？她最喜歡英國男星 Ronald Colman (1891~1958)，但礙於口音問題可能要改用 Clark Gable，至於 Ashley Wilkes 她認為演過《叛艦喋血記》的 Franchot Tone (1905~1968) 最合適。

比較務實的 Selznick 四天後回電報表示：他對這個改編案極具信心，關於男主角的話他偏好 Gary Cooper。

接下來 1936 ~ 1938年底之間，獨立製片公司 Selznick International Picture 開始將計畫付諸實現，Scarlett 的選角攸關著整部電影的成敗，從影迷羅斯福夫人到無業遊民都在關注這個話題，從一線女明星到業餘演員到星探獵物，從年僅 21 歲尚未成名的臨時演員 Susan Hayward 到年已 40 歲上下的 Jean Arthur, Irene Dunne 有 1400 人參加面試，好萊塢知名女星除了 Greta Garbo 都不放過機會，從 wiki 上面看到的一線女星名單如下：

Jean Arthur, Lucille Ball, Tallulah Bankhead, Joan Bennett, Clara Bow, Joan Crawford, Bette Davis, Frances Dee, Olivia de Havilland, Irene Dunne, Joan Fontaine, Greer Garson, Paulette Goddard, Susan Hayward, Miriam Hopkins, Katharine Hepburn, Carole Lombard, Ida Lupino, Merle Oberon, Norma Shearer, Barbara Stanwyck, Margaret Sullavan, Lana Turner, Shelley Winters, and Loretta Young.

Jean Arthur - Paulette Goddard - Joan Bennett

1938年12月10日電影先開拍火燒亞特蘭大城的片段，然而女主角仍尚未定案，還未試鏡卻野心勃勃的英國女星 Vivien Leigh (1913~1967) 跟隨丈夫 Laurence Olivier 來到亞特蘭大拜訪 Laurence 的老友 - David Selznick 的弟弟 Myron，Myron 看到 Vivien Leigh 驚為天人！馬上將她插隊介紹給 David 說：I want you to meet Scarlett O'Hara

我看過一則八卦新聞說 David O. Selznick 看到 Vivien Leigh 時忍不住說「Oh ! Scarlett！」，當然表面功夫還是要做一下，David 宣布 Scarlett 最後將從 Jean Arthur, Paulette Goddard, Joan Bennett 以及最後冒出的 Vivien Leigh 四名女星中選出，原本被認為呼聲最高的《摩登時代》(Modern Times) 女主角 Paulette Goddard 因戲外與 Charlie Chaplin 鬧緋聞形象受損而被 Selznick 剔除，dark-horse Vivien Leigh 榮膺女主角冥冥之中註定這部片能成為經典鉅作的關鍵。

David O. Selznick 當時有個說法是 "Vivien Leigh 的父母分別是愛爾蘭人和法國人，剛好和小說裡的 Scarlett O'Hara 相同！這真是上天冥冥註定的　....blah...blah...."。

獨立製片人 David O. Selznick 大手筆開拍時，這部片的發行權也引來了各大電影公司的覬覦｡

男主角 Rhett Butler 方面，如前所述 Selznick 最屬意的是男星 Gary Cooper，偏偏 Cooper 和另一家獨立公司 Samuel Goldwyn Production 有約在身，這家公司與聯美 (United Artists) 有策略聯盟關係，一旦涉及合約和發行都可預知困難度極高！無望演出的 Gary Cooper 對這部全國注目的電影說了一大堆負面的評語，不曉得他是真的沒興趣還是葡萄酸心理？

另外 Selznick 有興趣的候選人還有演華納公司 (Warner Bros.) 一系列中世紀古裝片出名的澳洲男星 Errol Flynn (1909~1959)，以及剛藉由《叛艦喋血記》、《火燒舊金山》等賣座片當選 1937 年 King of Hollywood 聲望最高的 Clark Gable，Selznick 向華納詢問借用 Errol Flynn 可行性得到的答覆是「乾脆我們把 Errol Flynn, Bette Davis, Olivia de Havilland 三個人都借你用，拍完後由我們發行」，不過心直口快的 Bette Davis 卻發難表示不願和年紀較小的 Errol Flynn 搭檔演出，這個方案雖然破局了！卻促成了 Selznick 有機會更接近 Olivia de Havilland，促使她打敗了其他 Melanic 人選 Janet Gaynor, Dorothy Jordan, Julie Haydon, Andrea Leeds 等人，Selznick 藉其他關係讓華納在 1938 年 12 月外借 Olivia de Havilland (左圖) 出演 Melanic一角。

不過我看過 Errol Flynn 晚年口述回憶錄 My Wicked,Wicked Ways 卻隻字未提這件事，表示當年這只是一個還很遙遠的方案。

MGM 公司比起 Warner Bros. 就老謀深算多了，MGM 老闆也就是 Selznick 的老東家兼岳父 Louis B. Mayer 大方出借 Clark Gable 成全女婿以交換這部電影的發行權，大多數人以為《亂世佳人》是米高梅 (MGM) 公司出品，這句話定義不清楚，應該說是獨立製片公司 Selznick International Picture 拍攝，米高梅 (MGM) 公司發行。Clark Gable 私下推薦熱戀中的未婚妻 Carole Lombard 擔任女主角，不過已經詳讀小說數年的 David O. Selznick 深黯女主角的重要性，即使 "King of Hollywood" Clark Gable 也無法左右他的堅持。

Vivien Leigh, Olivia De Havilland, Clark Gable 都解決了，相較起來第四個角色 Ashley 就比較單純了，Selznick 讀過小說後心目中的首選是 33 歲的英國男星 Ray Milland (1905~1986)，不解的是 Selznick 卻沒有動手付諸行動，他試用 Robert Young, Douglas Fairbank Jr, Jeffery Lynn 多人之後簽下已經 45 歲的英國男星 Leslie Howard (1893~1943) 來演小說裡年紀 20 出頭的 Ashley，對 Leslie Howard 本人而言壓力更是沉重，四年後在二次大戰戰場上喪生的 Leslie 有限的時間裡對《亂世佳人》的拍攝經驗留下盡是些負面的回憶。

電影配樂介紹 - Gone With The Wind

Cammie King (1934~2010)

Evelyn Keyes (1916~2008)

延續 60 年的演出

2012-02-01T23:08:00.007+08:00

前 : Charlie Chaplin, 後 : Claire Bloom

Claire Bloom in The King's Speech

2011 年《王者之聲》(The King's Speech) 片中戲份不多的皇后，查了 IMDb 才知道是英國資深女星 Clarie Bloom ......

Charlie Chaplin (1889~1977)的政治立場和 Edward G. Robinson 極為相似，偏左且對蘇俄友善，當然 Chaplin 在1940 年代末期也遭演員工會 SAG (Screen Actor Guild) 指為共產黨，他在 1952 年決定離開已居住 40 年的美國，誓言不再進入美國國境！回到英國之後，63 歲已經五年沒有拍電影的 Chaplin 想用新作品證明自己寶刀未老，他籌拍一部敘述過氣明星重返舞台的《舞台生涯》(Limelight)，Chaplin 親自挑選舞台劇出身年僅 21 歲的 Clarie Bloom 出任《舞台生涯》女主角，也開啟了Claire Bloom 的演藝生涯最盛期間。

黑髮的 Claire Bloom 是東歐移民具有猶太人血統，她把握生涯黃金期和 Richard Burton, Laurence Olivier, Yul Brynner, Cheston Heston, James Mason, Paul Newman, Lawrence Harvey, Sean Connery, Anthony Hopkins, 德裔男星 Curd Jurgens, 義大利男星 Alberto Sordi，還有曾經和她結婚的 Rod Steiger 等人搭配演出過。

從 Charlie Chaplin 到現在，Claire Bloom 真是一本活字典啊！

1500 片拼圖 - Meet Me At The Carousel

2012-01-29T23:37:00.002+08:00

事先就預料到這個農曆年假時間稍長，計畫用來消化一幅年前親戚買來送小孩的 1500 片拼圖 Meet Me At The Carousel，中文來看這是一幅遊樂場的旋轉木馬

這幅圖寫著 For Adult 原先親戚想送小孩的圖難度太高，因此改由我自己接下任務，發現它的難度真是高，完成以後也讓我對選購拼圖有了進一步的心得，拼圖的難度來自以下的原因：

１。不規則切塊：無法判斷圖的方向，無法判斷接合方向，甚至無法判別邊塊
２。主題重複：同質性高增加判別難度
３。不規則線條太多：拼一個沒看過的勳章或皇冠花紋絕對比拼直線條的高樓大廈難 100 倍，不規則塊狀再加上這一點，可以想見有夠殺

要選購拼圖時，先注意這幾個問題，他決定難度與否

Judy Lewis (1935~2011)

2012-01-20T23:32:00.006+08:00

Judy Lewis 演出作品並不多，晚年她甚至轉行成為一個精神科輔導師，Judy Lewis 最引人注意的話題是她的身世。

Judy 是知名女星 Loretta Young (1913~2000) 單身時期生的女兒，她從小跟隨母親長大，跟隨著母親再嫁，不知道自己父親是誰，一直到 1960 年知名男星 Clark Gable 去世時，她的母親告訴 Judy : "Clark Gable 就是妳的父親" Judy 非常驚訝甚至不相信，她印象中 Clark Gable 曾經數次來她家和她聊天，她以為 Clark 就是母親演藝圈的朋友而已。

左圖：Clark Gable and Loretta Young

倒是有一件事可以間接證明她就是 Clark Gable 的女兒，愛美的 Judy 從小就為耳朵太大所困擾，她甚至動了整形手術來解決此一困擾，內行人聽到這裡心裡大概會心一笑了。

另一則巧合的故事是《亂世佳人》裡飾演 Clark Gable 女兒 Bonnie 的 Cammie King Conlon (1934~2010) 卻成為她終生的好友。

話題回到 Judy 的生世，1935 年已婚的 Clark Gable 拍攝 The Call of The Wild 時和未婚的 Loretta Young 婚外情的產物，當時 Clark 的演藝事業仍在上升階段，這段不倫之戀以及私生女也一直隱瞞被到 1960 年 Clark Gable 去世為止。

又經過漫長的 40 年，2000 年 Loretta Young 去世之後，Judy Lewis 趁著上 Larry King Show 時將她的故事正式公諸於世。

好書推薦 Little Caeser - A Biography of Edward G. Robinson

2011-12-19T22:41:00.024+08:00

I'm not so much on face value, but when it comes to stage value, I will deliver for you

－Edward G. Robinson

之前提過我認為演技最好的男演員是一輩子從未被 Oscar 提名的 Edward G. Robinson (1893~1973)，演什麼像什麼，我看過大約 10 部作品，身高不到 170 公分外表極度不起眼的 Edward G 克服上天條件，天賦稟異的 Edward 出生於羅馬尼亞 10 歲才移民到美國的 Edward 能講六種語言，唸到法律系畢業後選擇改念戲劇，除此之外，他在 1930 大蕭條時代開始收集 Pissarros, Monet, Degas 等大師印象派名畫，而且自己就是一個稍有名氣的業餘畫家。

Karl Malden 的傳記裡極為尊崇 Edward 這位大哥，Karl Malden 提到一個很吸引人的故事，Karl 1965 年在美國以海鮮聞名的 New Orlean 拍攝《辛辛那提小子》時，Karl 抱怨剛崛起的 Steve McQueen 難以相處，反之，年紀最大的 Edward 顯露出大哥風範，有次 Edward 邀他一起用餐，Edward 開車一小時穿越叢林密布的郊外到了一棟遺世獨立的殖民時代法式農莊，內部全部由黑人服務生穿著燕尾服侍候，在那個金恩博士還帶領黑人進行罷工運動的時代，Karl 起先有點疑惑，後來卻吃到了他畢生最美味最難忘的一頓海鮮大餐。

我發現 Edward G. Robinson 的故事非常吸引人，他是出生於羅馬尼亞原姓 Goldenberg 的猶太貧戶，20 世紀初羅馬尼亞皇室訂定對猶太人的加稅條款，因此他父母決定帶著六個小孩移民新大陸，排行第五聰敏過人的 Edward 進入紐約市立大學在 1914 年拿到法律學士，原本有機會進入名校 Columbia Univ 進修碩士學位，但是他決定學習戲劇，走那個時代舞台劇演員途徑，在 Broadway 舞台上度過 1920 年代。

1930 年經濟大蕭條開始，Edward 的演員生涯卻漸漸走向高峰，1930 年拍的低成本警匪片《小凱撒》(Little Caeser) 在不景氣加上黑道橫行的時代卻瘋狂賣座，Edward 一躍成為全國知名的明星，他成為專拍警匪片的華納公司的招牌演員，Little Caeser 也成為跟隨他一生的綽號，

在戲外，Edward G Robinson 是一個立場偏向民主黨的政治狂熱者，中學 14 歲就開始支持選舉活動，到了 1930 年代的法西斯時期，原籍東歐羅馬尼亞的 Edward 無法容忍好萊塢乃至整個美國的中立政策，他在 1936 年帶頭發起 56 名演員組成 Anti-Nazi League，阻止多位與德國納粹關係密切的導演、演員、製作人如 Leni Riefenstahl, Louisa Ulrich 訪問美國。

在好萊塢的另一個極端，演過《光榮之路》的法裔美籍男星 Adolphe Menjou 在 1936 年應希特勒邀請去參加柏林奧運，可想知必然遭到猶太裔 Edward G Robinson 的砲轟，兩人間的恩怨種下了 Edward 在 1940 年代末遭到右派麥卡錫主義修理的遠因。

另一方面，1938 年他卻專程前往墨西哥拜訪他愛幕的流亡蘇俄革命家托洛斯基 (1879~1940)，和好萊塢偏右派 Gary Cooper 以及持反戰主義的 Victor McLaglen 立場對立，這些實際行為也成為他戰後被指為共產黨的證據。

看這本書我才發現一個小插曲是《戰地鐘聲》一片裡飾演反佛朗哥美國人的 Gary Cooper，實際上卻是一個百分之百的佛朗哥支持者，有趣！

二戰期間，可以想見狂熱的 Edward G. Robinson 是個不容懷疑的愛國者，他甚至是 D-Day 之後第一個抵達諾曼第勞軍的演員，另外他極度推崇史達林紅軍在二戰期間的貢獻，曾經在美國出席多場與蘇俄有關的大型聚會，在本業方面 1944 年演出他畢生代表作之一的《雙重保險》(Double Indemnity)。戰後到 1947 年之間，Edward 又演出了兩部高評價的電影《蓋世梟雄》(Key Largo), All My Son

到了 1947 年底發生 180 度反轉，麥卡錫主義伸入好萊塢，他被一位 B 級片演員 Ronald Reagan 加上 Howard Rushmore, Adolphe Menjou (還記得他嗎？) 三人領導發起的極右組織 SAG (Screen Actor Guild) 指責與蘇聯共產黨有密切關係，之前十年看似合理的行為全部變成了親共的證據，包括英國明星 Charlie Chaplin 在內的多位遭點名者都選擇離開美國，美國籍的 Edward 多次傳訊都堅決否認曾經加入共產黨不能退縮離去，30 年代非常欣賞 Edward 的 FBI 局長 Edgar Hoover 心中自有判斷，接下來數年 Edward 遭到各大製片公司抵制打入黑名單，1950~1956 年間 Edward 遭到片商打壓，曾經狂妄的 Little Caeser 只能在 B 級片裡打滾，直到 1956 年大導演 Cecil DeMills 點名要他參加世紀鉅片《十誡》(The Ten Commandments) 演出戲分重要的 Dathan 一角，Edward G Robinson 才自認重獲新生。

1960 年代 Edward 的紅色污名漸漸獲得洗刷，他的年紀以及體力卻已經無法演出第一男主角，我推崇的代表作是 1965 年的《辛辛那提小子》(Cincinnati Kid)，他飾演流露自信的老牌賭王，打敗了年輕崛起的 Steve McQueen，除了演技，我非常喜歡他在這部片裡流露的表情 (上圖)

前述 Karl Malden 跟著他到了法國殖民時期農莊裡吃到「畢生最美味最難忘的一餐」時，我想像小他 16 歲的 Karl 對他流露的崇拜表情，已經飽經滄桑後 Edward G Robinson 顯露出的自信表情。

後記：

１。Edward G Robinson 在 1973 年 1 月 26 日因癌症去世，一個月後的奧斯卡金像獎補頒給他終生成就獎

２。令眾演員聞之色變的 B 級片演員 Ronald Reagan 後來當上總統，去世後更成為一艘航空母艦的名字

３。好萊塢的麥卡錫時代值得另文討論

Barbara Kent (1907~2011)

2011-12-10T19:33:00.005+08:00

今年我買了一套 Greta Garbo (1905~1990) 的作品集，其中有一部是 1926 年拍攝的 Flesh and The Devil，這部默片是 Garbo 到達好萊塢第一年的作品，這部電影近年被翻譯成《肉體與惡魔》，我給予非常高的評價。

不可思議的是這部片第一女配角，飾演迷戀男主角 John Gilbert 卻被當小妹妹看待的 Barbara Kent 一直到最近才辭世，享壽 104 歲！被認為是默片時代最後一位女星辭世，原籍加拿大的 Barbara Kent 在 1925 年當選好萊塢選美冠軍，在完全沒有戲劇訓練的情況馬上被求才孔急的環球電影簽下，接著就在多部電影裡露面了，不過就像《萬花嬉春》這部片所形容，1933 年進入有聲電影時代對影壇進行一次淘汰賽，Barbara Kent 在 1935 年就離開影壇了。

Barbara Kent 在影壇地位不足稱道，但是到了 2011 年回頭來看 Barbara Kent 卻頗具有歷史意義。

Barbara Kent Dead at 103: Last Adult Hollywood Silent Film Performer

Harry Morgan (1915~2011)

2011-12-08T22:08:00.003+08:00

曾經演過《日正當中》(High Noon)、《光榮何價》(What Price Glory)、《外科醫生》(M*A*S*H) 等名片的老牌演員 Harry Morgan 以 96 歲高齡辭世。Harry Morgan 的外型只能演出男配角的角色，最為人所提及的代表性演出是他 1972 年在《外科醫生》片中的演出，1970 年已經過了明星時代，外型不突出的 Harry Morgan 留下了他最為人所稱道的代表性作品。

可惜的是我曾經在大約 20 年前看過《外科醫生》，片中的美式幽默超乎我當時的理解，因此對 Harry Morgan 的代表作印象不深，比較有印象的是他在《日正當中》片裡演出現實的角色 Sam，原先很熱血，現實的老婆插手加上考量 Gary Cooper 可能是輸方之後，決定袖手旁觀。

左圖是 Harry Morgan (右) 更早之前 1943 年在一部高評價的西部片 The Ox-Bow Incident 裡和老牌明星 Henry Fonda 一起演出。

《賽德克巴萊》觀後心得

2011-12-04T22:58:00.015+08:00

今年 9 月初我有幸近距離和魏德聖接觸，和他聊天，聽他講解台灣電影的過去和現在，還拿到了一張 A4 大小的宣傳小海報 (下圖)。當然！我答應魏導演一定要花院線片的錢去衝高《賽德克巴萊》的票房，關於劇情介紹方面，網路上至少好幾千篇敘述文章，我就不再多述了。

直接談一下我對《賽德克巴萊》這部片的各種心得：

首先，不到 100 年前在台灣本土上發生的霧社事件堪稱「台灣的斯巴達克斯起義」，絕對有理由成為吸引全民注意的話題，2003 年起魏導演早就為這個主題所深深吸引，就差資金到位，魏導演恨不得把這個在心裡翻攪多年的故事變成眼前的事實，就因為有如此的背景，當資金到位夢想得以成真時，魏導演珍惜每一個片段每一個主題捨不得將影片剪輯成 2~3 小時的標準長度，而變成了罕見的 4.5 小時 (270 分鐘) 尷尬長度，或許製片團隊想要賣兩張票，但是也出現網路上最引人詬病的剪輯 / 版本問題。

先談一下我對這部片的負面看法：

１。下集失焦：

真正偉大的戰役電影不需要整場殺不完，戰役在精而不在多，例如敘述羅馬帝國「斯巴達克斯起義」的《萬夫莫敵》，另外《光榮之路》，《搶救雷恩大兵》、《來自硫磺島的信》，能讓觀眾害怕的是等待的恐懼，而不是不斷的打殺。《賽德克巴萊》上集的篇幅用來介紹一個陌生的故事給觀眾，介紹歷史背景，介紹莫那魯道，鋪陳霧社事件發生前的氣氛，集氣多時後爆發出一場霧社大屠殺，很好！下集的故事相對單純，卻耗用了跟上集相同的長度，打不完的戰役讓觀眾失焦了。

下集可陳述如下：1.霧社事件後賽德克族採取不守基地「來去如風」的游擊戰術，2.鎌田將軍以毒氣彈應付，造成族人重大傷害，3.(曾經訪日見過日軍實力的)莫那魯道看出無法打贏現代武器，決定棄戰選擇死亡。

我認為(1)部分安排太多場原住民大勝日軍的戰役，反而失焦，另外(3)的部分實在是拖延得太長了，片長遠大於觀眾期待，回顧一下有多個橋段都可作為這部電影的結束，卻出乎意外一再延長，這部分明顯是剪輯的問題，捨棄不必要的片段才能讓故事更有力。

２。巴萬角色可議

巴萬是下集非常重要的角色，觀眾在上集都能看出他是賽德克族青少年最強的一個，下集日本人都發現他是一個體力過人的青少年，有一幕他扮演箭靶衝過吊橋引起日軍圍捕，這樣的梗很好，符合觀眾心裡的看法，但是最後一戰他卻能拿著機關槍在成人戰場裡如入無人之境，說真的.... 太超過了。

３。特效

這一點很感慨，巧婦難為無米之炊，台灣至今的電影業規模養不起電影特效工業，這次沒經驗的魏導演搭配首次合作的日韓團隊，面對的卻是被好萊塢夢工廠訓練多年的台灣觀眾，辛苦了！

之前在《海角七號》我就提過魏導演強在對個人角色性格的雕塑，遠遠勝過國內其他導演，其他優點有以下幾點

１。選角成功

我認為出身平民的魏導演對演員的直覺是全台灣無人能及的，從《海角七號》的茂伯、勞馬、代表會主席，為什麼每一個都能成為長期的話題人物？因為魏導選角實際且完全背離電視走的明星路線，他又能逼出這些業餘演員潛能，這次《賽德克巴萊》又得到實證，從林慶台牧師以降，年輕莫那魯道、巴萬、達多、鐵木瓦立斯、日本將軍鎌田彌彥，每個角色的選角和個性敘述都很洽當。(註：林慶台牧師竟然是羅東人，跟我同一小學的學長)

２。考證精實

電機系出身的魏導演明顯有著理工人的潔癖，不願輕易屈就，從小地方可以看出魏導演對每個小細節的重視，這些有其他人在討論，我就不多言了。

這是第一次看到魏德聖導演也是第一次看到台灣電影業做了超乎原有格局的大膽嘗試，用台灣電影史最高的預算，找來外國團隊引入好萊塢等級的特效，好萊塢等級的運鏡，好萊塢等級的配樂，好萊塢等級的行銷，然後主動的向世界各國行銷，偉哉！

要談票房的話，今年《那一年，我們一起追的女孩》意外竄出成為 C/P 值更高的成功個案，從更宏觀的角度來看，魏導演《賽德克巴萊》顯露出的企圖心對台灣電影界的重要性，將更具歷史意義。

Apocalypse World War 2 播映會

2011-11-26T21:11:00.014+08:00

最近終於逮到機會把 DVD player 提升為藍光機，第一場試撥大會就是播放我年初在珠海買的《二次大戰啟示錄》(Apocalypse - La 2ème Guerre Mondiale)，外表有點像 Discovery 的背景色，實際上這是 National Geographic 播出的那一套。

《二次大戰啟示錄》(Apocalypse: - La 2ème Guerre Mondiale) 實際上是法國國家電視台 (France Television) 在 2007 年 9 月開始經過將近兩年半時間完成的紀錄片作品，靈魂人物是 Isabelle Clarke, Daniel Costelle 兩人(下圖)，製作小組從總長 670 小時的二戰時期紀錄片裡剪輯出 6 小時的作品，再加上其他處理，Daniel Costelle 提到過去我們印象的二戰紀錄片太偏向美、英兩國軍事記者的作品，法國取得這 670 小時記錄片最大的來源是隸屬法國陸軍的電影資料館，另外還包括大量未正式公開的軸心國作品以及業餘人士作品，具有豐富電影製作經驗的 Isabelle 自嘲和希特勒一起工作了兩年半之後，剪輯出最後 6 小時的作品。

女性的 Isabelle 特別提到真實戰爭的殘忍是無界限的，使得他們必須刪除了許多想使用卻過於殘忍的片段，例如有一段是太平洋某小島上的戰爭之後，美軍用虎鉗拔下陣亡日軍金牙的影片，Isabelle, Daniel 篩除過於這些片段後再交由法國國家電視台將這 6 小時精華影片還原成彩色作品。

這兩張藍光片裡除了 6 小時內容還附上一些 Bonus，其中有一小時的節目特別介紹了法國電視台此一專案的作業甘苦談，製作人提出：「我們剪輯後除了全力修復影片破損，並將記錄片還原為彩色，因為彩色才是當時每一個攝影師看到的真相！」

還原這六小時影片的功力就是這套紀錄片能夠如此吸引人的關鍵所在了！

法國人做事嚴謹有如他們的頂尖工藝品，例如各國軍種服裝、行政制服、皮鞋、鋼盔是什麼顏色？他們找到美國 San Diego 有一個世界各國行政制服博物館協助對照顏色後再做上色作業，各戰場的草地樹林顏色也都找來有關書籍確實考證後再恢復顏色，其他如武器、建築、民用車輛、動物、家具也都找來各行專家協助。

類似的問題是配音，早年的記錄片收音不良，有些甚至是默片，這六小時的節目必須重新配音，除了電視台擁有的豐富資源之外，特別提到例如 B-25 轟炸機引擎聲，88 自走砲砲聲這類問題，也找來武器達人協助作出最正確的發音！

一向對政治沒興趣的法國導演 Mathieu Kassovit 看到製作小組拍攝的毛片之後，表示他第一次發現「二次大戰也可以煥然一新」，於是他答應擔任這部記錄片的法語配音員。

《二次大戰啟示錄》(Apocalypse: - La 2ème Guerre Mondiale) 表現出來的質感遠勝過美國 90 年代草率塗色後的彩色電影，我還記得 1990 年代第一次有人嚐試將《北非諜影》上色成為彩色片時，引來美國影壇的群起撻伐，因為我還記得我第一次看的《北非諜影》就是華視播的彩色版，如果能改交給法國國家電視台執行呢？

這套作品耗資約 400 萬歐元，2008 年下半年即將完成時已經引來將近 20 多國的電視台洽詢購買播映權，主要是歐洲各國公共電視台，我們比較熟悉的買主莫過於 National Geographic 以及 NHK，沒有取得播映權的 Discovery 立刻啟動美國團隊模仿 France TV 製作了長度 12 小時的《二戰全彩實錄》(WW2 in HD colour) 與之抗衡

法國電視台一開始就想把配樂委託作動畫配樂見長的川井憲次 (Kenji Kawai)，身為二戰日軍後代的川井一開始對這個邀請感到困惑，和 Mathieu Kassovit 一樣，看過影片之後他決定接下這個任務，接下來川井停止一切對外的接觸，他整天浸淫在戰爭影片中，有一段日本遭轟炸後被救出的兩歲男童困惑的眼神啟發了川井，他把這段音樂主題設定為恐懼、困惑，回首《二次大戰啟示錄》這部作品，他作的主題音樂我認為是一大強項。

第一代性感女神 - 麗泰海華絲

2011-11-06T22:56:00.019+08:00

上一篇談到《迷魂記》文章稍稍扯到了性感女神 Rita Hayworth，剛好今天 Cinamax 敘述艾森豪將軍傳記的《諾曼弟大風暴》(Countdown to D-Day)片中，在諾曼弟登陸戰之前，最受官兵歡迎的消遣活動就是看 Rita Hayworth 的電影，趁熱來談談這位 40 年代的軍中女神。

《刺激 1995》這部電影的英文名字是 The Shawshank Redemption，這是一部以 1946 到 1960 年代為背景的小說，Stephen King 在 1982 年出版的原始書名卻是 Rita Hayworth and Shawshank Redemption，1995 年電影公司將前面的 Rita Hayworth 拿掉，Rita Hayworth 是什麼呢？

"Rita Hayworth" 曾經在《刺激 1995》影片裡出現，有一幕 Morgan Freeman 等眾囚犯屏席以待看著電影時，忽然出現有一個美女甩頭髮後現身，台下隨即爆出一陣歡呼聲，那個甩髮美女就是 Rita Hayworth，另外 Andy 遭三姊妹毒打後得到的禮物就是 Rita Hayworth 的大型海報 (見下圖)，後來 Andy 將這張海報貼在牆上掩蓋挖牆行為，不過他順利越獄時海報已經換成 60 年代的性感女神 Raquel Welch (中譯:拉蔻薇芝)

Rita Hayworth (1918~1987) 小時候受過舞蹈訓練，跟那個時代的舞后 Ginger Rogers 有遠親關係，12 歲的 Rita 就被福斯公司發掘在歌舞電影裡演出配角，漸漸身高 168 外表突出的 Rita Hayworth 鋒芒畢露無法藏拙受到矚目，當時實力較弱的哥倫比亞公司看上她，把她改造成為外型搶眼的性感女神，期望她接下首席女星 Jean Arthur 的地位，成名之作是 1941 年和舞王 Fred Astaire 合演的歌舞片 You'll Never Get Rich，Rita 被稱為「愛之女神」（The Love Goddess）或「美利堅愛神」（The Great American Goddess），1941 年也就是美國介入二戰那年，Rita Hayworth 的海報成為各部隊裡不可缺的要件。

1946 年她和 Glenn Ford 演出《姬黛》(Gilda) 這部最為後人熟知代表作，也就是《刺激 1995》裡 Morgan Freeman 看的那一部，這部片不難找到，敘述 Glenn Ford 流浪到阿根廷賭場工作，卻意外發現老闆的女人就是自己昔日女友 Rita Hayworth！江湖性格濃厚的 Glenn Ford 不願低頭硬要殺害老闆搶回昔日愛人 .........

到了 1950 年代，Rita Hayworth 沒有留下什麼代表作品，難以轉型成為演技派女星，運勢漸漸走下坡，就如上一篇提到：哥倫比亞公司培養了外型相近又小她 15 歲的 Kim Novak 來接替她，Rita Hayworth 當時也遭到了嚴厲的批評，說她本質上只是個舞者，根本談不上是女明星，1960 年 Rita 42 歲就被發現有阿茲海默症初症狀，可想見就是離開鎂光燈漸漸被觀眾遺忘，到了 1987 年病逝，這幾年搭上影史的各項紀念活動，才又多次被人提起。

我最近看了一部敘述 Marilyn Monroe (1926~1962) 晚年記錄的 DVD，敘述 Monroe 成名後絕不因此自滿，反之她得失心甚重，個性極為好強，她花錢在演技學習絕不手軟，還參加當時最貴的 Lee Strasberg (1901~1982) 演員訓練課程，目的就是要擺脫「胸大無腦」、「花瓶」的形象，到了 1962 年她拍攝遺作 Something's Got To Give 時遭到名導演 Geroge Cukor 責備甚至鬧翻，這部 DVD 暗示間接導致了憂鬱的 Monroe 自殺。

私底下個性內向，不善交際的 Rita Hayworth 是否也遭到這樣的折磨。

迷魂記 1958

2011-10-29T22:24:00.015+08:00

1958 年拍的《迷魂記》(Vertigo) 名列我個人荒島十大名片之一，但是這部觀念前衛的電影在 50 年代的美國無法引起迴響，在那一年票房普通，金像獎只獲得最佳藝術指導、最佳音效兩項提名，頒獎那天一項未得，即使如此《迷魂記》仍是希大師畢生最愛的作品，事後證明這部片觀念超前時代數十年，裡面出現的懼高症、幻想症、強迫性偏執心理、憂鬱症、誘發前世記憶等等問題，到了 1980 年代隨著都市文明病受到正視，片中這些似有似無的心理問題引起無數人的共鳴，加上淒美的劇情，美麗的取景， Bernard Herrmann 的配樂，再加上舊金山人文歷史為主軸，使得《迷魂記》有如一部藝術作品，看一下近 10 年來「事後諸葛」的評價如下：

《迷魂記》在2007年版的 AFI 百年百大電影中排第 9 名，是希區考克入選的 4 部電影（《迷魂記》#9、《驚魂記》#14、《後窗》#48、《北西北》#55）中位列最前者；AFI 百大驚悚電影第18名、AFI 百大愛情電影第18名。2008年的 AFI 百年各類型電影十大佳片，《迷魂記》名列懸疑片的第一名。

1992年、2002年英國電影學會《畫面與音響》（Sight & Sound）雜誌中，《迷魂記》分別名列史上最偉大的電影第4名、第2名。

2005年，英國第二暢銷的電影雜誌《Total Film》，將《迷魂記》評為史上最偉大的電影第2名。

此片也因為它「文化上、歷史上、美學上」的重要價值，被選為美國國家電影保護局（National Film Preservation Board）指定收藏。

1950 年代，話說童年受到極度壓抑，個性比常人多疑的希區考克大師已經定居美國數年，1953~1956 年間是他作品的高峰期，《後窗》、《捉賊記》、《擒兇記》以及電視上的《希區考克劇場》在票房以及評價方面都算成功，1956 年他一年的收入高達 400 萬美元，讓希大師決定在加州置產定居。

接下來他拍了一部由 Henry Fonda, Vera Miles (左圖) 主演的《伸冤記》(The Wrong Man)，看過這部片應該會記得開場時希大師的旁白，他說「這是我畢生最投入最棒的一部作品 ..... blah....blah」，但是，這部片的反應卻遠遠不如希大師所預期，意外的收穫是這部片女主角 Vera Miles 演技成為極少數能獲得希大師給予正面評價的女星，希大師稱 Vera Miles 為新的 Grace Kelly。

1957 年希大導演到了舊金山，突然想以這個美麗的城市為劇本拍一部片，他口袋裡的男主角是和他合作多次的 James Stewart，女主角仍屬意《伸冤記》之後多次演出電視版希區考克劇場的 Vera Miles 擔綱，大綱底定後，有人向他介紹舊金山當地出身的劇本家 Samuel Taylor (1912~2000)，兩人溝通觀念之後便決定進行這個計畫。

熟悉舊金山地理以及人文歷史的 Samuel Taylor 交出《迷魂記》劇本時，一向挑剔的希區考克欣喜若狂給予極高評價，因為剛剛在加州定居的英國人絕對寫不出這樣和地方人文歷史深度結合的劇本，這時候唯一的波折是和他屬意的女主角人選 Vera Miles 因懷孕無法演出，這簡直是犯到希大師的大忌，適當的女主角永遠是希大師作品能否成功的關鍵因素。

派拉蒙公司想到的補救之道是向哥倫比亞公司外借偶像女星 Kim Novak (左圖) 接替，外表豔麗年僅 24 歲的 Kim Novak 並不算是演技派的女星，她是哥倫比亞公司培養來接替 Rita Hayworth 的軍中海報情人，各方不禁懷疑她能否和希區考克以及 50 歲的老牌影帝 James Stewart 演出《迷魂記》這樣的深度心理戲？

Samuel Taylor 認為 Kim Novak 完全合乎他腦海裡的形象，因此不斷推薦 Kim 演出，希區考克由開剛始的極度反對到漸漸接受，Kim Novak 經過希大導演的折磨後，最後還是稱職的演出《迷魂記》裡的女主角，她沒有像 Vera Miles 一樣獲得希大師的正面肯定，收獲是為自己留下了《迷魂記》這部被公認 Kim Novak 一生最重要的作品。

劇情敘述一個警探 Scottie (James Stewart 飾演) 因懼高症而不適任離職，Scottie 離職後被家財萬貫的大學同學 Gavin 聘為私家偵探，負責跟蹤 Gavin 稍有精神幻想症的妻子 -- 金髮美女 Madeleine (Kim Novak 飾演)，跟著.....跟著.... Scottie 卻忍不住愛上 Madeleine，而遭到冷落的 Madeleine 也接受他的追求。但是好景不常，Madeleine 病情發作那天 Scottie 再次因懼高症失職讓 Madeleine 墜樓身亡，Scottie 幾乎精神崩潰，罹患深度憂鬱症。

直到有一天．．．．

他在路上遇到一個酷似 Madeleine 的褐髮女人 Judy，他把 Judy 當做精神寄託，他強迫性一步一步要把 Judy 的外表改造為已故的 Madeleine，直到某一天 Scottie 不小心看到一個破綻才知道～ Judy 就是 Madeleine！一個假的 Madeleine！這是一個設計精密的騙局，Gavin 殺妻侵佔財產，再順利的嫁禍給 Scottie。

Scottie 看出破綻之後，他數年累積的憂鬱以及缺乏自信獲得了解答，接下來他拉著 Judy 去證明 Gavin 嫁禍給他的騙局， Scottie 各種心裡疾病獲得了解脫，但也讓心虛自責的 Judy 真的意外墜樓身亡。

已經 50 歲，曾經在二戰時擔任空軍飛行員，人生閱歷豐富的 James Stewart 一開始就給這部電影的劇本極高的評價，他說：

「這是部好電影，因為我歷經過那樣的恐懼，並認識因為恐懼而完全失去行動力的人，被那樣的恐懼全面包圍是很可怕的事。.......」

除了上述的劇情主軸之外，Samuel Taylor 的劇本和舊金山歷史深度結合，觀眾隨著 Scottie 查案過程了解名女人 Carlotta Valdes (1834~1857) 的故事，走遍中古書店、博物館、Carlotta 故居、西班牙教堂，和希區考克其他作品比較起來，《迷魂記》除了 Scottie / Madeleine 故事主軸之外更留了數個副主題可供影迷探討。

Visitors from 115 countries

2011-10-16T00:06:00.009+08:00

本站自去年 11 月 11 日裝上 Flag counter 之後，之前還寫過一篇心得文，目前已經有來自 115 國的訪客，累積了 115 面國家/地區的國旗，尤其三月日本海嘯發生時以及之後的一個月，我靠著一張日本地圖「賺」到了大約 30 面國旗，其中不乏極度罕見的太平洋或加勒比海小國。

往前看的話，我還有好幾面國旗還沒拿到，接下來希望收集成功，my wanted list including :

Albania

Burma

Cuba

French Guiana

Iran

Jordan

Kuwait

Kenya

Laos 

Liberia 

Nepal

Papua New Guinea

Qatar

Rwanda

Sri Lanka

Syria

Kurt Sanderling (1912~2011)

2011-10-02T21:17:00.001+08:00

世界上現存最資深的一線指揮家，年近 100 歲的 Kurt Sanderling 病逝，大家印象中 Sanderling 是蘇俄的指揮家，從這張照片發現 Sanderling 手持指揮棒和不拿指揮棒的俄系不同。

因為 Kurt Sanderling 不是斯拉夫人，而是出身於東普魯士地區的猶太人，1930 年代初在柏林接受音樂教育，1936 年因逃避納粹前往蘇俄，可以想見 Sanderling 應該是較為左傾的德國共產黨人士，接下來歷經二次大戰以及接續的冷戰時期，Kurt Sanderling 主要的舞台是在莫斯科以及東歐的各知名樂團，和作曲家 Dmitri Shostakovich 以及蘇俄首席指揮家 Yevgeny Mravinsky 有密切的關係，直到 1970 年才首次到英國演出。

他的年齡比 Leonard Bernstein, Emil Gilels, Sviatoslav Richter 還大，又一個歷史人物的故事結束了。

白色小胖貓

2011-10-02T10:43:00.003+08:00

汐止某小吃攤養的一隻和我熟識的貓。

Paulette Dubost (1910~2011)

2011-09-25T23:25:00.005+08:00

上圖是一張 1939 年法國電影《遊戲規則》(La règle du jeu)的劇照，左邊是在片中客串一角的法國大導演 Jean Renoir (中譯為尚雷諾)，右邊是片中第二女主角飾演女僕 Lisette 的 Paulette Dubost，剛剛以 101 歲之齡辭世。

Paulette Dobust 外型比較適合演出女配角，1939 年時沒有人想到片中不起眼的女僕 Lisette 成了法國影壇的長青樹，從 1931 ~ 2007 演藝生涯長達 76 年，只要唸得出名字的法國明星，都曾經和 Paulette Dubost 合作過，Annebella, Charles Boyer, Jean Gabin, Marcel Dalio, Jean-Paul Belmondo (楊波貝蒙), Alain Delon (亞蘭德倫), Philippe Noiret, Brigitte Bardot, Catherine Deneuve ...... 幾乎我們想得出名字的法國明星都跟 Paulette Dubost 同片演出過，甚至她在 1999 年還曾跟張曼玉一起演出。

看到這樣的活字典辭世感慨無限，希望她晚年有口述回憶錄存世。

Yves Montand 1981 年巴黎演唱會

2011-09-13T21:52:00.012+08:00

大家印象中的法國男歌星 Yves Montand (1921~1991) 實際上出身一個義大利血統的家庭，1930 年代他具有共產黨黨籍的父母為了逃避墨索里尼的統治而移民法國南方，全家在中低階層過著平凡的生活，Yves 從小就愛好唱歌，二戰期間也只能當一個碼頭工人，1944 年他前往巴黎發展，他的歌喉被知名的女歌星「小雲雀」 Edith Piaf 發崛，Edith Piaf 介紹許多巴黎知名人士給 Yves 認識，並讓他在 Edith 飾演的電影裡演出小角色。

1951 年 Yves 以巴黎知名的 One Man show 大獲成功，除了歌聲之外演技也漸漸受到肯定，到了 1953 年的生涯代表作《恐懼的代價》(Le salaire de la peur) 這部我極度推崇的好片裡，Yves Montand (1921~1991) 飾演從頭到尾叼著菸粗俗的卡車司機，把一個中下階層的失業無賴演得入木三分，到了 1950 年代末期他被好萊塢看上，帶著明星妻子 Simone Signoret 一起到美國發展，除了演電影之外，他的法文招牌歌 "Les Feuilles Mortes" 也隨著他被翻唱成英文歌 "Autumn Leaves" 在美國爆紅。

接下來 60~70 年代，Yves 已經成為一個國際級的巨星，橫跨大西洋兩岸演出法語以及英語系電影。

1981 年 10 月，60 歲已經 13 年沒有在巴黎開演唱會的 Yves Montand 忽然宣布要在巴黎 Olympia 劇院 (下圖) 開個人演唱會，說是復出又有點像是告別，總之，這件事成了那一年底巴黎最重要的盛會。

60 歲飽盡滄桑的 Yves Montand 回到巴黎，Yves 先用旁白的方法感性的唸出著名詩人 Jacques Prévert 寫的第一段歌詞　～

Oh ! je voudrais tant que tu te souviennes 噢！我多麼希望妳能想起
Des jours heureux ou nous etions amis. 那些我們曾經親密的幸福日子

En ce temps-la la vie etait plus belle, 那時，人生美麗得多了
Et le soleil plus br?lant qu'aujourd'hui. 連陽光都比今天的還嬌艷

Les feuilles mortes se ramassent a la pelle. 枯葉聚攏在鏟子上
Tu vois, je n'ai pas les oublie... 妳瞧，我都沒有忘記
Les feuilles mortes se ramassent a la pelle, 枯葉聚籠在鏟子上
Les souvenirs et les regrets aussi 回憶與悔恨也是

接著他唱出招牌曲 "Les Feuilles Mortes" 時，全場豈能不動容！感謝有心人士錄下當時實況，30 年後，我們何其有幸可以分享當時的感動！另外有附英文歌詞的版本

Et le vent du nord les emporte 北風將它們帶走
Dans la nuit froide de l'oubli. 在無人知曉的寒夜裡
Tu vois, je n'ai pas les oublie 妳瞧，我都沒有忘記
La chanson que tu me chantais. 那首妳曾對我唱過的歌
C'est une chanson qui nous ressemble. 這是一首與我們彷彿的歌
Toi, tu m'aimais et je t'aimais 妳愛著我，我愛著妳
Et nous vivions tous les deux ensemble, 我們兩個一起生活
Toi qui m'aimais, moi qui t'aimais. 妳曾愛著我，我曾愛著妳

Mais la vie separe ceux qui s'aiment, 然而生活卻拆散了這兩個相愛的人
Tout doucement, sans faire de bruit 靜悄悄地，沒發出任何聲息
Et la mer efface sur le sable 海浪鋪過沙地
Les pas des amants desunis. 擦去了分離情人們的足跡

Mais la vie separe ceux qui s'aiment, 然而生活卻拆散了這兩個相愛的人
Tout doucement, sans faire de bruit 靜悄悄地，沒發出任何聲息
Et la mer efface sur le sable 海浪鋪過沙地
Les pas des amants desunis. 擦去了分離情人們的足跡

Cliff Robertson (1923~2011)

2011-09-12T21:33:00.005+08:00

老牌電影明星 Cliff Robertson (1923~2011) 病逝享壽 88 歲，年輕一輩對他的直覺印象是《蜘蛛人》裡面的 Uncle Ben，Cliff Robertson 曾經在 1968 年以(Charly)拿過奧斯卡最佳男主角獎。Cliff 年輕時演過相當多的戰爭電影，多次有機會飾演第一號男主角的人物，例如《633 Squadron》(六三三轟炸大隊)、《廊橋遺夢》(Autumn Leave)、《PT-109魚雷艇》(PT-109)。

在戰爭電影裡 Cliff 發揮演技的機會不夠，給我印象最深的是舞台劇改編的《野宴》(Picnic) 裡僅次於 William Holden 的第二男主角，他飾演 William Holden 的大學同學 - 富家男 Benson，他的未婚妻 Kim Novak 卻愛上了流浪漢 William Holden。

與魏德聖導演聊天內容簡要

2011-09-02T22:09:00.010+08:00

6.15 某公司找魏德聖導演來演講，他主動說的不多，而是請大家隨興問問題，他以輕鬆聊天的方法回答問題，我就在現場也問了三個問題，魏導演回應內容如下

1. 自認優點是「不是科班出身，沒有公式」，魏導領悟到：「我只想講好的故事」
2. 要當導演有一個缺點是練習的成本太高
3. 成名之前無人知，對未來充滿恐懼，魏導第 13 年才出名，更多人 20 年了還沒出名
4. 電影代表一個年代的思想、需求
5. 讓他立志當電影導演的是看過 1984 年的《四海兄弟》(Once Upon A Time In America)之後

電影要有本土因素才能存活，才是插在土裡活下來，因為電影是「看自己人的故事」，因此台灣觀眾的品味漸漸與香港、中國有差別，在香港、中國賣座的片到了台灣不一定有相同成績。

例如 :

《海角七號》, 《艋舺》 => 自己人演出 + 本土因素
《痞子英雄》 => 自己人演出 + 外來包裝 (魏導比喻：插在水裡)

中國拍的《集結號》、《十面埋伏》等片到了台灣卻沒有預計的票房

對各國電影環境簡介如下 :

美國：最好的環境，拍片即使沒上映都能回收，八大拍公式化的主流片，獨立公司拍非主流片 (奧斯卡得主 90% 是非主流片)

香港：電影工業已經垮了，只成就幾個導演，因為依附中國失去本土因素

中國：有嚴格的審查制度，幾乎是文字獄，對每個細節都有意見，最強的一招不是打死，而是拖延不回應讓你餓死

台灣：90 年代各導演把 "非主流/得獎" 的需求放在 "主流 / 票房" 之前，造成電影工業崩盤

台灣國片最近幾年漸漸進入「文藝復興期」～

2000 年：票房 100 萬可慶功
2007 年：已有好幾片突破 1000 萬
2008 年：1 億才能慶功

他那天除了接受幾十個 Q&A，也不忘捧一下自己的《賽德克巴萊》，他找來日,港,韓三國團隊目的就是要打進非華人市場，感覺他過去窮怕了，現在點子很多，優點是他行銷觀念遠勝過其他科班導演，大概就這樣子

忽然迷戀《無言的歌》

2011-08-30T23:38:00.003+08:00

上一篇提到 1980 年代流行歌曲欲罷不能，就我個人而言，最經得起時代考驗的莫過於潘越雲那兩首《無言的歌》、《野百合也有春天》，年輕時總是用好不好聽來判別一首歌曲，等到人生閱歷漸漸增加，歌詞的重要性漸漸增加，尤其最近聽到《無言的歌》的歌詞，我像著了魔一樣整天不斷的播放，不斷的播放。。。。

作詞：羅大佑
作曲：羅大佑
編曲：陳志遠

你靜靜悄悄走入我的世界
用著你地無言歌聲　揮走我眼中的憂傷
遠處裡傳來聲　夜鶯的輕柔細語
告訴我明天是未來　昨天早已變成過去

你靜靜悄悄走入了我的夢中
你的靈性迴響起　我沒有人能瞭解的心情
月光下夜色已深　微笑已送走了淚珠
風中有著你的歌聲　還有我一絲的茫然

是否願意與我同行　與我共度那未完成的夢
天際劃過的流星已經消逝在夜空中
當我再度唱起那一首無言的歌

是否願意與我同行　安撫我胸中昨日的創痛
驀然回首或許我倆已成了百年身
當我再度唱起那一首無言的歌

完整版本的《無言的歌》、《野百合也有春天》

懷念老歌－我心似清泉, 偈

2011-08-28T00:00:00.084+08:00

1982 年時我還有印象，那時跟美國斷交後沒幾年，國際上不利台灣的壞消息仍不斷傳來，全台灣充滿了不安全感，我一個小孩子呼吸都可以感受到空氣中的政治味道，找出那時的影片來看，一切的一切都要覆上一層淺藍色的濾鏡。

那時有一個中國工程師叫做姜友陸，被派往法國參加國際科學會議後，意圖尋求政治庇護失敗，被中共綁架入大使館內，經過法國內政部救援後才得以留在巴黎居住，當時台視看上這個題材，想找外型不錯的姜友陸來台把他的故事拍成電視劇，由本人演出？沒錯！這是個歷史性的創舉。

我記得這齣名曰《巴黎機場》的八點檔連續劇未演先轟動，甚至主題曲都鬧雙胞，最後協調一首比較陽剛的擺片首，另一首擺片尾。

第一天，我跟著大家看完這齣收視率超過 50% 的連續劇，印象最深卻是原先未大肆廣告的片尾曲《我心似清泉》，在那個透不過氣的時代，清淡的曲風加上王海玲的聲音，好像呼吸到一絲絲清泉的氣息。

現在拿出來看，即使被我當作清泉的歌，歌詞仍然充滿政治味道：「青天白日下自由鐘迴響」、「黑暗歲月裡喚醒故國愁」

30 年後國內電視界已經把當時的敵人當親爸爸了，倒是姜友陸經得起時間考驗，不向昔日的敵人靠攏。

另外發現王海玲唱的另一首歌《偈》，非常耳熟！原來它曾經被高收視率的《天眼》拿來當片尾曲

阿拉伯的勞倫斯《下》

2011-08-27T14:59:00.002+08:00

《阿拉伯的勞倫斯》(Lawrence of Arabia) 這部政治電影有個特色就是，電影的對白裡充滿了傳世的銘言

No Arab loves the desert. We love water and green trees. There is nothing in the desert and no man needs nothing.

Lawrence, only two kinds of creature get fun in the desert: Bedouins and gods, and you're neither. Take it from me, for ordinary men, it's a burning, fiery furnace

Nothing is written unless they write it.

A man who tells lies, like me, merely hides the truth. But a man who tells half-lies has forgotten where he put it.

You answered without saying anything. That's politics

Young men make wars, and the virtues of war are the virtues of young men – courage and hope for the future. Then old men make the peace.

Memorial day for 1951 Bayreuth Festival (1951~2011)

2011-07-29T23:55:00.108+08:00

對我這一輩而言, 這張 CD 是每個 Beethoven 音樂愛好者的必備品

由 Richard Wagner 家族主導的 Bayreuth Festival 從 1876 年開始就是普魯士人以及巴伐利亞人不可或缺的音樂盛宴，到了 1943 年 Bayreuth 這個城市被盟軍炸成廢墟，接著第三帝國戰後領土由盟軍四國接管，Bayreuth Festival 也不得不宣布從 1943 年停止，到了 1951 年這個音樂盛宴在中斷八年之後終於重新開幕，對德國的音樂愛好者以及文化工作者，這件事的象徵意義遠非外國人所能體會，這一年選定的 Wagner 歌劇戲碼為 Parsifal，指揮是二戰期間與納粹關係密切的 Hans Knappertsbusch (1888-1965)，傳說 1951 年 7 月 30 日 Hans Knappertsbusch 站上指揮台後激動得要花很長的時間來平息自己的情緒。

Richard Wagner 的歌劇即使對於音樂愛好者來說也是進階品，因此這場讓 Hans Knappertsbusch 激動的音樂會知名度反而不如前一天 7 月 29 日的開幕音樂會，戲碼是由 Wilhelm Furtwangler (1888-1954) 指揮的 Beethoven Symphony no.9，搭配四位獨唱者名單如下：

Elisabeth Schwarzkopf / soprano

Elisabeth Hongen / alt soprano

Hans Hopf / tenor

Otto Edelmann / bass

在前述的時空背景以及全德國的期待下，二戰期間曾經為希特勒生日音樂會指揮，戰後遭西方音樂家抵制的 Furtwangler 在這場 Beethoven 音樂會爆發出空前的能量，配合周遭因素創造前無古人的象徵意義。

The Prayer

2011-07-19T01:09:00.003+08:00

最近一年在職場上屢屢遭遇敵人 / 小人阻撓，勢力遠遠超過我個人所能承受，而提拔我的貴人早已辭世，昔日知心朋友近年紛紛求去，終於有一天刀子開始朝向我了，接下來可能要面臨人生的抉擇時刻，在這個時刻，我深深的為 The Prayer 這首歌所著迷，希望我能如歌詞所述找到新的方向。

I pray you'll be our eyes, and watch us where we go

我祈禱你能成為我們的眼, 看顧我們行走之路

And help us to be wise, in times when we don't know

每當我們迷惘時能幫助我們具有智慧

Let this be our prayer, when we lose our way

就讓我們如此祈禱, 在我們迷失了方向的時候

Lead us to a place, guide us with your grace

引導我們, 用你的恩典指引方向

To a place where we'll be safe

讓我們到一處平安所在

La luce che tu dai

給我們光芒

I pray we'll find your light

我祈禱我們能尋著你的光

Nel cuore restera

讓光芒駐留在心上

And hold it in our hearts

保持在我們心中

A ricordarci che

光芒提醒我們

When stars go out each night

每晚當星星出現時

Eterna stella sei Nella mia preghiera

你就是我祈求的那顆永恆不變的明星

Let this be our prayer

讓我們這麼祈禱吧

Quanta fede c'e

我們是如此堅信

When shadows fill our day

當我們的日子滿是陰影時

Lead us to a place

請引領我們的方向

Guide us with your grace

用你的恩典指引我們

Give us faith so we'll be safe

讓我們有信念將會平安

Sogniamo un mondo senza piu violenza

我們夢想著一個再沒有暴力的世界

Un mondo di giustizia e di speranza

一個公平正義、充滿希望的世界

Ognuno lo dia la mano al suo vicino

大家握住鄰居的手吧

Simbolo di pace, di fraternita

和平與四海皆兄弟之日才會到來

La forza che ci da

請賜予我們力量

We ask that life be kind

我們祈求生命是恩慈的

E il desiderio che

我們都深深渴望

And watch us from above

你在天上眷顧著我們

Oguna trovi amor

人人都能尋到愛

We hope each soul will find

但願每一個靈魂都能發現到

Intorno e dentro se

在他的心中和身旁

Another soul to love

有另一個靈魂得以相愛

Let this be our prayer

讓我們這麼祈禱吧！

Let this be our prayer

我們就如此祈禱吧！

Just like every child

就像每個孩子一樣

Just like every child

就像每個孩子一樣

Need to find a place, guide us with your grace

需要找到一處淨土, 在你的恩典引導下

Give us faith so we'll be safe

讓我們有信念將獲得平安

E la fede che

這一份堅信

Hai acceso in noi

是在我們心中點亮的光芒

Sento che ci salvera

我深信我們的救贖就將來到

Googie Withers (1917~2011)

2011-07-19T00:30:00.003+08:00

曾經在 1938 年希區考克大師名片《貴婦失蹤記》(The Lady Vanishes) 裡演出的 Googie Withers 以 94 歲之齡辭世，這部片戲份最多的年輕女星應該是 Margaret Lockwood (1916~1990)，Googie Withers 戲份較少，真難想像在 1938 希特勒入侵波蘭前夕的演員還有人存活至今。

戰後 Withers 移民到澳洲，她晚年曾經在 1996 年的知名澳洲片《鋼琴師》(Shine) 裡演出。

被遺忘的名曲 --- 不回首

2011-07-08T00:50:00.003+08:00

這首我少年時期最喜歡的歌－《不回首》終於出現了，在蘇芮的驀然回首專輯裡，《不回首》和《心痛的感覺》是我最喜歡的兩首，演出率卻不能相比，後者是電視和 KTV 的高演出率名曲，前者卻悄悄的被遺忘了，只有張信哲拿出來唱過一次，卻不是我所要的那種《不回首》，直到現在終於出現在 Youtube 上面了。

作詞：李學書　
作曲：李學書　
編曲：陳志遠　

＊不回首往事雖又壓在我心頭　伸出手只是一片無緣的哀愁
琴瑟的弦已斷　擊鼓聲已亂　破空而起　嘹亮的歌不再有

不回首失去一切雖不能想透　向前走忘掉過去絕不再停留
琴瑟的弦已斷　擊鼓聲已亂　破空而起　嘹亮的歌不再有　不再有

＃只有在馬蹄揚塵處　依稀尋得當時路
只有在歡樂後的沉默中　彷彿見到此時苦
我不知怎麼能夠接受　怎麼能相信就此分手
怎麼做才能將往事拋在腦後　不回首

Lady Gaga meets Hitchcock

2011-07-04T20:38:00.006+08:00

最近驚世駭俗的天王女星 Lady Gaga 來台訪問，我年屆不惑卻是一個 Lady Gaga 迷，我喜歡她的率性，尤其是看過她的傳記之後更能體會她不虛偽直接爆發最原始本性的想法

最近她的新曲 Born This Way 開頭摘取 Bernard Herrmann 為老希電影《迷魂記》的主題曲 Vertigo theme 大約兩分鐘的片段，是否代表身為女人要回出自己的想法，而不是像《迷魂記》的女主角一樣隨男人的想法遭到改造。

另外她的招牌曲 Bad Romance 有一段歌詞是

。。。。。。。。。
I want your PSYCHO
Your VERTIGO stick
Want you in my REAL WINDOW
。。。。。。。。。
。。。。。。。。。

刻意連續用了三部 Hitchcock 電影的名稱，可以看出 Lady Gaga 是個希區考克電影迷，未來她作曲時應該會繼續引用。

德軍摩扥車在台灣

2011-06-05T16:45:00.010+08:00

一個台灣老闆的收藏品, 用手機拍的畫質較差。

這方面我完全外行，用 google 以及 PTT 詢問，原來這是一部中國仿造的長江 750，得到了相當詳細的解答 :

二戰德軍摩托車介紹
PTT 軍武版 1, PTT 軍武版 2

海鷗 Seagull

2011-06-02T21:20:00.009+08:00

先點播這首歌當背景音樂 : 海鷗, 劉德華主唱

我對鳥是完全的外行，因此找其他網友鑑定，這叫做白腹鰹鳥 (Brown Booby)

這一種則是藍臉鰹鳥 (Masked Booby)

前幾天和家人一起搭寶瓶星號去沖繩, 石垣島渡假，清晨在船首發現上百隻的海鷗隨著船前進，如果發現魚群牠們就集體衝入水中覓食，沒有魚群時就跟著船前進，海鷗的飛行速度讓使用 DC 相機無法拍照，就算你有 DSLR 若沒有適當的長鏡頭績效也有限，只剩下幾個帶著長鏡頭的人表演了

我發現拍高速飛行的鳥是很有趣的學習，他的切線速度根本無法定格拍攝，更無法採用自動對焦，因此唯一的辦法就是先在旁邊觀察海鷗的飛行途徑，我用範圍夠大的 Sigma 70~300 mm 長鏡頭對著遠方「有可能飛過來靠近你的海鷗」，用手動調整焦距跟著牠，直到最適當的位置按下快門，就因為高速飛行使得 90% 的照片都無法精確對焦，就因為這樣，如果能拍到幾張海鷗特寫照片，那滿足感絕對勝過靜物攝影。

前面那首歌是一位和我一起拍的 65 歲前輩不時哼著的一首老歌，我小時候有印象但早已忘記，前幾天的偶然機會又聽到了。

Dana Wynter (1931-2011)

2011-05-14T11:32:00.004+08:00

演過《六月六日斷腸時》(D-Day the Sixth of June) 女主角的德裔女星 Dana Wynter 病逝，Dana Wynter 實際上是一個純血的德國人，隨著受雇英國擔任軍醫的父親在英國成長，因此在敘述諾曼第登陸戰的《六月六日斷腸時》裡，操著純正英文腔調的 Dana 演的是英國軍官的女兒。

不過黑髮的 Dana Wynter 外型並不特殊，不是那種第一眼就能讓人難以忘記的女星，後來她大多數參與電視影集的演出，我對她另一個印象是前不久 Cinemax 播的大堆頭災難片《國際機場》(Airport) 裡，她飾演堅持要跟機長 Burt Lancaster 離婚的怨妻。

Mexico folk misic - La Golondrina

2011-05-09T22:07:00.007+08:00

最近電視上在播《日落黃沙》(The Wild Bunch) 這部經典西部片，我突然想起怎麼沒想過要買這部片的 soundtrack？上網一查發現《日落黃沙》的電影原聲帶奇貨可居至少 US:100 起跳，這部片的配樂由大多從事電視劇配樂的 Jerry Fielding 作曲，曲風很類似同時代的 Bullitt, Planet of Apes。

The Wild Bunch Theme

不過電影裡最迷人的音樂是一首原創於 1883 年由 Narciso Serradell (1843-1910) 作詞曲的墨西哥民謠 La Golondrina (The Swallow)，歌詞大意是飛行的燕子渴望住所的意思，《日落黃沙》片中 William Holden 等人在墨西哥夥伴 Angel 家鄉過了一段安定生活之後，離去時墨西哥族人唱著向他們送別。

這首民謠在 20 世紀經由西班牙人/美國人傳播成為知名音樂作品，甚至另出現了英文版, 德文版， Nat King Cole, Placido Domingo, Nana Mouskouri 等人都翻唱過。

不過我建議還是要聽最原始的墨西哥民謠版：

１。《日落黃沙》片中的版本

２。墨西哥民謠版

因為這篇文章也意外聯絡上一位塞爾維亞籍的朋友, 他收集了 850 個版本的 La Golondrina

1982 年金馬獎頒獎典禮

2011-04-14T21:28:00.013+08:00

電影界一年一度的「嘉年華會」——金馬獎系列活動，已在頒獎典禮閉幕後圓滿結束。緊湊、平實、流暢，是今年頒獎晚會的最大特色，博得與會中外人士一致佳評。

金馬獎活動是行政院新聞局為鼓勵國內優秀電影工作者，並提升國片水準而舉辦的活動，於三年前擴大舉行，今年是第十九屆，繼續朝著「藝術化、專業化、國際化」的目標邁進。主要活動包括國際影展、六十年代國片名導名作展、外賓專業性演講，及最受矚目的金馬獎頒獎典禮。

今年應邀參加金馬獎活動的主要外賓有英國倫敦衛報記者兼影評人德瑞克．馬坎(Derrick McCaine)，美國影藝學院執行長詹姆士．羅勃茲(James Roberts)，休士頓國際影展主席韓特．鐸德(Hunter Todd)，美國影藝學院理事約翰．愛迪森(John Addison)和沃德．史考特(Walter Scott)，以及影星瓊芳登 (Joan Fontaine) 和霍斯勃齊赫 (Horst Buchholz) (左圖)。

新聞局局長宋楚瑜表示，金馬獎外賓都是影劇界具有高知名度的人物，邀請他們來華訪問，讓他們透過拜會、參觀、遊覽、座談等活動，增加對我國的認識，等他們回國後，必能將中華民國進步蓬勃的實況告訴更多國際友人。

多元化的目標與效益

今年的金馬獎頒獎典禮於十月廿四日晚間舉行，新聞局長宋楚瑜曾在晚會舉行前發表書面祝詞。

宋局長說，近幾年來，由於全球性經濟不景氣，我國電影事業的發展也受到嚴重威脅，以致國片在資本回收和利潤的賺取上不盡理想。不過儘管如此，電影界仍有不少具有遠見之士，繼續為維護國片的命脈而全力以赴，這種為藝術獻身的精神，令人敬佩。

宋局長指出，今天電影已成為許多人生活中不可或缺的一部份。好的電影具有寓教於樂及安撫、慰藉苦悶的心情，啟發、教育有待成長的心靈，傳承、闡揚傳統文化的功能。

正因電影在現代社會中扮演著極重要的角色，宋局長期望電影從業人員在追求利潤時，也能秉持藝術良知，在提供娛樂中，給予社會大眾正確的啟示。這也就是金馬獎活動年年舉辦的目的。

改居協辦地位，仍全力推動與支持

宋局長強調，金馬獎是為電影界舉辦的，應由電影工作者共同參與策畫與執行。新聞局也一直希望將金馬獎活動轉移給電影界自行舉辦，今年已朝這個目標邁進一大步。在行政工作上，由十個電影團體和新聞局聯合組成金馬獎工作委員會；在頒獎典禮的節目安排方面，也由各入圍影片公司協力完成。相信在民間與政府合作下，金馬獎活動會辦得更理想。

今年的頒獎典禮由於事先策畫周詳，及每個環節密切配合，輿論以為，比往年進步很多。有些外國採訪團甚至表示，今年的頒獎典禮比亞洲影展辦得更出色。第二度來華參加金馬獎盛會的美國影藝學院執行長詹姆斯．羅勃茲，以「十全十美」稱讚今年的金馬獎頒獎典禮。

羅勃茲和另一位外賓史考特（影藝學院理事）同聲讚揚典禮中一支由擂鼓和開合摺扇編成的舞蹈，中國風味十足，令他們眼界大開。這支名為「金馬奔騰、鼓聲雷動」的舞蹈，為典禮揭開序幕。

接著，男女主持人蔣光超及胡茵夢登場。蔣光超今年是第三度主持頒獎典禮，他身著禮服，成熟穩重。胡茵夢著閃亮露肩西式禮服，長發往後高束垂辮，在刻意妝扮下，顯得艷光照人。

言簡意賅，節目緊湊而流暢

言語精簡是今年主持人的最大特色，兩位主持人稱職的表現，使得典禮步調緊湊。節目一開始，蔣光超說：「金馬獎盛會是電影工作者血汗與智慧結晶的呈現。」胡茵夢則以「為了爭取金馬獎榮譽，台港兩地影人才有共同努力的目標」為典禮開場白。

首先由孫越、沈殿霞頒發最佳女配角獎。今年頒獎人的搭配都經過精心設計，孫越和沈殿霞兩位喜劇演員一出場，即為會場帶來一份喜感。外號「肥肥」的沈殿霞，以「超級巨星」自喻，博得全場觀眾會心一笑。

最佳女配角得主是葉德嫻，她在「汽水加牛奶」一片中飾演一位邋遢的妓女，劇中角色與她明媚的真面目判若兩人。

和唐寶雲一同頒發最佳男配角獎的王，是去年最佳男配角獎得主。王過去廿多年一直旅居國外，近年來回到國內影劇圈發展。他說：「我雖稱不上是『葉落歸根』，但真高興能經常聞到祖國土地的芳香。」

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今年（1982年）的金馬獎頒獎典禮，將外賓的介紹和訪問部份，穿插在中場，一反過去在場末才進行的作法，能調劑頒獎的緊張氣氛，一般反應相當良好。而且，在訪問前各播放一段來賓瓊芳登 (Joan Fontaine) 和霍斯勃奇赫 (Horst Buchholz) 主演的名片片段，以加深觀眾印象，構想也很不錯。

美國影藝學院院長羅勃茲是會場貴賓之一，他接受主持人胡茵夢訪問時，首先以中國話「你好嗎？」問候全體觀眾。他稱讚金馬獎活動的成就，並公開歡迎國內派代表參加奧斯卡頒獎活動，與提出作品參加奧斯卡外語片的角逐。

曾以《深閨疑雲》一片獲得奧斯卡最佳女主角的瓊芳登表示，在中華民國度過她的生日，是她覺得最快樂的事。頒獎典禮的前幾天，主辦單位曾特別訂購一個有「噴水池」模型的三層蛋糕，慶賀瓊芳登的生日。（「噴水池」的英文「fountain」，和瓊芳登的姓諧音。）

《春江花月夜》、《豪勇七蚊龍》的男主角霍斯勃齊赫 (註 : 他晚年最有名的一次演出是 : 義大利片《美麗人生》裡那個德國醫生)則表示，他希望下次能有機會再到中華民國訪問，並學會說中文，而不像羅勃茲只會講一句「你好嗎」。

Joan Fontaine

Sidney Lumet (1924~2011)

2011-04-10T11:10:00.008+08:00

又一位大師級導演辭世，曾經導演過《十二怒漢》(12 Angry Men)、《東方快車謀殺案》(Murder on the Orient Express)、《大審判》(The Verdict) 等知名電影的 Sidney Lumet 以 87 歲之齡辭世，我印象中他在 80 年代仍相當活躍，那時他是一個相當有聲望的導演，每次作品都有大明星參加演出。

後來才知道他最有名的傳世作品《十二怒漢》卻是他年僅 33 歲時的處女作品，也因此想到 Sidney Lumet 我的直覺印象不是 80 年代那些明星而是《十二怒漢》裡的黑白劇照。

宮城・気仙沼沖で救助の犬、飼い主と再会

2011-04-05T14:33:00.013+08:00

宮城県気仙沼市の沖合約１・８キロの海上で漂流していたところを、津波から３週間後に救助された犬が４日、名乗り出た飼い主の元に戻った。飼い主は「これから絶対離さずに、大事に飼う」と喜んでいたという。詳見原文

Tsunami reunited with owner in Japan

中文報導 : 日本東北大地震時被海嘯沖到海面，隨著房屋殘骸漂流三週後奇蹟獲救的小狗，四日終於與主人歡喜大團圓。一名五十幾歲的婦女，四日來到動物收容中心領回愛犬，「奇蹟生還狗」的真實身分是兩歲混種母狗「潘（音譯）」，看到主人時不停地搖著尾巴，還像個撒嬌的小女孩般依偎在婦人懷抱。

小潘是在四月一日下午被海上保安廳直升機，在離岸一．八公里的海面上發現後救起。由於地震發生在三月十一日，距離小潘被發現的四月工日，整整過了三週。雖然無法確定小狗在海上漂流的時間，但不僅日本媒體將小潘的生還視為奇蹟，連國際媒體也大幅報導。

養過狗的人才能體會這種驚喜，這位狗主人真是幸運！

我家養了 13 年的寶貝西施犬 nonno 在 2005 年 12 月不告而別，當時適逢寒流，我老媽外出找了一星期也哭了一星期，她停止尋找那一天我夢到被我找到了，凌晨 4:00 醒來發現是一場空！不過從那天起我也比較釋懷了，因為 nonno 來找我告別了，nonno 就像其他老狗臨終前一樣躲起來了，不願意讓主人看到。

半年後，五一勞動節地方上有個流浪狗認養的活動，我才發現我老媽還不死心還在找 nonno！

非常恭喜這位主人，希望這個故事也能給日本更多正面的鼓勵，一個日本獨有而好萊塢無法複製的故事。

Farley Granger (1925-2011)

2011-03-30T19:09:00.008+08:00

飾演希區考克名片《奪魂索》(Rope) 兩大兇手之一的 Farley Granger 去世，年 86 歲，除了《奪魂索》他另一部知名作品應該是《火車怪客》(Stanger on The Train)，Farley Granger 在兩片裡的形象都是顯得軟弱沒主見的男人。

希老作品裡我對《奪魂索》的喜好程度僅次於《迷魂記》，在 1948 年這部片低調上映票房悽慘，船過水無痕，也沒獲得任何一項奧斯卡提名，最近幾年《奪魂索》這部黑色舞台劇在 IMDb 的排名漸漸上升進入 Top 250 名單內，除了罕見的一鏡到底拍攝法，在戰後的 1948 年，這部片裡年輕人和老年人對生命的討論雖然簡短卻引人深思。

我把《奪魂索》當作 James Stewart 生涯代表作品之一，Farley Granger 在這部片只能算第三男主角。

有趣的是 Farley Granger 在 1954 年曾經到義大利拍了一部 Luchino Visconti 執導和美女 Alida Valli 合作的名片《戰國妖姬》(Senso)，這部片的吻戲還出現在《新天堂樂園》最後那段接吻影片裡。

Elizabeth Taylor (1932-2011)

2011-03-24T19:45:00.007+08:00

今天早上在廈門飛台北的飛機上看到隔壁乘客拿的報紙上有一張大幅的照片，我大概就猜得出怎麼回事了。

童年期最初有印象的外國女星名字有兩個：一個是瑪麗蓮夢露，另一個就是伊莉莎白泰勒了，後來有一年(1979)「伊莉莎白泰勒」竟然就活生生的出現在國人面前 (下圖是一張她 1979 年的照片)，我還記得報紙上一篇感嘆歲月不饒人的文章，那時候我還沒想那麼多吧！甚至於不知道另一個美國人瑪麗蓮夢露早已經去世了。

在那個三張報紙的年代，影劇版篇幅有限，卻喜歡報導一個中年女星的吃喝拉撒，讓她成為台灣知名度第一高的外國女星，但是市面上從未看過她演的電影，其實我心裡很想問一個問題：

「她為什麼有名？」

真的！我沒有說謊，那是一個沒有網路，沒有 DVD，只有三台，三張報紙，外加一本昂貴的世界電影雜誌的戒嚴時代，上面給你什麼，就是什麼。

直到有一次電視上播出《青樓艷妓》(Butterfield 8)，才知道她年輕時是個令人驚艷的美女，到了 1990 年代以後知識無界限，我大概也看過她將近 20 部的作品，她辭世更讓人感受到好萊塢 Golden Age 時代即將結束，全部被封存在碟片中。

播放她主演的 A Place In The Sun - by Franz Waxman 來紀念她

Enzo Cannavale (1928–2011)

2011-03-21T20:55:00.023+08:00

義大利電影《新天堂樂園》(Nuovo Cinema Paradiso) 戲院炸毀那一瞬間幾乎崩潰的戲院老闆 Enzo Cannavale 辭世，享壽 83 歲。

Enzo Cannavale 從 1949 年就開始演出，到了 1980 年代才有機會晉身第二男主角的地位，他從不是義大利影壇第一線的男明星。

今天看到這則消息感觸很深，《新天堂樂園》1988 年在歐洲首映時引起全場起立鼓掌，接著就像海嘯一樣席捲世界各知名影展，不給他最佳影片好像代表自己眼光有問題似的，這幾年我將焦點轉向歐洲電影之後，我漸漸可以體會 1988 年時《新天堂樂園》帶給戰後成長的歐洲影迷的感動，不是我們這些亞洲局外人可以想見的。

這部片並沒有去找來馬斯楚安尼或是蘇菲亞羅蘭等超級巨星演出，那樣太突兀了，畢竟《新天堂樂園》的主角是小孩，這部電影觸及人心之處在於除了只能回憶的初戀之外，穿插其中如 Toto 看到的電影、天主教神父、義大利共產黨、電影解禁、離家工作、戲院改建等等根本就是影評們自己成長期的故事，片中那幾個老演員真的就是二戰後伴隨他們成長的電影人。

飾演神父的是演編導全能的 Leopoldo Trieste (1917~2003)，1952 年就在 Fellini 作品《白酋長》裡擔任男主角，戲份最重的放映師 Alfredo 是法國男星 Philippe Noiret (1930~2006) 年輕時外表肥胖，演過《將軍之夜》、《快樂的亞歷山大》（Alexandre le Bienheureux）、《新戰海浮生》(Murphy's War) ，飾演晚年母親的是年輕以妖豔聞名的女星 Pupella Maggio (1910~1999)，曾經擔任 Fellini 作品《阿瑪坷德》(Amarcord) 的女主角，飾演花癡影迷的是真正西西里出身的動作片演員 Tano Cimarosa (1922~2008)。

這些義大利影壇老兵以及今天的戲院老闆 Enzo Cannavale 接受掌聲之後，都已經在最近十年不敵歲月摧殘向人世告別。

註：IMDb 竟然不把飾演成年 Elena 的 Brigitte Fossey 列入名單，似乎和我一樣不喜歡後來出現的加長版

Flag Counter 使用心得文

2011-03-19T11:45:00.011+08:00

有一個 Forum 很有趣 : 地位就看你來自哪個國家，美國人地位最賤，其他 G7 地位如草芥，先進國家民眾地位普普，非洲窮國地位中上，幾萬人的小國被當偶像，如果你是北韓來的 .... 大家膜拜

去年 11 月初因為好奇除了普及度最高的 Sitemeter 之外，兩個網站都另外裝了 Flag counter，半年下來觀察到很多很有趣的事～～

Flag Counter 的創意很好，他把訪客用屬地國旗標示，對 visitor / 版主而言都形成比 sitemeter 的統計數字更有吸引力的指標，而且國旗會永久保存而不是流水帳，visitor 留下國旗只需一個 click 成本極低，使得許多版主會想辦法去拉高國旗數量，有人在提供 Proxy Server 這種具爭議的方法，我拿過幾個，覺得不妥已經停止。

在這個遊戲裡最沒有說話空間的美國人也搞了收集 50 州旗的遊戲自娛，我也加入！現已取得 33 州！

我有兩個網站，一個網站每天約 250 人，至今只收集了 34 面國旗，另一個站一天約 100 人，但是已經累積了 86 面國旗，近半年下來累積了很多心得：

１。和最主流的英文網站比較起來，華文網站讀者絕大多數侷限於東亞華人區以及美、加、澳、英僑民，不利於收集國旗。

２。圖片無國界，可以讓任何國家網友「誤入」你的網站留下國旗，我 86 面國旗裡大約有 50 面國旗靠三張圖取得：一張日本地圖 (尤其最近一週)，一張 Emmanuelle 海報，一張愛雲芬芝 (Edwige Fenech) 的照片，是我裝 Flag counter 之前完全沒料到的事！(心得 : 色情網站一定是收集國旗效率最高的網站)

３。外國人經驗說 120 國是臨界點，120 以內不難達到，120 之後的成長就不容易了！

４。進階收集要靠特別方法，例如加入 Flag counter Forum 那邊有來自數十國的網友互相交換，未來數字推不上去時，我想直接到這些國家網站上留言，或是用 Plurk, Facebook 找一些幾萬人小國的網友做個「舉手之勞」

５。西班牙有人創下 235 面國旗的紀錄，我發現超過 200 面旗的很多是音樂點播站，客戶群年輕又無國界

６。有次我在澳門上網，Flag Counter 顯示正確，sitemeter 卻判讀為香港

７。本站 visitors 前十大是 :

1. Taiwan,
2. Hong Kong,
3. USA,
4. Japan,
5. Macau,
6. Canada,
7. Australia,
8. Malaysia,
9. U.K,
10. Singapore,

國旗總名單看這裡

《王者之聲》觀後心得

2011-03-13T20:50:00.012+08:00

今天終於去看了奧斯卡最佳影片《王者之聲》(The King's Speech)，關於男主角 Colin Firth 我印象中他是個「演技很好的二線男星」，在一部 HBO 拍攝敘述 1942 年納粹萬湖會議的電影 Conspiracy 裡，他的演技最為突出明顯壓倒其他人，成為我對他的首印象，最近才知道 1996 年他就在《英倫情人》裡演出了，喔！

這部片一開始大概就可以猜到最後的結局為何，沒有什麼懸疑性，然而對英國人，尤其是歷經過二次大戰的老英國人比較能引起共鳴，看到喬治六世、近年被美化的愛德華八世、辛普森夫人、親德的 Chamberlain 首相、後來領導英國的 Churchill 這些歷史人物，甚至現任伊莉莎白女王共處一室發表對德宣戰，英國人感受一定不是年輕一輩外國人所能理解的。

我懶得寫什麼心得了，就八卦幾句吧～～

◆ 這部片的攝影取景非常棒，每一個鏡頭都經過美學的考量

◆ 不敢想像語言治療師 Lionel 竟是 1996 年《鋼琴師》(Shine) 那個鋼琴師

◆ 那個加冕典禮的主教很眼熟，我想了一陣子，喔！原來是《神鬼戰士》裡那個皇帝最討厭的 Gracchus

◆ 演皇后的 Claire Bloom 早在 1952 年就曾經在 Charlie Chaplin 執導的《舞台春秋》(Limelight) 裡演出女主角，1956 年和 Richard Burton 一起演出《亞歷山大大帝》，雖然戲份不多

◆ 裡面的選角外型都很恰當，唯獨 Churchill 永遠是最難找的，《惡棍特工》裡用遠距離取景，這部片化妝的很辛苦，不過還是不怎麼像

◆ 片中也有提到愛德華八世、辛普森夫人和希特勒關係密切，英國軍方對他的立場充滿不安，其實也是促使他下台的一股力量，這部片演到 1939 年 9 月宣戰，後來到了 1940 年主戰的 Churchill 取代親德國的 Chamberlain 之後，Churchill 為了避免愛德華八世影響與論，把他放逐到巴哈馬群島任總督

89 Curtain Calls

2011-03-06T10:21:00.031+08:00

Rudolf Nureyev & Margot Fonteyn

《黑天鵝》片中女主角有一句對白是「芳婷到了 50 歲還能跳天鵝湖」，這是指英國芭蕾舞女明星 Margot Fonteyn (1919~1991) 的故事，國內翻譯的文字用得很好叫做－瑪歌芳婷。

瑪歌芳婷的父親在她 8 歲時從英國移居到中國上海經營菸草生意，在上海時她跟隨流亡的俄國老師學習芭蕾舞，14 歲她們全家為了躲避日本威脅搬回英國，1939 年也就是英國對德宣戰前夕，20 歲的 Margot Fonteyn 就像《黑天鵝》片中的 Natalie Portman 一樣被選為劇團首席舞星，不巧遇到接下來二戰的德軍轟炸倫敦期間，芭蕾舞團就像《魂斷藍橋》的劇情一樣，唯一的功用就是勞軍了。

1945 年之後 Margot Fonteyn 跟隨皇家芭蕾舞團巡迴全世界演出，她的聲望在 1950 年代初期達到最高點，這時候她已經超過 30 歲了，可以想見 Margot Fonteyn 在接下來的 10 年漸漸的從第一線的女伶轉為幕後的工作者，1955 年 36 歲的 Margot Fonteyn 下嫁給巴拿馬總統之子 Roberto Arias，到了 1950 年代末期只能在電視教學節目裡看到她。

***************
1961 年俄國 23 歲的芭蕾舞男星 Rudolf Nureyev (1938~1993) 中文翻譯為紐瑞耶夫－在巴黎叛逃，中亞韃靼人血統的紐瑞耶夫個性叛逆，被稱為俄國的 James Dean 在俄國和西方都是頭痛人物，當時法、俄關係良好，法國政府並不希望他久留，Nureyev 只能暫時接受丹麥的政治庇護。

年長他 19 歲這時已經掛名 Royal Academy of Dance 總監的 Margot Fonteyn 邀請他前往英國訪問以解決他的窘境，Nureyev 排演時就以天鵝湖震驚了英國芭蕾舞界，Margot Fonteyn 的前輩 - 後來活了 103 歲的皇家芭蕾創始人 Ninette de Velois (1898-2001) 視 Nureyev 為不世出的人才，馬上出合約鎖住他。

想法奇特的 Nureyev 卻堅持 42 歲呈半退休狀態的 Margot Fonteyn 有其他舞者不具有的天賦和直覺，他不考慮 Margot Fonteyn 以外的舞伴，如果是一個已經受女爵封號的中年芭蕾舞星實在不需要再出來拋頭露面，但是 Margot Fonteyn 不一樣，她的政治婚姻從 1955 年起沒有一天平靜，1959 年她曾經受累在巴拿馬境內遭政敵扣押，靠巴西大使館庇護才得以逃出，她的婚姻成了英國貴族的八卦話題，她需要工作來轉移這些不快。。。。

到了 1964 年 Nureyev, Fonteyn 為班底的組合，預計 10 月去維也納演出 Swan Lake 六週，Nureyev 除了主演還兼任導演以及編舞的工作，展開嚴厲的集訓，沒想到演出前兩個月傳來 Fonteyn 的丈夫與人妻有染遭到政敵開槍射殺從此半身不遂，已有一定人生閱歷的 Margot Fonteyn 強忍悲痛繼續參與演出。

1964 年 10 月在維也納的首演，我翻譯 LIFE 雜誌的報導：

看到 "Lion head" Nureyev 計算自己的呼吸節奏後跳得半天高，沒有經驗的觀眾會以為地上裝了彈簧，或是看笑話等著聽他落地出現的撞擊聲，最後才發現他能無聲輕盈的著地，做出了非人體力學所能解釋的動作

Nureyev 的外表和其他冷漠俄國人比較起來顯得相當討喜，他 1961 年在巴黎機場從基洛夫芭蕾舞團中脫逃後留在西方，幾年下來他友善的外表以及獨特的個人特質，使他成為半世紀以來最受歡迎的芭蕾舞男星，讓觀眾注意到芭蕾舞女伶之外長久遭忽視的另一邊

上週，由他自己執導以及編舞的 Swan Lake，在他和 Fonteyn 以及其他舞者的合力演出之下，獲得歷史上從未有的觀眾反應 - 全場謝幕 89 次 (89 Curtain Calls) 寫下了芭蕾舞劇的歷史紀錄

初演之前內部糾紛不斷，Nureyev 多次干涉指揮 Charles Dutoit 的內容， Nureyev 要求 Dutoit 要注意看著舞者，知道何時該增強節奏，或是加強音量，有樂團團員反譏他：「要談節奏，何不專心玩你的節拍器就好了?」

「因為要求完美，我無法遏止我內心的熱情！」Nureyev 如是說！

具有中亞韃靼人天性的 Nureyev 完全掌控了這個表演團隊，包括指揮以及他的舞伴 Margot Fonteyn，Nureyev 將 Tchaikovsky 這部知名作品做了重新演釋，完全新版的 Swan Lake 變成了以王子為首席主角的戲劇，王子就像 Hamlet 一樣掌控全場，眾天鵝變成了他遐想的枝節，維也納的樂評說：這是半世紀以來最大的成功！英國方面樂評卻不以為然，認為這背叛了芭蕾的歷史，勢必造成爭議。

瑪歌芳婷 Margot Fonteyn 說 : Rudolf (Nureyev) 是個偉大的舞者，但是這不足以形容他，他能表現出王子的特性並掌控全場的氣氛，這是其他男舞者都無法做到的境界，和 Rudolf (Nureyev) 一起表演的感受完全不同。

Swan Lake 算是我學生時期踏入古典音樂的第一步，記得高一誤買天鵝湖的錄音帶，它在我書架上躺了兩年，直到有一天看到「紐瑞耶夫訪華」這幾個字，直覺是蘇俄人怎麼可以進入我們的復興基地反共堡壘？再往下看原來他是已經投奔自由的蘇俄人，記得看了他的故事之後拿出 Swan Lake 一聽，哇！怎麼這麼好聽。

那天故事內容主要是提到他在維也納演出《天鵝湖》(Swan Lake) 獲得 89 次謝幕的故事，兩岸中文一直沒有比較詳細的文章，我一直記得這件事，卻到去年才找到當期雜誌的報導，對照起來維也納的觀眾除了對 Nureyev 的創新驚艷之外，也有給命運多舛的 Margot Fonteyn 鼓勵的意思，趁著最近的天鵝熱翻譯一下。

The Living Legend - Kirk Douglas

2011-03-01T20:43:00.013+08:00

我過去不會也沒辦法看 Oscar 實況轉播，今年託二二八的福，在台北時間星期一早上竟然有時間瞎混，我事先上 PTT 看了一下頒獎人名單，準備只看後半段，看我已經捧場的《黑天鵝》Natalie Portman 能否拿獎，下周準備去捧場的《王者之聲》能拿幾項，並希望拿今年終身成就獎的 Eli Wallach 能到現場說個話。

忽然聽到 The living legend - Kirk Douglas 我先是懷疑一下，馬上衝到電視機前，看到 95 歲的「寇克道格拉斯」竟然能夠自己走出來，全場 Standing Ovation 當然是免不了的，鏡頭馬上特寫台下年紀最大的 Warren Beatty, Jeff Bridge 兩人也起立為可以當他們父親的 Kirk Douglas 鼓掌。

國內年輕一輩稱他為「麥克道格拉斯的爸爸」，但是 Warren Beatty, Jeff Bridge 知道 Kirk 是 30~60 電影 Golden Age 的活化石人物。跟 Gregory Peck, Burt Lancaster, Orson Welles, Yul Brynner, Robert Mitchum, Alec Guinness, Frank Sinatra, Anthony Quinn, William Holden, Robert Taylor, Stewart Granger, Gene Kelly, Tyrone Power, Karl Malden 這些電影書籍上的人物年紀差不多。比前幾年辭世的 Marlon Brando, Paul Newman 還要資深一輩。

這個老頭子半個世紀之前就演過《梵谷傳》、《光榮之路》、《萬夫莫敵》這些年輕人不熟悉的經典作品，今天不想再看這幾部片了，我拿出他生涯第二部電影，1947 年掛男配角和 Robert Mitchum 演的 Out of The Past 來播放，我今天不想專心看，就只是想播放而已。

(left) Kirk Douglas, (right) Robert Mitchum

Jane Russell (1921-2011)

2011-03-01T19:38:00.007+08:00

我查了一下，手上只有一部 Jane Russell 的電影，就是和 Marilyn Monroe 合演的《紳士愛美人》(Gentlemen Prefer Blondes)，片中聰明的她和有點傻大姐性格的 Monroe 一起搭郵輪前往巴黎，船上有肖想年輕美眉的老富翁，還有運動員身材的奧運代表隊，兩人瞬時成了注目焦點，但是 Russell 總是有點忌妒更受歡迎的 Monroe，最後兩人一起淪落在巴黎表演 .......

Jane Russell 對紙醉金迷的好萊塢並不戀棧，在 60 年代末就漸漸退出演藝圈，過著平民生活。

另外這幾天看了 OSCAR In Memoriam 才知道去年去世的明星裡有一個 Jill Clayburgh (1944~2010) 很眼熟，查了一下她就是小時候常常聽到的「姬兒克萊寶」，印象中這個名字代表單身、有主見、高學歷的上班女性，和 Jane Fonda, Diana Keaton 同一個世代，不過姬兒已經在去年底不敵病魔摧殘血癌去世。

阿拉伯的勞倫斯《上》背景

2011-02-20T19:56:00.025+08:00

1962年拍攝的《阿拉伯的勞倫斯》(Lawrence of Arabia) 永遠排在我的 Top 10 list 名單內，他絕不是一部賣明星、賣攝影技術、賣異國風情的大堆頭電影，以1917~1918年間 T.E.Lawrence（1888-1935）的傳記為主軸，片中複雜的利害關係稱得算是一部政治學的範本，更有一大堆經典對話可以摘錄，年紀越大看起來越有感受，可惜的是現在的 IMDb 投票者年齡逐年降低，使得這部片的排名下降到 51 名。

我初次看這部片時不到 20 歲，當時覺得攝影取景和配樂都是超乎平常之作，可以體會 Lawrence 個性以及心境上的轉變直到最後失望的離開，但全片220分鐘的長度加上複雜的專有名詞，讓我這個東方人不能體會他們在爭什麼？

直到最近幾年嗜讀歷史才能理解「他們在爭什麼？」

《阿拉伯的勞倫斯》的時間背景是一次大戰晚期，而一次大戰的遠因可歸咎為老牌帝國主義的英、法兩國和新進的奧匈帝國、普魯士兩邊的利益糾葛，站在導演 David Lean 所屬的大英帝國角度，有一個說法叫做「三大生命咽喉」，這是指從海外最重要的殖民地－印度到英國本土的海運，英軍必須掌握三個足以阻斷航運的狹窄航道，分別是葉門、蘇伊士運河、直布羅陀海峽，《阿》這部片就跟第二個咽喉－蘇伊士運河有關。

19 世紀末的鄂圖曼土耳其帝國就開始向奧匈帝國靠攏，靠奧匈以及後來的普魯士顧問進行現代化，從片中可以看到 1916 年鄂圖曼已經有飛機，有直通歐洲的鐵路，大馬士革有歐洲城市之外最佳的公共設施，另外鄂圖曼靠奧匈帝國的協助在面對蘇伊士運河的阿卡巴（Aqaba）安裝了 12 吋的大砲，隨時可以截斷英國的生命咽喉。

在這樣的背景下，大英帝國想要維護航道安全並在「肥沃月灣」地區立足，必須拉攏鄂圖曼土耳其統治下有如一盤散沙的阿拉伯人，各種族間千年累積下來的恩怨不斷，騎著駱駝揮著彎刀等中世紀裝備的阿拉伯人，對鄂圖曼土耳其的飛機和大砲毫無反擊能力，阿拉伯人裡比較有民族主義想法，渴望恢復 11 世紀光榮的 Feisal 王子 (Alec Guinness 飾演) 其實也有隱憂，他希望英國幫他建立現代武力，但是又擔心英國有更深層的目的。

站在狡猾的英國政客角度來看，Feisal 的疑慮完全正確！但是不便明說。

在這樣的背景下，1916 年英軍開羅情報總部的 Dryden (Claude Rains 飾演) 提拔不受重視的 T.E. Lawrence 中尉 (Peter O'Toole飾演)，牛津大學畢業熟悉中東歷史的 Lawrence 會講阿拉伯文，學生時代曾經到埃及、伊拉克、敘利亞等地考古，感性的 Lawrence 將熱情和工作結合為一，認為最終的目的是協助阿拉伯民族自決，他不將自己任務拘限於情報，不贊同上司 Brighton (Anthony Quayle 飾演) 提出的現代武器訓練計畫，認為應利用阿拉伯人的比較優勢，大膽提出由他和 Ali (Omar Sharif 飾演) 帶領阿拉伯人越過 200 公里寬號稱死亡沙漠的 Nefud 沙漠，從背後奪下阿卡巴（Aqaba）要塞的計畫。

他的熱情以及協調能力整合了內鬥嚴重的兩大阿拉伯族群，包括一切唯利是圖的 Hwaytat 族酋長 (Anthony Quinn 飾演)，完成了前述「不可能的任務」，新任英軍總司令 Allenby 將軍 (Jack Hawkins 飾演) 對他極度肯定，不到 30 歲的 Lawrence 瞬時成為英軍以及阿拉伯人兩邊共同的英雄，不禁志得意滿、目無中人，直到他遭到土耳其人俘虜並慘遭雞姦後，心理遭受重創的 Lawrence 經過冷靜思考後察覺自己永遠是外來人，決定離開阿拉伯請調回英國。

這時英法兩國剛簽訂密約，談好戰後瓜分鄂圖曼帝國土地，準備執行第一步驟：佔領對方重鎮 - 大馬士革，在老練的 Allenby 將軍計劃裡 Lawrence 仍有剩餘價值，他大方的贊助金錢和武器，利用 Lawrence 的聲望整合阿拉伯各族群，讓 Lawrence 內心激起對土耳其人最深層的仇恨，原本感性的 Lawrence 變成了不留活口的殺手，率阿拉伯人血洗大馬士革！同時完成了上司的目的：讓阿拉伯人流血幫英軍開道。

攻下大馬士革之後，冷靜後的 Lawrence 發現自己費心整合的各阿拉伯部落仍自私自利無法團結，不願成立議會更無能力運作城市，而上司 Allenby 代表的英國只想和法國瓜分鄂圖曼土耳其領土，根本不是 Lawrence 設想的「讓阿拉伯人民族自決」，Feisal 王子更是認為他始終以英國的利益為第一優先，他各方都不討好只是政客手中的一枚小卒，沮喪的 Lawrence 只好失望的離開這片土地.......

阿拉伯的勞倫斯《下》名言錄

葛雷哥萊畢克台灣之行

2011-02-18T22:35:00.017+08:00

source : Stars and Stripes

Andrew Headland Jr. ©Starsand Stripes
Taipei, Taiwan, December 3, 1968: A make-up man puts the finishing touches on actor Gregory Peck before the filming of a scene from The Chairman at Yuan Tung Shih Temple.

最近發現有一篇文章寫著 .......

2011/01/04 06:30【娛樂中心╱台中報導】「台灣之光」李安導演的最新3D電影《少年 Pi 的奇幻漂流》，昨在已停用的台中水湳機場正式開拍，李安帶領約150名老外工作人員，舉行台式開鏡儀式，祭拜供品祈福；拍攝過程十分保密，片場四周以高4公尺的綠色鐵皮高牆包圍，防堵外界進入。

李安執導的《少》片是繼1966年的《聖保羅砲艇》之後，再次在台取景的好萊塢電影。昨早7點45分他現身片場，帶著劇組人員舉行開鏡儀式 .......

這段話明顯是個錯誤，在1966年的《聖保羅砲艇》之後，還有一部電影也曾經來台灣取景，而且男主角是地位更勝 Steve McQueen 一級的 Gregory Peck，然而這部片《主席》(The Chairman) 或譯為《飛越北京》在台的取景規模以及後來的反應都不如《聖保羅砲艇》，以致於現在它完完全全的被健忘的台灣人遺忘了！

Gregory Peck films a movie in Taiwan, 1968

《主席》(The Chairman) 這部片導演是以《恐怖角》(Cape Fear) 為代表作的 J. Lee Thompson，敘述美國間諜科學家在毛統治下試圖逃出中國的故事，最早議定在香港以及蘇格蘭拍攝。

拍攝團隊 1968 年 11月月底在香港拍攝時，中國境內文革的激情也影響著香港，左翼工人帶動的民族主義高漲，數千人在拍攝現場周圍阻撓這部片的拍攝，先發表聲明表示這部辱華電影傷害了中國七億人民，上千人在場邊喊著：

"Go Home, Gregory Peck"

TIME 提到這幕讓被視為好萊塢左傾藝人代表的 Gregory Peck 相當傷心，到了 12 月初，拍攝團隊甚至遭到炸彈威脅，謹慎的福斯公司立刻決定撤出香港，剩餘的場景改到福斯公司 1965~66 年曾經去過的台灣補拍。

我借用一段書上的說明：

1969年7月1日 (時間顯然跟 Stars and Stripes 的說法不合)，美國福斯公司繼《聖保羅砲艇》後來台拍攝《主席》（The Chairman），導演李‧湯姆遜（J. Lee Thompson），以導《六壯士》、《太陽王》成名，這次率紅星葛里哥雷畢克及華僑女星杜秀永等十餘人來台拍片，地點包括指南宮拍毛主席打乒乓球、北投行天宮、基隆漁市場 (又是基隆！) 等地，動用大批藝專學生做臨時演員，演紅衛兵遊行、鬥爭大會及誘騙美國科學家的歡迎大會的場面。但此片來台灣上映兩度遭禁映。因片中出現毛主席和旗幟，違反當時影檢規定

就如書上說明，這部台灣曾經協助拍攝的電影後來遭到台灣禁演，這部片不像《聖保羅砲艇》有明顯的辱華情節，共產黨自始至終扮演壞人的角色，遭禁的原因是「毛主席像五星旗到處飄揚」，到了 1987 年解嚴後那幾年曾經重新上映，那時候除了我這種老骨董派，一般和我同齡的影迷大概不會知道誰是 Gregory Peck！加上劇情實在不吸引人，以至於我現在根本不記得演些甚麼，我倒是記得那天羅東日新戲院大概不到 20 人，其中大多是 40 歲以上的影迷，我只記得遇到一個和我大約同齡不到 20 歲的女影迷，兩人驚訝的互看一眼，眼神是說「你竟然會來看這種片！？」

以較宏觀的角度來看：打著 50 年代巨星 Gregory Peck 主演的《主席》（The Chairman）這部片在當年票房奇慘，同時期大賺的是《逍遙騎士》、《午夜牛郎》這種完全不打明星牌的電影，當時美國各家公司經過市場分析得到的結論是：電影觀眾 80% 在 25 歲以下，而這些人不以看明星為訴求！

從此幾乎宣判明星導向的時代正式結束了！

戰爭電影裡的德軍

2011-02-12T13:02:00.034+08:00

寒流過境加上昨天應酬宿醉，今天窩在家裡看 Cinemax 播的《奪橋遺恨》(A Bridge too Far) ，童年時期對片名這四個字還稍有印象，今天不談劇情聊其他，只看戰爭片的話，這部片的卡司大概是 1962 年的《最長的一日》(The Longest Day) 之後最堅強的一次了，有 Sean Connery, Michael Caine, Anthony Hopkins, Robert Redford, Laurence Olivier, Ryan O'Neal, Gene Hackman, James Caan, Maximilian Schell, Liv Ullmann, Edward Fox 等，有趣的是演員出身的導演 Richard Attenborough 效法 Hitchcock 在片中演出路人甲的角色。

當年《奪橋遺恨》確實想跟《最長的一日》較勁，比照後者片中納粹軍官部分全部用原裝德國人以德語發音演出，不過卡司比《最長的一日》差了一點，只有原籍德國的 Maximilian Schell 戲分較多，提到《最長的一日》有一個特色就是自家搞 All-Star 也幫德軍辦 All-Star，把影壇演德軍的名演員都叫齊了。

Wolfgang Preiss (1910-2002)

Preiss 是正統德國籍的舞台劇演員，二戰時期也在德國參與戲劇演出，戰後繼續在德國境內演出德語電影，1962 年首次被《最長的一日》看上，他的外型完全符合老美對「納粹德軍軍官」的第一印象，接下來 20 年成為英語片裡此類角色的不二人選。

62 年之後演過《巴黎戰火》(Is Paris Burning)、《戰鬥列車》(The Train)、《大逃亡》(Von Ryan's Express)、《奪橋遺恨》(A Bridge too Far)、《登陸安奇奧》(Lo sbarco di Anzio)、《突襲隆美爾》(Raid on Rommel) 等片，有趣的是看他角色的演進也很有趣，從 55 年在自家德語片裡演暗殺希特勒的 Graf von Stauffenberg 上校演進到 71 年演隆美爾 (Erwin Rommel) 將軍，77 年在《奪橋遺恨》演當過東線戰場南方司令的 Gerd von Rundstedt 將軍，到了 88 年在電視劇裡演德軍征俄總司令 Walter von Brauchitsch。

Werner Hinz (1903-1985)

Hinz 也是德國人，他的背景以及成長模式幾乎和 Wolfgang Preiss 相同，差距在他比 Preiss 還要大 8 歲。

因此他 55 年就在前述德國版《暗殺希特勒》(Der 20 Juli) 裡演呈現半退休狀態的 Ludwig Beck 將軍，輩分比同一部片裡演 Graf von Stauffenberg 上校的 Wolfgang Preiss 高了好幾級，1962 年他參加《最長的一日》飾演隆美爾將軍，從上面這張照片來看，禿頭的他帶上帽子還真有點像，Hinz 演出 Rommel 這個西方最熟悉的一位將軍比 Wolfgang Preiss 早了 9 年。

Curd Jürgens (1915-1982)

Curd Jürgens 也是德國人，也是舞台劇演員出身，我記得國內翻譯成「寇尤寧斯」，和前兩人不同的是他二次大戰期間因拒戰遭到納粹囚禁，二戰結束之後他繼續演藝生涯，私下則離開德國歸化奧地利公民，1955 年因德語片《魔鬼將軍》 (Des Teufels General) 受到注意跨入英語片市場，57 年連續演出 (Bitter Victory)、《海底喋血戰》(The Enemy Below) 兩片，尤其在後者他演出和美軍驅逐艦長 Robert Mitchum 較勁具有騎士風範的 U-boat 潛艇艦長廣受好評，奠定他德軍軍官的形象，後來又演了《最長的一日》、《不列顛空戰》(Battle of Britain)、《刺客》(The Assassination Bureau) ，以及南斯拉夫政府邀請西方明星拍的 (Bitka na Neretvi) 等片。

和其他幾位比較起來 Curd Jürgens 形象不僅限於德軍，他戲路相當廣，還演過《007海底城》(The Spy Who Love Me) 裡的德裔大魔頭，甚至在《六福客棧》(The Inn of the Sixth Happiness) 裡演中國人。

Peter van Eyck (1911-1969)

Peter van Eyck 曾經在《恐懼的代價》裡提過，他也是正統德國人，不過在 30 年代就離開德國周遊列國當浪人，待過法國、阿爾及利亞、突尼西亞、古巴等地，最後到達美國被 Orson Welles 看上，因此二戰期間他已經在敵方美國拍的《開羅諜報戰》(Five Graves to Cairo) 裡演德軍了，Peter van Eyck 雖然只比 Wolfgang Preiss 小一歲，但是他 40 年代才三十幾歲就開始演德軍，當時年紀加上嚴厲的外型適合演中低階的軍官，演過《沙漠之狐》(The Desert Fox)、《冷戰諜魂》(The Spy Who Came in from the Cold)、《雷瑪根鐵橋》(The Bridge at Remagen)、《攻擊》(Attack) 以及前面提及的德軍明星片《最長的一日》。

Richard Münch (1916-1987)

Richard Münch 在德國算是比較小咖的角色，但是他的外表實在太符合鄉民對德軍的印象了，大致就是腦筋聰明、直覺銳利、邏輯正確、言詞苛薄、執行殘忍，62 年他也獲得參加《最長的一日》演出的機會，片中他飾演戰前唯一破解英國密碼的幕僚，Richard Münch 這位小咖的戲份比前述的幾位將軍還多，也藉此把他介紹給美國市場。

接下來，他又參加《雷瑪根鐵橋》、《戰鬥列車》的演出，到了 1970 年在《巴頓將軍》裡升級到飾演希特勒最器重的幕僚 Alfred Jodl。

Hans Christian Blech (1915-1993)

Hans Christian Blech 以臉上有傷疤而著名，他的外型只適合演出德軍老兵，不過跟前面幾位比較起來 Hans Christian Blech 可以驕傲的說他才是真正在二次大戰拿槍打仗的德軍，他曾經在東線戰場服役並留下傷疤，二戰期間幫美軍拍紀錄片的俄裔導演 Alexander Litvak 在 1951 年在德國實地拍了《血戰萊茵河》(Decision Before Dawn) 這部入圍奧斯卡最佳影片獎的戰爭片，飾演投機老兵的 Hans Christian Blech 演技非常搶眼並藉此跨入英語片市場。

除了必修的《最長的一日》裡飾演第一個發現盟軍登陸的少校，讓觀眾印象最深的是《坦克大決戰》(Battle of Bulge) 裡好戰的 Robert Shaw 身邊那位厭戰的老兵，作品還有《雷瑪根鐵橋》、《諜艦》(Morituri) 甚至他參加 Ingrid Bergman 的《貴婦怨》(The Visit) 演出，劇中身分也是軍官。

An American in Pyongyang

2011-02-09T21:06:00.011+08:00

這個過年除了大樂透順手買了這片 DVD：這是紐約愛樂 2008 年 2 月在北韓平壤 107 分鐘的現場演奏會錄影以及 52 分鐘的記錄片。

我工作上有非常多的南韓朋友，過去在中國也認識了很多朝鮮族的朋友，加上天生具來的逆向思考，一直對北韓這個國家有濃厚的興趣，2005 年 12 月我的平壤之旅被老美檢查核武進而告吹，和這個國家失之交臂，不過已經有認識的供應商順利進入平壤，希望我早日達成這個奇怪的願望。

這場音樂會 Lorin Maazel / New York Philharmonic 的選曲儘量大眾化，看得出來有個性的暴君 Lorin Maazel 相當珍惜這個機會，用平緩的語氣逐一介紹演出曲目以及背後的意義，演出曲目有 Dvorak "From The New World", Gershwin "An American in Paris", Wagner "Lohengrin" 有趣的是獲得最多掌聲的是 Bizet 阿萊城姑娘裡的 Farandole，我在想北韓可能跟我們一樣把這首進行曲改編成小學生課本裡的愛國歌曲，所以知名度超過其他幾首名曲。

不過我最感動的卻是紐約愛樂演奏自家老指揮 Leonard Bernstein (1918~1990) 作曲的 Candide Overture，Maazel 告訴全場這首曲目的由來，他可以推測曾經指揮過東西德統一音樂會的 Bernstein 一定很喜歡今天這種音樂會，然後 Maazel 角度稍稍向上高喊 Maestro！Maestro！Maestro！please take over！然後他自己離開讓樂團自己演出 Candide，彷彿活蹦亂跳的 Bernstein 又重現指揮台。

這場音樂會的安排的最高潮是安可曲《阿里郎》，第一次聽到相當感動，後來改聽南韓樂團演奏的版本之後就覺得紐愛把它演奏得太陽剛了，這種民族音樂還是交給當地人最實在。

另外那 52 分鐘的記錄片也非常可貴，除了料想得到的團員的抱怨聲之外，讓我們發現平壤也有演奏西方音樂的交響樂團，效法百年前的維也納愛樂只有一個女性團員，在 Maazel 指揮下演奏了一小段老柴的《羅密歐與茱麗葉》，有一段紐約愛樂團員在當地直接指導學生，然而學生的回答卻是「和我們老師說的差不多」、「我們也有頂級不輸美國的教授」，帶著破冰任務的紐愛團員多以讚美代替批評不願繼續爭執下去，對所謂「鐵幕」感觸良多！

Maria Schneider (1952-2011)

2011-02-07T13:20:00.004+08:00

1972 年名片《巴黎最後探戈》女主角 Maria Schneider 不幸因癌症去世，小時候這部片只聞其名不見蹤跡，因為它曾經名列新聞局的禁片名單內，當時我一直有個疑問是：同一年才拍《教父》那位老邁的 Marlon Brando 怎麼可能在這片裡和 20 歲的法國少女演全裸戲？

2009 年我在香港 HMV 才第一次看到這部片的 DVD，馬上買回家解答多年的疑惑。

播放這首 GATO BARBIERI : "Last tango in Paris" 作為紀念

John Barry (1933-2011)

2011-02-01T20:26:00.007+08:00

又一個 20 世紀的配樂大師辭世，第一個直覺是想聽他的 Out of Africa，對於他辭世的感觸尤其深，像 Erich Korngold, Max Steiner, Dimitri Tiomkin 那一輩我只能從前人留下的影音或文字資料裡拼湊，像 Bernard Herrmann, Alex North 那輩只見到他退隱後老邁模樣，但是 John Barry 歷年作品卻是陪著我這輩一起成長的，童年時聽他的 007 系列, Born Free，青少年時聽他的 Somewhere in Time, Out of Africa, Dances With Wolves，近幾年偶而還會從報上看到關於他的新聞，沒想到今天卻驚傳突然心臟病去世，嘆！

澳門龍華茶樓

2011-01-31T23:41:00.005+08:00

前不久內行人帶路去澳門這家位於傳統市場入口的茶樓用餐，那天我沒帶相機，不過結帳時記得拿了他們古早味道的名片回台作紀念，這家很古味的老店裡不重裝潢，點心樣式不多，客人也以當地人為主，不過可以感受到一絲 60~70 年代香港電影裡的氣氛，印象最深的是他們的燒賣，他們遵守古法不亂摻入新食材，稱得上是我吃過的燒賣第一名！

其他網站介紹

Georgia Carroll (1919~2011)

2011-01-31T19:58:00.015+08:00

希區考克在 1942 年拍了一部喜劇風格的《史密斯夫婦》(Mr & Mrs Smith) 由當年第一線的女星 Carloe Lombard 主演，男主角是 Robert Montgomery，敘述丈夫意外發現自己的婚姻無效，卻隱瞞對她倚賴極深的妻子 Carloe Lombard，妻子知道後乾脆順其自然，外出工作並尋找機會約會，片中有一個女星在晚宴上短暫客串演出，雖然沒有半句對白，她的風采卻不輸當紅的 Carloe Lombard。

這個和 Carloe Lombard 同台演出的 Georgia Carroll (1919~2011) 後來並未全力投入影壇，她 25 歲就嫁給搞音樂的 Kay Kyler 遠離影壇，直到最近以 92 歲高齡辭世。

Greta Garbo 9 部作品集以及個人小傳

2011-01-23T17:54:00.023+08:00

前幾天經過珠海，看到了對岸發行 Greta Garbo 全集，裡面共有 10 部作品售價 88 元人民幣，包含了我從沒看過的《瓊宮恨史》(Queen Christina)、《肉與魔》(Devil In The Flesh)、《神秘的女人》(The Mysterious Lady)、《風月》(The Temptress)，我不經考慮馬上買下來，另外六部是我已經看過的《俄宮艷使》、《茶花女》、《魔女瑪塔》、《安娜卡列妮納》、《大飯店》、《安娜克里斯汀》。

另外最可貴的還附有一段 2000 年由 Dante Pugliese 所製作的紀錄片，逐一詳細介紹 Garbo 在瑞典、德國、美國留下的 32 部作品。

最近幾年我很迷納粹崛起這段歷史，和 Garbo 的影藝史對照起來很有意思，Garbo 出生於中立國瑞典，她出身普通家庭年幼喪父，14 歲就到百貨公司當銷貨員，被老闆選為報紙廣告模特兒，演過幾次臨時演員之後，1922 年 17 歲遇到發掘她的恩師 Mauritz Stiller (1883-1928)，父執輩比她大 22 歲的 Stiller 掌控了她所有的公關，兩人關係就像《似曾相識》裡 Jane Seymour 和 Christopher Plummer 那樣，1922 年她首次在瑞典片《Luffar-Petter》裡用 Greta Gustafsson 的名字演出配角，接下來 Stiller 帶她去語系接近的德國尋找機會。

走過了 1919~1923 年這段災難期之後，德國威瑪共和的通貨膨脹問題在 1924 年稍稍紓緩，這年 Stiller 帶著 Garbo 到市場比較大、風格也比較活潑，有 Max Reinhardt, Ernst Lubitsch, Fritz Lang 等大師的德國發展，Garbo 在 24~25 年演出兩部德國電影之後可以選擇留下來，同時她也被美國米高梅 MGM 看上，恩師 Mauritz Stiller 在 1926 年決定帶她去美國發展。

看過紀錄片可知，1926 年時身高 172 公分年僅 20 出頭，外表怯生的 Greta Garbo，那時外型像個女籃球員並不被看好，Stiller 帶著她去參加好萊塢餐宴時被譏笑為「帶著自家的三明治到高級餐廳」，米高梅老闆 Louis B Mayor 私下也不看好她，提醒一下，這時候的電影仍是默片，1926 年她在美國拍的第一部片《Torrent》的德裔製作人 Irving Thalberg 將她定位為「羞怯的年輕女孩」，反應比預期要好讓她順利留在美國，本身也是導演的 Mauritz Stiller 則不能適應美國而返回瑞典不久在 1928 年去世，沒機會見到 Greta Garbo 成為超級巨星。

接下來 1929 年發生全球金融危機百業蕭條，讓民眾逃避現實的電影業卻準備進入黃金十年，有聲電影、配樂、彩色電影等革命性的突破都在這十年出現，對 Garbo 最大的考驗是有聲電影的出現，有聲電影就像《萬花嬉春》所述刷掉了聲音不好聽的女星，剛到美國不會講英文的 Garbo 在失業率最高的 1930 年，推出首部有聲電影《安娜克里斯汀》票房卻大獲全勝，緩慢低沉的聲音和她的神祕性剛好契合，成功的通過這段考驗

接下來十年她的貴人變成了之前提到的 Irving Thalberg 以及 David Selznick 兩人，成功的將 Garbo 塑造「神秘的女人」讓天下千萬男人傾倒直到今天，她讓後人印象最深的幾個角色都出現在 30~40 年代她的黃金期，1936年《茶花女》的演出甚至成為同時期全世界最有權力的 Adolf Hitler 最喜歡的女星，還有《魔女瑪塔》裡的女間諜瑪塔哈麗、《瓊宮恨史》裡的瑞典女王、《大飯店》裡得失心嚴重的女明星、《俄宮艷使》裡的女共產黨員，無一不是那讓人傾倒的 Garbo ，到了 1941 年她演出《雙面女人》裡活潑好動的 Karin 卻成了最失敗的作品！

Karin 的失敗加上《俄宮艷使》時提過的二次大戰爆發導致歐洲市場流失，這兩個因素讓 Greta Garbo 真的像《大飯店》裡那個女明星那樣決定毀約不再演出，二次大戰之後 MGM 及其他公司多次提出復出計劃都無法說服她，現實生活裡她更像《瓊宮恨史》裡的瑞典女王 (左圖) 那樣孤獨一生。

Peter Yates (1929~2011)

2011-01-16T23:52:00.004+08:00

知名的英國籍導演 Peter Yates 經過長期臥病後在 9 日病逝，他最為人知的作品莫過於 Steve McQueen 演的《警網勇金剛》(Bullitt) 以及 Peter O'Toole 主演的《新戰海浮生》(Murphy's War)。

想到他的第一印象應該是 Bullitt 這部好萊塢史上第一部飆車電影，對後代電影業的影響無法以數字形容，點播Lalo Schifrin 作曲的 Bullitt 主題曲給 Yates 的影迷

《藍天使》背後的悲劇

2011-01-14T20:25:00.014+08:00

《藍天使》(The Blue Angel) 是一部 1930 年的德國片，由 20 世紀頂級女星 Marlene Dietrich 主演，這部片不是只賣 Marlene 一個人的偶像劇，這是一部在 IMDb 上獲得 7.9 顆星評價的作品，

過去我只注意 Marlene Dietrich (中)一個人，這幾天發現這部片戲份最重的兩個胖男星 Emil Jannings (右)、Kurt Gerron (左) 的故事才是讓人動容，就像這部片從頭到尾的氣氛－喜中帶悲。Emil Jannings 飾演迷戀戲場女星而遭到學校開除的教授，他雖然鼓起勇氣娶了 Marlene，但是悲劇才正要開始，離開學校到了戲院他成了無技能的寄生蟲進而受到鄙視，戲團魔術師 Kurt Gerron 建議讓教授扮演他的助理小丑，當形象嚴厲的教授必須在學生、朋友、同事面前以小丑打扮出現時，最後他崩潰了....

純正亞利安血統的 Emil Jannings (1884-1950) 這部片成功後跟 Marlene Dietrich 一樣前往美國發展，不同的是，極度支持納粹政府的 Emil 在二次大戰爆發時毅然決定收拾行囊回德國，看到他跟 Goebbels 合作演出多部 NAZI 宣傳片之後，美國政府把他 30 年代留在新大陸的每一張照片抽換掉，德國戰敗後也象徵他的演藝生涯結束了。

而同樣血統純正的 Marlene Dietrich 則完全不吃民族主義這一套，她毫不留情的批評柏林當局，二戰期間她更是美國政府宣傳影片裡的重點人物，積極程度當居演藝圈第一名，積極的到前線勞軍，用她最標準的德文向同胞喊話，她唱的 Lili Marleen 成為美軍最喜歡的一首歌。

Kurt Gerron (1897-1944) （左圖）則是 100% 純血的猶太人，1933 年他就有先見之明離開德國到荷蘭定居，1940 年德國閃電戰拿下荷蘭，可憐的 Gerron 遭活捉後成為德國宣傳部的活工具，首先他被迫參加反猶宣傳電影 Der Ewige Jude 的演出，1943 年被送進德國本土境內樣板式的 Theresienstadt 集中營，Gerron 1944 年 2 月被迫拍了一部宣傳片 Der Fueher schenkt den Juden eine Stadt (The Fueher Gives the Jews a City) 給紅十字會等中立機構觀賞，內容敘述集中營內也有可比平常人的生活，例如：園藝、圖書館、足球賽、音樂會等等，這部宣傳片曾經短暫的出現在《穿條紋衣的男孩》片中，言歸正傳，1944 年 11 月當這部宣傳片殺青之後呢？Gerron 以及妻女共 5 人立刻被轉送到惡名昭彰的 Auschwitz 滅絕集中營處死！差俄軍攻進 Auschwitz 只差兩個月！！！

看到《藍天使》裡三人的對話，誰能想到 15 年後三人的命運差別竟是如此戲劇化？嘆！

Bill Erwin (1914-2010)

2011-01-04T20:27:00.006+08:00

電影《似曾相識》(Somewhere in Time) 裡的旅館服務員 Arthur 去世，年 96 歲！

砂礫中的璞玉 - 1959 年義大利片 Kapò

2011-01-02T09:46:00.017+08:00

前幾天到光華商場臨時起意到三樓閒逛，買了幾片 DVD，其中一片廉價品 1959 年的義大利片 Kapò 從未在台灣上映，片名中文翻譯為《蓋世太保》明顯是錯誤，實際上 Kapò 原文 Kameradschaftspolizei 是指集中營裡最底層的獄卒，這部片在中國翻譯為《零点地带》。

我這幾年的心得是：歐洲拍的二戰片品質要高於美國，美國片十之八九難以逃脫好萊塢的英雄主義巢臼，反倒是歐洲這個戰爭發生地的劇本比較能跳脫英雄主義切入故事重點，尤其托中國的盜錄業者幫忙，冷戰時期台灣從不接觸的東歐片也開始在市面上出現了，這一塊處女地是有待發掘的寶藏。

Kapò 是一部敘述二次大戰女集中營的電影，第一件事讓我們學到除了戴大衛之星的猶太人集中營之外，還有一種戴黑三角的政治犯集中營，這種犯人不會被送進毒氣室，但是三教九流成分極度複雜可想而知，在內部需要鬥爭才能存活。

Edith 是一個 16 歲出身巴黎富有家庭的猶太少女，集中營醫生幫她變造身分以逃避死亡，她的身分變成了法國政治犯 Nicollete 再被送到波蘭境內的政治犯集中營，這裡有出身上層社會的法國貴婦 Teresa，以及來自不同階層的波蘭、德國、俄羅斯婦女，共同點是要主動、要強勢、要踩別人才能存活，Nicollette 原本是集中營裡年紀最小個子最小的少女，某一天她學到只要敢付出自己的初夜權，就能比同儕得到更多，她用這招直到當上了小有權力的 Kapò，相反的，想當 Kapò 改善生活的 Teresa 卻礙於羞恥心無法如願，只好以自殺來逃避痛苦。

某天，來自東邊的蘇俄紅軍俘虜被送到這個集中營，冷漠的 Nicollette 迷上了紅軍裡最熱心的 Sascha，這時已接近戰爭末期，能聽到遠方炮聲的女集中營也耳語說：紅軍快接近了，德軍會對整個集中營進行滅口。Sascha 坦白告訴 Nicollette 蘇俄戰俘正籌備逃亡計畫，原先對逃亡後的生活充滿希望的 Nicollette 漸漸查覺 Sascha 同儕的算盤是：

「必須由具有 Kapò 身分的 Nicollette 來完成關鍵步驟以成就逃亡計畫」

而這個關鍵步驟十之八九會遭擊斃，如果妳不去做？整個集中營就等著 24 小時後遭滅絕，幾千雙眼睛巴望著，口口聲聲說愛妳的 Sascha 只能沉默以對，萬念俱灰的 Nicollette 只好狠下心去切斷集中營電源了！絕望的 16 歲的少女也付出自己的生命，這部片沒有英雄人物，但是對人性尤其是「斯德哥爾摩症候群」的描述可說是淋漓盡致。

猶太裔的義大利導演 Gillo Pontecorvo (1919~2006) 在 1938 年因為墨索里尼的反猶主義而逃亡法國，在巴黎左派的沙龍裡他結識了 Picasso, Stravinsky 等人以及許多站在西班牙內戰左派的朋友，如此環境影響了 Gillo 的思想。

1940 年巴黎失陷，Gillo 並未逃往美國或英國，他加入共產黨返回義大利參加米蘭地區的游擊隊，戰後他直到 50 年代才有機會初執導筒，可以定義他的派別不同於二戰時和政府站同一邊的 Roberto Rossellini, Federico Fellini, Aldo Fabrizi 等人。

這部 1959 年的 Kapò 就是他第一部引起注意的大作，獲得了 1959 年奧斯卡最佳外語片提名，有趣的是與巴黎關係密切的 Gillo Pontecorvo 在這部片裡動用的大多非義大利的資源，女主角 Susan Strasberg (1938~1999) 是鼎鼎大名的烏克蘭裔美國籍好萊塢戲劇大師 Lee Strasberg 之女，也是 Marilyn Monroe 生前的密友，飾演 Teresa 的女配角以及演紅軍 Sascha 的都是法國人，尤其前者是演過《廣島之戀》直到近年還在演出的法國影壇長青樹 Emmanuelle Riva。

Gillo Pontecorvo 後來拍了一部知名度更高的代表作是 1966 年的《阿爾及爾之戰》(The Battle of Algiers)，敘述 50 年代法國北非殖民地－足球英雄席丹祖國阿爾及利亞反抗殖民的游擊戰，了解 Gillo Pontecorvo 的背景故事之後，就不意外他會這麼擅長拍這種題材的劇本了

Kapo1027
QNIbMKao

第一次世界大戰電影 (建構中)

2010-12-20T22:17:00.013+08:00

整理以第一次世界大戰時期題材所拍攝的電影，按照發生地點區分：

英國：《百戰將軍》、《飛行敢死隊》

比利時：《帕斯尚爾戰役》

法國：《光榮之路》、《大幻影》、《近距交戰》、《光榮何價》、《空戰英豪》、《魔女瑪塔》、《戰壕》、《未婚妻的漫長等待》、《Aces High》

德國：《西線無戰事》、《藍徽特攻隊》、《紅色男爵》

奧地利：《白色緞帶》

瑞士：《間諜記》

義大利：《戰地春夢》

美國：《鐵翼雄風》、《天倫夢覺》、《約克軍曹》

非洲：《非洲皇后》、《遠離非洲》

土耳其：《加里波底》、《鐵騎雄獅》

中東：《阿拉伯的勞倫斯》、《沙漠斷魂》

俄羅斯：《齊瓦哥醫生》、《十月革命》

參考 : 第二次世界大戰電影

二次大戰電影 (持續收集中)

2010-12-19T14:31:00.066+08:00

在台灣對二次大戰的印象過分著重在中、美兩國對日的戰事，然而詳細讀過 20 世紀歷史以及看過最近一年國家地理頻道和 Discovery 播出的《二次大戰啟示錄》、《二戰全彩實錄》之後，才能體會歐洲戰場尤其東線戰場才是二戰的主戰場，而且從一次大戰後簽下貪得無厭的凡爾賽合約就種下了二次大戰的遠因，要了解二戰的原因，研讀 1919~1939 年之間的歐洲大陸故事是一年都不可間斷的。

過去國民黨課本絕口不提蘇俄扮演的重要地位，相反的，厚顏的捧高自己的重要性，另外，美國的角色雖然重要，事實是只打了下半場，1941 年 12 月珍珠港事變前，當希特勒幾乎拿下整個歐洲前夕，38~41 年底的美國仍然採取避戰政策，1939 年當加拿大、澳洲、紐西蘭都已經對希特勒的第三帝國宣戰之後，當加拿大海軍必須出海護航時，美國紐約市的麥迪遜廣場還租借給德裔移民舉行擁護希特勒的大會。

如果還原歷史，把二次大戰重心集中到歐洲這個的主戰場，依照發生地點編列：、《》

# : 非英語系電影
* : 英國電影

加拿大 (1)：《魔影襲人來》*

英國 (21)：《不列顛空戰》*、《魂斷藍橋》、《海外特派員》、《倫敦之鷹》、《烈日長紅》#、《晴空血戰史》、《星之路》*、《忠勇之家》*、《效忠祖國》*、《最後突擊》*、《英烈的歲月》、《六月六日斷腸時》、《生死攸關》、《漢諾瓦街》*、《戰鬥銀翼》、《雙重間諜網》*、《神鷹敢死隊》*、《情鎖》*、《海陸空大逃亡》*、《納粹暴行錄》*、《A Yank in the R.A.F.》

德國 (35)：《帝國毀滅》#、《帝國大審判》#、《戰地軍魂》、《第三集中營》、《血戰萊茵河》、《烽火孿生淚》#、《雷瑪根鐵橋》、《錫鼓》#、《今生情與恨》、《特快車大逃亡》、《血染雪山堡》、《刺殺希特勒》、《突擊魔鬼嶺》、《偽鈔風暴》#、《哈特戰爭》、《地下集中營》、《鐵蹄壯士魂》、《爆破死亡谷》、《戰略大作戰》、《華爾奇麗雅》、《柏林豔史》、《希特勒傳》、《最後戰地》#、《英雄教育》#、《白玫瑰》#、《搖擺狂潮》、《納粹製造》#、《納粹大獵殺》、《戰鼓平息》、《柏林地下情》#、《Bent》、《The Search》、《血路》、《The Mortal Storm》、《Europa Europa》#

挪威 (6)：《魔鬼兵團》、《鐵拉瑪九壯士》、《六三三轟炸大隊》、《自由之火》、《Commandos Strike at Dawn》、《Max Manus: Man of War》#

芬蘭 (1) : 《戰場上的小人球》#

荷比盧 (11)：《安妮的日記》、《烽火孿生淚》#、《坦克大決戰》、《戰場》、《馬梅爾第戰役》、《奪橋遺恨》、《黑皮書》、《戰時冬天》#、《基堡八勇士》、《攻擊》、《Dalle Ardenne all'inferno》#

法國 (22)：《搶救雷恩大兵》、《最長的一日》、《最長的一日續集》、《將軍之夜》*、《禁忌的遊戲》#、《大勝利》、《死亡任務》、《決死突擊隊》、《吾土吾民》、《影子軍團》#、《軍中舞王》、《巴黎戰火》、《馬賽之路》、《The Cross of Lorraine》、《超級女特工》#、《亂世啟示錄》#、《惡棍特工》、《戰火赤子心》、《伴奏者》#、《敦克爾克大撤退》*、《戰地有心人》

義大利 (13)：《美麗人生》#、《羅馬不設防城市》#、《巴頓將軍》、《諜網忠鴿》、《異想天開大逃亡》、《秘密大戰爭》、《鐵血軍營》、《登陸安奇奧》、《百戰榮歸》、《溫馨人生》、《The Fallen》、《諜海浮屍》

瑞士 (1) : 《秘密武器》

奧地利 (1) : 《真善美》

葡萄牙 (1)：《海狼突擊隊》

希臘 (2)：《六壯士》、《逃往雅典娜》

波蘭 (14)：《戰地琴人》、《華沙一條街》#、《穿條紋衣的男孩》、《魔鬼集中營》、《生死之間》、《辛德勒的名單》、《聖戰家園》、《愛在波蘭戰火時》#、《善意的謊言》、《冷眼殺機》、《Kapo》#、《戰地詩篇》、《Train of Life》#、《A Gereration》#

捷克 (5)：《烈日長紅》#、《拂曉攻擊》、《劊子手》、《意外情人》、《我曾侍候過英國國王》#

匈牙利 (2)：《The Aryan Couple》、《街角的商店》

羅馬尼亞 (1) : 《第三朵玫瑰》

阿爾巴尼亞 (1)：《他們也在戰鬥》#

南斯拉夫 (3)：《六壯士續集》、《第五縱隊》、《The Battle Of Neretva》

蘇俄 (8)：《大敵當前》、《鐵十字勛章》、《戰地情鴛》、《光榮的日子》、《A Time to Die》、《The Misfit Brigade》、《史達林格勒保衛戰》#、《Idi i smotri》#

北非 (15)：《北非諜影》、《巴頓將軍》、《沙漠之狐》、《沙漠之鼠》、《開羅諜報戰》、《英倫情人》、《浴血狂沙》、《馬爾他攻防戰》*、《撒哈拉沙漠》、《光榮歲月》、《大侵略》、《大兵喬的故事》、《Bitter Victory》、《百萬雄獅》、《突襲隆美爾》

中東 (1)：《阿拉伯行動》

南亞戰場 (５)：《桂河大橋》*、《Never So Few》、《反攻緬甸》、《飛虎隊》、《烽火浮生》

中國(1) : 《太陽帝國》

菲律賓 (5)：《巴坦戰役》、《麥克阿瑟傳》、《敢死部隊》、《菲律賓浴血記》、《搶救前線》

太平洋戰場 (24)：《亂世忠魂》、《珍珠港》、《艦隊殲倭記》、《中途島》、《東京上空30秒》、《海上追逐戰》、《硫磺島浴血戰》、《虎虎虎》、《紅色警戒》、《復活島》、《血戰橋頭堡》、《羅伯先生》、《來自硫磺島的信》、《硫磺島的英雄們》、《血戰中途島》、《珊瑚海殲滅戰》、《海上長城》、《決鬥太平洋》、《蛙人攻防戰》、《獵風行動》、《魚雷艇109》、《火海浴血戰》、《Battle Cry》、《太平洋生死戰》

潛艇戰 (9)：《從海底出擊》#、《獵殺 U-571》、《海底喋血戰》、《潛艇密航大作戰》、《驚爆紅色十月》、《諜海雙雄》、《巡弋艦艇》、《俾斯麥艦殲滅戰》、《太平洋潛艇戰》

美國本土 (3) : 《海角擒兇》、《來看天堂》、《葛倫米勒傳》

接下來還會整理一次大戰電影 ~~~

John Lennon 逝世 30 周年紀念

2010-12-08T22:09:00.007+08:00

今天是 John Lennon 遇刺 30 周年紀念，我小時候對這件是稍有印象，只是不知道 Lennon 是什麼樣的人物，前幾個小時意外發現今天是一個很有意義的日子，點播這首作品紀念這位反戰作曲家

《北非諜影》背景軼事

2010-11-24T21:20:00.034+08:00

之前我提到《北非諜影》(Casablanca) 這部片的電影配樂時，我寫了這樣一段話：

如果純只看劇情來對照《北非諜影》今天獲得的地位和風評的話，我認為它在影史的地位明顯被高估了，因為時勢造英雄《北非諜影》上映時在天時、地利、人和三項外在因素都拿了非常漂亮的滿分，他從一部華納公司低成本且紛爭不斷的作品一躍成為二次大戰的代表作，《北非諜影》(Casablanca) 簡單的劇情卻為後人所傳頌不止！

開拍前的《北非諜影》只是一部資方不寄以厚望的低預算作品，一部從頭到尾繞著 Rick's Cafe 的劇情片。。。。。。

關於這部電影的影評以及心得文，網路上看不完，我無需再重複，今天想要來談一下這部片的背景故事，因為在那個時期《北非諜影》是一部低成本而且組合非常奇特的非重點作品，人家說一運二命三風水，回顧歷史來看這部片的運氣好得讓人拍案叫絕。

先談人和方面：

除了勉強答應接任男主角 Rick 的 Humphrey Bogart 之外，有趣的是《北非諜影》周邊的配角都是 30年代在祖國聲名顯赫，到了美國卻沒戲可演的歐洲演員，我形容是流亡美國歐洲演員的 All-Star Game。

導演是奧匈帝國出生的猶太人 Michael Curtiz，飾演捷克反抗軍首領 Victor 的也是出身奧匈帝國多才多藝的演員兼導演 Paul von Henreid，純正普魯士貴族血統的 Henreid 在猶太勢力強大的好萊塢稍有顧忌，還故意把姓名裡象徵貴族的 von 拿掉，剛開始 Henreid 甚至不願接「第二號男主角」的位置，剛和他合作過的好萊塢大姊 Bette Davis 第六感比較敏銳，力勸他接下這個角色。

其他配角方面：想買下 Rick's Cafe 的是以《梟巢喋血戰》被提名最佳男配角的英國演員 Sydney Greenstreet，演維琪政府 (Vichy France) 法國軍官是無約在身的英國資深演員 Claude Rains，和他演對手戲的德軍軍官是為了猶太妻子必須流亡的的德國演員 Conrad Veidt，被維琪政府法軍逮捕的間諜是 IMDb 8.6 顆星的德國驚悚片《M》裡的戀童僻男主角 Peter Lorre，1937 年法國經典片《大幻影》裡的第二男主角 Marcel Dalio 在《北非諜影》裡只能演個賭場工作人員，Marcel 的妻子，目前仍健在的法國女演員 Madeleine LaBeau 飾演 Rick 的前女友，自稱荷蘭銀行家的是原籍丹麥的 Torben Meyer，戲份頗重的酒保是俄國籍的 Leonid Kinskey，另外一大票德國威瑪共和時期的知名演員也客串演出：Ludwig Stossel 演難民，Chris Bois 只出現 15 秒演個小偷，Wolfgang Zilzer 更慘！演一開始沒證件被法軍槍斃的路人。

女主角也是歐洲人，瑞典籍，母親是德國人具有純正亞利安血統的 Ingrid Bergman，但是 Bergman 可不是沒片可拍的難民，她已經在美國定居三年習慣了 Hollywood 這個環境，只是不解 David Selznick 竟把她借給以低成本警匪片見長的華納公司，接著她藉用餐之名向男主角 Humphrey Bogart 示好，卻發現兩人個性南轅北轍無話可說，Bergman 心裡有點疙瘩，但是下一部 300 萬美元預算的大戲《戰地鐘聲》(For Whom The Bell Tolls) 尚未定案，好友 Curtiz 遊說她拍這部 50 萬預算的《北非諜影》只需兩個月，Ingrid Bergman 勉強答應了，她在回憶錄裡提到對這部片的期望並不高，沒想到這部低成本片卻成為她下半輩子最常被詢問的話題。

天時、地利方面：

1941 年 12 月珍珠港事變之後，華納公司想拍部激勵士氣的諜戰電影，買下了 Murray Burnett 1938 年在歐洲所見聞寫的短篇劇本 Everybody Comes to Rick's 為藍圖，再找來 Julius & Philips Epstein 兩兄弟進行劇本改編，到了 42 年 5 月這部以巴黎、北非為背景的電影就在洛杉磯附近開拍了，順便提醒一下，此時 42 年中巴黎已經被納粹佔領，因此片中關於巴黎的街景就從華納公司同時拍攝的《Now Voyager》毛片裡擷取。

最恐怖的是開拍時 Epstein 兄弟的劇本竟然還沒完成！稍後比較有「國際觀」的 Howard Koch 也參與劇本工作，Koch 降低了劇本裡浪漫的成分，提高了這部片的時事性，可想見太多不同想法的人參與這部片的劇本，對於用角、配樂、重心、結局的意見差距導致電影必須「邊拍、邊寫、邊改」，拍攝團隊紛爭不斷，也惹來 Ingrid Bergman 的諸多不滿，預算從 50 萬追加到最後 95 萬，拍攝時間由 3 個月延長為 4 個月，這部低成本卻紛亂不止的電影還是在 1942 年 9 月完成了！預計在 1942 年 11 月首演。

先跳開電影，回顧一下 1942 年 11 月時的歷史背景

1938~1941年間德國併吞接著閃電戰依序拿下奧地利、捷克、波蘭、荷比盧、法國再進攻蘇俄，可說是橫掃千軍戰無不克，1942 年底是二次大戰非常重要的轉戾點，東線戰場方面：百萬德軍在史達林格勒陷入泥沼戰，1943 年初德軍在史達林格勒大敗，50 萬軍隊遭俘虜。

在北非有如神話人物的隆美爾元帥開始遭到盟軍的反攻，1942年11月8日，英美軍隊「火炬行動」登陸摩洛哥和阿爾及利亞。當地維琪政府 (Vichy France) 的部隊幾乎沒有抵抗。納粹遭到盟軍來自阿爾及利亞和利比亞的夾擊。稍後 1943 年 5 月 13 日將德國部隊完全撤出非洲，25 萬軸心國士兵被俘虜。德、義、日軸心國在中亞會師的神話從此破滅！

1943年 1 月英美兩國加上流亡英國的法國代表，就在北非的 Casablanca 舉行元首會議，準備收復北非後從義大利登陸。

就在這時！1943 年 1 月！一部由歐洲淪陷區 All-Star 演員聯合主演，以 Casablanca 為背景敘述反抗軍對抗軸心國的新片就那麼巧合在這時推出，你說話題性夠不夠？觀眾想不想看？

原先華納公司期望不大的《北非諜影》把握時機成為 1943 年賣座票房第 7 名的電影，並拿下該年奧斯卡最佳影片，有句名言說「時間是最好的裁判」，二次大戰結束後《北非諜影》在影史的地位逐年上升，尤其在錄影帶出現之前的 40~80 冷戰時期，《北非諜影》的原版膠卷數十年才拿出來曬幾天的太陽，看過《北非諜影》經驗如同一種認證、儀式、驕傲，經驗的稀有性被影迷們膜拜。看過的人用盡各種形容詞來描述他的傳奇性，漸漸讓它在影史上佔有一席的地位。

誰能記得最原始的《北非諜影》週邊糗事還真不少咧。

參考 : Joy Page (1924~2008)

Soundtrack - Papillon

2010-10-29T20:35:00.010+08:00

今天收到 Amazon 寄來的單件小包裹，原來是 Jerry Goldsmith 作曲的《惡魔島》(Papillon) 的電影原聲帶，我查看了一下是 Made in France 在 2002 年重新發行的版本，這幾年來我在台灣找不到這片 Soundtrack，甚至前幾年 Amazon 也宣佈缺貨，趁著最近美元貶值時進行 Amazon 美元採購，這片 CD 又再次在 Amazon 目錄上出現了！今天 Amazon 把這片 CD 當作第一梯次寄來，回家後迫不及待拿來試聽：

這片 CD 錄音效果極佳，如所預期的摘錄了 14 首電影裡的配樂，包括了主題曲 Theme from Papillon 輕快的 Catching butterflies, 還有 Steve McQueen 第一次逃亡成功搭配的 Freedom 這首。

不過最讓人驚豔的是第 15 首的 Bonus 曲 : 將 Theme of Papillon 配上歌詞後由法國女歌星 Nicoletta 主唱的 Toi qui regarde la mer，Silva 公司後來重新灌錄的版本基於版權問題不能收錄這一首的！因此這麼多年來我只想買最原始的 Universal 版本。

不曉得為什麼，聽到這首時真是感動！或許是我尋找這部電影的 DVD, CD 找超過 10 年了，這麼多年來的努力總算有了收穫！

試聽一下這首吧：
Toi qui regarde la mer － Nicoletta

PAPILLON aka TOI QUI REGARDE LA MER
(Free As The Wind)

Yesterday's world is a dream like a river
that runs through my mind
Made of fields and the white pebbled stream
that I knew as a child
Butterfly wings in the sun
taught me all that I needed to see
For they sang sang to my heart
oh look at me look at me
Free as the wind free as the wind
that is the way you should be.
Love was the dream of my life
And I gave it the best I knew how
So it always brings tears to my eyes
when I think of it now
Gone like the butterfly days
And the boy that I once used to be
But my heart still hears a voice
Telling me look , look and you will see

There's no regret that I feel
For the bitter sweet taste of it all
If you love there's a chance you may fly
If you fall, well you fall

Rather the butterfly life
To have lived for a day and been free

For my heart still hears a voice
Telling me look and you will see

Gom Viet

2010-10-18T21:25:00.007+08:00

這次在越南發現一種非常有質感的紀念品 - GOM VIET，一種專有品牌的陶藝品，很想花幾個小時的時間好好欣賞，但是時間實在有限，利用三分鐘下車尿尿的時間抓了兩件結帳了事，一套茶具以及一件越女模型。

很多人對越南的第一印象就是穿白色長衣的女人，實際上這是越南所有高中學校女生制服，時間有限只買了這件「第一印象」

我到了一個新國家買紀念品一定會考慮，最好是一件能融入每天生活的物件，而不是會被丟進倉庫裡的「紀念品」，因此茶具是一個很好的選擇，這套茶具包括茶壺和 5 個茶杯組。

回到台灣以後，我上網查了一下發現 GOM VIET 是一間頗具規模的公司，產品相當多，下次去河內＋胡志明市旅遊兼攝影時再來好好欣賞。

參考網站：
１。GOM VIET 網站
２。越南購物 - GOM VIET

Joan Sutherland (1926~2010)

2010-10-12T20:53:00.004+08:00

20 世紀後 50 年最具份量的女高音 Joan Sutherland (1926~2010) 在 10 月 10 日與世長辭，要形容她的地位有多高？再多的文字都比不過這段影片：

初訪河內

2010-10-11T22:13:00.010+08:00

前幾天跟著旅行團去北越旅遊，赫然發現河內 (Hà Nội) 這個陌生的都市讓我驚艷，過去對河內的印象很「紅」很共產黨，小時候對越南的直覺就是「南越西貢、北越河內」，加上河內希爾頓、河內戰俘營等負面名詞，從未想過把她放在旅遊的行程裡，然而河內也是法國殖民中南半島時期的第一重鎮，1873年法國殖民者侵佔河內，1887年河內成為法屬印度支那的首都。河內在越戰期間市區並未遭到美軍轟炸，加上近 20 年資本化的腳步遠遠不如南越的胡志明市，這個城市嗜喝咖啡卻沒有 Starbucks，沒有 7-11、沒有麥當勞、沒有家樂福，因此河內舊市區的生活型態有如 1970 年代的台灣，讓人倍感親切，除此之外，直到今天河內市區裡仍保有 8000 幢法國殖民時期的建築，法國建築的風格百年來也影響了民眾新建的房舍，河內少有颱風讓大樹無限制生長，舊市區保有高比例的綠地，毫無疑問，河內是東亞地區保持最完整的歐式城市。

站在現代旅遊的角度，河內在東亞地區排不上榜單，如果站在攝影的角度來看，我認為河內的深度遠遠勝過中國、日本、南韓的每一個城市，這次我參加旅遊團，待在市區的時間不夠，未來我想以自助旅行的方法再次拜訪河內。

連結 : 河內攝影集

Arthur Penn (1922~2010)

2010-10-01T00:27:00.006+08:00

導演過《我倆沒有明天》(Bonnie and Clyde) 、《小巨人》(Little Big Man) 的名導 Arthur Penn 以 88 歲高齡辭世。

連接一下關於 Arthur Penn 的簡介

Tony Curtis (1925~2010)

2010-09-30T23:51:00.004+08:00

今天看到兩則訃聞，其中一則是演過《萬夫莫敵》(Spartacus) 、《熱情如火》(Some Like It Hot) 的資深男明星 Tony Curtis 心臟停止跳動去世年 85 歲，查了一下發現我只有三部他演過的電影。

Tony 原名 Bernard Schwarz 雙親都是來自匈牙利的非法移民，以至於他的童年過得很辛苦，二次大戰期間從軍被分發到潛艇上服役。

戰後 Tony Curtis 被眼光獨到的 David Selznick 看上，把他拗口的東歐姓名改為 Tony Curtis，黑髮身高 175 cm 的 Tony Curtis 是那個時代的奶油小生，除了演藝事業之外 Tony Curtis 更有名的是他製造誹聞的能力，曾經有過六次婚姻的紀錄。

Gloria Stuart (1910~2010)

2010-09-28T22:11:00.007+08:00

她是誰呢？她就是電影《鐵達尼號》(Titanic) 裡面的老蘿絲，Gloria Stuart 的演藝生涯並不長，30~40 年代演出後很早就退出影壇過著平常人的生活並且成為一位業餘畫家，到了 70 年代曾經參與電視劇的演出，到了 1997 年應邀在《鐵達尼號》客串演出卻成為我們以及大多數影迷對她的記憶。

Eddie Fisher (1928~2010)

2010-09-25T00:21:00.005+08:00

Eddie Fischer 的知名度相當高，他是 1950 年代的知名歌星，也是 Elizabath Taylor 的前夫群之一，懶得打字摘錄報紙的介紹如下：

「玉婆」伊麗莎白泰勒的第4個老公——美國男星艾迪費雪（Eddie Fisher）昨因手術後併發症辭世，享壽82歲。費雪是50年代暢銷歌手，與「貓王」艾維斯普里斯萊齊名，曾唱紅《Thinking of You》、《Any Time》等金曲，51年前拋棄歌手髮妻黛比雷諾和兩名子女，別戀玉婆，劈腿醜聞轟動好萊塢。

費雪前陣子接受髖關節手術，年事高復元緩慢，昨因手術後併發症病逝於加州柏克萊，家屬發表聲明：「世紀美聲昨夜殞落。費雪才華洋溢，畢生備受尊崇。」他從小是各大歌唱比賽常勝軍，中學在費城的廣播節目一鳴驚人，輟學追求歌手夢，21歲獲唱片公司賞識簽約，進而上電視主持綜藝節目，成為50年代當紅藝人，可口可樂以一百萬美元酬勞邀他代言，創當年天價紀錄。

西班牙古船安達魯西亞號 Galeon Andalucia

2010-09-21T20:26:00.016+08:00

安達魯西亞 Andalucia 是西班牙南部的一省，最近幾年他們依照麥哲倫艦隊五艘船裡唯一完成環遊世界任務的 Victoria 號藍圖仿古建造了一艘木製帆船，甚至船上的編制也跟 Victoria 號同為 22 人，這艘仿古船就叫做安達魯西亞號 (Galeon Andalucia)，這艘船下水後於2010年3月啟程循3百多年前的航線經地中海、紅海、印度洋及南海，於6月24日抵達上海參與世博會。

安達魯西亞號現在準備開回西班牙，嗅覺敏銳的宜蘭縣政府邀請她從上海開往香港的途中順道訪問宜蘭最古早的門戶 - 烏石港，也讓台灣的船迷和攝影迷有機會一睹電影裡才能看到的 17 世紀歐洲帆船，身為縣民真的要替宜蘭縣政府鼓鼓掌，基隆、淡水、台南、鹿港、高雄都沒想到，只有細心的宜蘭縣想到了！

我在下午 4:00 左右抵達，當時光線還不錯，站在很近的距離用 10~22mm 超廣角鏡頭把這艘船吞下去。

要拍這種古船有一個痛苦點：她像是一個完美的藝術品，每張照片都想把她完整的吞下去，很難取捨

拍一下旁邊的人潮，排隊上去至少要花３小時，我一看到就放棄了。

船上的古砲

攝影迷窺看船上的古砲

充滿大航海時代味道的古船錨

注意看船尾有類似瞭望台的結構，其次是天主教徒絕對不可缺的聖母瑪莉亞畫像

遠距離拍一張！今天我上了一課，宜蘭頭城西邊有突起的高山，即使是萬里無雲的晴天，每到下午４點左右太陽就遭到遮蔽，我就是在下午 4:00 左右才抵達，發現光線強度消逝得非常非常快，晚一點拍的照片都已經有光束 (ray) 不足的問題，不能把在西部平原拍照的經驗帶過來，因此我認為最適合拍安達魯西亞號的時間應該是清晨

其他的照片經選擇後在貼在 Picasa 上面

Plurk 討論串

Cammie King (1934~2010)

2010-09-03T23:04:00.009+08:00

Cammie King 一生演不到幾部電影，卻演過一個讓千萬影迷印象深刻的角色，那就是《亂世佳人》(Gone With The Wind) 裡那個騎馬摔死讓 Rhett, Scarlett 兩人心碎的小女兒 Bonnie。

重遊溪頭, 杉林溪

2010-08-26T21:52:00.012+08:00

最近因為公司開會有機會重遊溪頭、杉林溪，上次來訪已經是 16 年前的往事了，許多同事不約而同都想起那個時代最流行的戶外活動「溪阿縱走」，當然我也不例外，這個地點是我印象非常深刻的松瀧岩，特別準備了 10~22 mm 超廣角鏡把整個景吞下來。

這塊石頭是 921 地震後才出現的景點，1999 年的 921 大地震能量就經過這塊石頭把它切成兩半。

印象中杉林溪往天地眼的路況不佳，導遊說現有的林間步道用的是中國拆除的鐵路枕木，台灣大量收購發現很好用，等到對岸發現這些枕木的好處時已經來不及了。

有一個小朋友丟爆米花給松鼠吃，松鼠吃得津津有味，我在有限的時間裡火速把變焦鏡頭換成 85 mm 定焦鏡，趁著松鼠吃完之前拍下這張照片。

在溪頭，我清晨 5:30 醒來卻發現天氣多雲不利於攝影，乾脆睡到 6:30 才出門，拍下這張圖時所預期「樹林間的光線」效果沒有出現。這幾天多雲的天氣使得照片色調偏灰綠，實是美中不足之處。

大船泊港

2010-08-18T20:30:00.007+08:00

好熟悉的聲音－ 1940 年的老電影 My favorite wife

2010-08-13T23:12:00.015+08:00

最近有一則中華電信的廣告，他的配樂讓我忽然回到過去，這段配樂很多人都有點熟悉，曾經被使用於 1940 年電影《我的愛妻》(My Favorite Wife)，看一下這段影片前兩分鐘就知道是那則廣告了！

《我的愛妻》(My Favorite Wife) 算是 1939 年美國介入二次世界大戰之前拍攝的喜劇片，看得出避戰時的美國喜劇片呈現無憂無慮的氣氛，1941 珍珠港事件過後尤其 1942 年是德義日氣勢最強的一年，美國拍攝的電影幾乎一半都是戰爭片了，這部片裡充滿喜感的英國演員 Cary Grant 也改在《潛艇密航大作戰》(Destination Tokyo) 演潛艇艦長了。

劇情敘述 Cary Grant 再婚的同一天，他愛好航海被認為已經喪生的前妻 Irene Dunne 突然出現了，剛開始 Cary Grant 考量到前妻生的兩個小孩，對前妻充滿了愧疚。直到他從保險公司聽到某個消息 .....

有一個男人陪伴他前妻在南中國海小島上生活了 7 年，兩人還以亞當、夏娃互稱

Irene Dunne 找一個又矮又禿頭的中年男子偽裝「亞當」被識破，Cary Grant 早一步發現「亞當」是一個擁有運動員身材的跳水選手 Randolph Scott，Randolph Scott 態度積極，知道 Cary Grant 已經再婚之後馬上要求和 Irene Dunne 結婚 .....

這部片拍得很輕鬆，最後也是喜劇收場，很少人知道 1962 年 Marilyn Monroe 未完成的最後遺作就是重拍《我的愛妻》的 Something's Got to Give，這部片另一個八卦話題就是兩個男主角 Cary Grant, Randolph Scott 私下也是好得不能再好的 Buddy，1935 年左右曾經同住在好萊塢一棟別墅 Bachelor Hall 裡，這棟別墅每到週末就有長達 48 小時的超級 Party，數年下來成了影藝圈八卦消息的重要交換所，最引人好奇的是有多處同時傳說兩人是 gay lover，1970 年代 Cary Grant 還曾經對寫書的提出告訴，這種八卦經過幾十年仍沒有肯定答案，我也懶得去猜了！

我發現還有以他們兩人為名的 facebook。

光榮之路 -- 1957

2010-08-01T21:31:00.011+08:00

第一次世界大戰最大的變革是馬克沁機槍 (Maxim Gun) 這種低成本高毀滅性的革命性武器被廣泛應用，德、英、法軍很快就意識到 19 世紀騎兵主導的進攻在機槍面前毫無對策，人命在機槍之前顯得跟枝葉一樣脆弱。強加進攻不但無法殺敵更換得高死亡率。

1914 年 9 月的法國馬恩河戰役結束後，雙方各自挖掘像街道一樣綿密的戰壕一直延伸到大西洋海岸。從 1914 年 9 月一直到 1918 年 3 月這段時間內，一種新的戰爭型態出現了！那就是「壕溝戰」，西線戰場上雙方士兵就像地鼠一樣，24小時作息都在陰冷、潮濕、且滿佈惡臭疾病的壕溝內，每一秒鐘不忘互相對峙、監視、並等待機會。

《光榮之路》（Paths of Glory）是 Stanley Kubrick 執導的黑白片，經由 Humphrey Cobb 同名小說改編，敘述一次世界大戰西線壕溝戰時期法國發動的中型戰役裡，從這場失敗的任務看出法國軍方高層的鬥爭。

考證史實的話，一次大戰前法國軍方內部派系鬥爭不斷，年輕時曾經來過台灣的霞飛 (Joseph Joffre)、二戰時組魁儡政府的貝當 (Phillip Petain)、名字拿來幫航空母艦命名的福煦（Ferdinand Foch）、尼韋勒（Robert Nivelle）、卡斯泰諾（Noel de Castelnau）、Charles Mangin 等名將的戰功也隨壕溝戰陷入膠著，想要比下其他對手，那你就要成就其他將軍所不能。

曾經在 1930 年和 Marlene Dietrich, Gary Cooper 一起演出《摩洛哥》(Morocco) ，在 1940 年代末期扮演重要角色的極右派老演員 Adolphe Menjou (1890~1963) 飾演老謀深算的 Broulard 將軍，某天他突然要求屬下 Mireau 將軍攻下重要的戰略高地 Ant Hill，對戰場勢力平衡相當了解的 Mireau 並不看好我方實力，但是在 Broulard 的利誘及軍人本職之下還是接受了，並決定交由屬下 Kirk Douglas 飾演的 Dax 上校執行攻擊，就如 Mireau 將軍預測的，進攻行動在德軍猛烈的砲火下無法推進終告失敗，但是戰場上的失敗決不是雙手一攤或是寫報告認錯那麼簡單的！

首先，老謀深算的 Mireau 為了向上級交代竟然越權命令砲兵攻擊，而砲彈將落在無法推進的我方陣地，砲兵團以未獲授權為名拒絕了！最後 Mireau 怪罪步兵軍團，要求三個連各交出一名戰犯執行軍法審判後槍決！最後交出的三人，其中一人由連上抽籤決定，一人是長得不討喜，另一人是慘遭上司公報私仇，律師出身的 Dax 上校志願為三人辯護仍無力回天，因為 Dax 心裡有數 Mireau 將軍要怎麼做早已定案。

這三人獲悉槍決名單的產生方式之後悲憤莫名，有人呼天喊地，有人忙著交代後事不忍放下妻兒子女，但是在國家機器面前個人顯得如此渺小，還是在刑場上送出了性命。

Mireau 將此案了結後以為卸下責任，卻遭更具心機的 Broulard 抓住砲兵事件回馬一槍，揚言將他軍法審判，另外辯護失敗的 Dax 上校洞悉事件後拒絕接受提拔接替 Mireau，但是那三人的生命和 Dax 上校的反應在 Broulard 將軍面前又算得了什麼！Broulard 將軍達成了「輿論」的要求，幹掉了潛在的競爭者，Broulard 放下醇酒回身步入華麗的宴會裡，繼續他奢華的貴族社交生活。

《光榮之路》(Paths of Glory) 片長只有 86 分鐘，戰爭場面慘烈但不冗長以避免失焦，最後幾分鐘裡，心情愉悅酒意正酣的 Broulard 將軍從上層貴族階層的舞會中暫時離席，手持醇酒要求悲憤莫名的 Dax 上校放鬆心情，被激怒後大不了退後一步重回快樂的舞池裡，Stanley Kubrick 以有限的內容明快的表達了政治圈內的權謀以及無情。

惡魔島 -- 1973

2010-07-28T20:56:00.023+08:00

法屬圭亞那（French Guiana）是 1763 年法國路易十五時期在南美洲佔領的屬地，這裡前有大西洋後有亞馬遜原始森林形成天然屏障。法國自 1852 年開始將國內的重刑犯送到這片痲瘋病盛行的瘴癘溼熱叢林地服刑，直到 1951 年為止，有 70000 名被法國刪除公民權的重刑犯曾經在這裡服刑。

胸口有蝴蝶刺青，在黑社會綽號就叫做 Papillon 的Henri Charrière (1906~1973) 是這 70000人其中之一，1969 年他以 1932~1945 年間在圭亞那 (French Guiana) 的逃獄經驗寫成一本傳記小說 Papillon 在法國成為暢銷書，故事敘述法國經濟大蕭條的 1931 這年 Henri Charrière 因殺害一名老鴇被判終生監禁，並送往前述的圭亞那監獄服刑，

1933 年底 Henri Charrière 夥同 Joanes Clousiot, Andre Maturette 兩人沿海岸線向西逃入英屬殖民地痲瘋病盛行的 Trinidad，獲得痲瘋病人提供獨木舟相助後繼續西行，過委內瑞拉海岸不入最後抵達哥倫比亞的 Riohacha，如果翻開南美洲地圖查看一下，Henri 一行人這段逃亡歷程至少有 1000 公里遠，他逃到哥倫比亞 La Guajira 原住民區娶了採珍珠的海女為妻定居在原始漁村裡，不到一年他遭到白人修女的檢舉，遭逮捕後先囚禁在哥倫比亞境內的 Santa Marta 再遣返圭亞那，Henri 首次被判單獨拘禁兩年。

1939 年 Henri Charrière 再次越獄失敗被判單獨監禁 8 年，在當時經驗判斷，這種刑罰已確定必死無疑了，服刑前 Henri 意外救了一位即將溺斃的少女因此獲得減刑，接下來 1940 年中二次世界大戰爆發，法國當權者無力南顧，獄方法籍人員決定歸順親納粹的維琪政府 (Vichy Regime)，越獄者一律判處死刑，Henri Charrière 決定假冒精神病患以求自保，1942 年他再次越獄失敗，也因此未遭處死，而是被送去「治療」，去哪裡「治療」呢？去整個圭亞那最令人聞之喪膽，公認無法活著出來的「惡魔島」 Devil's island - 圭亞那外海鯊魚包圍的千呎懸崖島 Île du Diable。

1944 年 Henri Charrière 最後一次越獄行動以麻袋裝椰子殼為舟，觀察潮汐後順利漂出「惡魔島」流向圭亞那，再獲得一個中國人張先生協助逃入委內瑞拉境內，二次大戰期間委內瑞拉立場傾向英美同盟，雖然將 Henri Charrière 囚禁一年不過也拒絕將 Henri 交還給親納粹的法屬圭亞那，1945 年委內瑞拉政府慶祝二次大戰結束後將他特赦，更讓他取得委國公民證就地娶妻生子。

1971 年美國導演 Franklin Schaffner 剛拍完《巴頓將軍》後隨即看上這部小說劇本想把它拍成電影《惡魔島》(Papillon)，找來 1972 年以《亡命大煞星》(The Getaway) 晉升全美第一高薪男星的 Steve McQueen 擔任第一男主角，並且聘請Henri Charrière 擔任顧問，百分之八十都依照原劇本在西班牙以及牙買加拍攝，成功的把法國、西班牙殖民地的色彩表達出來。

唯獨為了增加戲劇性，把 Henri 逃亡夥伴之一的 Clousiot 改成個性保守軟弱的經濟罪犯 Louis Dega (由 Dustin Hoffman 飾演)，實際上1890年生的 Louis Dega 比Henri Charrière 大了16歲，是 1930 年法國經濟崩潰時以偽造債券聞名的經濟犯，法國官員恨之入骨，受刑者則認定他有未曝光的財庫，想從他身上撈些好處，1944年已經 54 歲的 Louis Dega 和 Henri 熟識但是從未參與逃亡，導演目的是拿他和 Henri Charrière 個性作強烈對比以增加戲劇效果。最後一幕 1944 年 Henri Charrière 跳懸崖逃亡，曾經富可敵國的 Louis Dega 卻不願冒險，在 Devil's island 上養豬種菜安度晚年。

這部片為了趕 1973 年耶誕節假期在美國上映，被批評拍攝草率，刪除太多細節， Franklin Schaffner ＋ Steve McQueen 的天王組合表現稍顯鬆散，在美國的票房也不如預期，但 1974 年在台灣以及許多第三世界國家卻大受歡迎，我 1980 年代透過錄影帶首次看到，一股令人窒息的氣氛貫穿全場，不像《刺激1995》、《第三集中營》、《戰地軍魂》還能苦中作樂穿插些輕鬆的主題，沒有！沒有！完全沒有！高壓肅殺的氣氛之下，老大哥無限的權力搭配殘酷的刑罰，一絲絲同情都沒有。

氣氛最輕鬆的一段是看到 Steve McQueen 歷境千辛萬苦逃到原住民區娶妻定居，他覺得生活苦悶想經由白人修女返回文明世界，沒想到卻遭修女告密重入大牢，看到這幕觀眾求生的意志也瞬間「崩潰」了！「能讓觀眾感同身受」應該是這部片在愈高壓集權的國家愈受歡迎的原因吧。

其他文章：電影《惡魔島》導讀
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艾曼妞夫人台灣之行

2010-07-23T21:02:00.015+08:00

上一篇提到愛雲芬芝 Edwige Fenech ，直接再聊另一個更知名的情色電影代名詞【艾曼妞】，近 30 年來【艾曼妞】這三個字慘遭濫用，電影、小說、錄影帶、DVD 裡隨處可見。

實際上【艾曼妞】這個聽似非英語系的單字可是有她的典故的。

Marayat Bibidh 是一個 1932 年出生於泰國上等家庭的少女，在二戰結束後沒多久 1948 年有機會認識在 UNESCO (聯合國教科文組織) 工作的法國外交人員，沒多久她就以 16 歲之齡和這位外交人員 Louis-Jacques Rollet-Andriane 閃電結婚，然後遷居法國改名 Marayat Andriane 學習法文以法國人自居。到了 1959 年她以 Emmanuelle 之名用法文寫了第一部的虛構情色小說 Emmanuelle : The Joy of a Woman，由於內容過於露骨甚至在當時的法國遭到查禁，幸運的是進入風氣較開放的 60 年代的 1965 年終於解禁，這部小說裡寫甚麼，我借用網友 Strong's 敘述 :

《艾曼妞》雖是情色電影，但是，劇情上還是有些著墨，第一集描述法國駐泰國外交官Jean 的夫人 Emmanuelle (Sylvia Kristel 飾演)，年輕漂亮，以前曾經遭受性壓抑，經過一位年長智者的啟蒙，以及丈夫 Jean 的體諒(兩人既有夫妻之實，卻也鼓勵對方對外嘗試不同的性冒險~@@，法國人真是開放~^^)，經由一次又一次的性探險旅程，逐漸重新拾回內心炙熱的性慾與激情，完全是女性觀點，充滿思考與幻想空間的情色電影。

這一位 Emmanuelle 隨後以 Emmanuelle Arsan 之名又寫了多部以女性為第一人觀的情色小說，1959~1974 年這 15 年間她的名氣僅限於法國，1969 年義大利首先嚐試將 Emmanuelle 改拍成電影但評價票房不佳，直到 1974 年法國導演 Just Jaeckin 再度改拍成電影，選用荷蘭女星 Sylvia Kristel 擔任女主角才真正讓 Emmanuelle 這個名字傳遍全球，在 70~80 年代艾曼妞夫人XXX 的電影滿街都是，可惜的是就像上一篇的愛雲芬芝一樣，我無緣體會。

有趣的是請注意 1965 年這一年，回顧一下前面的內容，1965 年時 Emmanuelle Arsan (見上圖) 的第一部情色小說剛剛被法國解禁，她本身只是一個未出名的二線小說家，巧合的是這一年美國導演 Robert Wise 想要來台灣拍《聖保羅砲艇》需要一個東方面孔會講英文的女演員，飾演悲劇性的妓女 Maily，Robert Wise 不敢貿然啟用當時台、港、日電影業不黯西方演藝界的女演員，幾經尋覓後找來居住法國非職業演員的 Emmanuelle Arsan 擔任，原因不明，我看過兩部 Steve McQueen 的傳記都未詳細解釋原因，雙碟版 DVD 訪談裡也沒有訪問 Emmanuelle Arsan。

當時 Emmanuelle Arsan 是一個長居巴黎以法國為第一語言的不知名小作家，到台灣和陌生的 20 世紀福斯公司團隊拍戲，拍完她被美國 CBS 看上在電視劇 The Big Valley 上面客串的幾集，她並不戀棧美國影視界，回到法國恢復原有生活，誰知道 10 年後她的情色小說一舉成名時，《聖保羅砲艇》卻悄悄的在台灣遭到禁演，年輕艾曼妞和台灣長達半年的交集也沒幾個人記得了。

收藏愛雲芬芝

2010-07-15T22:16:00.011+08:00

現在全省聞名的羅東夜市旁邊有一個立體停車場，在 1980 年代那個停車場是一片空地，上面豎著大約十面的大型電影看版，話說那個萬能政府掌控一切的苦悶時代，還沒有 DVD，沒有電腦網路，報紙只有三張，電視只有三台，電影上映必須經過新聞局檢查，然而人民的慾望終究是不能壓抑的，民間還是出現了色情電影的市場需求。

摘錄一段網路上的報告：

色情電影一般俗稱「春宮電影」、「Ａ片」或「小電影」。民國六十年代初期，有人開始走私進口色情電影，但無法在戲院中明目張膽地放映，八釐米的放映機一時大為風行，在大學附近，常有三七仔在特定地點拉客，群聚在破舊的公寓中觀賞。當時色情電影的片源主要來自歐洲，尤其是北歐的丹麥片，三大「黃」后：艾曼妞、愛雲芬芝、史脫樂甚為有名，(民國)七十年代以後，美、日色情片大量進口，逐漸取代歐洲Ａ片，香港三級片也逐漸興起，而且也開始有戲院敢放映色情電影了，不過這時候色情錄影帶也已經開始盛行，人人垂手可得，「色情」之「神秘性」遂開始走味（葉俊傑，民86；饒仁琪，民86）。

其中愛雲芬芝這個名字非常特別，1980 年前後每次我放學經過上述的羅東鎮電影看版時，看到煽情的油漆畫版伴隨著這個曖昧的名字，當時我年紀太小，還在盤算著何時才能進入戲院看看愛雲芬芝在演甚麼？不過就如這篇研究報告說的，當我 20 歲懂得如何尋找「資源」時，我的偶像已經換成了日籍的飯島愛、小松美幸、白石瞳等人。

最近幾年網路 blog, forum 興起，網上常看到比我大 10 歲左右的世代在討論他們共同的回憶，愛雲芬芝這個模糊的名詞才又重新浮現在我的腦海裡，我也第一次知道「愛雲芬芝」的原文是 Edwige Fenech，聽他們說得頭頭是道，Wait ! 這時才恍然發現 ..... 我小學時的心願還沒達成！

最近市面上出現了三部愛雲芬芝電影的 DVD 集合，我抱持著好奇心買來看看，發現這三部片都算是 1970 年代以義大利為背景的無厘頭喜劇電影，70 年代性感女神 Edwige Fenech 犧牲不足，露點有限，會驅動我買下真正更深層的意義就像這三部片封面上說的「彌補當時未能鼓起勇氣走進戲院的缺憾」

José Carreras sings - T´estimo

2010-07-12T23:21:00.006+08:00

這次世界杯決賽前一天，我忽然想起了 .... 那三大男高音哪裡去了？

回想起 90, 94, 98 三次世足賽，那時年紀輕跟著大家湊熱鬧，1990 年時我在成功嶺當大專兵，和外界完全隔離，不小心瞄到營區裡電視裡，正值巔峰的超級巨星 Diego Maradona 卻哭得唏哩嘩啦，我唯一可以給同梯的訊息是：阿根廷輸了！至於誰贏了阿根廷？大家又猜了一星期。1994 年在學校裡跟著室友站邊迷荷蘭三劍客 - 古利特, 里卡德, 范巴斯頓。1998 那次最硬，我人在北京，身邊同事對足球的專業程度遠遠勝過台灣的一日球迷，跟上話題才能跟大家一起看球，有個同事西安人老馬臨時幫我惡補足球常識，這樣才能跟老外或跟當地同事聊上幾句，聽他們講球評，那是最國際化的一次經驗，所以呢？改看原文報紙，用原文記球星 Suker, Zidane, Ronaldo ....

1998 那次印象最深的是決賽前三大男高音演出時，別人忙著補眠，咖啡廳裡剩下我一個人，迷上了 Jose Carreras 唱的這首 T'estimo，很少人知道 Carraras 實際上不是西班牙人，他和大提琴家 Pablo Casals 一樣是加泰隆尼亞 (Catalunya) 人，語言和西班牙稍有差異，加泰隆尼亞除了音樂家更出產西班牙境內的分離主義者，所以 Carreras 喜歡唱這首 Grieg 作曲, 加泰隆尼亞同鄉 Hans Christian Anderson 作詞的 T'estimo。

點播一下 Jose Carreras 唱的版本陪伴我回憶一下 ....

Du mein Gedanke, du mein Sein und Werden!
Du meines Herzens erste Seligkeit!
Ich liebe dich wie nichts auf dieser Erden,
Ich liebe dich in Zeit und Ewigkeit!

Ich denke dein, kann stets nur deine denken,
Nur deinem Glück ist dieses Herz geweiht,
Wie Gott auch mag des Lebens Schicksal lenken,
Ich liebe dich in Zeit und Ewigkeit!

1972 年的老歌 Beautiful Sunday

2010-07-03T21:32:00.002+08:00

1970 年代時這首英文歌曾經被改成國語歌，由女歌星陳蘭麗主唱而且大受歡迎，當時從我小孩子的角度只覺得是一首很普通的歌，後來隨著年紀漸長加上聽到他的原曲總覺得有一股無形的魅力.......

Beautiful Sunday

Through The Eyes Of Love

2010-07-02T21:30:00.010+08:00

最近轉電視時突然聽到一段很熟悉的旋律，我馬上認出這是老歌 Through The Eyes of Love，我小時候從電視上看到的一部電影《花逢月滿永不殘》(Ice Castles) 的主題曲，劇情很簡單，敘述一個頂尖溜冰女選手在重大比賽前突然失明，經過自我放棄後，在旁人的鼓勵之下仍然憑感覺站上冰場參加比賽，雖然已不再是奪牌熱門選手，總算做到了不放棄自己，回頭查一下發現，這類《洛基》類型運動勵志電影在 1976~1980 美國國力的低潮時期突然大增，美國人需要！

這首歌在台灣並不流行，曾經想在兩岸的 KTV 點播卻找不到，最新聽到的不是深烙在我腦海裡的 Melissa Manchester 版本，查了一下原來是好萊塢今年 (2010) 重拍這部電影，主題曲已改由 1985 年次的 Britt Nicole 主唱，唱的很現代很怪，還是搬出心目中最標準的 Melissa Manchester 版過癮一下吧！　

這是一部 1978 年的電影，對我而言大約在 1985 年左右從電視上首次聽到，咬字清楚歌詞簡單，印象極深。

Please, don't let this feeling end

It's everything I am
Everything I want to be
I can see what's mine now
Finding out what's true
Since I found you
Looking through the eyes of love

Now, I can take the time
I can see my life
As it comes up shining now
Reaching out to touch you
I can feel so much
Since I found you
Looking through the eyes of love

And now, I do believe
That even in a storm we'll find some light
Knowing you're beside me, I'm all right

Please, don't let this feeling end
It might not come again
And I want to remember
How it feels to touch you
How I feel so much
Since I found you
Looking through the eyes of love

俄宮艷使 -- 1939

2010-06-26T11:01:00.010+08:00

1930 年代美國的國家政策是：對火藥味濃厚的歐洲採取中立的態度，不介入太多的歐洲事務，但是對拍攝 Greta Garbo 電影的米高梅公司卻不能這麼想，歐洲市場一直是瑞典籍 Greta Garbo (1905~1990) 票房的重要來源，回想一下她的幾部重要電影《魔女瑪塔》(Mata Hari)、《茶花女》(Camille)、《安娜卡列妮娜》(Anne Karenina)、《瓊宮恨史》(Queen Christina)、《大飯店》(Grand Hotel) 無一不是以歐洲為背景。

個性獨來獨往的 Garbo 不喜歡好萊塢式的社交生活，她依舊以瑞典人自居，日常生活盡量說瑞典話，不入美國籍，沒戲拍時她喜歡回到瑞典鄉下居住，忘掉所有和電影有關的人事物。到了 1938 年這樣的生活模式漸漸出現了危機，這年傳出 33 歲一年半沒拍片的 Garbo 和剛剛離婚的指揮家 Leopold Stokowski 走得很近，這年 3 月 Greta Garbo 抵達義大利羅馬和 Stokowski 會合，剛好遇上了 Hitler 入侵奧地利，身處軸心國地盤的 Stokowski 和 Garbo 兩人親眼目睹身邊義大利黑衫軍的狂熱場面，應該可以預見未來幾年歐洲即將出現的故事了。

片商 MGM 公司嗅覺更是敏銳，想趁著戰爭前從 33 歲的 Greta Garbo 身上搖出最後一袋鈔票，《俄宮艷使》(Ninotchka) 便是在這樣背景下提出的方案，這部片打的賣點是「呈現不一樣的葛麗泰嘉寶」，因此找了擅長喜劇的德裔導演 Ernst Lubitsch 掌鏡，Lubitsch 再找來 Billy Wilder 等三人寫出劉別謙式幽默劇本，有聲電影剛問世時，MGM 曾經以 Garbo Talks 做為賣點，1930 年代 Garbo 大多被塑造成形象冷艷的冰霜美人，現在 Ernst Lubitsch 則以片中將會出現 Garbo Laughs 做為賣點。

電影劇本敘述 1930 年代俄國農業歉收財政吃緊，派遣三人前往巴黎拍賣沙皇時期沒收的貴族首飾，消息卻走漏被住在巴黎的首飾主人 -- 沙皇時代的女貴族 Swana 知道了，她要求扣押這批首飾打官司，Swana 的小男友 Leon 更用計招待三名俄國官員喝得爛醉後發出錯誤訊息的電報，俄國知情後派遣黨性堅強的 Ninotchka (Greta Garbo) 前往巴黎接替任務和 Swana 打官司，Swana 身邊的男人 Leon 卻漸漸的迷上在巴黎笑話不斷的女共產黨員 Ninotchka，但是時間一到，Ninotchka 還是必須返回莫斯科留下了遺憾 ....... 直到有一天，前述三人再次被授權前往伊斯坦堡，他們用詭技讓黨再次派 Ninotchka 前來稽核，讓她離開莫斯科。

最後的結局有點八股，不過劇情從不是 Lubitsch, Wilder 的主賣點，類似舞台劇主角魅力，以及幽默的對白才是這些 19 世紀老歐洲貴族的強項。

這部電影在 1939 年 9 月拍攝完成，剛好遇上希特勒入侵波蘭，MGM 公司趕著在 10 月首演，然後賣掉歐洲各地的版權，丹麥、瑞典、荷蘭在 1940 年 3 月上映，故事發生地點巴黎趕在 1940 年 4 月上映，兩個月後德軍攻下巴黎，給戰爭前的嘉寶迷最後一次躲進戲院裡逃避一下殘酷的現實，MGM 公司順利的在歐洲淪陷前賺到最後一筆 Greta Garbo 電影財。

德軍入侵西歐也代表 Greta Garbo 無法再返回瑞典渡假了，數年後 1950 年，息影後的 Greta Garbo 入了美國籍，然後老死在紐約這個都市的某一棟摩天樓豪宅裡。

談國片《絕命派對》

2010-06-16T12:39:00.009+08:00

要嚴格檢討的話《絕命派對》缺點還很多，網路上也可以找到很多看法，對我而言最大的缺點是「每個男演員的聲調都太類似太平順了」，扣除劇情的話，真的就像不值錢的偶像劇。

不過我給《絕命派對》不錯的評價，因為對我而言這部片已經創下很多國片第一了，談一下我對他的正面評價：

１。第一次看到國片可以拍得這麼暴力這麼血腥！

２。善用西方電影的陰影效應，盡量不用大燈，只論取景水準的話，後半段的舞會、老舊倉庫、私刑、化學實驗室、貨物電梯、中控室 ...... 等等這些場景，都很有西方驚悚片的味道

３。梗鋪得很好，前半段不合邏輯又不符現實的劇情留給觀眾去猜、去質疑、去迷惑，全片過了 3/4 整體輪廓才漸漸浮現

４。傳說中「社會頂級階層的奢華生活」很能引起興趣

這樣就值得給製作團隊鼓勵了，期待他們可以做出更精緻的作品。

Miklos Rozsa - a centenary celebration

2010-06-13T21:45:00.006+08:00

2007 年 filmscore 大戶 Varèse Sarabande 發行了一套紀念 Miklos Rozsa (1907~1995) 百歲誕辰的紀念專輯，一套三片48 首作品幾乎囊括了 Miklos Rozsa 生前的所有知名配樂，可想而知必然優先選自 Varèse Sarabande 自家的作品，查了一下以 Elmer Bernstein 指揮 Utah Symphony, Numberg Symphony 的作品最多幾乎佔了一半，最著名的指標作品《賓漢》(Ben-Hur) 則是 Richard Muller-Lampertz 指揮 Hamburg Concert Orchestra 的作品。

內容還有《漢彌頓夫人》(The Hamilton Woman)、《詛咒》(The Strange Love of Martha Ivers)、《森林王子》(Jungle Book)、《鐵漢柔情》 (Tribute to a Bad Man)、《怒海爭鋒》(Plymouth Adventure)、《世界末日》（The World, the Flesh and the Devil）等比較少見的作品，但是內容毫不遜色令人驚艷，甚至還夾帶一首他 1984 年做的古典樂曲 New England Concerto。

Hitchcock wiki

2010-06-12T11:24:00.005+08:00

有趣的網站，Alfred Hitchcock Wiki 一個影迷在 2003 年建立的資料站。

From Russian With Love

2010-06-09T21:38:00.006+08:00

這片 CD 從字面上翻譯起來是：來自俄羅斯的愛，算是冷戰時期 Ian Fleming / Terence Young / Sean Connery 合作的 007 情報片第二集，當年國內翻譯為《第七號情報員續集》(From Russia With Love)，在 1963 年這類錄音採用 LP 發行，這片是 EMI 被日本人買下之後在 1996 年將原錄音重新以 CD 發行的版本，007 情報員的主題在第一集已經成型，配樂大師 John Barry 發揮的空間有限，這部電影留給後人最深刻的印象是 Lionel Bart (1930~1999) 作曲的同名主題曲。

這首招牌曲 From Russian With Love 由 Matt Monro (1930~1985) 主唱，英國籍的 Matt Monro 算是 1960 年代最紅的英文歌星之一，尤其深受亞洲歌迷歡迎，曾經到日本、香港、菲律賓演唱，歌聲和我們熟悉的 Andy Williams 非常接近，可惜的是他 1985 年就因癌症辭世，未跟上 80 年代開始的 CD 時代，因此他的知名度在台灣有限

Louise Bourgeois (1911~2010)

2010-06-02T20:10:00.003+08:00

當代雕塑大師露薏絲.布爾喬亞（Louise Bourgeois）五月卅一日因心臟病在美國紐約市曼哈頓寓所附近醫院逝世，享壽九十八歲。布爾喬亞以他的巨型雕塑聞名，情感強烈，觸及生育、性、忿怒、背叛、謀殺及死亡等議題，其中最為人熟知的，是名為《母親》（Maman）的九公尺高巨型金屬蜘蛛雕塑。連結新聞 ....

我 2008 年拍的 Louise Bourgeois 作品 - 六本木蜘蛛。

Dennis Hopper (1936~2010)

2010-05-30T19:01:00.008+08:00

想到 Dennis Hopper 我的第一印象是《現代啟示錄》(Apocalypse Now) 那個歇斯底里的記者，Dennis Hopper 曾經是 James Dean (1931~1955) 的好友，在《巨人》(Giant) 、《養子不教誰之過》(Rebel Without a Cause) 裡和 Dean 同台演出，他比 Dean 小五歲外型青澀有點害羞，他後來的形像明顯就是一個歷經 60 年嬉皮時期的叛逆世代。讓人聯想到「成年後的詹姆斯狄恩」。

《現代啟示錄》裡的記者

Gary Coleman (1968~2010)

2010-05-30T15:33:00.000+08:00

Doris Eaton (1904~2010)

2010-05-20T22:33:00.003+08:00

現存唯一的齊格飛女郎 Doris Eaton 辭世，享壽 106 歲！

話說創始於 1907 年的齊格飛富麗秀 (Ziegfeld Follies) 是以美女號召為賣點的歌舞綜藝秀， 1918年第一次世界大戰結束那一年，14歲的 Doris 就成為以華麗風格聞名的知名歌舞秀 Ziegfeld Follies 裡最年輕的女郎，Doris 的年齡使得她趕上電影時代，20~30 年代在多部電影裡客串演出，1999 年曾經在電影 Man on the Moon 裡客串演出。

印度大吉嶺紅茶

2010-05-18T23:08:00.004+08:00

前不久本來有機會去印度孟買出差，我個人抱持非常高的期望，然而聽說 trouble 桑副總要親自出席，那...那...我想自行留下幾天的計畫無法執行，那還是把機會讓給學長了，學長回來之後對印度的描述幾乎就是貧窮兩字，沒有我原先預計那一些些神祕國度的浪漫，不過他帶回了一樣很有質感的禮物送給幾個朋友，那就是久仰其名的印度大吉嶺紅茶！

我非常喜歡它的包裝，捨不得自己喝，當然要帶回家給全家老小一起品嘗囉！

風車下的故事

2010-04-03T12:25:00.007+08:00

前幾天公事開車到桃園，中午的空檔時間好奇溜去風力發電的扇葉下，尤其站在地上時覺得扇葉是一種很難拍的東西。說一下風車下的故事

圖一：這個角度可以看到 7 個風車葉，右下方有掃到週邊的建築物

圖二：這個角度更清楚，建築物呢？原以為是學校，後來發現是不知名的廢墟

圖三：這是學校和海岸之間的走廊

圖四：以及走廊下隨處可見的保力達 B